Komödie „Dream in Sommernacht„wurde 1590 von W. Shakespeare geschrieben. Das Stück besteht aus fünf Akten. Er schrieb dieses Werk zu Ehren der Hochzeit eines berühmten Aristokraten.

Die Ereignisse des Stücks finden in Athen statt. Herzog Theseus bereitet sich auf seine eigene Hochzeit vor. Seine Braut ist die Amazonenkönigin Hippolyta.

Die schöne Hermia ist unsterblich in Lysander verliebt, der ihre Gefühle erwidert. Allerdings ist er nicht der Einzige, der Interesse an dem Mädchen zeigt, es gibt einen weiteren Bewunderer von ihr, Demetrius. Aegeus, Hermias Vater, unterstützt Demetrius.

Da Hermia sich weigert, Demetrius zu heiraten, wendet sich Aigeus an Theseus. Wenn Hermia sich weigert, wird sie warten Todesstrafe, denn nach den damaligen Gesetzen hat der Vater das Recht, über Körper und Schicksal zu bestimmen. Der Herzog von Athen gibt Hermia das Recht zu wählen: Heirat, Hinrichtung oder Zölibatsgelübde.

Lysander versucht Theseus davon zu überzeugen, diese Entscheidung rückgängig zu machen. Er versucht dem Herzog zu beweisen, dass er nicht schlechter ist als Demetrius. Lysander verfügt über den gleichen Reichtum wie Demetrius, die Gefühle von Lysander und Hermia beruhen im Gegensatz zu seinem Rivalen auf Gegenseitigkeit.

Lysander lädt das Mädchen ein, heimlich bei seiner Tante unweit von Athen zu heiraten. Sie erzählen Elena von ihrem Plan, der Demetrius nicht gleichgültig gegenübersteht. Elena nutzte den Moment und erzählte ihrem Geliebten alles, um zumindest einen Tropfen Dankbarkeit zu erhalten.

Die Vorbereitungen für Theseus‘ Hochzeit gehen weiter. Die Meister beschlossen, dem Brautpaar ein Geschenk zu machen und eine Komödie über Thisbe und Pyramus zu inszenieren. Regie führt Peter Pigva.

Unweit von Athen trifft der Elf Peck auf eine Fee. Oberon und Titania verhinderten sie. Sie beweist Oberon, dass die Störung der Jahreszeiten auf ihren Streit zurückzuführen ist und sich dies negativ auf die Menschen auswirkt. Um weiteren Streit zu vermeiden, gehen die Ehegatten unterschiedliche Wege.

Peck muss auf Befehl von Oberon die magische Blume „Liebe im Nichtstun“ bringen, die Amor versehentlich mit einem Pfeil getroffen hat. Tatsache ist, dass der Saft der Pflanze ungewöhnlich ist, er ist mit magischen Eigenschaften ausgestattet: Wenn die Substanz die Augenlider eines schlafenden Menschen berührt, verliebt er sich in die erste Person, die er beim Aufwachen sieht. Oberon wollte diese Wunderpflanze für seine Frau nutzen, um ihr das Kind wegzunehmen, das sie dem Sultan gestohlen hatte. Als er Demetrius und Helena sieht, wird er unsichtbar.

Titania döst leise auf dem Rasen. Die Probe findet am selben Ort statt. Peck ist bei der Probe der Schauspieler anwesend. Die Basis spielt die Rolle von Pyramus, er geht in die Büsche und kehrt mit einem Eselskopf zur Baustelle zurück. Alle Schauspieler sind schockiert über das Geschehen und rennen weg. Aufgrund des Lärms wacht Titania auf und sieht als Erste die Basis. Sie gesteht ihm ihre Liebe.

Lysander macht Elena ein Kompliment, aber sie glaubt, dass er sich über sie lustig macht. Hermia verlangt von ihrem Geliebten eine Erklärung, aber er demütigt sie; sie versteht, dass er sie einfach hasst. Hermia und Helena streiten sich und beginnen einen Streit.

Jetzt kämpfen zwei Helden um Elenas Herz. Peck ist glücklich über das, was passiert. Auf Oberons Befehl schmiert Peck Lizards Augenlider mit einer Salbe ein, die die Magie entfernt.

Zwei Rivalen und zwei Herzensdamen schliefen nebeneinander im Wald ein.

Nachdem Oberon von seiner Frau bekommen hat, was er wollte, entzieht er ihr die Magie. Er schließt Frieden mit seiner Frau und sie fliegen weg.

Am frühen Morgen begibt sich Theseus zusammen mit Hippolyta und Aigeus in den Wald. Dort finden sie Lizard, Demetrius, Helena und Hermia schlafend vor. Sie erklären dem Herzog alles. Demetrius sagt, dass er Elena immer geliebt hat und nur mit ihr zusammen sein möchte und Hermia nur ein vorübergehendes Hobby war.

Der Herzog lädt alle in den Tempel ein, um drei liebevolle Paare zu trauen.

Theseus beobachtet mit den Gästen die Darbietung der Kunsthandwerker. Nach dem Ansehen des Theaterstücks machen sich alle bettfertig.

Peck erscheint an diesem Ort, er räumt auf und bereitet einen Platz für die Elfen vor. Titania und Oberon und ihr Gefolge singen und haben Spaß.

Bild oder Zeichnung Ein Sommernachtstraum

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Vor zehn Jahren wäre diese Premiere als äußerst radikale Geste gegolten worden – mit Geheul der Gegner und Ekstase der Anhänger. Die aktive Expansion des Mariinsky-Theaters in den Bereich des amerikanischen Neoklassizismus des 20. Jahrhunderts schien für einige ein Vorbote des Endes der Welt und des Anfangs zu sein neue Ära für andere. Infolgedessen geschah jedoch weder das eine noch das andere. Balanchines Ballette sind zu einer normalen Routine im Repertoire geworden. Nun ja, jetzt noch ein Balanchine-Ballett – na und? Hier ist was.

„Ein Sommernachtstraum“ gehört nicht zu den goldenen Hits, die zum Bühnenbild eines jeden Theaters gehören, das etwas auf sich hält und von anderen respektiert werden möchte. Dabei handelt es sich nicht um „Serenade“, „Jewels“, „Four Temperaments“ oder „Agon“. Wenn er auf DVD in Balanchines Sammlungen landet, dann nur nach dem Prinzip „Das könnte er auch.“ Hand aufs Herz: „The Dream“ kann nicht als großartige Leistung bezeichnet werden. Aber es kann herausragend sein: Aus dem Gesamtkorpus von Balanchines Texten sticht er zusammen mit einigen weiteren seiner Brüder wirklich heraus. Das durchschnittliche „Balanchine-Ballett“ ist eine handlungslose Komposition von einer halben Stunde bis vierzig Minuten Dauer, es wird allein mit Musik getanzt, ohne Dekorationen, das gesamte Design ist auf Licht und Tutus ausgerichtet, und oft gibt es anstelle von Tutus einfache schwarze Probetrikots. Und im „Traum“ wird der große Asket losgebunden volles Programm: Es gibt ein Libretto nach Shakespeare, verschiedene Kostüme, Pantomime, komisches Schauspiel, den Wunsch, „verständlich“ und „verständlich schön“ zu sein (Libellenmädchen auf Spitzenschuhen verschränken anmutig die Arme) und sogar einen Funken Vulgarität - Sie sagen, das sei Volkskunst, die Nase rümpft sich nicht. Es ist nicht so, dass dieser Fall, den Nabokov als „ein asketischer Traum von einem Fest, der einen Vielfraß krank machen würde“, beschrieben wird, im Vergleich zu „Der Traum“ überhaupt nicht abstoßend wirkt, auch wenn es auf den ersten Blick so scheint. Balanchine war ein Emigrant und russischer Flüchtling, dem seine zweite Heimat sowohl Ruhm als auch ein reiches Leben bescherte, dessen Umarmung herzlich war. Aber es ist offenbar unmöglich, ein „ehemaliger Auswanderer“ zu werden, so wie ein ehemaliger Graf. Sein ganzes Leben lang hat Balanchine, der das amerikanische Ballett aufbaute, nein, nein, aber er hörte auf – und baute sich ein kleines russisches Ballett: zum Beispiel „Diamonds“ oder „Ballet Imperial“ – ein funkelnder, leicht frostiger Traum von einem ideales russisches Kaiserballett in einer Parallelwelt, in der es keine Revolution gab, und Georgy Melitonovich Balanchivadze wurde Chefchoreograf des Mariinsky-Theaters in der Hauptstadt konstitutionelle Monarchie. Aber das waren Paläste. Und „Ein Sommernachtstraum“ ist seine russische Datscha, gebaut nach den Rezepten antiker Extravaganzen und Petipa-Komödien. Wie Don Quijote, nur kürzer. Und wenn man genau hinschaut, erkennt man, dass der Autor, um es mit den Worten eines anderen Emigranten, Joseph Brodsky, auszudrücken, „kein Redneck, kein Snob, kein Liberaler, sondern ein General mit traurigen Gedanken“ war.

Künstler Y. Rose, Dirigent K.P. Seibel.

Die Uraufführung fand am 10. Juli 1977 im Ballett der Hamburgischen Staatsoper statt.

Die letzten Vorbereitungen für Hippolytas Hochzeit mit dem athenischen Herzog Theseus laufen. Hippolytas Freundinnen Elena und Hermia helfen ihr beim Anprobieren ihres Hochzeitskleides. Philostratus, der Organisator der Unterhaltung am Hofe des Theseus, überwacht die Vorbereitungen für die Feier.

Der Schatzmeister bringt Hippolyta Hochzeitsdekorationen. Er wird vom Offizier Demetrius begleitet, Ex-Liebhaber Elena, die nun hoffnungslos die Liebe von Termin sucht. Aber Elena liebt Demetrius immer noch.

Gärtner Lysander bringt Blumenproben mit, um einen Hochzeitsstrauß anzufertigen. Er ist auch in Hermia verliebt und wird erwidert. Lysander gibt Hermia einen Brief, in dem er um ein Treffen im Wald bittet. Die eifersüchtige Helen findet den Brief und zeigt ihn Demetrius.

Theseus erscheint. Er schenkt Hippolyta eine Rose, flirtet aber gleichzeitig mit den Hofdamen. Hippolyta beginnt an der Aufrichtigkeit der Liebe ihrer Auserwählten zu zweifeln.

Eine Gruppe von Kunsthandwerkern, angeführt von der Weberin Osnova, kommt herein und bittet um Erlaubnis, bei der Hochzeit das Theaterstück „Pyramus und Thisbe“ zeigen zu dürfen. Alle gehen.

Allein gelassen findet Hippolyta Liebesbrief Lysander zu Hermia. Gedankenverloren schläft sie ein und träumt...

1. Schlafen. Nacht im Wald. Feenreich. Titania, Königin der Feen, streitet mit dem Elfenkönig Oberon. Ein wütender Oberon schenkt seinem treuen Elf Peck eine Blume der Liebe. Wenn Sie es über die Augen eines schlafenden Menschen führen, wird er sich beim Aufwachen in die erste Person verlieben, die er beim Erwachen sieht.

Der glückliche Lysander und Hermia treffen sich im Wald. Doch dann verirren sie sich, verlieren einander und schlafen müde ein. Demetrius sucht auch nach Hermia. Elena beobachtet ihn. Oberon beobachtet alle.

Aus Mitleid mit Helen befiehlt Oberon Peck, Demetrius mit der Blume zu berühren, damit er sich wieder in Helen verliebt. Aber Peck berührte Lysander versehentlich mit der Blume. Lysander, der versehentlich von Helen geweckt wird, verliebt sich leidenschaftlich in sie. Verwirrt rennt Elena weg. Hermia wacht auf und sucht nach Lysander.

Die Basis und seine Freunde erscheinen. Sie wollen das Stück proben. Die Rollen werden zugewiesen und die Basis leitet die Probe. Peck schaut sich das mit Vergnügen an. Zum Spaß verwandelt er den Kopf der Basis in den eines Esels. Die Handwerker rennen entsetzt davon.

Titania und ihr Gefolge schlafen ein. Peck berührt Titania mit der Blume der Liebe. Titania wird versehentlich von der Basis mit einem Eselskopf auf ihren Schultern geweckt und verliebt sich in ihn.

Oberon beobachtet Demetrius, der immer noch in Hermia verliebt ist, und entdeckt Pucks Fehler. Um das Problem zu beheben, nutzt Peck erneut die Eigenschaften der Zauberblume. Elena stolpert über den schlafenden Demetrius, weckt ihn, er wacht auf und verliebt sich in sie.

Alles ist durcheinander. Oberon fordert Peck auf, alles in Ordnung zu bringen.

2. Erwachen und Hochzeit. Morgendämmerung im Wald. Oberon befreit Titania von ihrer Liebe zur Basis. Sie schaffen Frieden. Helena, Hermia, Lysander und Demetrius wachen auf und finden einander.

Hippolytas Zimmer. Theseus beobachtet Hippolyta, wie sie auf ihrem Bett schläft. Schließlich weckt er sie sanft. Verliebte Paare tauchen auf. Sie bitten um Erlaubnis für Hochzeiten. Theseus stimmt zu.

Der Hauptsaal im Theseuspalast. Die Hochzeit ist in vollem Gange.

Handwerker führen das Theaterstück „Pyramus und Thisbe“ auf.

Schließlich verlassen die Gäste den Palast. Hippolyta und Theseus bleiben allein ...

Bei der Entwicklung der Dramaturgie des Balletts versuchte der Choreograf, die Essenz von Shakespeares Komödie zu vermitteln. Hier vermischt sich der Traum mit der Realität, ein magischer Wald mit rauschenden Bäumen erwacht zum Leben, in dem Feen in synthetischen Strumpfhosen und Badekappen leben, in dem der Elf Peck Streiche mit seiner Blume spielt, deren Duft berauschend ist, und in dem jeder Gefahr läuft, hineinzufallen Liebe mit der ersten Person, die sie treffen. Es kommt zu Verwirrung: Zwei verliebte Paare geraten durcheinander und geraten in komische Situationen. Der Choreograf betont das Thema der Gemeinsamkeit von realer und fantastischer Welt, indem er den Darstellern in beiden Welten die gleichen Rollen zuweist. Jeder Held führt ein Doppelleben, erscheint in verschiedenen Gestalten und verändert sein plastisches Bild.

Jede der Welten der Aufführung hat ihre eigene Musik: die berühmten Melodien von Mendelssohn-Bartholdy für das Leben im Palast, die modernen Klänge von György Ligeti für einen fantastischen Traum und eine lebende Orgel für einfache Volkshandwerker. Die Szene, in der sie das Stück „Pyramus und Thisbe“ proben, ist ansteckend lustig. Verdis Musik aus La Traviata erklingt zur Begleitung einer Drehorgel; Männer kleiden sich in Frauenkleider, legen Zöpfe an, stehen auf Spitzenschuhen und stellen den Mond, einen Löwen und eine Mauer dar.

Jede Musik entsprach ihrer eigenen Plastizität der Charaktere. Neumeier bringt das pathetisch Erhabene und das Alltägliche, sogar das Basisliche zusammen und offenbart das Gemeinsame im Unähnlichen, wodurch eine komische Wirkung erzielt wird. Unter den meisterhaft konstruierten Rollen sticht die Rolle des Peck hervor, in der sich die animalische Sanftheit der Plastizität organisch mit ungestümem und starkem Druck und spontane Naivität mit List verbindet. Technisch gesehen ist der Teil sehr komplex, voller schwindelerregender Sprünge und erfordert vom Darsteller hohe Professionalität.

Das Ballett „Ein Sommernachtstraum“ wurde im Oktober 1981 vom Hamburg Ballett in Leningrad aufgeführt. Zu den Darstellern gehörten Lynn Charles (Hippolyta, Titania), Francois Claus (Theseus, Oberon) und Gamal Guda (Lysander).

Als Reaktion auf diese Touren schrieb die Balletthistorikerin Vera Krasovskaya: „Die festliche Eleganz der „realen“ Welt vermischte nachlässig Komik und Lyrik, als ob sie versehentlich die Naivität der Ballettaufführungen des 19. Jahrhunderts, des 20. Jahrhunderts, parodieren würde Klänge moderner Musik von Ligeti, zu den Elfen, von Kopf bis Fuß in Strumpfhosen gehüllt und den Befehlen der neuesten Offenbarungen der bildenden Künste gehorchend, brachte das Talent des Choreografen diese skurrile Mischung in organische Einheit Erscheinung und die Sphären der Existenz. geheimnisvolle Welt Sie begannen mit Menschen zu kommunizieren und während sie für sie lustige Intrigen planten, gerieten sie selbst in komische Auseinandersetzungen. Akademische Klassiker „echter“ Charaktere und raffinierte Plastizität fantastischer Charaktere wie zwei verschiedene Sprachen, jeder hatte seine eigene poetische Konvention und ging beim Zusammenstoß bizarre Kombinationen miteinander ein. Und zwischen ihnen ist hin und wieder eine dritte Gruppe stilisierter Charaktere eingeklemmt: eine schneidige Burleske von Handwerkern, eingezwängt mit ihrem „Theater“ zwischen den adligen Stadtbewohnern und dem Gefolge von Titania und Oberon.“

1982 wurde das Ballett an der Pariser Oper aufgeführt, später auf den Bühnen von Wien, Kopenhagen und Stockholm. Die Aufführung wurde bereits mehr als 250 Mal in Hamburg gezeigt. Im Dezember 2004 inszenierte John Neumeier mit den Assistenten Victor Hughes und Radik Zaripov „Ein Sommernachtstraum“ im Bolschoi-Theater. An der Premiere nahmen Svetlana Zakharova und Nikolai Tsiskaridze (Hippolyta und Theseus), Maria Alexandrova und der Hamburger Gast Ivan Urban (Hermia und Lysander), Nina Kaptsova und Vladimir Neporozhny (Elena und Demetri) sowie Jan Godovsky (Peck und Philostrat) teil.

A. Degen, I. Stupnikov

Im Sommer 1826 lebte der 17-jährige Mendelssohn am Rande Berlins, fernab vom Lärm der Stadt, fast auf dem Land. Das Haus seines Vaters war von einem riesigen schattigen Garten umgeben, und der junge Mann verbrachte dort ganze Tage und las Bücher, in die er gerade übersetzt worden war Deutsch Werke von William Shakespeare (1564-1616). Er fühlte sich besonders zu Komödien hingezogen; „Ein Sommernachtstraum“ machte einen unwiderstehlichen Eindruck.

Sophie Anderson – Also besteht deine Fee aus den schönsten Dingen

Bezogen auf frühe Periode Die Komödie ist das Werk des großen englischen Dramatikers (vermutlich 1594-1595) und ist von einem für Shakespeare seltenen Märchengeschmack und der Poesie strahlender Jugendgefühle durchdrungen. Es zeichnet sich durch die Originalität der Handlung aus, die mehrere unabhängige Linien kombiniert. Die Sommernacht ist die Nacht von Ivan Kupala (24. Juni), in der sich dem Menschen nach dem Volksglauben eine fantastische Welt öffnet: ein verzauberter Wald, der von Luftelfen und Feen mit König Oberon, Königin Titania und dem Scherzbold Puck bewohnt wird. (Kommt aus Englische Folklore Nicht nur in der englischen, sondern auch in der deutschen Literatur erschienen diese Figuren im selben Jahr 1826 in der Oper „Oberon“ von Mendelssohns älterem Zeitgenossen, dem Schöpfer des deutschen romantischen Musiktheaters Weber.) Elfen mischen sich in das Leben der Menschen ein und verdrehen ihnen den Kopf Liebhaber. Doch sowohl dramatische als auch komische Wendungen finden ein glückliches Ende, und im Finale, bei der prachtvollen Hochzeit des Herrschers des Landes, werden zwei weitere junge Paare geheiratet. Einfältige und unhöfliche Kunsthandwerker unterhalten die Gäste mit einer uralten Liebestragödie und verwandeln sie in eine Farce. Einer von ihnen, der Weber Basis, bekommt vom Scherzbold Puck einen Eselskopf geschenkt und entdeckt in seinen Armen die Königin der Elfen.

Wenn andere Komponisten des 19. Jahrhunderts – Rossini, Gounod und Verdi, Liszt und Berlioz, Tschaikowsky und Balakirev – sich hauptsächlich von Shakespeares grandiosen Leidenschaften inspirieren ließen und Musik auf der Grundlage seiner Tragödien schrieben, dann war Mendelssohn nicht einmal von der Geschichte sonderlich fasziniert zwei liebende Paare, ihre Missgeschicke, ihre Eifersucht und ihre glückliche Verbindung. Die Hauptattraktion für den jungen Musiker war die magische Seite von Shakespeares Komödie; seine kreative Fantasie wurde durch die ihn umgebende poetische Welt der Natur geweckt, die so lebhaft an die von Shakespeare geschaffene Märchenwelt erinnerte. Die Arbeit an der Ouvertüre ging zügig voran: In einem Brief vom 7. Juni 1826 schrieb Mendelssohn über seine Absicht, eine Ouvertüre zu komponieren, und einen Monat später war das Manuskript fertig. Laut Schumann „spürt man hier das Aufblühen der Jugend wie vielleicht in keinem anderen Werk des Komponisten – der versierte Meister machte seinen ersten Start in einem glücklichen Moment.“ „Ein Sommernachtstraum“ markiert den Beginn der Reife des Komponisten.

Ouvertüre

Die Uraufführung der Ouvertüre fand in statt häusliche Umgebung: Mendelssohn spielte es am 19. November 1826 vierhändig am Klavier mit seiner Schwester Fanny. Die Premiere fand am 20. Februar statt nächstes Jahr in Stettin unter der Leitung des berühmten Komponisten Karl Löwe (zusammen mit der Uraufführung von Beethovens Neunter Symphonie in dieser Stadt). Und der Autor selbst dirigierte es am Mittsommertag, dem 24. Juni 1829, zum ersten Mal in London. 17 Jahre nach dem Schreiben der Ouvertüre war Mendelssohn, der berühmte Komponist, Pianist und Dirigent, Leiter der Sinfoniekonzerte der Royal Chapel und des Chores von der Dom in Berlin - wandte sich in einer Mittsommernacht erneut dem Stück „Der Traum“ zu. Shakespeares Komödie wurde zum Geburtstag des preußischen Königs Friedrich Wilhelm IV. inszeniert: Die Uraufführung der Aufführung fand am 14. Oktober 1843 im Theatersaal des Neuen Schlosses in Potsdam und vier Tage später im Schauspielhaus in Berlin statt. Der Erfolg war enorm – gerade dank Mendelssohn. Nie zuvor hat Musik so viel zur Popularität eines Shakespeare-Stücks beigetragen.

Bei den ersten anhaltenden geheimnisvollen Akkorden der Blasinstrumente ist es, als ob sich ein magischer Vorhang hebt und eine geheimnisvolle Märchenwelt vor den Zuhörern erscheint.

Im gespenstischen Licht des Mondes, im Urwald, zwischen Rascheln und Rascheln flackern undeutliche Schatten, Elfen führen ihre luftigen Reigentänze auf. Nach und nach tauchen musikalische Themen auf, die seit mehr als anderthalb Jahrhunderten durch ihre unvergängliche Frische und Farbigkeit bestechen. Unprätentiöse lyrische Melodien weichen schwerfälligen Galopps, die an Eselschreie und Jagdfanfaren erinnern. Den Hauptplatz nehmen jedoch poetisierte Bilder der Natur und des Nachtwaldes ein. Der Komponist variiert das Thema der Elfen meisterhaft und verleiht ihm einen bedrohlichen Ton: Geheimnisvolle Stimmen rufen einander zu, erschrecken, necken und locken in ein undurchdringliches Dickicht; Bizarre Visionen blitzen auf. Die Wiederholung bereits bekannter musikalischer Bilder führt zu einem transparenten, ausklingenden Epilog. Wie ein Abschied von einem Märchen, ein Erwachen daraus magischer Traum Langsam und leise erklingt das zuvor kecke und selbstbewusste Thema aus den Violinen. Ein Echo antwortet ihr. Die Ouvertüre endet gleich zu Beginn mit geheimnisvollen Akkorden von Blasinstrumenten.

Musik für eine Komödie, op. 61, besteht aus einer Ouvertüre und einzelnen Nummern – Instrumental- und Chornummern sowie dramatischen Dialogen mit Orchesterbegleitung.

Scherzo. Allegro vivace

„Scherzo“ zeigt eine fesselnde Luftwelt von Elfen, die in einem geheimnisvollen Nachtwald herumtollen.

Prozession der Elfen

Intermezzo

„Intermezzo“ gehört zur menschlichen Welt und bildet eine der seltenen verstörenden, ungestümen und leidenschaftlichen Episoden in diesem Werk (die Heldin sucht überall nach ihrem untreuen Liebhaber).

Lied mit Chor

Nocturne

„Nocturne“ zeichnet sich durch eine friedliche Stimmung aus – im Schutz der Nacht lassen die Leidenschaften im Zauberwald nach und alles schläft ein.

Hochzeitsmarsch

Der brillante, üppige „Hochzeitsmarsch“ ist Mendelssohns beliebteste Schöpfung, die längst nicht nur musikalisch zu einem Phänomen geworden ist.

Finale

„Ein Sommernachtstraum“ – „Ein Sommernachtstraum“

„Ein Sommernachtstraum“ ist ein Stück, das unter Shakespeares Werken dadurch hervorsticht, dass keine direkte und unmittelbare Quelle seiner Handlung gefunden werden konnte. Das Konzept der Handlung und die Komposition der Handlung gehören vollständig Shakespeare selbst.

„Ein Sommernachtstraum“ ist die romantischste aller Komödien Shakespeares. Das ist eine magische Extravaganz, eine fantastische Welt. In dieser Komödie ergab sich der große Realist dem Willen seiner Fantasie. Er füllte das Stück mit imaginären, fantastischen Kreaturen und präsentierte Ereignisse auf so ungewöhnliche Weise, dass der Betrachter einen ähnlichen Eindruck bekommt wie in Träumen.

Ja, das ist ein Traum – ein Traum in einer Sommernacht, wenn der Mond mit sanftem Licht das Laub der Bäume erleuchtet, das sanft unter der leichten Brise raschelt, und im Rauschen des Nachtwaldes ein seltsames und geheimnisvolles Leben zu sein scheint. Die Bilder der Helden schweben vor uns, wie „Schatten im transparenten Zwielicht der Nacht hinter dem rosafarbenen Vorhang der Morgendämmerung, auf vielfarbigen Wolken, die aus den Düften der Blumen gewoben sind ...“.

Die Hochzeit von Theseus und Hippolyta bildet den Rahmen für die gesamte Handlung. Die Komödie beginnt mit dem Hof ​​des Theseus, und in der ersten Szene erfahren wir von der bevorstehenden Hochzeit des athenischen Königs mit der Königin der Amazonen. Den Abschluss der Komödie bildet die Feier der Hochzeit von Theseus und Hippolyta. Dieser Handlungsrahmen enthält keine dramatischen Motive. Hier gibt es keinen Hinweis auf einen Konflikt. Theseus ist ein weiser König, der seine Braut liebt und sie ausnutzt gegenseitige Liebe ihrerseits. Diese Bilder werden von Shakespeare statisch gegeben. Das zweite und zentrale Handlungsmotiv sind die Geschichten von Lysander und Hermia, Demetrius und Helena. Die hier ablaufende Handlung enthält bereits bedeutende dramatische Motive und Konflikte.

Hermias Vater wählte Demetrius als ihren Ehemann, aber sie bevorzugt Lysander. Als Herrscher wacht Theseus über die Rechte seines Vaters und befiehlt Hermia, dem Willen ihrer Eltern zu gehorchen. Aber die Jugend will Gewalt gegen Gefühle nicht ertragen. Hermia beschließt, mit ihrem Geliebten in den Wald zu fliehen. Elena und Demetrius gehen auch dorthin. Doch hier im Wald gibt es eine eigene Welt, in der die von der Gesellschaft entwickelten Staatsgesetze, Sitten und Bräuche nicht mehr gelten. Dies ist das Reich der Natur, und die Sinne sind hier entspannt; sie manifestieren sich mit maximaler Freiheit. Die natürliche Welt ist poetisch von Shakespeare inspiriert. Im Dickicht des Waldes, zwischen Bäumen und Sträuchern, Gräsern und Blumen, schweben kleine, leichte, luftige Geister.

Sie sind die Seele des Waldes, und was ist die Seele im Allgemeinen, die Seele eines Menschen im Besonderen – ist es nicht ein Wald, in dem sich ein Mensch in seinen eigenen Gefühlen verlieren kann? So jedenfalls könnte man meinen, wenn man sich anschaut, was mit jungen Liebenden passiert, die sich in dieser verzauberten Welt wiederfinden. Diese Welt hat ihren eigenen König – den Waldgeist Oberon, der alle Elfen des Waldes kontrolliert. Wenn der athenische König Theseus Gehorsam gegenüber Sitten und Gesetzen verlangt und gleichzeitig die Möglichkeit gibt, über seinen Fehler nachzudenken und ihn zu erkennen, wird der Waldkönig den Zauber der Hexerei anwenden, um sich seinem Willen zu unterwerfen. So bestraft er Titania, die mit ihm gestritten hat.

Athener Handwerker kommen hierher, um das Theaterstück zu proben, das sie am Tag der Hochzeit ihres Herrschers aufführen werden. Einfältige Handwerker nehmen ihr Handwerk äußerst ernst. Sie haben keine Zeit für Witze, aber nachdem sie sich in der Welt der Waldwunder wiedergefunden haben, geraten sie in den Kreislauf seltsamer Ereignisse und außergewöhnlicher Veränderungen, die in dieser Welt der Wunder stattfinden. Der Weber hatte plötzlich einen Eselskopf und trotz dieser Missbildung verliebte sich die luftige Königin der Elfen, die schöne Titania, in ihn.

Arthur Rackham – Das Treffen von Oberon und Titania

Schließlich taucht das letzte Handlungsmotiv bereits vor uns auf, als die gesamte Handlung scheinbar abgeschlossen ist: Die Handwerker spielen die Liebesgeschichte von Pyramus und Thisbe nach. Wenn wir alle Wechselfälle durchgehen, die sich während des Aufenthalts der jungen Leute im Wald ereigneten, und wie alles endete, sehen wir, dass die Liebe von Hermia und Lysander, nachdem sie alle Prüfungen überstanden hatte, triumphierte. Demetrius war davon überzeugt, dass seine Gefühle für Hermia zerbrechlich waren. Im Wald verliebte er sich in Elena, die schon lange vor Leidenschaft für ihn brannte. So überwanden die Gefühle der beiden Mädchen alle Hindernisse: Hermia bestätigte ihre Absicht, ihr Leben mit Lysander zu vereinen, und Elena gewann die Liebe von Demetrius, der ihr seit langem gleichgültig gegenüberstand.

Edward Robert Hughes – Mittsommerabend

Sogar Aigeus, der sein Recht, über das Schicksal seiner Tochter zu entscheiden, eifersüchtig hütete und ihr einen ungeliebten Mann zum Ehemann aufzwang, muss sich mit diesem Sieg der Liebe abfinden. Vor ihr, vor dem Sieg der Gefühle, verneigt sich auch Theseus und gibt jungen Menschen die Möglichkeit, nach ihren Herzenswünschen zu heiraten. Somit erwies sich die Natur als stärker als das Gesetz.

Joseph Noel Paton – Oberon und Titania

Shakespeare zeigt auch die Widersprüche auf, die dort entstehen, wo Gefühle die bestimmende Kraft des Lebens sind. Der Verrückte, der Dichter und der Liebhaber, bemerkt Theseus, seien gleichermaßen anfällig für den Willen ihrer Fantasie und seien unter ihrem Einfluss in der Lage, Tausende dummer Dinge zu tun. Wenn sich ein Mensch nur von Gefühlen leiten lässt, macht er oft Fehler. Gefühle sind trügerisch und ein Mensch, der der Fantasie nachgibt, kann sich in seinen Eigensinnen irren. Demetrius scheint also zunächst, dass er Hermia liebt, und dann überträgt sich sein Gefühl auf Helen und er ist überzeugt, dass die erste Anziehungskraft falsch war. In der Komödie wird die Metamorphose der Gefühle junger Männer und Frauen, die in den athenischen Wald geflohen sind, durch den Zauber des magischen Blumensafts verursacht, den das gute kleine Rotkehlchen ihnen in die Augen drückte.

Fitzgerald, John Anster – Mittsommernachtsfeen

Die Veränderlichkeit der Gefühle und die dadurch verursachte Blindheit erreichen ihren Höhepunkt, als Titania sich unter dem Einfluss der Verzauberung in die Basis verliebt mit Eselskopf, als wäre er unglaublich gutaussehend. Ein Sommernachtstraum bietet ein bizarres Spiel menschliche Gefühle, was Helden dazu zwingt, seltsame Dinge zu tun und ihre Sympathien auf unerklärliche Weise zu ändern. Die Komödie ist durchdrungen von der subtilsten Ironie, mit der Shakespeare auf die seltsamen Eigenheiten des menschlichen Herzens blickt, auf diese Helden, die Unbeständigkeit der Gefühle zeigen.

Die Jugend neigt dazu, das Leid, das durch Liebesversagen und junge Helden verursacht wird, zu übertreiben, und scheint kurz davor zu stehen, auf tragische Weise jede Chance auf Glück zu verlieren. Aber wahre Liebe wird alle Hindernisse überwinden. Darüber hinaus muss sie in der Märchenwelt siegen, die uns in der Komödie „Ein Sommernachtstraum“ erscheint, denn in einem Märchen gibt es das Gute und alles beste Starts Leben gewinnen immer. Und „Ein Sommernachtstraum“ ist ein Märchen voller bezauberndem Charme, das eine fiktive Welt schildert, in der die Schwierigkeiten und Widersprüche des Lebens leicht durch Magie überwunden werden können. Dies ist ein Märchen über menschliches Glück, über frische Jugendgefühle, über den Charme eines Sommerwaldes, in dem sich wundervolle und außergewöhnliche Geschichten abspielen.

Das Publikum kann nur Shakespeares Charme erliegen und ihm in dieses poetische Reich folgen, in dem die Musen der Poesie, des Spaßes und der Weisheit regieren.
Das Kreuzjahr zwischen Russland und Italien endete am 20. Dezember. Nach dem Ende der Zeremonie wurde auf der renovierten Hauptbühne des Bolschoi-Theaters das Ballett „Ein Sommernachtstraum“ gezeigt, aufgeführt von der Truppe des Mailänder Theaters La Scala, und insgesamt drei tägliche Aufführungen dieser Aufführung (mit zwei Besetzungen) sind bis zum 22. Dezember geplant. Ich habe es am Mittwoch, den 21.12.2011 gesehen.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) wandte sich zweimal dieser Shakespeare-Komödie zu. Zunächst schrieb er die Ouvertüre „Ein Sommernachtstraum“ ( Sommernac p tstraum, op. 21, 1826) und später — Musik zur dramatischen Aufführung „Ein Sommernachtstraum“ (op . 61. 1842). Das zweite Werk wurde von George Balanchine für sein abendfüllendes Ballett (in zwei Akten) ausgewählt. Die Uraufführung fand am 17. Januar 1962 beim New York City Ball statt, die Premiere an der Mailänder Scala (auf der Bühne des Arcimboldi Theaters) fand am 21. Mai 2003 statt.

Charaktere und Darsteller:
Oberon, König der Elfen - Claudio Coviello,
Titania, Königin der Elfen - Francesca Podini,
Kavalier von Titania— Gabriele Corrado
Theseus, Herzog von Athen - Matteo Bongiorno,
Hippolyta, Königin der Amazonen, Braut des Theseus - Antonella Albano,
Pack— Riccardo Massimi,
Lysander— Alessandro Grillo,
Hermia, verliebt in Lysander - Sabrina Brazzo,
Demetrius— Maurizio Licitra
Elena, verliebt in Demetrius - Emanuela Montanari,
Kette, Weber - Matthew Endicott,
Schmetterling— Daniela Cavalleri.

An der Aufführung nimmt der Kinderchor des Bolschoi-Theaters teil.

In einem angepassten LibrettoIch handeleBallett nach W. Shakespeares Stück „Ein Sommernachtstraum“ drei überschneiden sich Handlungsstränge, verbunden durch die bevorstehende Hochzeit des athenischen Herzogs Theseus und der Amazonenkönigin Hippolyta. Zwei junge Männer, Lysander und Demetrius, suchen Hermias Hand. Und Hermia liebt Lysander, den ihr Vater ihr verbietet, zu heiraten, und dann beschließen die Liebenden, wegzulaufen, um dort zu heiraten, wo sie weder gefunden noch gestört werden können. Sie werden von Demetrius verfolgt und Hermias Freundin Helena (aus Eifersucht auf Demetrius) eilt ihm nach.
Durch die Schuld des Elfs Peck, der leichtfertig Menschen verwirrt, die Oberon mit der Lösung eines Liebeskonflikts beauftragt hat, wird die Situation noch verwirrender. Es kommt zu einer Reihe lustiger Fehler, die alle Teilnehmer dazu zwingen, die Liebesobjekte chaotisch zu wechseln: Der Saft einer Zauberblume lässt sie zunächst einschlafen, und nach dem Aufwachen lieben sie von ganzem Herzen die erste Person, auf die ihr Blick fällt. Dadurch kommt es sowohl im Dickicht des Zwielichtwaldes als auch im Labyrinth der Liebesbeziehungen der Figuren zu erstaunlichen Metamorphosen.
Zur gleichen Zeit fliegen der Feen- und Elfenkönig Oberon und seine Frau Titania, die sich im Streit befinden, in denselben Wald, um der Trauung von Theseus und Hippolyta beizuwohnen. Der Grund für die Meinungsverschiedenheit ist Titanias Page, den Oberon als seinen Assistenten nehmen möchte.
Und gleichzeitig zu Hochzeitsfeier Theseus und Hippolyta, der Weber Osnova und seine Handwerkerfreunde bereiten eine Amateurinszenierung des Stücks vor, das sie im selben Wald proben wollten (der Text wird aus einem umfangreichen Wälzer gelesen, der direkt auf der Bühne ausgelegt ist – mit Bildern). Durch einen absurden Zufall verwandelt sich die Basis in einen Esel, in den sich Titania sofort verliebt. Ihr Duett ist sehr gut: Der tanzende Esel wird ständig von der Zärtlichkeit der schönen Titania durch die appetitlichen Büschel saftigen grünen Grases abgelenkt, die auf der Bühne liegen – „Liebe kommt und geht, aber essen willst du immer!“
Zur Freude aller werden alle diese Fehler bis zum Ende des ersten Aktes erfolgreich korrigiert und als Ergebnis werden drei Liebespaare gleichzeitig den Altar betreten.
Beginnend mit dem berühmten sogenannten „Mendelssohns Hochzeitsmarsch“Akt II Das Ballett hat keine Handlung, es ist ein Divertissement – ​​das ist die luxuriöse Hochzeitszeremonie von Herzog Theseus und der Amazonenkönigin Hippolyta, Lysander und Hermia, Demetrius und Helena. Übrigens hat jedes Liebespaar Kostüme in der gleichen Farbe (es ist praktisch, die Charaktere in den zahlreichen Kollisionen dieses magischen „Traums“ gleich zu Beginn der Aufführung zu unterscheiden): Helen und Demetrius haben Purpurrot, Hermia und Lysander tragen Blau, nur die Kostüme von Theseus und Hippolyta sind in einzelnen Schwarz- und Silbertönen gefertigt.

Die Dekorationen für die Aufführung sind minimal – hauptsächlich Gemälde auf dem Bühnenhintergrund und den Flügeln. Aber es gibt auch einen Ort mit exquisitem Design (und einer fantastisch unerklärlichen Bedeutung!), an dem eine magische Blume entdeckt wurde, und Titanias elegant geformtes Bett: Es sieht aus wie eine offene Austernschale, aber von hinten sieht es aus wie ... eine verwelkte Rosenknospe. Und die Bühnenkostüme sind einfach entzückend: Blassgrün für Peck, Weiß mit Libellenflügeln für Motten, Grünlich für verschiedene kleine Insekten (ihre Rollen werden von jungen Studenten der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste rührend dargeboten) und die ungewöhnlichen, bizarr geformten silbernen Gewänder von Oberon und Titania (Bühnenbild und Kostüme) – Louise Spinatelli). Was Balanchines Ballette jedoch fasziniert, ist nicht das Design, sondern die Choreografie selbst: Es ist unmöglich, den Blick von der makellosen Geometrie der Gesten, Schritte und Veränderungen auf der Bühne abzuwenden – die wunderschöne Harmonie der Bewegungen ist einfach faszinierend!
Das Teatro alla Scala zeigte dieses Ballett bereits im Oktober 2003 in St. Petersburg auf der Bühne des Mariinsky-Theaters und nun ist es die erste ausländische Truppe, die nach Abschluss des Wiederaufbaus im Bolschoi auftritt. Diesmal ging die erneuerte Zusammensetzung der Balletttruppe der Mailänder Scala auf Tournee, und obwohl sie nicht in der Lage war, das übliche hohe Niveau des eigenen Balletts des Bolschoi-Theaters zu erreichen (manchmal fehlt es den Ensembles an Kohärenz, sind die Unterschiede in akademischer Hinsicht zu groß). Selbst bei den Darstellern der Hauptrollen ist die Ausbildung deutlich zu erkennen, und der Eindruck luftiger Leichtigkeit, der durch die Verfeinerung der Technik entsteht, war beim Tanz der Mottenelfen irgendwie nicht zu spüren), aber das Wichtigste ist, dass der General Die positive Stimmung nach dem Auftritt bleibt bestehen Ich habe es nicht verdorben... Ein erstaunliches Phänomen – Choreografie von George Balanchine!

P.S. Und was mir an dem rekonstruierten Gebäude am besten gefiel, waren die beeindruckend großen Sonden, die unverputzt blieben und die Schönheit des ursprünglichen Mauerwerks (mit Fragmenten verlegter Bögen) der historischen Mauern des Bolschoi-Theaters enthüllten!