Fotounterricht mit einer Spiegelreflexkamera. Fotounterricht für Anfänger: Kostenlose Videos für das Heimstudium

Viele Leute denken, dass die Kunst der Fotografie einfach ist. Genug zum Kaufen Spiegelreflexkamera– und Sie können Fotosessions durchführen. Wie falsch diese Meinung ist, werden wir aber fast unmittelbar nach dem Kauf feststellen. Viele Knöpfe treiben uns in eine Sackgasse und das Wort „Zwerchfell“ lässt uns ein Biologielehrbuch aufschlagen. Letztendlich endet alles mit der Suche nach Kursen oder Fotoschulen, die oft viel Geld und eine langwierige Ausbildung erfordern. Gibt es eine andere Möglichkeit? Versuchen Sie, die Grundlagen der Fotografie mit kostenlosen Fotokursen für Anfänger zu erlernen. Prüfen Sie selbst, ob sie helfen. Der Unterricht für Anfängerfotografen ist kostenlos, d.h. Du hast immer noch nichts zu verlieren. Gibt es Vorteile beim kostenlosen Unterricht? Ja, davon gibt es viele!

Sie erhalten das gleiche Wissen wie in bezahlten Fotoschulen, jedoch zu minimalen Kosten.
Zeit und Ort des Unterrichts bestimmen Sie selbst – Sie sind nicht an Transport, Zeit oder einen bestimmten Ort gebunden.
Sie bestimmen selbst die Art der Kurse – seien es E-Books oder Videos. Oder Sie stellen einfach alle Ihre Fragen.
Es ist nicht nötig, Notizbücher zu starten und Notizen in Notizblöcken zu machen – Sie können sich alles noch einmal anhören.
Die Theorie wird von der Praxis begleitet, sodass Sie die Kamera schnell verstehen und die Kunst des Fotografierens erlernen können.

Gibt es Nachteile? Ja, das habe ich. Sie müssen sich dazu zwingen, selbst zu lernen – kein Unterricht bei Anfängerfotografen (auch wenn dieser kostenlos ist) zwingt Sie dazu, von der Couch aufzustehen und eine Kamera in die Hand zu nehmen. Was können kostenlose Lektionen Anfängerfotografen beibringen? Alles, was es in bezahlten Fotoschulen gibt. Es ist nur so, dass das Lerntempo nur von den Anstrengungen abhängt, die Sie unternehmen.

So verwenden Sie die Kamera. Die Position der Kamera, das richtige Drücken des Auslösers (ja, auch das ist wichtig zu wissen!), was ist Verschlusszeit und Blendenpriorität? Wie richte ich meine Kamera richtig ein? Es ist einfach kleiner Teil was wir erklären und lehren.
Das Konzept der Komposition in der Fotografie. Manchmal ist es für jemanden, insbesondere für einen Nicht-Fotografen, schwierig zu erklären, warum ihm ein bestimmtes Foto gefällt. Ein richtig konstruierter Rahmen erregt unsere Aufmerksamkeit auf einer unterbewussten Ebene. Und das alles dank der Komposition – mit ihrer Hilfe werden Fotos hell, auffällig und interessant. Die Unkenntnis der Grundlagen führt zum genau gegenteiligen Ergebnis.
Porträtfotografie. Porträts zu machen ist nicht so einfach, wie es scheint. Wenn Sie ein Gesicht aus der Nähe fotografieren, ohne die wichtigsten Gesetze zu kennen, müssen Sie damit rechnen, einige Freaks auf dem Foto zu sehen (zeigen Sie solche Fotos auf keinen Fall Models!). Aus welchem Winkel sollte man schießen, wenn der Kopf gesenkt oder oben ist? Wenn das Gesicht im Rahmen halb geneigt ist, achten Sie darauf, dass die Nase nicht über die Wange hinausragt. Und im direkten Verhältnis dazu kommen durch die abgeschnittenen Arme auf dem Foto mehrere Kilogramm hinzu. Und das sind noch nicht alle Geheimnisse der Porträtfotografie!
Panoramafotografie. Dies ist eine neue und interessante Richtung, die Sie auf jeden Fall faszinieren wird. Probieren Sie es aus, wir beraten Sie und zeigen Ihnen den richtigen Weg.
Wir fotografieren unter ungewöhnlichen Bedingungen – wir brechen die Regeln, experimentieren, versuchen! Wir können Wasser in Bewegung fotografieren, damit das Foto klar ist, helle Feuerwerke und fahrende Autos fotografieren. Wie? Und das werden wir Ihnen beibringen.

Dies ist nur ein kleiner Teil des Wissens, das Sie wissen müssen. Hab keine Angst – es ist überhaupt nicht gruselig. Mit der Kamera in der Hand lernen wir immer etwas Neues und gewinnen jedes Mal neue Eindrücke und Erkenntnisse. Die ersten Schritte sind die zögerlichsten, schwierigsten und wichtigsten. Aber wir helfen Ihnen trotzdem, diese zu überwinden.

Mit einer DSLR-Kamera können Sie erstaunlich schöne Bilder machen. Ohne Kenntnisse der Grundlagen der Fotografie ist die Chance, ein echtes Meisterwerk zu schaffen, jedoch gering. Durch praktische und theoretische Grundlagen erlernen Sie optimal das Fotografieren mit einer Spiegelreflexkamera so schnell wie möglich vom absoluten Nullpunkt.

Besser ist es, wenn Sie unzählige Objekte fotografieren. Dies sorgt für Harmonie und eine gute Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter;
Verwenden Sie die größtmögliche Blende. Damit erreichen Sie eine klare Darstellung der Hauptmotive und verwischen den allgemeinen Hintergrund.
Zeichnen Sie drei imaginäre Streifen horizontal und drei vertikal in den Rahmen. Für die richtige Komposition ist es besser, wenn sich das Motiv am Schnittpunkt dieser imaginären Linien befindet;
Versuchen Sie, nichts Überflüssiges im Rahmen zu haben. Dadurch lenken Sie mehr Aufmerksamkeit auf das Thema selbst;
Für eine harmonische Komposition können Sie das Motiv direkt in der Mitte platzieren und an den Seiten Freiraum ohne Nebendetails lassen;
Versuchen Sie, auf dem Foto eine S-förmige Kurve zu erhalten. Dies können Straßen, Skulpturen, die Küste usw. sein. Dadurch wird das Foto gesättigter, dynamischer und ausdrucksvoller;
Wenn Sie entfernte Pläne (Horizont, Meer) aufnehmen, erfassen Sie ein kleines Objekt im Vordergrund im Bild. Durch diese Maßnahme werden die Fotografien voluminöser und fesselnder;
Ein guter Effekt in der Fotografie besteht darin, den Rahmen vollständig auszufüllen. Dadurch wird das Bild persönlicher und tiefer. Sie können auf einer Seite freien Platz lassen;
Suchen Sie nach einem Rahmen im Rahmen (aus Ästen, Architekturbögen). Damit wird Ihr Foto einfach transformiert;
Versuchen Sie, ein maximales Gleichgewicht zu erreichen. Es sollte nicht sein, dass ein Teil des Fotos mit Häusern, Autos und Menschen überladen ist und der zweite Teil makellos leer bleibt;
Beobachten Sie den Kontrast. Das fotografierte Objekt sollte nicht mit dem Hintergrund verschmelzen. Der allgemeine Hintergrund sollte wiederum heller oder dunkler sein als das fotografierte Objekt;
Wählen Sie den richtigen Aufnahmepunkt. Beim Fotografieren eines Porträts, wie auch beim Fotografieren von Kindern, sollte das Objektiv auf Augenhöhe des Modells gehalten werden. Bei Aufnahmen in voller Länge – auf Hüfthöhe.

Autofokus einer DSLR-Kamera

Der Autofokus kann in zwei Modi arbeiten: selektiver und automatischer Modus. Es verfügt normalerweise über drei bis neun Fokuspunkte. Verschiedene Modi schießen auch unterschiedlich:

Im Automatikmodus bestimmt die Kamera, wie der Name schon sagt, selbst, auf welchen Punkt sie scharfstellt. Punkte, die näher an der Bildmitte liegen, haben Vorrang. Der Autofokus konzentriert sich auf ein Motiv, das einen starken Kontrast zum allgemeinen Hintergrund bildet. Wenn im zentralen Teil der Szene keine Punkte vorhanden sind, die erfasst werden können, richtet sich der Autofokus auf Punkte am Rand. Bei einem gepaarten Plot ist die Möglichkeit einer falschen Fokussierung sehr wahrscheinlich;
Um Fehler zu vermeiden, können Sie den Fokus selbst auf den Mittelpunkt einstellen. Wenn sich der Punkt, auf den Sie fokussieren möchten, am Rand befindet, müssen Sie das fotografierte Motiv leicht, nicht vollständig, in der Mitte des Rahmens platzieren und dabei den Auslöser drücken. Der Autofokus erscheint vor Ihren Augen. Richten Sie es auf das gewünschte Objekt und beginnen Sie mit der Erstellung einer Rahmenkomposition, die Ihren Plänen entspricht. Dann drücken Sie einfach den Auslöser. Wo auch immer sich das Thema befindet, es wird klar sein;
Der Tracking-Modus ist sehr praktisch. Die Kamera fokussiert ständig auf das Motiv, unabhängig davon, ob Sie etwas filmen oder nicht. Auf diese Weise müssen Sie nicht warten, bis der Autofokus scharf eingestellt ist, was die Aufnahmezeit verkürzt. Der Tracking-Modus ist sehr praktisch, wenn Sie sich bewegende Objekte aufnehmen. Der Fokus folgt der Bewegung des Motivs, sodass Sie jederzeit ein Foto aufnehmen können.
Im Liv-Modus können DSLR-Kameras die Gesichtserkennung aktivieren. Dies erleichtert das Fotografieren, da der Fokus automatisch auf das Gesicht der Person gelegt wird, wenn diese sich im Bild befindet.

Es gibt drei Arten von Kreativmodi: Blendenpriorität, Verschlusspriorität und Manuell. Sie machen das Leben eines Fotografen viel einfacher, aber nur, wenn man weiß, wie man sie richtig verwendet:

Blendenpriorität. Durch Symbole gekennzeichnet Av oder A. Der Blendenwert wird unabhängig eingestellt, der Verschlusszeitwert zur Erzielung einer Standardbelichtung wird jedoch im Automatikmodus eingestellt. Wird für Porträts, Landschaften und allgemein alle Motive verwendet, bei denen die Kontrolle über die Schärfentiefe wichtig ist.
Verschlusspriorität. Durch Symbole gekennzeichnet Fernseher oder S. Die Verschlusszeit wird unabhängig eingestellt, die Blende zur Erzielung einer Standardbelichtung wird jedoch automatisch eingestellt. Wird zum Schießen verwendet Sportwettkämpfe, Kinderpartys und andere dynamische Szenen;
Manueller Modus. Die Kamera schlägt genau vor, welche Verschlusszeit-, Blenden- und Empfindlichkeitsparameter benötigt werden, und der Fotograf wählt selbstständig, was er für die Belichtung verwendet. Bei Bedarf können die Werte erhöht oder verringert werden. Wird bei stabilen Lichtverhältnissen verwendet, wenn die Messung der Kamera möglicherweise falsch ist, beispielsweise bei Nachtaufnahmen oder bei Blitzaufnahmen. Der manuelle Modus wird häufig bei Studioaufnahmen verwendet.

Blitz verwenden

Für diejenigen, die gerade erst lernen, mit einer Blitzkamera zu fotografieren, sind die folgenden drei Techniken von Interesse:

Blitz zur Stirn. Die primitivste Technik. Kann beim Fotografieren von Personen und Innenräumen verwendet werden. Bei frontalem Blitzen ist die Wahrscheinlichkeit unerwünschter Effekte hoch: zu schwarzer Hintergrund, rote Augen;
Beleuchtung des fotografierten Motivs. Ideal für Porträts und Nachtaufnahmen;
Blitz in die Decke oder Wand. Universeller Empfang. Das Ergebnis ist weiches, diffuses Licht, das Schatten mildert und ein natürliches Lichtmuster ergibt.

Typische Fehler von Anfängerfotografen

Oftmals sind auf dem Bild abgeschnittene Beine und Arme sowie Äste zu sehen, die direkt aus dem Kopf der fotografierten Person herausragen. Um Fehler zu vermeiden, achten Sie darauf, dass nichts Unnötiges in den Rahmen gelangt;
Beim Fotografieren einer Gruppe von Menschen entfernen sich unerfahrene Fotografen oft zu weit, wodurch die Gesichtsausdrücke unleserlich werden und das Foto selbst schwer zu erkennen ist. Versuchen Sie, so nah wie möglich heranzukommen, um ein Foto zu machen.
Auf dem Foto gibt es einen ganzen Haufen von Gegenständen, ein wahres Durcheinander, es gibt nicht einmal etwas, das das Auge erkennen könnte. Um Fehler zu vermeiden, konzentrieren Sie sich auf ein Objekt. Der Gesamthintergrund sollte nicht zu bunt sein.
Auf Fotos erscheinen Lichter – Punkte und Kreise, die durch Sonnenlicht entstehen. Um Fehler zu vermeiden, achten Sie darauf, dass das Kameraobjektiv nicht zu viel Sonnenlicht abbekommt;
Liegt der Fokus der Komposition auf horizontalen Linien (Häuser, Architekturobjekte), erlauben Anfänger beim Fotografieren oft eine scheinbar leichte Neigung, die das Foto zu einem Beispiel dafür macht, wie man nicht fotografiert. Halten Sie die Kamera gerade, sonst entsteht der Effekt, als würden die fotografierten Objekte nach unten rollen;
Die Fotos sind verschwommen. Um dieses Problem zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass der Fokusbereich auf das Motiv gerichtet ist, das Sie aufnehmen.

Abschluss

Mit Wissen Theoretische Grundlagen Sie können viel Zeit sparen, die Sie nicht für das Verstehen und Korrigieren Ihrer Fehler aufwenden müssen. Versuchen Sie nicht, alle Empfehlungen akribisch zu studieren. Informationen werden besser aufgenommen, wenn sie ständig in der Praxis genutzt werden.

Dieser Artikel wird vor allem für Käufer von Interesse sein Spiegelreflexkamera Sie schießt im Automatikmodus, möchte aber weitermachen.

Schauen wir uns den Belichtungskorrekturmodus an. Es gibt viele Fragen zur Schärfentiefe und ihren Auswirkungen. Wenn Sie fokussieren, werden Objekte in einer bestimmten Entfernung von der Kamera scharf. Das heißt, es gibt eine bestimmte Ebene, in der alle Objekte deutlich sichtbar sind. Dies ist jedoch im Idealfall der Fall; in dieser Ebene gibt es einige Annahmen, die davon abhängen. Je kleiner die Blendenöffnung, desto größer sind diese Annahmen (je größer der Bereich, in dem Objekte scharf sind) und umgekehrt: Je größer die Blendenöffnung, desto kleiner sind diese Annahmen.

Zur besseren Übersichtlichkeit gebe ich Beispiele von Fotos aus andere Bedeutung und das deutlich zeigt, wie sich die Schärfentiefe je nach Wert ändert.

Beachten Sie, wie stark die Schärfentiefe von der Blendenzahl abhängt, die angibt, wie offen die Blende ist. Zwei Dinge möchte ich gleich klarstellen: Das erste Bild ist nicht mit Photoshop bearbeitet. Dies geschieht tatsächlich, wenn die Blende vollständig geöffnet ist. Und die Tatsache, dass das zweite Foto in Photoshop stark „gestreckt“ ist. Lassen Sie sich nicht davon verwirren, dass es sich bei gleichen Parametern und Verschlusszeit ändert, das Foto aber nicht viel dunkler wird.

Ein paar Worte zur Auswahl der Aufnahmeparameter. Zunächst müssen Sie selbst entscheiden, ob Ihnen das „Einfrieren/Verschmieren“ der Bewegung oder die Schärfentiefe wichtiger ist. Im ersten Fall liegt Ihre Priorität im zweiten. Zum Beispiel von persönliche Erfahrung Ich kann sagen, dass eine Verschlusszeit von 1/60 Sekunde bei der Aufnahme langsam bewegter oder stationärer Objekte (Porträt, Landschaft, gehende Person, Stillleben usw.) ausreicht, um Bewegungen und Bewegungsunschärfen zu beseitigen. Wenn Sie etwas Schnelleres fotografieren, zum Beispiel Autos, laufende Sportler oder einen fliegenden Vogel, dann sollte die Verschlusszeit auf 1/100 Sekunde reduziert werden, und wenn Sie einen Tropfen im Flug oder einen fallenden Gegenstand fotografieren möchten, dann sollte die Belichtungszeit auf weniger als 1/500 Sekunde eingestellt werden, um die Bewegung einzufrieren.

Auch basierend auf eigene Erfahrung Ich kann sagen, dass eine Blende kleiner als f5,6 oft dazu führt, dass nur das Motiv scharf wird, auf das man scharfstellt, und alles andere unscharf wird und dieser Effekt nicht in allen Fällen benötigt wird.

Ein paar Beispiele für welche Frames, welche Priorität.

Gleiche Geschichte
f 11,0, ISO 100, Belichtung 1/250

Es galt, die Schärfentiefe so weit wie möglich zu verringern, also die Blende so weit wie möglich zu öffnen.
f 1,8, ISO 100, Belichtung 1/80

Gleiche Anforderungen wie für das vorherige Foto.
f 1,8, ISO 400, Belichtung 1/80

Achten Sie auf die ISO-Einstellung der letzten beiden Fotos. Es ist sehr unterschiedlich und alles andere ist völlig gleich. Allerdings sind beide Fotos „normal“ geworden. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass auf dem ersten Foto viel mehr Licht das Papier beleuchtete als auf dem zweiten.

Guten Tag allerseits! Timur Mustaev ist mit Ihnen in Kontakt. Auch ich war einmal ein Anfänger in diesem wunderbaren Geschäft der Fotografie. Ich musste viel durchmachen, viel Material, Notwendiges und Unnötiges studieren und dementsprechend monatelang üben, bevor ich gute Ergebnisse erzielte. Aber es wird Ihnen viel leichter fallen, wenn Sie alle meine Artikel auf dem Blog sorgfältig lesen. Darin erkläre ich ausführlich und in einfacher Sprache alle Feinheiten der Fotografie.

Liebe Leserinnen und Leser, in meinem Artikel wende ich mich gezielt an Neueinsteiger. Nun, es ist an der Zeit, das i-Tüpfelchen auf den Punkt zu bringen und zu beginnen, Ihr eigenes teures Spielzeug zu verstehen – Ihre Kamera! Ich werde versuchen, alle notwendigen Grundlagen der Fotografie für Anfänger auf verständliche und relativ kurze Weise zu behandeln. Profis, gehen Sie nicht zu weit! Schließlich schadet es nie, sich an die wichtigsten technischen Aspekte der Fotografie zu erinnern, die im Folgenden besprochen werden.

Terminologie

Es gibt mehrere Schlüsselkonzepte, auf die Sie bei der Arbeit mit Fotografie nicht verzichten können. Dies sind Blende, Verschlusszeit und Lichtempfindlichkeit (ISO) – alle drei die wichtigsten Parameter zielen darauf ab, mit Licht zu arbeiten, das heißt, sie bestimmen die gesamte Belichtung. Im Gegenzug kann man von einem Foto sagen, dass es sowohl unter- oder überbelichtet als auch normal belichtet ist. Dies hängt genau mit den gewählten Parametern während des Aufnahmevorgangs zusammen und führt dazu, dass das resultierende Bild dementsprechend zu dunkel, überbelichtet oder normal beleuchtet ist. Schauen wir uns nun alles genauer an.

Je nach Objektivmodell kann die Blende unterschiedlich aussehen. Es war einmal eine rotierende Scheibe mit Löchern darin, die wiederum aus einfachen Plattensätzen bestand. Heutzutage besteht ein modernes Objektiv aus einer sogenannten Irisblende – einer Trennwand, die aus mehreren dünnen Lamellen (3, 5, 7 usw.) besteht. In dieser Form hat dieser Mechanismus handfeste Vorteile: Er ist leicht verstellbar, klein und kompakt, aber dennoch ist die Konstruktion recht fragil.
Auszug. Für diesen Parameter ist der Verschluss bzw. die Vorhänge der Kamera verantwortlich, der die Zeit bestimmt, zu der das Licht auf die Matrix bzw. den Film trifft. Es gibt verschiedene Arten von Fensterläden. Beispielsweise verfügten die alten Zenit-Kameras über einen Vorhangschlitzverschluss. Man muss sagen, dass es recht langsam war, weshalb es weniger Fähigkeiten hatte, aber gleichzeitig leicht zu reparieren war. Auch bei Kompaktkameras, bei denen der Verschluss zentral sitzt, ähnlich einer Lamellenblende, gibt es im Prinzip nichts zu beschädigen. Bereits bei digitalen Spiegelreflexkameras von Nikon und Canon sind die Hersteller auf einen Lamellenverschluss oder einen Verschluss aus drei Platten umgestiegen. Dank dessen können Sie sowohl lange als auch sehr kurze Verschlusszeiten einstellen.
Lichtempfindlichkeit. Aus dem Namen lässt sich schließen, dass es sich hierbei um die Lichtempfindlichkeit der Kameramatrix oder des Films handelt. Im Allgemeinen wird diese Empfindlichkeit zunächst eingestellt und kann nur mithilfe eines speziellen Signalverstärkers in der Kamera geändert werden. Dadurch können Sie das Foto heller machen, wenn der ISO-Wert auf 200, 400 oder mehr erhöht wird, sodass Sie auch bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren können. Bei diesem Verfahren gibt es ein Problem: Je höher der ISO-Wert, desto wahrscheinlicher ist es, dass im Bild „Rauschen“ auftritt, also Körner, die die Qualität des Bildes beeinträchtigen.

Separat über Farbe

Licht in der Fotografie ist alles; Fotografie wird als „Lichtmalerei“ übersetzt. Schenken Sie diesem Moment auf dem Foto maximale Aufmerksamkeit. Gleichzeitig können wir das Thema Farbe nicht außer Acht lassen. Jeder möchte helle, satte und realistische Fotos? Ich habe keinen Zweifel daran, ja. Wenn wir über Bildtöne sprechen, müssen wir einen neuen Begriff einführen – Weißabgleich. Dies ist eine weitere Kameraeinstellung, die darauf abzielt, unterschiedliche Farbeigenschaften des wahrgenommenen Lichts in Fotos zu vermitteln. Das heißt, dies ist das gesamte Spektrum der Farben und ihrer Kombinationen. Normalerweise spricht man von warmen (Rot, Orange, Gelb), kalten (Grün, Blau) Farbtönen eines Fotos sowie neutralen und pastellfarbenen Farbtönen.

Ein Objektiv ist ein „intelligentes“ optisches Gerät; es ist in der Lage, die Anzahl der Lichtstrahlen in einem bestimmten Bereich zu messen und zu berechnen und dann alle Farben und Schattierungen im Bild zu bestimmen. Aber er kommt seinen Aufgaben möglicherweise nicht immer perfekt nach. Deshalb muss er helfen – nicht nur im automatischen Weißabgleichmodus fotografieren, sondern auch selbstständig beurteilen, wie das Wetter draußen ist, ob es bewölkt, vielleicht sonnig ist, oder vielleicht etwas Rot hinzufügen usw. Denken Sie daran Weiß sollte auf Ihren Fotos auch weiß sein. Behalten Sie dies im Auge und stellen Sie gegebenenfalls über das Kameramenü den richtigen Weißabgleich ein. Sie können auch Farbfilter verwenden, um die Farbwirkung anzupassen.

Grundmodi

Vorrangig ist es natürlich zu erlernen, wie man im manuellen Modus (M) fotografiert, bei dem der Fotograf alle Belichtungsparameter selbstständig einstellt. Aber während Sie gerade erst lernen, empfehle ich Ihnen, diesen Modus nicht zu verwenden! Alles hat seine Zeit. Es gibt auch andere Kamerabetriebsmodi, bei denen Sie höchstens einen Aufnahmeparameter steuern müssen und die Kamera den Rest erledigt. Neben dem manuellen Modus gibt es Blendenpriorität (A oder Av), Verschlusspriorität (S oder Tv) und Halbautomatik (P), bei der Sie nur den ISO-Wert bestimmen müssen. Und tatsächlich gibt es für die ganz „Faulen“ Kreativmodi, die man passend zur Aufnahmesituation auswählt, sei es Querformat, Porträt etc.

Kameraspezifikationen

Keine Kamera ist komplett ohne ein Sensorgerät. Bei digitalen Geräten ist dies eine Matrix – ein Gerät mit lichtempfindlichen Zellen, die auf Licht reagieren, und bei Filmgeräten – ein flexibles Band (Film), auf das ein spezielles Material aufgetragen wird. Es ist erwähnenswert, dass die digitale Technik gegenüber Film eine Reihe von Vorteilen hat. Und vor allem die Möglichkeit, das Bild sofort zu betrachten und dann sorgfältig zu bearbeiten. Die Besonderheit des Films besteht darin, dass er ein Foto nicht nur wie eine Matrix registriert, sondern auch speichert.

Zusätzlich zum Sensor enthält jede Kamera eine ganze Reihe von Haupt- und Zusatzkomponenten und Mechanismen, ohne die ihr Betrieb nicht möglich ist. Wenn Sie die Kamera von innen kennen, erweitern Sie nicht nur Ihren Horizont, sondern bereichern auch Ihr Wissen speziell über die Besonderheiten der Fotografie. Und das hat niemandem geschadet, denn je mehr Sie über den Aufbau Ihrer Geräte wissen, desto effizienter können Sie damit arbeiten!

Schauen wir uns die wichtigsten technischen Eigenschaften der Kamera an.

Brennweite. Nicht zu verwechseln mit der Entfernung des Fotografen zum Motiv! Dabei handelt es sich um einen völlig anderen Abstand von nur wenigen Millimetern, gemessen von der Linsenmitte bis zur Matrix. Normalerweise steht dieser Wert auf dem Objektivtubus selbst, beispielsweise 50 mm. Es wird angenommen, dass Objektive in Bezug auf die Brennweite Weitwinkelobjektive sind, das heißt, sie decken einen großen Betrachtungswinkel der umgebenden Sicht ab, normal und langbrennweitig. Letztere sind in der Lage, entfernte Objekte näher zu bringen und so deren Maßstab zu vergrößern. Sie werden auch Zoomobjektive genannt.
Blende ist eine Kameraeigenschaft, die ihre Fähigkeit bezeichnet, die Helligkeit eines Bildes wiederzugeben. Auf dem Objektiv ist auch eine Bezeichnung angebracht, zum Beispiel 1:1,8. Das ist sehr wichtiger Indikator, was die Fähigkeit zum Fotografieren bei schlechten Lichtverhältnissen und tatsächlich den Preis der Optik bestimmt.
Die Schärfentiefe (DOF) ist der Raumbereich in einem Foto, in dem Objekte (Tiere, Menschen) klar und scharf erscheinen. Diese Schärfentiefe kann klein oder groß sein: Entweder ein Teil des Gesamtbildes oder alle Objekte im Rahmen liegen im Schärfebereich, also deutlich sichtbar. Um die Schärfentiefe anzupassen, können Sie die Blende oder die Brennweite ändern: Die Tiefe nimmt ab, wenn die Blende geöffnet ist und große Bedeutung F.

Was sind das für schwarze Punkte?

Lieber Neuling, wenn Sie durch Ihren Sucher schauen, werden Sie dort einige dunkle Flecken sehen. Denken Sie nicht einmal darüber nach, es ist kein Müll! Das sind nur Schwerpunkte. Übrigens ein sehr wichtiges Element der Kamera. Dank dieser Punkte ist die Kamera in der Lage, automatisch auf ein Objekt oder mehrere Objekte im Sichtfeld zu fokussieren. Sie können den Fokus auch mithilfe der Einstellungen anpassen und jedes Mal einen bestimmten Punkt in einem bestimmten Teil des Rahmens auswählen, in dem er sich befindet.

Sagen wir mal Hauptthema oder die Figur auf Ihrem Foto ist leicht außermittig und Sie haben beschlossen, sie auf diese Weise zu fotografieren. Damit es nicht unscharf wird und stattdessen etwas völlig Unnötiges im Vordergrund steht, können Sie einfach aus den verfügbaren Hauptpunkten den für Sie am besten geeigneten auswählen. Dieser Fokuspunkt blinkt während des Einstellvorgangs normalerweise rot im Sucher.

Aus persönlicher Erfahrung

Es gab eine Zeit, in der auch ich gerade erst anfing, die Kunst der Fotografie zu beherrschen, und mich ernsthaft fragte, wo ich anfangen sollte? Zuerst beschränkte ich mich beim Fotografieren darauf, die Kamera einzuschalten, sie auf Automatikmodus zu stellen und den Auslöser zu drücken ... Denken Sie darüber nach: Um die Grundlagen der Fotografie zu verstehen, mussten Sie nur drei Grundkonzepte kennen! Das kann ich Ihnen mit Sicherheit sagen notwendige Informationen nicht viel, und sie ist überhaupt nicht gruselig. Ich hoffe, Sie konnten dies in diesem Artikel überprüfen.

Mein Rat für junge Amateurfotografen ist, in der richtigen Reihenfolge anzufangen. Machen Sie sich mit den Grundbegriffen vertraut, verstehen Sie, was wo ist und wofür es verantwortlich ist. In der Praxis ist es besser, einen Parameter zu nehmen, mit seinem Wert zu spielen und, nachdem man ihn beherrscht, mit dem nächsten fortzufahren. Wenn Sie also zum Beispiel Menschen fotografieren möchten, dann brauchen Sie sich nicht um den manuellen Modus zu kümmern, wählen Sie die Blendenpriorität, öffnen und schließen Sie ihn, Sie können nur eine Person oder eine ganze Gruppe schärfen. Um Bewegungen einzufangen, hilft der Verschlussprioritätsmodus: Bei einer langen Verschlusszeit wird die Bewegung unscharf, bei einer kurzen Verschlusszeit scheint sie einzufrieren. Denken Sie daran, dass Komposition und Bedeutung in der Fotografie sehr wichtig sind, aber ohne technische Kenntnisse könnten Sie eine potenziell perfekte Aufnahme ruinieren!

Wichtig! Lesen Sie die Bedienungsanleitung Ihrer Kamera ausführlich durch. Lesen Sie es nicht einmal, sondern drei bis vier Mal oder vielleicht auch öfter. Dies wird Ihnen bei Ihrem Vorhaben sehr helfen.

Und zum Schluss möchte ich Ihnen einen sehr guten Videokurs empfehlen.“ Digitale Spiegelreflexkamera für Einsteiger 2.0" Der Autor erklärt ausführlich die Grundlagen der Fotografie. Es gibt viele nützliche Tipps und Tricks, die man einfach braucht.

Auf Wiedersehen Leser! Wir wünschen Ihnen viel Glück auf Ihrem Weg, den komplexen und sehr spannenden Beruf der Fotografie zu meistern. Ich würde mich freuen, wenn Sie meinen Blog öfter besuchen, denn hier warten noch viele weitere interessante, nützliche und spannende Dinge auf Sie. Hier erhalten Sie alles nötige Wissen und Informationen zu verschiedenen Geheimnissen und Tricks der Fotografie. Abonnieren Sie also die Neuigkeiten und bleiben Sie auf dem Laufenden!

Alles Gute für dich, Timur Mustaev.

Sonntag, 10. Oktober 2010, 22:53 Uhr + Buch zitieren

Nur englischsprachige Ressourcen!

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„Fotobeleuchtung kann sein natürliches Licht, Beleuchtung oder Studiobeleuchtung, die ein Hauptlicht, ein Fülllicht und ein Hintergrundlicht umfassen sollte. Erstellen Sie subtile Schatten und perfekte Beleuchtung mit nützliche Tipps von einem freiberuflichen Fotografen in diesem kostenlosen Video über digitale Fotografie.“

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„Bewerben einfache Regeln Dank der Hyperfokalentfernung können Sie sicher sein, dass Sie für nahezu jeden Anlass scharfe Bilder vom Vordergrund bis zum Hintergrund aufnehmen. Ich verwende ein Bild, das ich kürzlich vom Castlerigg Stone Circle aufgenommen habe, um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese einfachen Regeln in die Praxis umsetzen können, damit Sie Erfolg haben maximale Tiefe Schärfe (DOF) in all Ihren Landschaftsbildern.

Einführung in die Verwendung von Triggered in Ihrer Fotografie

„Haben Sie jemals ein Gemälde gesehen und sich gefragt, wie der Fotograf die perfekte Beleuchtung für ein Motiv erzielt? Sie fragen sich vielleicht: „Welchen Blitz verwendet er?“ Oder „Welche Einstellungen an seiner Kamera hat er, um diese Art von Beleuchtung zu erzielen?“ In diesem Tutorial erkläre ich die Geheimnisse, die Ihr Bild perfekt verwandeln.

Erzeugen Sie einen brillanten Lichteffekt mit Kreuzpolarisation

„Licht hat die Fähigkeit, viele zu erschaffen verschiedene Arten einen dramatischen Effekt, obwohl nichts so hell ist wie die Kreuzpolarisation. Mit seinen satten Farben weckt es die Fantasie. Obwohl diese Technik vor über 20 Jahren beliebt war, scheint sie im digitalen Wandel verloren gegangen zu sein. Dieser Leitfaden führt Sie durch den Prozess und die Ausrüstung für Polarisationskreuzexperimente.“

Erzielen Sie eine höhere Fokussierung und Schärfe Ihrer Bilder

„Dieses Tutorial wird Ihnen ein besseres Verständnis von Fokus und Schärfe vermitteln und Ihnen hoffentlich dabei helfen, Fotos zu machen, mit denen Sie sehr zufrieden sind!“

Die Kunst der Schwarz-Weiß-Fotografie beherrschen

„Warum ist die Schwarz-Weiß-Teamfotografie so beliebt? Ein Grund dafür ist, dass Farbe ablenkt. Sie lenkt die Aufmerksamkeit von den visuellen Blockaden eines großen Fotos, der Textur, dem Tonkontrast, der Form und der Beleuchtung ab. Ein Fotograf, der hinein fotografiert Schwarzweiß, um zu lernen, wie man all diese Elemente nutzt, um ein unvergessliches Bild zu schaffen.

Adobe Camera RAW für Anfänger: Histogramm und Weißabgleich

„Adobe Camera RAW (nicht zu verwechseln mit dem RAW-Bildformat der Kamera) ist ein leistungsstarkes Werkzeug zum Bearbeiten und Feinabstimmen Ihres Fotos. Die Software gibt Ihnen kreative Kontrolle über Ihre Dateien und behält gleichzeitig das Originalfoto bei. Ich nenne es gerne Non.“ -destruktive Bearbeitung.“

„Schmeicheln Sie Ihrem Porträtthema mit einem schönen Hintergrund, auch wenn Sie keinen professionellen Hintergrund oder keine professionelle Beleuchtung haben. Mit ein wenig Belichtungs- und Kompositions-Know-how können Sie viel zu einem schönen Porträthintergrund beitragen.“

Aufnahme und Bearbeitung von Big Water Fruit Speed Splash

„Dieses Tutorial wird zu einem unterhaltsamen Wochenendprojekt, das Ihre Fantasie anregen, Ihnen einige interessante Beleuchtungstechniken beibringen und Ihnen sogar großartige Aufnahmen für Ihr Portfolio liefern kann. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein paar Stunden damit zu verbringen, zu experimentieren und Ihre Fähigkeiten zu verbessern.“ ."

Teilen Sie Ihre Lieblings-Tuts!

Die riesige Liste oben kratzt nur an der Oberfläche der hervorragenden kostenlosen Tutorials, die im Internet zu finden sind. Schreiben Sie unten einen Kommentar mit einem Link zu einigen Tutorials oder Blogs, die Sie entweder geschrieben haben oder die Ihnen als Fotograf sehr geholfen haben.

Josh Johnson

Joshua Johnson ist ein Designer/Aufnahmedesigner mit über sechs Jahren Erfahrung in der Arbeit bei einer großen internationalen Marketingagentur. Er ist außerdem Herausgeber von Design Unterricht

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