मार्क ज़खारोविच चागल (1887-1985) - चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, चित्रकार, स्मारकीय और अनुप्रयुक्त कला के मास्टर।

रचनात्मकता और जीवनी मार्क चागल

20 वीं शताब्दी के विश्व अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक, चागल अत्याधुनिक नवाचार के साथ यहूदी संस्कृति की प्राचीन परंपराओं को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में सक्षम था। 24 जून (6 जुलाई) 1887 को विटेबस्क में जन्मे। घर पर एक पारंपरिक धार्मिक शिक्षा प्राप्त की (हिब्रू, टोरा और तल्मूड पढ़ना)। १९०६ में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां १९०६-१९०९ में उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी, एस.एम. सीडेनबर्ग के स्टूडियो और ई.एन. ज़्वंतसेवा के स्कूल के तहत एक ड्राइंग स्कूल में भाग लिया। वह सेंट पीटर्सबर्ग-पेत्रोग्राद, विटेबस्क और मॉस्को में और 1910-1914 में - पेरिस में रहते थे। चागल के सभी काम शुरू में आत्मकथात्मक और गीतात्मक रूप से इकबालिया बयान हैं।

यहां तक ​​​​कि उनके शुरुआती चित्रों में, बचपन, परिवार, मृत्यु, गहराई से व्यक्तिगत और एक ही समय में "शाश्वत" हावी ("शनिवार", 1910, संग्रहालय वालराफ-रिचर्ट्ज़, कोलोन) के विषय। समय के साथ, अपनी पहली पत्नी - बेला रोसेनफेल्ड ("शहर के ऊपर", 1914-1918, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) के लिए कलाकार के भावुक प्रेम का विषय सामने आता है। विशेषता "छोटे शहर" परिदृश्य और रोजमर्रा की जिंदगी के उद्देश्य हैं, जो यहूदी धर्म के प्रतीकवाद ("द गेट ऑफ द यहूदी कब्रिस्तान", 1917, निजी संग्रह, पेरिस) के साथ मिलकर हैं।

हालांकि, रूसी आइकन और लोकप्रिय प्रिंट (जिसका उन पर बहुत प्रभाव था) सहित पुरातन में झाँकते हुए, चागल भविष्यवाद का पालन करता है और भविष्य के अवांट-गार्डे रुझानों की भविष्यवाणी करता है। उनके कैनवस ("मी एंड द विलेज", 1911, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क; "सेल्फ़-पोर्ट्रेट विथ सात फिंगर्स", 1911-1912, सिटी म्यूज़ियम, एम्सटर्डम ) अतियथार्थवाद के विकास पर एक बड़ा प्रभाव प्रदान करते हैं।

शनिवार यहूदी कब्रिस्तान सात अंगुलियों के साथ मुझे और गांव का स्व-चित्र बनाता है

1918-1919 में अक्टूबर क्रांति के बाद, चागल ने विटेबस्क में सार्वजनिक शिक्षा के प्रांतीय विभाग के अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) के कमिश्नर के रूप में कार्य किया, क्रांतिकारी छुट्टियों के लिए शहर को सजाया। मॉस्को में, चागल ने यहूदी चैंबर थियेटर के लिए कई बड़े दीवार पैनलों को चित्रित किया, इस प्रकार स्मारकीय कला की दिशा में पहला महत्वपूर्ण कदम उठाया। 1922 में बर्लिन के लिए रवाना होने के बाद, बाद में 1923 से वह फ्रांस में, पेरिस में या देश के दक्षिण में रहे, 1941-1947 में अस्थायी रूप से इसे छोड़कर (इन वर्षों में उन्होंने न्यूयॉर्क में बिताया)। उन्होंने यूरोप और भूमध्य सागर के विभिन्न देशों की यात्रा की, और एक से अधिक बार इज़राइल का दौरा किया। विभिन्न उत्कीर्णन तकनीकों में महारत हासिल करने के बाद, एम्ब्रोज़ वोलार्ड के अनुरोध पर, चागल ने 1923-1930 में निकोलाई वासिलीविच गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" और जे। डी ला फोंटेन द्वारा "फेबल्स" के लिए हड़ताली चित्र बनाए।

जैसे-जैसे वह अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर पहुंचता है, उसका तरीका - आम तौर पर अतियथार्थवादी - अभिव्यक्तिवादी - आसान और अधिक आराम से हो जाता है। न केवल मुख्य पात्र, बल्कि छवि के सभी तत्व रंगीन दृष्टि के नक्षत्रों में बनते हैं। विटेबस्क बचपन, प्रेम और सर्कस प्रदर्शन ("समय का कोई किनारा नहीं है", 1930-1939, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क) के आवर्ती विषयों के माध्यम से अतीत और भविष्य की दुनिया की भयावह गूँज बाढ़ आती है। 1955 में, "चागल बाइबिल" पर काम शुरू हुआ - यह चित्रों के एक विशाल चक्र का नाम है जो यहूदी लोगों के पूर्वजों की दुनिया को आश्चर्यजनक रूप से भावनात्मक और विशद, भोले-भाले रूप में प्रकट करता है।

इस चक्र के अनुरूप, मास्टर ने बड़ी संख्या में स्मारकीय रेखाचित्र, रचनाएँ भी बनाईं, जिनके अनुसार विभिन्न धर्मों की पवित्र इमारतों को सजाया गया - यहूदी और ईसाई धर्म दोनों इसकी कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट किस्मों में: सिरेमिक पैनल और चैपल के सना हुआ ग्लास खिड़कियां। अस्सी (सेवॉय) और मेट्ज़ में गिरजाघर, 1957-1958; सना हुआ ग्लास खिड़कियां: यरूशलेम के पास हिब्रू यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ मेडिसिन के सिनेगॉग, 1961; ज्यूरिख में कैथेड्रल (फ्राउमुन्स्टर चर्च), 1969-1970; रिम्स में कैथेड्रल, 1974; मेंज में सेंट स्टीफन का चर्च, 1976-1981; और आदि।)। मार्क चागल के इन कार्यों ने समकालीन स्मारकीय कला की भाषा को मौलिक रूप से नवीनीकृत किया, इसे शक्तिशाली रंगीन गीतवाद के साथ समृद्ध किया।

1973 में, चागल ने ट्रेटीकोव गैलरी में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी के सिलसिले में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया।

सुबह आंखें खोलकर, मैं एक और अधिक परिपूर्ण दुनिया देखने का सपना देखता हूं, जिसमें मित्रता और प्रेम का शासन हो। मेरे दिन को सुंदर और होने के योग्य बनाने के लिए बस इतना ही काफी है

• मार्क चागल दुनिया के एकमात्र ऐसे कलाकार हैं जिनकी सना हुआ ग्लास खिड़कियां लगभग सभी स्वीकारोक्ति के कैथेड्रल को सुशोभित करती हैं। पंद्रह मंदिरों में अमेरिका, यूरोप और इज़राइल में स्थित पुराने आराधनालय, लूथरन मंदिर, कैथोलिक चर्च और अन्य सार्वजनिक भवन हैं।
• वर्तमान फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल द्वारा विशेष रूप से कमीशन किया गया, कलाकार ने पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की छत की सजावट को अंजाम दिया। दो साल बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में दो पैनल पेंट किए।
• जुलाई 1973 में, फ्रांस के नीस में एक संग्रहालय खोला गया, जिसे "बाइबिल संदेश" कहा जाता है, जिसे कलाकार के काम से सजाया गया था और उस इमारत में रखा गया था जिसकी उसने खुद कल्पना की थी। कुछ समय बाद, सरकार द्वारा संग्रहालय को राष्ट्रीय दर्जा दिया गया।
• चागल को चित्रात्मक यौन क्रांति के प्रेरकों में से एक माना जाता है। तथ्य यह है कि पहले से ही 1909 में उनके कैनवास पर एक नग्न महिला को चित्रित किया गया था। मॉडल तेया ब्राह्मण थे, जो इस तरह की भूमिका के लिए केवल उस कलाकार के लिए दया के लिए सहमत थे, जो आर्थिक रूप से पेशेवर मॉडल का खर्च नहीं उठा सकते थे। बाद में, इन सत्रों ने एक रोमांटिक रिश्ते को जन्म दिया और थाया चित्रकार का पहला प्यार बन गया।
• बुरे मूड में, कलाकार ने केवल बाइबिल के दृश्यों या फूलों को चित्रित किया। उसी समय, बाद वाला बहुत बेहतर बिका, जिसने चागल को बहुत निराश किया।
• ब्रह्मांड और जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज, चित्रकार ने केवल प्रेम को माना।
• 28 मार्च 1985 को एक लिफ्ट में दूसरी मंजिल पर चढ़ते समय मार्क चागल की मृत्यु हो गई, इसलिए, उनकी मृत्यु उड़ान में हुई, हालांकि बहुत अधिक नहीं।

कलाकार की ग्रंथ सूची और फिल्मोग्राफी

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एक मध्य गर्मी की रात का स्वप्न

मार्क चागल (1887-1985) आधुनिकता के अग्रदूत थे। साथ ही वह बहुत ही असामान्य व्यक्ति थे। चागल ने एक जीवनी लेखक को यह आभास दिया कि वह "हमेशा थोड़ा मतिभ्रम" करता था। चागल ने खुद कहा था कि वह एक सपने देखने वाला था जो कभी नहीं उठा।

मार्क चागल (1887-1985) आधुनिकता के अग्रदूत बने और एक बहुत ही असामान्य व्यक्ति थे। एक जीवनी लेखक को इस धारणा के साथ छोड़ दिया गया था कि मार्क चागल "लगातार एक मामूली मतिभ्रम में थे।" चागल ने खुद को एक सपने देखने वाला बताया जो कभी नहीं उठता।

मोवचा (मूसा) चागल, जैसा कि उन्होंने कहा, 7 जुलाई, 1887 को पोलिश सीमा के पास, विटेबस्क के बेलोरूसियन शहर में "मृत पैदा हुआ" था। उनके व्याकुल परिवार ने प्रतिक्रिया को प्रोत्साहित करने की कोशिश करने के लिए अपने पहले बच्चे के लंगड़े शरीर को सुइयों से चुभो दिया। जीवन के उस असभ्य परिचय के साथ, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि मार्क एक लड़के के रूप में हकलाता था और बेहोशी के अधीन था। “मैं बड़े होने से डरता था। अपने बिसवां दशा में भी मैंने प्यार के बारे में सपने देखना और उसे अपनी तस्वीरों में चित्रित करना पसंद किया, ”उन्होंने कहा।

मोइशे (मूसा) चागल, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, 7 जुलाई, 1887 को बेलारूसी शहर विटेबस्क में पोलैंड के साथ सीमा से दूर "मृत पैदा हुआ" था। दुखी परिवार के सदस्यों ने चीखने की उम्मीद में उसके शिथिल शरीर पर सुइयों से वार किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मार्क का इतना दुर्गम अभिवादन एक बच्चे के रूप में हकलाता था और बेहोश होने का खतरा था। "मैं बड़ा होने से डरता था। बीस साल के प्यार के बाद भी, मैंने सपने देखना और उसे चित्रों में चित्रित करना पसंद किया," उन्होंने कहा।

1906 में, 19 साल की उम्र में, उन्होंने अपने पिता से एक छोटी सी राशि छीन ली और सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां उन्होंने इंपीरियल सोसाइटी फॉर द प्रोटेक्शन ऑफ फाइन आर्ट्स के ड्राइंग स्कूल में दाखिला लिया। उनकी दुनिया 1909 में व्यापक हो गई जब उन्होंने लियोन बैक्स्ट द्वारा पढ़ाए जाने वाले एक कला वर्ग के लिए साइन अप किया, जो पेरिस जाने के बाद परिष्कार की आभा लेकर आए। बैकस्ट ने पेंटिंग के लिए चागल के अभिव्यंजक, अपरंपरागत दृष्टिकोण और गिराए गए नामों को शामिल किया, जो युवक के कानों के लिए आकर्षक थे, जैसे कि मानेट, सेज़ेन और मैटिस।

1906 में, अपने पिता से एक छोटी राशि की भीख माँगने के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने इम्पीरियल सोसाइटी फॉर द प्रमोशन (प्रोटेक्शन) ऑफ़ फाइन आर्ट्स के स्कूल ऑफ़ आर्ट्स (ड्राइंग) में प्रवेश लिया। दुनिया के बारे में उनके दृष्टिकोण का विस्तार तब हुआ जब 1909 में उन्होंने चित्रकार लियोन बक्स्ट की कक्षा में प्रवेश किया, जो पेरिस से "परिष्कृत आधुनिकतावाद" की आभा लेकर आए। बैक्स्ट ने चागल के अभिव्यंजक, असामान्य तरीके से लिखने को प्रोत्साहित किया और ऐसे नामों को छिड़का - युवा चागल के कानों के लिए आकर्षक - मानेट, सेज़ेन और मैटिस के रूप में।

"पेरिस!" चागल ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "कोई भी शब्द मुझे मीठा नहीं लगा!" १९११ तक, २४ साल की उम्र में, वह ड्यूमा के एक सहायक सदस्य से ४० रूबल प्रति माह के वजीफे के कारण वहां थे, जिन्होंने युवा कलाकार को पसंद किया था। जब वे पहुंचे, तो वे कला के प्रसिद्ध कार्यों को देखने के लिए सीधे लौवर गए। अक्सर वह एक हेरिंग को आधे में काटता था, एक दिन के लिए सिर, अगले के लिए पूंछ। उसके दरवाजे पर आने वाले दोस्तों को उसके कपड़े पहनने तक इंतजार करना पड़ता था; उन्होंने अपने एकमात्र पहनावे को धुंधला होने से बचाने के लिए नग्न रंग में रंगा। कई लोग पेरिस में अपने चार साल के प्रवास के दौरान चागल के काम को सबसे साहसी रचनात्मक मानते हैं।

"पेरिस!" - चागल ने अपनी जीवनी में लिखा है, - "मेरे लिए कोई शब्द मीठा नहीं लगता!" 1911 तक, 24 साल की उम्र में, चागल पहले से ही पेरिस में थे, ड्यूमा डिप्टी से छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद, जो युवा कलाकार के चित्रों को पसंद करते थे। पेरिस पहुंचकर वे कला की प्रसिद्ध कृतियों को देखने के लिए सीधे लौवर गए। अक्सर उसने एक हेरिंग को दो दिनों में विभाजित किया: पहले में उसने "सिर" भाग खाया, और दूसरे में - "पूंछ" भाग। उनके लिए दरवाजा खोलने के लिए दोस्तों को उसके कपड़े पहनने का इंतजार करना पड़ा, क्योंकि वह नग्न काम करता था ताकि एकमात्र सूट पर दाग न लगे। कई लोग पेरिस में चागल के जीवन की चार साल की अवधि को अपने काम में सबसे साहसी मानते हैं।

शहर के ऊपर
शहर के ऊपर

केवल थोड़े समय के लिए रहने के इरादे से 1914 में विटेबस्क लौटते हुए, चागल प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से फंस गए थे। कम से कम इसका मतलब अपनी मंगेतर, बेला रोसेनफेल्ड के साथ समय बिताना था, जो शहर के सबसे धनी परिवारों में से एक की सुंदर, संस्कारी बेटी थी। अपने परिवार की चिंताओं के बावजूद कि वह एक कलाकार की पत्नी के रूप में भूखी रहेंगी, इस जोड़ी ने 1915 में शादी की; चागल 28 साल के थे, बेला 23 साल के थे शहर के ऊपरवह और बेला विटेबस्क के ऊपर आनंद से चढ़ते हैं।

1914 में थोड़े समय के लिए विटेबस्क लौटने के बाद, चागल प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में गिर गया (और नहीं जा सका)। कम से कम वह अपनी मंगेतर बेला रोसेनफेल्ड, एक सुंदर और संस्कारी लड़की के साथ अधिक समय बिता सकता था। उसका परिवार शहर के सबसे धनी लोगों में से एक था। रिश्तेदारों के डर के बावजूद कि उसे भूखा रहना पड़ेगा, कलाकार से शादी करने के बाद भी उन्होंने 1915 में शादी कर ली। चागल की उम्र 28 साल और बेला की उम्र 23 साल थी। पेंटिंग "एबव द सिटी" में उन्होंने दर्शाया कि कैसे वह और बेला, खुश होकर, विटेबस्क के ऊपर से उड़ते हैं।

1917 में चागल ने बोल्शेविक क्रांति को अपनाया। 1920 में कमिसार के रूप में अपनी नौकरी छोड़कर, चागल मास्को चले गए। लेकिन अंततः सोवियत जीवन से नाखुश, वह 1922 में बर्लिन के लिए रवाना हुए और डेढ़ साल बाद बेला और उनकी 6 साल की बेटी इडा के साथ पेरिस में बस गए।

1917 में, चागल ने बोल्शेविक क्रांति को स्वीकार किया। 1920 में, कमिसार का पद छोड़कर, वह मास्को के लिए रवाना हो गए। लेकिन सोवियत संघ के तहत जीवन से असंतुष्ट, अंत में, 1922 में, वह बर्लिन के लिए रवाना हो गया, और डेढ़ साल बाद वह अपनी पत्नी बेला और 6 साल की बेटी इडा के साथ पेरिस में बस गया।

जून 1941 में, चागल और उनकी पत्नी संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए एक जहाज पर सवार हुए, न्यूयॉर्क शहर में बस गए। चागल ने अमेरिका में जो छह साल बिताए, वह उनके लिए सबसे खुशी की बात नहीं थी। उन्हें कभी भी न्यूयॉर्क के जीवन की गति की आदत नहीं पड़ी, उन्होंने कभी अंग्रेजी नहीं सीखी। "मुझे खराब फ्रेंच सीखने में तीस साल लग गए," उन्होंने कहा, "मुझे अंग्रेजी सीखने की कोशिश क्यों करनी चाहिए?" जब बेला, उनके संग्रह, विश्वासपात्र और सबसे अच्छे आलोचक, की 1944 में एक वायरल संक्रमण से अचानक मृत्यु हो गई, "सब कुछ काला हो गया," चागल ने लिखा।

जून 1941 में, चागल और उनकी पत्नी संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए और न्यूयॉर्क में बस गए। वह छह साल अमेरिका में रहे, जो चागल के लिए सबसे सुखद नहीं थे। वह कभी भी न्यूयॉर्क में जीवन की उच्च गति के अभ्यस्त नहीं थे और उन्होंने कभी अंग्रेजी नहीं सीखी। "मैंने तीस वर्षों में फ्रेंच बोलना (बुरी तरह से) सीखा है," उन्होंने कहा, "मैं अंग्रेजी सीखने की कोशिश क्यों करूंगा?" जब बेला, उनकी म्यूज़िक, प्रेमिका और सबसे अच्छी आलोचक, 1944 में एक वायरल संक्रमण से अप्रत्याशित रूप से मर गई, "सब कुछ काला हो गया," जैसा कि चागल ने लिखा था।

उनकी बेटी, इडा ने एक फ्रांसीसी-भाषी अंग्रेजी महिला, वर्जीनिया मैकनील को अपना गृहस्वामी पाया। एक राजनयिक की बेटी, मैकनील पेरिस में पैदा हुई थी और बोलीविया और क्यूबा में पली-बढ़ी थी, लेकिन हाल ही में कठिन समय में गिर गई थी। वह ३० वर्ष की थी और चागल ५७ जब वे मिले, और बहुत पहले दोनों पेंटिंग पर बात कर रहे थे, फिर एक साथ भोजन कर रहे थे। कुछ महीने बाद वर्जीनिया ने अपने पति को छोड़ दिया और चागल के साथ हाई फॉल्स, न्यूयॉर्क में रहने चली गई। स्टूडियो के रूप में उपयोग करने के लिए उन्होंने एक साधारण लकड़ी का घर खरीदा, जिसमें बगल की झोपड़ी भी थी।

इडा की बेटी ने उसे एक हाउसकीपर, वर्जीनिया मैकनील, एक अंग्रेज महिला, जो फ्रेंच बोलती है, पाया। एक राजनयिक की बेटी, मैकनील का जन्म पेरिस में हुआ था और बोलीविया और क्यूबा में पली-बढ़ी, लेकिन अब वह कठिन समय से गुजर रही थी। वह 30 साल की थी, और चागल 57 साल की थी, और जल्द ही वे पेंटिंग के बारे में बात करने लगे, और फिर एक साथ डिनर किया। कुछ महीने बाद, वर्जीनिया ने अपने पति को छोड़ दिया और न्यूयॉर्क के हाई फॉल्स क्षेत्र में चागल के साथ बस गई। उन्होंने एक स्टूडियो के लिए अलग कॉटेज के साथ एक साधारण लकड़ी का घर खरीदा।

"मुझे पता है कि मुझे फ्रांस में रहना चाहिए, लेकिन मैं खुद को अमेरिका से अलग नहीं करना चाहता," उन्होंने एक बार कहा था। "फ्रांस पहले से ही चित्रित एक तस्वीर है। अमेरिका को अभी भी चित्रित किया जाना है। शायद इसलिए मैं वहां स्वतंत्र महसूस करता हूं। लेकिन जब मैं अमेरिका में काम करता हूं तो यह जंगल में चिल्लाने जैसा होता है। कोई प्रतिध्वनि नहीं है। ” 1948 में वे वर्जीनिया, उनके बेटे, डेविड, 1946 में पैदा हुए और वर्जीनिया की बेटी के साथ फ्रांस लौट आए। वे अंततः प्रोवेंस में बस गए। लेकिन वर्जीनिया ने 1951 में अचानक चागल को छोड़ दिया, दो बच्चों को अपने साथ ले गया। एक बार फिर साधन संपन्न इडा ने अपने पिता को एक गृहस्वामी पाया- इस बार लंदन में रहने वाली एक 40 वर्षीय रूसी वैलेंटिना ब्रोडस्की के व्यक्ति में। चागल, तब 65, और वावा, जैसा कि वह जानती थीं, जल्द ही शादी कर ली।

"मुझे पता है कि मुझे फ्रांस में रहना है, लेकिन मैं खुद को अमेरिका से दूर नहीं करना चाहता," उन्होंने एक बार कहा था, "फ्रांस एक तैयार कैनवास (पेंटिंग) है, और अमेरिका अभी तक चित्रित नहीं हुआ है। शायद यही है मैं वहां क्यों महसूस करता हूं। स्वतंत्र। लेकिन मेरे लिए अमेरिका में काम करना जंगल में चीखने जैसा है। कोई प्रतिध्वनि नहीं है। " 1948 में, वह और वर्जीनिया और उनके बेटे डेविड (साथ ही उनकी पहली शादी से वर्जीनिया की बेटी) फ्रांस लौट आए। लेकिन 1951 में, वर्जीनिया ने अप्रत्याशित रूप से चागल को छोड़ दिया, दोनों बच्चों को अपने साथ ले गया। और फिर से, उद्यमी इडा को अपने पिता के लिए एक गृहस्वामी मिला - इस बार लंदन की एक 40 वर्षीय रूसी वैलेंटिना ब्रोडस्काया के व्यक्ति में। जल्द ही, 65 वर्षीय चागल ने "वावा" से शादी कर ली, क्योंकि ब्रोडस्काया को घर पर बुलाया गया था।

नई श्रीमती। चागल ने अपने पति के मामलों को लोहे के हाथ से संभाला। वह उसे दुनिया से काट देने के लिए प्रवृत्त हुई। लेकिन उसे वास्तव में कोई आपत्ति नहीं थी क्योंकि उसे जिस चीज की सबसे ज्यादा जरूरत थी, वह थी उसे शांति और शांति देने के लिए एक प्रबंधक ताकि वह अपना काम कर सके। उन्होंने खुद कभी फोन का जवाब नहीं दिया। इडा, जिनकी 1994 में 78 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, ने धीरे-धीरे खुद को अपने पिता से कम देखा। लेकिन सभी रूपों में चागल का वैवाहिक जीवन संतोषप्रद था, और उनके कई चित्रों में वावा की छवियां दिखाई देती हैं।

नई मैडम चागल ने अपने पति के मामलों को लोहे के हाथ से चलाया। उसने उसे दुनिया से काटने की कोशिश की। लेकिन उन्हें इससे कोई फर्क नहीं पड़ा, क्योंकि उन्हें वास्तव में किसी ऐसे व्यक्ति की जरूरत थी जो उन्हें शांति और शांति दे, ताकि वे लगातार काम कर सकें। उसने कभी फोन का जवाब नहीं दिया। बेटी इदा, जिनकी 1994 में 78 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, ने अपने पिता को कम और कम देखा। लेकिन बाह्य रूप से, चागल का पारिवारिक जीवन सुखी था, और उनके कई चित्रों में वावा की छवि दिखाई देती है।

जब 28 मार्च 1985 को 97 साल की उम्र में सेंट पॉल डे वेंस में उनकी मृत्यु हुई, तब भी चागल काम कर रहे थे, फिर भी आधुनिक होने से इनकार करने वाले अवंत-गार्डे कलाकार थे। इस तरह उसने कहा कि वह इसे चाहता था: "जंगली रहने के लिए, अदम्य ... चिल्लाना, रोना, प्रार्थना करना।"

चागल ने 28 मार्च 1985 को फ्रांस में (सेंट पॉल डे वेंस में) 97 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक काम नहीं छोड़ा।

"जब मैटिस की मृत्यु होती है," पाब्लो पिकासो ने 1950 के दशक में टिप्पणी की, "चागल एकमात्र चित्रकार होगा जो समझता है कि वास्तव में कौन सा रंग है"। अपने 75 साल के करियर के दौरान उन्होंने आश्चर्यजनक 10,000 काम किए।

1950 के दशक की शुरुआत में, पाब्लो पिकासो ने टिप्पणी की: "जब मैटिस की मृत्यु हो जाती है, तो चागल एकमात्र कलाकार रहेगा जो वास्तव में रंग को समझता है।" एक कलाकार के रूप में अपने 75 साल के करियर के दौरान, चागल ने अविश्वसनीय संख्या में पेंटिंग बनाई - 10 हजार।

राष्ट्रीयता: नागरिकता:

शैली:

कलाकार और कवि

मार्क ज़खारोविच चागाली(NS। मार्क चागाल, यिडिश ; ०७/०६/१८८७, लिओज़्नो, विटेबस्क प्रांत - ०३/२८/१९८५, सेंट-पॉल-डी-वेंस, प्रोवेंस,) - रूसी और फ्रांसीसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, सेट डिजाइनर और यहूदी मूल के कवि (येदिश), कलात्मक अवांट-गार्डे XX सदी के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

जीवनी

बचपन

मार्क चागल कला केंद्र। Vitebsk

मार्क चागल का हाउस-म्यूजियम। Vitebsk

मोशे सहगल का जन्म 24 जून (6 जुलाई), 1887 को विटेबस्क (पश्चिम में 40 किमी) या (अन्य स्रोतों के अनुसार) विटेबस्क के पास लियोज़्नो शहर में एक यहूदी परिवार में रूसी साम्राज्य के यहूदी बस्ती के भीतर ही हुआ था। . ... वह एक धार्मिक हसीदिक परिवार में पले-बढ़े, नौ बच्चों में सबसे बड़े थे, कलाकार की यादों के अनुसार, उनके पिता ने उनका उपनाम बदलकर "चगल" कर दिया।

उनके पिता, खतस्कल-मोर्दखे (रूसी में, खतस्केल-मोर्दुख) और उनकी मां, फीगे-इटे, दोनों लिओज़्नो शहर से आए थे, और मोशे ने अपने बचपन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा इस शहर में अपने दादा के घर में बिताया था। १९०० से १९०५ तक चागल ने विटेबस्क चार साल के स्कूल में पढ़ाई की। विटेबस्क में, कलाकार अपनी भावी पत्नी से मिलता है, उसका एकमात्र संग्रह - बेला रोसेनफेल्ड। बेला अमीर विटेबस्क ज्वैलर्स के परिवार से आती थी।

1906 में उन्होंने विटेबस्क में आई। पेन स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग एंड पेंटिंग में प्रवेश किया, उसी समय एक फोटो स्टूडियो में एक रिटूचर के रूप में काम किया। 1907 में वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, वहां रहने के लिए एक अस्थायी परमिट प्राप्त किया और एन। रोरिक की अध्यक्षता में कला के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया। उन्होंने कमाई के लिए एक वकील के परिवार में एक ट्यूटर के रूप में और एक साइन वर्कशॉप में एक प्रशिक्षु के रूप में काम किया - कारीगर का प्रमाण पत्र प्राप्त करने के लिए, जिसने राजधानी में रहने का अधिकार दिया। 1908 में, चागल ई। एन। ज़्वंतसेवा के कला विद्यालय में चले गए, जहाँ उन्होंने एल। बक्स्ट और एम। डोबुज़िंस्की के साथ अध्ययन किया।

1910 में, चागल ने पहली बार अपोलो पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में छात्र कार्यों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। उसी वर्ष, स्टेट ड्यूमा एम। विनावर के एक सदस्य के लिए धन्यवाद, जिन्होंने उनसे पेंटिंग खरीदी और उन्हें अध्ययन की अवधि के लिए वेतन दिया, चागल पेरिस के लिए रवाना हो गए। उन्होंने पेरिस के बोहेमिया "ला रुचे" ("द बीहाइव") की प्रसिद्ध शरण में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जहाँ उन वर्षों में कई युवा अवंत-गार्डे कलाकार रहते थे और काम करते थे, मुख्य रूप से प्रवासी: ए। मोदिग्लिआनी, ओ। ज़डकिन, थोड़ा बाद में - एच। सौटीन और अन्य ... चागल ने जल्दी से पेरिस के साहित्यिक और कलात्मक अवांट-गार्डे के घेरे में प्रवेश किया। 1911-13 में। उनकी कृतियों को पेरिस में सैलून डी ऑटोमने और सैलून डेस इंडेपेंडेंट्स में बर्लिन में डेर स्टर्म गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। इसके अलावा, चागल ने रूस में कला संघों की प्रदर्शनियों में भाग लिया (कला की दुनिया, 1912, सेंट पीटर्सबर्ग; गधा की पूंछ, 1912, मास्को; लक्ष्य, 1913, मास्को, और अन्य)। 1914 में, जी अपोलिनेयर की सहायता से, डेर स्टर्म गैलरी में चागल की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। इसके उद्घाटन के बाद, चागल विटेबस्क के लिए रवाना हुए; प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के कारण, वह, जैसा कि अपेक्षित था, पेरिस नहीं लौट सका और 1922 तक रूस में रहा।

1915 में, चागल ने एक प्रसिद्ध विटेबस्क जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से शादी की, जिसने उनके जीवन और काम में बहुत बड़ी भूमिका निभाई; चागल खुद उसे अपना संग्रह मानते थे। शादी के तुरंत बाद, चागल को सेना में शामिल किया गया और पेत्रोग्राद भेज दिया गया, जहाँ वह मोर्चे पर भेजे जाने से बचते हुए लिपिकीय कार्य में लगे रहे। वह पेंटिंग में लगे हुए थे, पेत्रोग्राद में रहने वाले कलाकारों और कवियों के साथ संबंध बनाए रखते थे, प्रदर्शनियों में भाग लेते थे ("जैक ऑफ डायमंड्स", 1916, मॉस्को; "समकालीन रूसी पेंटिंग की स्प्रिंग प्रदर्शनी", 1916, सेंट पीटर्सबर्ग; "की प्रदर्शनी" कला के प्रोत्साहन के लिए यहूदी समाज", 1916, मास्को, अन्य)।

विटेब्स्क . को लौटें

1917 में, चागल फिर से विटेबस्क के लिए रवाना हुए। कई अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने उत्साहपूर्वक अक्टूबर क्रांति को अपनाया और रूस के नए सांस्कृतिक जीवन को व्यवस्थित करने में सक्रिय रूप से शामिल थे। 1918 में, चागल विटेबस्क के पीपुल्स कमिश्रिएट के प्रांतीय विभाग के कला के कमिश्नर बन गए, और उसी वर्ष उन्होंने अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ के संबंध में विटेबस्क की सड़कों और चौकों की भव्य उत्सव सजावट के लिए एक परियोजना विकसित की। . 1919 की शुरुआत में उन्होंने विटेबस्क लोक कला स्कूल का आयोजन और नेतृत्व किया, जहाँ उन्होंने आई। पेन, एम। डोबुज़िंस्की, आई। पुनी, ई। लिसित्स्की, के। मालेविच और अन्य कलाकारों को शिक्षकों के रूप में आमंत्रित किया।

मास्को

जल्द ही, कला और शिक्षण विधियों के कार्यों के बारे में उनके और मालेविच के बीच मौलिक मतभेद पैदा हो गए। ये असहमति एक खुले संघर्ष में बदल गई, और 1920 की शुरुआत में चागल ने स्कूल छोड़ दिया और मॉस्को चले गए, जहां ए। एम। एफ्रोस की सिफारिश पर, उन्होंने यहूदी चैंबर थिएटर में काम किया, जिसका नेतृत्व ए। ग्रानोवस्की कर रहे थे। इन वर्षों में, चागल ने अपने एक-एक्ट नाटकों "एजेंट" ("एजेंट्स"), "माज़ल्टोव!" ("बधाई हो!") और थिएटर के फ़ोयर के लिए कई सुरम्य पैनल बनाए। चागल ने हबीमा थिएटर के साथ भी सहयोग किया, जिसका नेतृत्व उस समय ई। वख्तंगोव ने किया था।

1921 में, चागल ने मास्को से दूर, मालाखोवका में तीसरे अंतर्राष्ट्रीय के नाम पर स्ट्रीट बच्चों के लिए एक यहूदी अनाथालय-कॉलोनी में पेंटिंग सिखाई। उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लेना जारी रखा (कला के कार्यों की पहली राज्य मुक्त प्रदर्शनी, 1918, पेत्रोग्राद; स्थानीय और मास्को कलाकारों द्वारा चित्रों की पहली राज्य प्रदर्शनी, 1919, विटेबस्क)। 1921-22 में। यहूदी कलात्मक जीवन में सक्रिय भाग लिया - वह मॉस्को में कल्टूर लीग के कला खंड के सदस्य थे (अनुभाग द्वारा आयोजित एन। अल्टरमैन और डी। श्टरेनबर्ग के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी, मास्को में 1922 के वसंत में हुई थी। ) चागल (1919, पेत्रोग्राद और 1921, मास्को) की दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ भी थीं।

1922 में, चागल ने आखिरकार रूस छोड़ने का फैसला किया और अपनी प्रदर्शनी स्थापित करने के लिए पहले कौनास गए, और फिर बर्लिन गए, जहां उन्होंने प्रकाशक पी। कैसिरर के आदेश से आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ" के लिए नक़्क़ाशी और नक्काशी की एक श्रृंखला बनाई। (पाठ के बिना उत्कीर्णन का एक एल्बम 1923 में बर्लिन में प्रकाशित हुआ था; "माई लाइफ" पाठ का पहला संस्करण "सुकुनफ़्ट", मार्च-जून 1925 पत्रिका में येदिश में प्रकाशित हुआ था; "माई लाइफ" पुस्तक का पाठ सचित्र है प्रारंभिक चित्र, 1931 में पेरिस में प्रकाशित; रूसी में फ्रेंच से अनुवादित, एम।, 1994)।

फ्रांस को लौटें

1923 के अंत में, चागल पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने कई अवंत-गार्डे कवियों और कलाकारों से मुलाकात की - पी। एलुअर्ड, ए। मल्रोक्स, एम। अर्न्स्ट, साथ ही ए। वोलार्ड, एक संरक्षक और प्रकाशक, जिन्होंने उन्हें नियुक्त किया दृष्टांत, बाइबल सहित। बाइबिल के चित्र पर काम करना शुरू करते हुए, चागल 1931 में मध्य पूर्व चले गए। एम. डिज़ेंगॉफ़ के निमंत्रण पर, चागल ने इरेट्ज़ इज़राइल का दौरा किया; यात्रा के दौरान उन्होंने बहुत काम किया, "बाइबिल" परिदृश्यों के एक महत्वपूर्ण संख्या में रेखाचित्र लिखे। फिर वह मिस्र गया। चागल ने यहूदी लेखकों और राष्ट्रीय संस्कृति की हस्तियों के साथ लगातार घनिष्ठ संबंध बनाए रखा।

1924 में उन्होंने पी. मार्किश और अन्य द्वारा प्रकाशित पंचांग "हलास्ट्रा" में भाग लिया (यू. टी. ग्रिनबर्ग भी देखें)। 1920 और 30 के दशक में। चागल ने व्यक्तिगत प्रदर्शनियों (1922, बर्लिन; 1924, ब्रुसेल्स और पेरिस; 1926, न्यूयॉर्क; 1930 के दशक, पेरिस, बर्लिन, कोलोन, एम्स्टर्डम, प्राग और अन्य) के सिलसिले में यात्रा की, और शास्त्रीय कला का भी अध्ययन किया।

1933 में, बेसल में उनकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी खोली गई थी। उसी वर्ष मैनहेम में, गोएबल्स के आदेश से, चागल के कार्यों को सार्वजनिक रूप से जलाने की व्यवस्था की गई, और १९३७-३९ में। उनके कार्यों को म्यूनिख, बर्लिन, हैम्बर्ग और जर्मनी के अन्य शहरों में "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था। 1937 में, चागल एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए।

संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए उत्प्रवास

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, फ्रांस के कब्जे के संबंध में, चागल और उनके परिवार ने देश के दक्षिण में पेरिस छोड़ दिया; 1941 में, आधुनिक कला संग्रहालय के निमंत्रण पर, वे न्यूयॉर्क चले गए। न्यूयॉर्क, शिकागो, लॉस एंजिल्स और अन्य शहरों में चागल की कई व्यक्तिगत और पूर्वव्यापी प्रदर्शनियां हुई हैं।

एम. चागल (बीच में) बेज़ेल स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स के शिक्षकों के बीच। यरूशलेम

1942 में, चागल ने मेक्सिको सिटी में पी. त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए बैले अलेको को डिजाइन किया, और 1945 में - न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में आई। स्ट्राविंस्की द्वारा द फायरबर्ड। 1944 में, चागल की पत्नी बेला की मृत्यु हो गई; चागल द्वारा चित्रों के साथ उनके संस्मरण "बर्निंग कैंडल्स" को मरणोपरांत 1946 में प्रकाशित किया गया था। 1946 में, चागल की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में और 1947 में, युद्ध के बाद पहली बार पेरिस में हुई थी; इसके बाद एम्स्टर्डम, लंदन और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया। 1948 में, चागल फ्रांस लौट आए, पेरिस के पास बस गए (1952 में उन्होंने वेलेंटीना ब्रोडस्काया से शादी की)। 1948 में, 24 वें वेनिस बिएननेल में, चागल को उत्कीर्णन के लिए ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था।

1951 में, चागल ने जेरूसलम में बेज़ेल स्कूल में संग्रहालय में अपनी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के उद्घाटन के सिलसिले में इज़राइल का दौरा किया, और तेल अवीव और हाइफ़ा का भी दौरा किया। इज़राइल की अगली यात्रा 1957, 1962, 1969, 1977 में हुई। 1969 की यात्रा नई केसेट भवन के उद्घाटन के साथ जुड़ी हुई थी, जिसके लिए चागल ने सजावटी फर्श, कालीन और दीवार मोज़ाइक डिजाइन किए थे। (1977 में, चागल को जेरूसलम के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था।)

1950 के बाद से। चागल ने मुख्य रूप से एक स्मारकवादी और ग्राफिक कलाकार के रूप में काम किया; 1950 से उन्होंने सिरेमिक में काम करना शुरू किया, 1951 में उन्होंने पहला मूर्तिकला कार्य किया, 1957 से वे सना हुआ ग्लास खिड़कियों में लगे हुए थे, 1964 से - मोज़ाइक और टेपेस्ट्री। चागल ने लंदन में वाटरगेट थिएटर (1949) के फ़ोयर के लिए भित्ति चित्र बनाए, सिरेमिक पैनल क्रॉसिंग द रेड सी और चर्च के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां (1957), मेट्ज़, रिम्स और ज्यूरिख में कैथेड्रल के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां (1958-) 60), सना हुआ ग्लास खिड़कियां इज़राइल की बारह जनजातियाँ "यरूशलेम में हदासाह मेडिकल सेंटर के आराधनालय के लिए (1960–62), पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की छत (1964), संयुक्त राष्ट्र भवन के लिए मोज़ेक पैनल (1964) और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1966), और अन्य।

1967 में लौवर ने "बाइबिल की छवियों" के चक्र में एकजुट होकर, चागल द्वारा कार्यों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। 1973 में, राष्ट्रीय संग्रहालय "मार्क चागल की बाइबिल छवियां", 1969 में स्थापित, नीस में खोला गया था। उसी 1973 में, प्रवास के बाद पहली बार, चागल ने रूस (लेनिनग्राद और मॉस्को) का दौरा किया, जहां कलाकार के आगमन के लिए उनके लिथोग्राफ की एक प्रदर्शनी खोली गई थी, और 1920 में यहूदी चैंबर थिएटर के फ़ोयर के लिए दीवार पैनल बनाए गए थे। खोया हुआ माना जाता है। चागल ने उन पर हस्ताक्षर करके पैनलों की प्रामाणिकता की पुष्टि की। 1950 के बाद से। दुनिया की सबसे बड़ी दीर्घाओं और प्रदर्शनी हॉलों में किसी भी विषय या शैली (1953, ट्यूरिन और विएना; 1955, हनोवर; 1957, ग्राफिक प्रदर्शनियों - बेसल, पेरिस; 1963, कई में, पूर्वव्यापी या किसी भी विषय या शैली के लिए समर्पित) द्वारा किए गए कार्यों की प्रदर्शनियां थीं। जापान के शहर; १९६९, १९७०, १९७७-७८, १९८४, पेरिस; १९८४, नाइस, रोम, बेसल, और अन्य)।

चागल का 28 मार्च 1985 को सेंट-पॉल-डी-वेंस के प्रोवेनकल शहर में निधन हो गया। स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया। चागल की मृत्यु के बाद, उनकी कई प्रदर्शनियां भी हुईं (1987, मास्को; 1989, टोक्यो; 1991, फ्रैंकफर्ट एम मेन, मॉस्को; 1992–93, सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरेंस, फेरारा, न्यूयॉर्क, शिकागो; 1993, जेरूसलम , और अन्य)।

चागल का काम

चागल की कृतियाँ दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में हैं।

चागल की पेंटिंग प्रणाली विभिन्न कारकों के प्रभाव में बनाई गई थी, विरोधाभासी रूप से और एक ही समय में व्यवस्थित रूप से पुनर्विचार और एक पूरे का निर्माण। रूसी कला (आइकन पेंटिंग और आदिम सहित) और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की फ्रांसीसी कला के अलावा, इस प्रणाली के परिभाषित तत्वों में से एक चागल की राष्ट्रीय यहूदी आत्म-जागरूकता है, जो उनके व्यवसाय से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

"अगर मैं यहूदी नहीं होता, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, मैं एक कलाकार नहीं होता या पूरी तरह से अलग कलाकार होता", - उन्होंने निबंधों में से एक में अपनी स्थिति तैयार की।

अपने पहले शिक्षक, आई। पेन से, चागल ने एक राष्ट्रीय कलाकार के विचार को अपनाया; राष्ट्रीय स्वभाव को इसकी आलंकारिक संरचना की ख़ासियत में अभिव्यक्ति मिली। पहले से ही चागल के पहले स्वतंत्र कार्यों में, उनके काम की दूरदर्शी प्रकृति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: वास्तविकता, कलाकार की कल्पना से बदल जाती है, एक शानदार दृष्टि की विशेषताएं लेती है। फिर भी, सभी वास्तविक छवियां - छत पर वायलिन वादक, हरी गाय, उनके शरीर से अलग सिर, आकाश में उड़ते लोग - अनर्गल कल्पना का अपमान नहीं हैं, उनमें स्पष्ट तर्क, एक विशिष्ट "संदेश" है। चागल की कलात्मक तकनीकें यिडिश में कहावतों के दृश्य और यहूदी लोककथाओं की छवियों के अवतार पर आधारित हैं। चैगल ईसाई विषयों के चित्रण में भी यहूदी व्याख्या के तत्वों का परिचय देता है (पवित्र परिवार, 1910, चागल संग्रहालय; मसीह के प्रति समर्पण / कलवारी /, 1912, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क) - एक सिद्धांत जिसके लिए वह वफादार रहा जीवन समाप्त।

यात्रा की शुरुआत, पेरिस

उनके रचनात्मक कार्य के प्रारंभिक वर्षों में, उनके कार्यों का दृश्य विटेबस्क था - एक सड़क, एक वर्ग, एक घर ("डेड", 1908, सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस)। इस अवधि के दौरान, विटेबस्क के परिदृश्य में, समुदाय के जीवन के दृश्य, विचित्र की विशेषताएं हैं। वे एक सटीक समायोजित लय के अधीन नाट्य मिस-एन-सीन की याद दिलाते हैं। प्रारंभिक कार्यों की रंग योजना मुख्य रूप से बैंगनी रंग की उपस्थिति के साथ हरे और भूरे रंग पर आधारित थी; चित्रों का प्रारूप एक वर्ग ("शब्बत", 1910, लुडविग संग्रहालय, कोलोन) के करीब पहुंच रहा है।

पेरिस में उनके प्रवास की पहली अवधि (1910-14) ने चागल के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: कलाकार नई कलात्मक दिशाओं के संपर्क में आए, जिनमें से निस्संदेह, क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म का उन पर सीधा प्रभाव पड़ा; और भी अधिक, हम उन वर्षों के कलात्मक पेरिस के वातावरण के प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं। यह इन वर्षों के दौरान और बाद के "रूसी काल" में था कि चागल की कला के मूल सिद्धांतों का गठन किया गया था, जो उनके सभी कार्यों से गुजरते थे, और स्थायी प्रतीकात्मक प्रकार और पात्रों को परिभाषित किया गया था। कुछ विशुद्ध रूप से क्यूबिस्ट हैं, साथ ही विशुद्ध रूप से भविष्यवादी, चागल द्वारा काम करते हैं, हालांकि वे पूरे 1910 के दशक में सामने आए हैं। ("एडम एंड ईव", 1912, म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, सेंट लुइस, यूएसए)। इस समय की चागल की शैली को क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो रूस में यहूदी अवंत-गार्डे की कला में महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक थी। पीले, लाल, नीले, हरे और बैंगनी रंग के तेज अनुपात चागल की रंग योजना का आधार बनते हैं; वे अक्सर काले रंग के साथ संयुक्त होते हैं, कभी-कभी पृष्ठभूमि बनाते हैं ("मेरी खिड़की के माध्यम से पेरिस", 1913, एस। गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क; "द ड्रिंकिंग सोल्जर", 1911, ibid; "लव कपल", 1913, सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस)... इस अवधि के मुख्य विषय एक ओर कलाकार और कला हैं, और दूसरी ओर काल्पनिक रूप से वास्तविक यहूदी दुनिया (अपोलिनेयर के लिए समर्पण, 1911-12, वैन अब्बे कला संग्रहालय, आइंडहोवन; बर्निंग हाउस, 1913, एस। गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क)।

रूसी काल (1914-22)

चागल के विषय और शैली विविध हैं - विटेबस्क के रेखाचित्रों और प्रियजनों के चित्रों से लेकर प्रतीकात्मक रचनाओं तक (मदर ऑन द सोफा, 1914, निजी संग्रह; लेइंग पोएट, 1915, टेट गैलरी, लंदन; शहर के ऊपर, 1914-18, ट्रेटीकोव गैलरी) , मास्को); स्थानिक रूपों ("क्यूबिस्ट लैंडस्केप", 1918; "कोलाज", 1921, दोनों - सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस) के क्षेत्र में खोजों से लेकर काम करने के लिए जहां रंग का प्रतीकवाद मुख्य भूमिका निभाता है, जिसमें यहूदी परंपरा का प्रभाव और प्राचीन रूसी कला के कार्यों की छापें ( द ज्यू इन रेड, 1916, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। अवांट-गार्डे अभिविन्यास विशेष रूप से उन वर्षों के ग्राफिक्स ("आंदोलन", 1921, स्याही, केंद्र पोम्पीडौ, पेरिस) और थिएटर से संबंधित कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था: पैनल "यहूदी थिएटर" (1920, ट्रेटीकोव गैलरी में) मॉस्को), जटिल प्रतीकों को विकसित किया गया था, जिसमें यहूदी परंपरा के तत्व, नाटकीय परदे के पीछे की घटनाओं पर एन्क्रिप्टेड कमेंट्री, यहूदी थिएटर के कार्यों पर चागल की घोषणा आदि शामिल थे।

फ्रांस को लौटें

पेरिस लौटने के बाद के पहले वर्ष चागल के जीवन और कार्य में सबसे शांत थे। ऐसा लग रहा था कि कलाकार अपने जीवन के परिणामों को समेट रहा है; उन्होंने, विशेष रूप से, एक सचित्र आत्मकथात्मक पुस्तक पर काम किया। लगभग 1920 के दशक के अंत तक। चागल मुख्य रूप से एन। गोगोल (1923-27, 1948 में प्रकाशित) द्वारा डेड सोल्स के लिए ग्राफिक्स - बुक इलस्ट्रेशन और जे। ला फोंटेन द्वारा फेबल्स (1926–30, 1952 में प्रकाशित) में लगे हुए थे। ये चित्र चागल के सभी कार्यों में सबसे कम "यहूदी" हैं; वे पुरानी यूरोपीय कला के लिए एक जुनून महसूस करते हैं, जो हर चीज में खुद को प्रकट करता है: पिछले कार्यों, प्रकारों, विभिन्न आइकनोग्राफी, नग्न आकृतियों की तुलना में अलग; ग्राफिक्स की प्रकृति ही बदल रही है। लोंग्स डैफनीस और क्लो के चित्रणों में, चागल अपने लिए अधिक विशिष्ट तरीके से लौट आए।

इन वर्षों के दौरान, चागल ने पेंट करना जारी रखा, प्रकृति से कई रेखाचित्र लिखे (इडा एट द विंडो, 1924, सिटी म्यूजियम, एम्स्टर्डम)। उनका पैलेट उज्ज्वल हो गया और अधिक विविध हो गया, रचनाएं विवरणों से भरी थीं। चागल अपने पुराने कार्यों में लौट आए, उनके विषयों पर विविधताएं पैदा करते हुए (द रीडर, 1923-26, कुन्स्टम्यूजियम, बेसल; बर्थडे, 1923, एस। गुगेनहाइम म्यूजियम, न्यूयॉर्क)।

निम्नलिखित दशक नाटकीय ऐतिहासिक घटनाओं से भरे हुए थे; इसके अलावा, चागल को एक व्यक्तिगत त्रासदी का सामना करना पड़ा - 1944 में उनकी पत्नी की मृत्यु। चागल के शुरुआती कार्यों, विशेष रूप से "रूसी काल" की लालित्यपूर्ण मनोदशा को एक त्रासदी की प्रस्तुति से बदल दिया गया था जो जल्द ही भड़क उठी ("समय एक नदी है" कला, न्यूयॉर्क)।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में। आसन्न तबाही की भावना को क्रूसीफिक्स में अभिव्यक्ति मिली (व्हाइट क्रूसीफिक्सियन, 1938, इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, शिकागो; शहीद, 1940, पारिवारिक बैठक)। इन कार्यों की रचना और रंग योजना रूसी आइकन पर वापस जाती है, लेकिन ", सभी - संग्रहालय" चागल की बाइबिल छवियां ", नीस)। बाइबिल के विषयों से जुड़ी देर की अवधि की चागल की पेंटिंग, अभिव्यक्ति और त्रासदी ("मूसा ब्रेकिंग द टैबलेट्स", वालराफ-रिचर्ट्ज़ संग्रहालय, कोलोन) की विशेषता है।

चैगल की स्मारकीय रचनाएँ, दोनों धार्मिक विषयों पर और थिएटर को समर्पित, शैलीगत रूप से "बाइबिल की छवियों" के करीब हैं, लेकिन तकनीक की विशिष्टता - सना हुआ ग्लास खिड़कियों की चमक, मोज़ेक की सुस्त झिलमिलाहट, गहरे स्वर कालीन - कलाकार को अतिरिक्त अवसर दिए। इसके अलावा, प्रतीकात्मकता, जिसने हमेशा चागल के कार्यों में एक बड़ी भूमिका निभाई है, विशेष रूप से धार्मिक विषयों पर कलाकार के स्मारक कार्यों में ध्यान से सोचा गया था। इस प्रकार, हदासाह आराधनालय में दाग़े-ग्लास खिड़कियों की व्यवस्था - प्रत्येक में तीन रंगीन ग्लास खिड़कियों के चार समूह - सिनाई में एक पड़ाव पर वाचा के तम्बू के आसपास इज़राइल के बारह जनजातियों के स्थान से तय होते हैं। रेगिस्तान, और सना हुआ ग्लास खिड़कियों में उपयोग किए जाने वाले रंग 12 पत्थरों (घुटनों की संख्या के अनुसार) के रंगों से निर्धारित होते हैं, जो कि महायाजक के कपड़ों को सुशोभित करते थे।

1970-80 के दशक की चागल की पेंटिंग। इसमें गीतात्मक कार्य भी शामिल हैं जो कलाकार को अतीत में लौटाते हैं - शहर की छवि के लिए, प्रियजनों की यादों में ("रेस्ट", 1975; "ब्राइड विद अ बुके", 1977, दोनों - पी। मैटिस गैलरी, न्यूयॉर्क ) तेल में निर्मित, वे पेस्टल से मिलते जुलते हैं - धुंधली रूपरेखा, बहुरंगी धुंध एक भूतिया दृष्टि-मृगतृष्णा की भावना पैदा करती है।

साहित्य

अपने पूरे जीवन में, चागल ने कविता लिखी, पहले यहूदी और रूसी में, और फिर फ्रेंच में। उनमें से कुछ का हिब्रू, बेलारूसी, रूसी, अंग्रेजी और फ्रेंच में अनुवाद किया गया था। चागल के गीत यहूदी उद्देश्यों से प्रभावित हैं, इसमें यहूदी इतिहास की दुखद घटनाओं की प्रतिक्रियाएँ मिल सकती हैं - उदाहरण के लिए, कविता "इन मेमोरी ऑफ़ यहूदी आर्टिस्ट्स - विक्टिम्स ऑफ़ द होलोकॉस्ट"।

चागल की कई कविताएँ उनकी पेंटिंग को समझने की कुंजी हैं। (चगल की कविताओं का चयन - येहुदी से अनुवादित और रूसी में लिखा गया - एम। चागल के संग्रह में प्रकाशित हुआ था। "एंजेल ओवर द रूफटॉप्स। कविताएं, गद्य, लेख, पत्र", मॉस्को, 1989)।

याद

चागल ने एक स्कूल नहीं छोड़ा, वह एक तरह का था - एक महान यहूदी कलाकार जिसने अपने काम में 20 वीं शताब्दी की कलात्मक भाषा को व्यवस्थित रूप से जोड़ा। एक हसीदिक दृष्टिकोण के साथ, जो रोजमर्रा की जिंदगी की पवित्रता को महसूस करता है और चमत्कारों को जीवन का एक स्वाभाविक और अनिवार्य हिस्सा मानता है।

"चगल समिति" है, जिसमें चागल के चार वारिस शामिल हैं। कलाकार के कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है।

बेलारूसी-यहूदी मूल के रूसी और फ्रांसीसी कलाकार

मार्क शगाली

संक्षिप्त जीवनी

मार्क ज़खारोविच (मोइसे खत्स्केलेविच) शगाली(फ्रांसीसी मार्क चागल, यिडिश ; 7 जुलाई, 1887, विटेबस्क, विटेबस्क प्रांत, रूसी साम्राज्य (वर्तमान विटेबस्क क्षेत्र, बेलारूस) - 28 मार्च, 1985, सेंट-पॉल-डी-वेंस, प्रोवेंस, फ्रांस) - रूसी और ए बेलारूसी-यहूदी मूल के फ्रांसीसी कलाकार। ग्राफिक्स और पेंटिंग के अलावा, वह दृश्यता में भी लगे हुए थे, येहुदी में कविता लिखी। 20 वीं शताब्दी के कलात्मक अवांट-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

Movsha Khatskelevich (बाद में Moisey Khatskelevich और Mark Zakharovich) Chagall का जन्म 24 जून (6 जुलाई), 1887 को Vitebsk के बाहरी इलाके में Peskovatik क्षेत्र में हुआ था, जो क्लर्क Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863) के परिवार में सबसे बड़ा बच्चा था। -1921) और उनकी पत्नी फीगा-इता मेंडेलेवना चेर्निना (1871-1915)। उनका एक भाई और पांच बहनें थीं। माता-पिता की शादी 1886 में हुई थी और वे एक-दूसरे के चचेरे भाई थे। कलाकार के दादा, डोविद येसेलेविच शगल (दस्तावेजों में भी डोविद-मोर्दुख इओसेलेविच सगल, १८२४-?), मोगिलेव प्रांत के बाबिनोविची शहर से आए थे, और १८८३ में वह अपने बेटों के साथ ओरशान्स्क जिले के डोब्रोमिसली शहर में बस गए। मोगिलेव प्रांत, इसलिए "विटेबस्क शहर की अचल संपत्ति के मालिकों की संपत्ति की सूची" में कलाकार के पिता खत्स्केल मोर्दुखोविच चागल को "डोब्रोमिस्लीन्स्की बुर्जुआ" के रूप में दर्ज किया गया है; कलाकार की माँ लियोज़्नो से आई थी। 1890 के बाद से, चागल परिवार के पास विटेबस्क के तीसरे भाग में बोलश्या पोक्रोव्स्काया स्ट्रीट पर एक लकड़ी का घर था (1902 में डिलीवरी के लिए आठ अपार्टमेंट के साथ काफी विस्तार और पुनर्निर्माण किया गया)। मार्क चागल ने अपने बचपन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने नाना मेंडल चेर्निन और उनकी पत्नी बाशेवा (1844-?, कलाकार के पिता की दादी) के घर में बिताया, जो उस समय तक विटेबस्क से 40 किमी दूर लियोज़्नो शहर में रहते थे।

घर पर पारंपरिक यहूदी शिक्षा प्राप्त की, हिब्रू, टोरा और तल्मूड का अध्ययन किया। 1898 से 1905 तक, चागल ने प्रथम विटेबस्क चार वर्षीय स्कूल में अध्ययन किया। 1906 में उन्होंने विटेबस्क चित्रकार युडेल पेन के कला विद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

मार्क चागल की पुस्तक "माई लाइफ" से: " सत्ताईस रूबल हड़पने के बाद - मेरे पूरे जीवन में एकमात्र पैसा जो मेरे पिता ने मुझे एक कला शिक्षा के लिए दिया था - मैं, एक सुर्ख और घुंघराले बालों वाला युवा, एक दोस्त के साथ पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुआ। हल किया! जब मैंने फर्श से पैसे उठाए तो आँसू और गर्व ने मेरा दम घोंट दिया - मेरे पिता ने इसे टेबल के नीचे फेंक दिया। रेंग कर उठा लिया। मेरे पिता के सवालों पर मैं हकलाया, जवाब दिया कि मैं एक कला विद्यालय जाना चाहता हूं ... मुझे ठीक से याद नहीं है कि उन्होंने किस तरह का चेहरा काटा था और क्या कहा था। सबसे अधिक संभावना है, पहले तो वह चुप था, फिर, हमेशा की तरह, उसने समोवर को गर्म किया, खुद को कुछ चाय पिलाई और फिर भी, अपना मुंह भरकर कहा: "ठीक है, अगर तुम चाहो तो जाओ। लेकिन याद रखना: मेरे पास और पैसा नहीं है। आपको पता है। बस इतना ही मैं एक साथ परिमार्जन कर सकता हूं। मैं कुछ नहीं भेजूंगा। आप गिनती नहीं कर सकते।"

सेंट पीटर्सबर्ग में, दो सत्रों के लिए, चागल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, जिसके प्रमुख निकोलस रोरिक थे (उन्हें तीसरे वर्ष के लिए बिना परीक्षा के स्कूल में भर्ती कराया गया था)। 1909-1911 में उन्होंने E. N. Zvantseva के निजी कला विद्यालय में L. S. Bakst के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपने विटेबस्क मित्र विक्टर मेकलर और विटेबस्क डॉक्टर की बेटी तेया ब्राखमैन के लिए धन्यवाद, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में भी अध्ययन किया, मार्क चागल ने कला और कविता के लिए उत्सुक युवा बुद्धिजीवियों के घेरे में प्रवेश किया। थिया ब्राह्मण एक शिक्षित और आधुनिक लड़की थी, उसने कई बार चागल के लिए न्यूड पोज दिए। 1909 के पतन में, विटेबस्क में रहने के दौरान, थिया ने मार्क चागल को अपने दोस्त बर्था (बेला) रोसेनफेल्ड से मिलवाया, जो उस समय लड़कियों के लिए सबसे अच्छे शिक्षण संस्थानों में से एक में पढ़ रहा था - मॉस्को में गेर्जे स्कूल। यह मुलाकात कलाकार के भाग्य में निर्णायक साबित हुई। "उसके साथ, थिया के साथ नहीं, लेकिन उसके साथ मुझे होना चाहिए - अचानक यह मुझे रोशन करता है! वह चुप है, मैं भी। वह देखती है - ओह, उसकी आँखें! - मैं भी। मानो हम एक दूसरे को लंबे समय से जानते हैं, और वह मेरे बारे में सब कुछ जानती है: मेरा बचपन, मेरा वर्तमान जीवन, और मेरा क्या होगा; मानो वह हमेशा मुझे देख रही हो, कहीं पास में थी, हालाँकि मैंने उसे पहली बार देखा था। और मुझे एहसास हुआ: यह मेरी पत्नी है। पीले चेहरे पर आंखें चमकती हैं। बड़ा, उभड़ा हुआ, काला! ये मेरी आंखें हैं, मेरी आत्मा हैं। थिया तुरंत मेरे लिए एक अजनबी और उदासीन बन गई। मैंने एक नए घर में प्रवेश किया, और यह हमेशा के लिए मेरा हो गया "(मार्क चागल, "माई लाइफ")। चागल के काम में प्रेम विषय हमेशा बेला की छवि से जुड़ा होता है। उनके काम की सभी अवधियों के कैनवस से, बाद के एक (बेला की मृत्यु के बाद) सहित, उसकी "उभली हुई काली आँखें" हमें देखती हैं। उनके द्वारा चित्रित लगभग सभी महिलाओं के चेहरों में उनकी विशेषताएं पहचानने योग्य हैं।

मई 1911 में, मैक्सिम विनेवर से प्राप्त छात्रवृत्ति पर, चागल पेरिस गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी और फ्रांसीसी राजधानी में रहने वाले अवंत-गार्डे कलाकारों और कवियों से मिले। यहां उन्होंने सबसे पहले व्यक्तिगत नाम मार्क का इस्तेमाल करना शुरू किया। 1914 की गर्मियों में, कलाकार अपने परिवार से मिलने और बेला को देखने के लिए विटेबस्क आया। लेकिन युद्ध शुरू हो गया, और यूरोप में वापसी अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दी गई। 25 जुलाई, 1915 को बेला के साथ चागल की शादी हुई। 1916 में, उनकी एक बेटी, इडा थी, जो बाद में अपने पिता के काम की जीवनी लेखक और शोधकर्ता बन गई।

सितंबर 1915 में, चागल पेत्रोग्राद के लिए रवाना हुए, सैन्य-औद्योगिक समिति में शामिल हो गए। 1916 में, चागल कला के प्रोत्साहन के लिए यहूदी समाज में शामिल हो गए, 1917 में वे अपने परिवार के साथ विटेबस्क लौट आए। क्रांति के बाद, उन्हें विटेबस्क प्रांत की कला के लिए आयुक्त नियुक्त किया गया। 28 जनवरी, 1919 को चागल ने विटेबस्क आर्ट स्कूल खोला।

1920 में, चागल मास्को के लिए रवाना हुए और लिखोव लेन और सदोवया के कोने पर "शेरों के साथ घर" में बस गए। ए। एम। एफ्रोस की सिफारिश पर, उन्हें एलेक्सी ग्रानोव्स्की के निर्देशन में मॉस्को यहूदी चैंबर थिएटर में नौकरी मिल गई। उन्होंने थिएटर की सजावट में भाग लिया: पहले उन्होंने दर्शकों और लॉबी के लिए दीवार चित्रों को चित्रित किया, और फिर "बैले युगल" के चित्र के साथ "लव ऑन द स्टेज" सहित वेशभूषा और सजावट की। 1921 में, ग्रानोव्स्की थिएटर चागल द्वारा डिजाइन किए गए प्रदर्शन "द इवनिंग ऑफ शोलेम एलेकेम" के साथ खोला गया। 1921 में, मार्क चागल ने मालाखोवका में सड़क के बच्चों के लिए मास्को क्षेत्र यहूदी श्रम स्कूल-कॉलोनी "III इंटरनेशनल" में एक शिक्षक के रूप में काम किया।

1922 में, अपने परिवार के साथ, वे पहले लिथुआनिया गए (उनकी प्रदर्शनी कौनास में आयोजित की गई थी), और फिर जर्मनी। 1923 के पतन में, एम्ब्रोज़ वोलार्ड के निमंत्रण पर, चागल परिवार पेरिस के लिए रवाना हुआ। 1937 में, चागल को फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई।

1941 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के प्रबंधन ने चागल को नाजी-नियंत्रित फ्रांस से संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानांतरित करने के लिए आमंत्रित किया, और 1941 की गर्मियों में चागल परिवार न्यूयॉर्क चला गया। युद्ध की समाप्ति के बाद, चागल्स ने फ्रांस लौटने का फैसला किया। हालांकि, 2 सितंबर, 1944 को एक स्थानीय अस्पताल में सेप्सिस से बेला की मृत्यु हो गई; नौ महीने बाद, कलाकार ने अपनी प्यारी पत्नी की याद में दो पेंटिंग बनाई: "शादी की रोशनी" और "उसके बगल में।"

संयुक्त राज्य अमेरिका में पूर्व ब्रिटिश कौंसल की बेटी वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड के साथ संबंध तब शुरू हुए जब चागल 58 वर्ष के थे, वर्जीनिया - अपने शुरुआती 30 के दशक में। उनका एक बेटा, डेविड (चागल भाइयों में से एक के सम्मान में) मैकनील था। 1947 में चागल अपने परिवार के साथ फ्रांस आए। तीन साल बाद, वर्जीनिया, अपने बेटे को लेकर, अप्रत्याशित रूप से अपने प्रेमी के साथ उससे दूर भाग गई।

12 जुलाई, 1952 को, चागल ने "वावा" से शादी की - वेलेंटीना ब्रोडस्काया, लंदन फैशन सैलून की मालिक और प्रसिद्ध निर्माता और चीनी निर्माता लज़ार ब्रोडस्की की बेटी। लेकिन केवल बेला ही जीवन भर एक संग्रह बनी रही, अपनी मृत्यु तक उसने उसे मृत कहने से इनकार कर दिया।

1960 में, मार्क चागल ने इरास्मस पुरस्कार जीता

1960 के दशक के बाद से, चागल मुख्य रूप से स्मारकीय कला रूपों - मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री, और मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें में भी रुचि रखने लगे। 1960 के दशक की शुरुआत में, इज़राइली सरकार द्वारा कमीशन किया गया, चागल ने यरुशलम में संसद भवन के लिए मोज़ाइक और टेपेस्ट्री बनाए। इस सफलता के बाद, उन्हें पूरे यूरोप, अमेरिका और इज़राइल में कैथोलिक, लूथरन चर्चों और आराधनालयों के डिजाइन के लिए कई ऑर्डर मिले।

1964 में, चागल ने फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश से पेरिस के ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित किया, 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल बनाए और शिकागो में उन्होंने नेशनल बैंक की इमारत को मोज़ेक से सजाया। फोर सीजन्स" (1972)। 1966 में, चागल विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए एक घर में चले गए, जो एक ही समय में नीस - सेंट-पॉल-डी-वेंस प्रांत में स्थित एक कार्यशाला के रूप में कार्य करता था।

1973 में, सोवियत संघ के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, चागल ने लेनिनग्राद और मास्को का दौरा किया। ट्रीटीकोव गैलरी में उनके लिए एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। कलाकार ने ट्रीटीकोव गैलरी और ललित कला संग्रहालय को दान दिया। पुश्किन के काम।

1977 में, मार्क चागल को फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार - द ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था, और 1977-1978 में कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी लौवर में आयोजित की गई थी, जो कलाकार के 90 वें जन्मदिन के साथ मेल खाती थी। सभी नियमों के विपरीत, अभी भी जीवित लेखक के कार्यों को लौवर में प्रदर्शित किया गया था।

चागल का 28 मार्च 1985 को उनके जीवन के 98वें वर्ष में सेंट-पॉल-डी-वेंस में निधन हो गया। स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया। अपने जीवन के अंत तक, उनके काम में "विटेबस्क" के उद्देश्यों का पता लगाया गया था। "चगल समिति" है, जिसमें उनके चार वारिस शामिल हैं। कलाकार के कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है।

1997 - बेलारूस में कलाकार की पहली प्रदर्शनी।

पेरिस ओपेरा गार्नियर की छत की पेंटिंग

पेरिस के ओपेरा, ओपेरा गार्नियर की इमारतों में से एक के सभागार में स्थित प्लाफॉन्ड, 1964 में मार्क चागल द्वारा चित्रित किया गया था। 77 वर्षीय चागल को पेंटिंग का ऑर्डर 1963 में फ्रांस के संस्कृति मंत्री आंद्रे मल्रोक्स ने दिया था। बेलारूस के एक यहूदी के फ्रांसीसी राष्ट्रीय स्मारक पर काम करने के विचार के साथ-साथ एक गैर-शास्त्रीय तरीके से एक कलाकार द्वारा ऐतिहासिक मूल्य की इमारत की पेंटिंग के खिलाफ कई आपत्तियां थीं।

चागल ने लगभग एक साल तक इस परियोजना पर काम किया। नतीजतन, लगभग 200 किलोग्राम पेंट की खपत हुई, और कैनवास क्षेत्र ने 220 वर्ग मीटर पर कब्जा कर लिया। प्लैफॉन्ड 21 मीटर से अधिक की ऊंचाई पर छत से जुड़ा हुआ था।

सफेद, नीला, पीला, लाल और हरा: प्लैफॉन्ड को कलाकार द्वारा पांच क्षेत्रों में विभाजित किया गया था। पेंटिंग ने चागल के काम के मुख्य उद्देश्यों का पता लगाया - संगीतकार, नर्तक, प्रेमी, स्वर्गदूत और जानवर। पांच क्षेत्रों में से प्रत्येक में एक या दो शास्त्रीय ओपेरा या बैले की साजिश थी:

• व्हाइट सेक्टर - "पेलियस एंड मेलिसेंटा", क्लाउड डेब्यूसु
• नीला क्षेत्र - "बोरिस गोडुनोव", मामूली मुसॉर्स्की; द मैजिक फ्लूट, वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
• पीला क्षेत्र - "हंस झील", प्योत्र त्चिकोवस्की; गिजेल, चार्ल्स एडम
• लाल क्षेत्र - "द फायरबर्ड", इगोर स्ट्राविंस्की; डैफनीस और क्लो, मौरिस रवेली
• ग्रीन सेक्टर - "रोमियो एंड जूलियट", हेक्टर बर्लियोज़; रिचर्ड वैगनर द्वारा ट्रिस्टन और इसोल्डे

प्लाफॉन्ड के केंद्रीय सर्कल में, झूमर के चारों ओर, बिज़ेट के कारमेन के पात्र हैं, साथ ही लुडविग वैन बीथोवेन, ग्यूसेप वर्डी और सी.वी. ग्लक के ओपेरा के पात्र भी हैं।

प्लाफॉन्ड की पेंटिंग को पेरिस के स्थापत्य स्थलों से भी सजाया गया है: आर्क डी ट्रायम्फ, एफिल टॉवर, बॉर्बन पैलेस और ओपेरा गार्नियर। चित्रित प्लाफॉन्ड 23 सितंबर, 1964 को दर्शकों के सामने पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया था। उद्घाटन में 2,000 से अधिक लोगों ने भाग लिया।

चागल का काम

मार्क चागल के काम का मुख्य मार्गदर्शक तत्व उनकी राष्ट्रीय यहूदी आत्म-जागरूकता है, जो उनके व्यवसाय से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। " अगर मैं यहूदी नहीं होता, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, मैं एक कलाकार नहीं होता या पूरी तरह से अलग कलाकार होता", - उन्होंने निबंधों में से एक में अपनी स्थिति तैयार की।

अपने पहले शिक्षक, युडेल पेन से, चागल ने एक राष्ट्रीय कलाकार के विचार को अपनाया; राष्ट्रीय स्वभाव को इसकी आलंकारिक संरचना की ख़ासियत में अभिव्यक्ति मिली। चागल की कलात्मक तकनीकें यिडिश में कहावतों के दृश्य और यहूदी लोककथाओं की छवियों के अवतार पर आधारित हैं। चैगल ईसाई विषयों के चित्रण में भी यहूदी व्याख्या के तत्वों का परिचय देता है (द होली फैमिली, 1910, चागल म्यूजियम; डेडिकेशन टू क्राइस्ट / कलवारी /, 1912, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, व्हाइट क्रूसीफिकेशन, 1938, शिकागो) - एक सिद्धांत जिसके लिए वह अपने जीवन के अंत तक वफादार रहे।

कलात्मक रचनात्मकता के अलावा, चागल ने अपने पूरे जीवन में येदिश में कविताएं, प्रचार निबंध और संस्मरण प्रकाशित किए। उनमें से कुछ का हिब्रू, बेलारूसी, रूसी, अंग्रेजी और फ्रेंच में अनुवाद किया गया था।

एम. चागलो के बारे में

• ओलेग लुकाशेविच के लेखक के चक्र द्वारा फिल्म "द एपोच ऑफ मार्क चागल" (चक्र "एपोच" उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के बारे में बताता है जो बेलारूस के क्षेत्र में पैदा हुए थे और विश्व संस्कृति, विज्ञान, राजनीति में महत्वपूर्ण योगदान दिया था) को मान्यता दी गई थी मास्को में IX यूरेशियन टेलीविजन फोरम में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फिल्म, और एक डिप्लोमा और एक पदक से सम्मानित किया।
• गूगल डूडल
• ए मिट्टा द्वारा निर्देशित फिल्म "चगल - मालेविच", 2014

याद

• 1992 में, विटेबस्क में चागल की मातृभूमि में एक घर-संग्रहालय खोला गया था।
• एअरोफ़्लोत एयरलाइन के एयरलाइनर एयरबस ए३२१ (वीपी-बीयूपी) एम. चागल "।
• 28 मार्च 2014 को, सेंट पीटर्सबर्ग में घर के सामने, जहां चागल और उनकी पत्नी बेला 1915 से 1918 (पेरेकुपनया लेन, 7) तक रहते थे, एक चित्रकार के पैलेट के रूप में एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी।
• मार्च 2016 में, मॉस्को में एक तटबंध का नाम चागल के नाम पर रखा गया था।
• 6-7 जुलाई, 2017 को विटेबस्क में मार्क चागल के जन्म की 130वीं वर्षगांठ मनाई गई।

एक परिवार

• पहली पत्नी - बेला रोसेनफेल्ड (12/15/1889 या 1895 - 09/02/1944)
  • इकलौती बेटी इदा, पिता की जीवनी लेखक; पहली शादी (मिशेल गोर्डी) निःसंतान, दूसरे में (कला समीक्षक फ्रांज मेयर) - तीन बच्चे
• वर्जीनिया हैगार्ड (आधिकारिक तौर पर एक रिश्ते में नहीं) चागल के इकलौते बेटे, डेविड मैकनील, एक लेखक और संगीतकार की मां हैं।
• दूसरी पत्नी, 1952 से - वेलेंटीना ग्रिगोरिवना ब्रोडस्काया (1905-1993)।

किताबें और एल्बम

• ए. ए. कमेंस्कीमार्क चागल और रूस। - एम।: ज्ञान, 1988। - 56 पी।
• मार्क शगल।एल्बम / परिचय कला। डी वी सरब्यानोवा। - मॉस्को: ललित कला, 1988 .-- 46 पी।
• अपचिंस्काया नतालिया।मार्क शगल। ग्राफिक्स। - एम।: सोवियत कलाकार, 1990 ।-- 224 पी। - 25,000 प्रतियां।
• मार्क शगल।एल्बम / परिचय कला। डी वी सरब्यानोव। - उस्त-इलिम्स्क: साइबेरिया, 1992 .-- 46 पी।
• चागल। मास्टर / एस की वापसी दर्ज की गई। एंड्री वोजनेसेंस्की के शब्द से। - एम।: सोवियत कलाकार, 1988 ।-- 326 पी।
• चागल एम.जेड.छतों पर परी। शायरी। गद्य। लेख। भाषण। पत्र / कॉम्प।, एड। प्राक्कथन, कमेंट्री, ट्रांस। यिडिश एल। बेरिंस्की से। - एम।: सोवरमेनिक, 1989 ।-- 224 पी। - 50,000 प्रतियां।
• चागल एम.जेड.मेरा जीवन। - एम।: एलिस लैक, 1994 .-- 208 पी। - 50,000 प्रतियां।
• चागल एम.जेड.मेरा जीवन। - एम।: अज़बुका, 2000 ।-- 416 पी। - 5000 प्रतियां।
• मार्क शगल। हैलो मातृभूमि! / ट्रीटीकोव गैलरी। - स्कैनरस, 2005 .-- 352 पी।

• कला और संस्कृति पर मार्क चागल / एड। बी खर्शवा। - एम।: पाठ, 2009 .-- 320 पी। - (चेस संग्रह)। - 3500 प्रतियां।
• अलेक्जेंडर कमेंस्की।मार्क शगल। रूस से कलाकार। - एम।: शामरोस्तनिक, 2005 .-- 304 पी।, 170 रंग। गाद
• कमेंस्की एम.ए.अलेक्जेंडर कमेंस्की चागल के बारे में लिखते हैं। (अलेक्जेंडर अब्रामोविच कमेंस्की की 90 वीं वर्षगांठ के लिए) // मार्क चागल और पीटर्सबर्ग: जीवन, रचनात्मकता, विरासत: अंतर्राष्ट्रीय संगोष्ठी की सामग्री। - एसपीबी: राज्य का प्रकाशन गृह। हरमिटेज संग्रहालय, 2008. - पीपी। 97-101।

गेलरी

• चागल के समर्पण के साथ चित्रण

श्रेणियाँ:

हेनरिक एमसेन और हैंसेम रिक्टर एक ऐसे कलाकार थे जिनकी प्रतिभा भयभीत और विकर्षित थी। चित्र बनाना, उन्हें विशेष रूप से वृत्ति द्वारा निर्देशित किया गया था: संरचना संरचना, अनुपात और कायरोस्कोरो उनके लिए विदेशी थे।

कल्पना से रहित व्यक्ति के लिए कलाकार के कैनवस को नेत्रहीन रूप से देखना बेहद मुश्किल है, क्योंकि वे अनुकरणीय पेंटिंग की अवधारणा में फिट नहीं होते हैं और शास्त्रीय कार्यों से बहुत अलग होते हैं और जहां लाइनों की सटीकता को निरपेक्ष के रैंक तक बढ़ाया जाता है। .

बचपन और जवानी

Movsha Khatskelevich (बाद में Moisey Khatskelevich और Mark Zakharovich) Chagall का जन्म 6 जुलाई, 1887 को बेलारूसी शहर विटेबस्क में, रूसी साम्राज्य की सीमाओं के भीतर, यहूदियों के लिए अलग हो गया था। खतस्केल परिवार के मुखिया मोर्दुखोव चागल ने एक हेरिंग व्यापारी की दुकान में लोडर के रूप में काम किया। वह एक शांत, धर्मपरायण और मेहनती व्यक्ति थे। कलाकार की मां, फीग-इता, एक ऊर्जावान, मिलनसार और उद्यमी महिला थीं। वह घर चलाती थी, अपने पति और बच्चों की देखरेख करती थी।

पाँच साल की उम्र से, Movsha, किसी भी यहूदी लड़के की तरह, हेडर (प्राथमिक विद्यालय) में भाग लिया, जहाँ उन्होंने प्रार्थना और भगवान के कानून का अध्ययन किया। 13 साल की उम्र में, चागल ने विटेबस्क शहर के चार साल के स्कूल में प्रवेश किया। सच है, पढ़ाई से उसे ज्यादा खुशी नहीं मिली: उस समय मार्क एक निहायत हकलाने वाला लड़का था, जो आत्म-संदेह के कारण अपने साथियों के साथ एक आम भाषा नहीं खोज पाता था।

प्रांतीय विटेबस्क भविष्य के कलाकार और पहला दोस्त, और पहला प्यार, और पहला शिक्षक बन गया। युवा मूसा ने उत्साह से अंतहीन शैली के दृश्यों को चित्रित किया, जिसे वह हर दिन अपने घर की खिड़कियों से देखता था। यह ध्यान देने योग्य है कि माता-पिता को अपने बेटे की कलात्मक क्षमताओं के बारे में कोई विशेष भ्रम नहीं था। उसकी माँ ने बार-बार मूसा के चित्र को नैपकिन के बजाय खाने की मेज पर रखा, और उसके पिता उस समय के प्रसिद्ध विटेबस्क चित्रकार युडेल पेन से अपने बेटे की शिक्षा के बारे में नहीं सुनना चाहते थे।

पितृसत्तात्मक चागल परिवार का आदर्श एक धनी व्यापारी के घर में एक लेखाकार पुत्र या, कम से कम, एक क्लर्क पुत्र था। कुछ महीनों के लिए, युवा मूसा ने अपने पिता से एक कला विद्यालय के लिए पैसे की भीख माँगी। जब परिवार का मुखिया अपने बेटे के अश्रुपूर्ण अनुरोधों से थक गया, तो उसने आवश्यक राशि को खुली खिड़की से बाहर फेंक दिया। भविष्य के ग्राफिस्ट को हंसते हुए शहरवासियों के सामने धूल भरे फुटपाथ पर बिखरे हुए रूबल को इकट्ठा करना था।

Movsha के लिए अध्ययन करना कठिन था: वह एक होनहार चित्रकार और एक बेकार छात्र था। इसके बाद, इन दो विरोधाभासी चरित्र लक्षणों को उन सभी लोगों द्वारा नोट किया गया जिन्होंने चागल की कलात्मक शिक्षा को प्रभावित करने की कोशिश की थी। पहले से ही पंद्रह वर्ष की आयु में, उन्होंने खुद को एक नायाब प्रतिभा माना और इसलिए शायद ही शिक्षकों की टिप्पणियों का सामना कर सके। मार्क के अनुसार, केवल एक महान व्यक्ति ही उसका गुरु हो सकता है। दुर्भाग्य से, छोटे शहर में इस स्तर के कलाकार नहीं थे।

पैसे बचाने के बाद, चागल, अपने माता-पिता को बताए बिना, सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए। साम्राज्य की राजधानी उसे वादा की गई भूमि लगती थी। एकमात्र रूसी कला अकादमी थी, जहाँ मूसा प्रवेश करने वाला था। जीवन के कठोर सत्य ने युवक के गुलाबी सपनों में आवश्यक समायोजन किया: वह अपनी पहली और आखिरी आधिकारिक परीक्षा में असफल रहा। एक प्रतिष्ठित शिक्षण संस्थान के दरवाजे प्रतिभा के लिए कभी नहीं खुले। वह आदमी, जो हार मानने की आदत नहीं थी, उसने निकोलाई रोरिक की अध्यक्षता में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया। वहां उन्होंने 2 महीने तक पढ़ाई की।

1909 की गर्मियों में, कला में अपना रास्ता खोजने के लिए बेताब, चागल विटेबस्क लौट आए। युवक डिप्रेशन में चला गया। इस काल के चित्र अपरिचित प्रतिभा की उदास आंतरिक स्थिति को दर्शाते हैं। उन्हें अक्सर विटबा के पुल पर देखा जाता था। यह ज्ञात नहीं है कि इन पतनशील मनोदशाओं का क्या कारण हो सकता है यदि चागल को अपने जीवन के प्यार - बर्था (बेला) रोसेनफेल्ड से नहीं मिला होता। बेला से मुलाकात ने प्रेरणा के अपने खाली बर्तन को किनारे तक भर दिया। मार्क फिर से जीना और बनाना चाहता था।

1909 के पतन में वे सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। प्रतिभा में उसके बराबर एक संरक्षक खोजने की इच्छा में, एक नया फिक्स विचार जोड़ा गया: युवक ने हर कीमत पर उत्तरी राजधानी को जीतने का फैसला किया। सिफारिश के पत्रों ने चागल को प्रसिद्ध संरक्षक ज़्वंतसेवा के प्रतिष्ठित कला विद्यालय में प्रवेश करने में मदद की। शैक्षणिक संस्थान की कलात्मक प्रक्रिया को चित्रकार लेव बकस्ट ने निर्देशित किया था।

मूसा के समकालीनों की गवाही के अनुसार, बक्स्ट ने उसे बिना किसी शिकायत के ले लिया। इसके अलावा, यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि लियो ने एक होनहार ग्राफिस्ट के प्रशिक्षण के लिए भुगतान किया था। बक्स्ट ने सीधे मोवशे से कहा कि उनकी प्रतिभा रूस में जड़ नहीं जमाएगी। मई 1911 में, चागल मैक्सिम विनेवर से प्राप्त छात्रवृत्ति पर पेरिस गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। फ्रांस की राजधानी में, उन्होंने सबसे पहले मार्क नाम से अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया।

चित्र

चागल ने अपनी कलात्मक जीवनी की शुरुआत पेंटिंग द डेड मैन से की। 1909 में, नव-आदिमवादी शैली के प्रभाव में बनाई गई "काले दस्ताने में मेरी दुल्हन का चित्र" और "परिवार" की रचनाएँ लिखी गईं। अगस्त 1910 में, मार्क पेरिस के लिए रवाना हुए। पेरिस काल के केंद्रीय कार्य "मैं और मेरा गांव", "रूस, गधे और अन्य", "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवन फिंगर्स" और "कलवारी" थे। उसी समय उन्होंने कैनवस "तंबाकू की गंध", "प्रार्थना यहूदी" को चित्रित किया, जिसने चागल को पुनर्जीवित यहूदी संस्कृति के कलात्मक नेताओं के लिए लाया।

जून 1914 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी बर्लिन में खुली, जिसमें पेरिस में बनाई गई लगभग सभी पेंटिंग और चित्र शामिल थे। 1914 की गर्मियों में, मार्क विटेबस्क लौट आया, जहाँ वह प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से पकड़ा गया था। 1914-1915 में, प्रकृति से छापों (चित्र, परिदृश्य, शैली के दृश्य) के आधार पर सत्तर कार्यों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाई गई थी।

पूर्व-क्रांतिकारी समय में, समय-समय पर स्मारकीय विशिष्ट चित्र बनाए गए थे ("अखबार विक्रेता", "ग्रीन यहूदी", "प्रार्थना यहूदी", "लाल यहूदी"), चक्र "प्रेमी" ("ब्लू लवर्स", "ग्रीन" से पेंटिंग) प्रेमी", "गुलाबी प्रेमी") और शैली, चित्र, परिदृश्य रचनाएँ ("मिरर "," एक सफेद कॉलर में बेला का चित्र "," शहर के ऊपर ")।

1922 की शुरुआती गर्मियों में, चागल युद्ध से पहले प्रदर्शित कार्यों के भाग्य के बारे में जानने के लिए बर्लिन गए। बर्लिन में, कलाकार ने अपने लिए नई मुद्रण तकनीकें सीखीं - नक़्क़ाशी, शुष्क बिंदु, लकड़बग्घा। 1922 में, उन्होंने अपनी आत्मकथा, माई लाइफ (एक फोल्डर जिसमें उत्कीर्णन, माई लाइफ, 1923 में प्रकाशित हुई थी) को चित्रित करने के लिए नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला को उकेरा। फ्रेंच में अनुवादित यह पुस्तक 1931 में पेरिस में प्रकाशित हुई थी। 1923 में उपन्यास "डेड सोल्स" के लिए चित्रण का एक चक्र बनाने के लिए, मार्क ज़खारोविच पेरिस चले गए।

1927 में, जोकर, हार्लेक्विन और कलाबाजों की अपनी पागल छवियों के साथ "वोलार्ड्स सर्कस" गौचे की एक श्रृंखला दिखाई दी, जो चागल के सभी कार्यों के माध्यम से चलती है। 1933 में नाजी जर्मनी के प्रचार मंत्री के आदेश से, मैनहेम में मास्टर के कार्यों को सार्वजनिक रूप से जला दिया गया था। नाजी जर्मनी में यहूदियों का उत्पीड़न, एक आसन्न तबाही की प्रस्तुति ने चागल के कार्यों को सर्वनाश के स्वर में चित्रित किया। पूर्व-युद्ध और युद्ध के वर्षों में, उनकी कला के प्रमुख विषयों में से एक सूली पर चढ़ना ("व्हाइट क्रूसीफिक्सियन", "क्रूसीफाइड आर्टिस्ट", "शहीद", "येलो क्राइस्ट") था।

व्यक्तिगत जीवन

एक उत्कृष्ट कलाकार की पहली पत्नी एक जौहरी बेला रोसेनफेल्ड की बेटी थी। उन्होंने बाद में लिखा: "कई सालों तक उनके प्यार ने मेरे द्वारा किए गए हर काम को रोशन किया।" पहली मुलाकात के छह साल बाद 25 जुलाई 1915 को उन्होंने शादी कर ली। मार्क ने उस महिला के साथ एक लंबा और खुशहाल जीवन जिया, जिसने उसे अपनी बेटी इडा दी। सच है, भाग्य इस तरह से विकसित हुआ कि कलाकार ने अपने संग्रह को बहुत आगे बढ़ाया: बेला की 2 सितंबर, 1944 को एक अमेरिकी अस्पताल में सेप्सिस से मृत्यु हो गई। फिर, अंतिम संस्कार के बाद खाली घर में लौटते हुए, उन्होंने चित्रफलक पर बेला का एक चित्र लगाया, जिसे उन्होंने रूस में वापस चित्रित किया था, और इडा को सभी ब्रश और पेंट बाहर फेंकने के लिए कहा।

"कलात्मक शोक" 9 महीने तक चला। केवल अपनी बेटी के ध्यान और देखभाल के लिए धन्यवाद, वह जीवन में लौट आया। 1945 की गर्मियों में, इडा ने अपने पिता की देखभाल के लिए एक नर्स को काम पर रखा। इस तरह वर्जीनिया हैगार्ड चागल के जीवन में दिखाई दिए। उनके बीच एक रोमांस छिड़ गया, जिसने मार्क को एक बेटा डेविड दिया। 1951 में, युवती ने मार्क को बेल्जियम के फोटोग्राफर चार्ल्स लेरेन्स के लिए छोड़ दिया। उसने अपने बेटे को ले लिया और कलाकार के 18 कार्यों को अस्वीकार कर दिया, उसे अलग-अलग समय पर प्रस्तुत किया, केवल अपने दो चित्रों को छोड़कर।

मूसा फिर से आत्महत्या करना चाहता था, और अपने पिता को दर्दनाक विचारों से विचलित करने के लिए, इडा ने उसे लंदन फैशन सैलून के मालिक वेलेंटीना ब्रोडस्काया से मिलवाया। चागल ने उनसे मिलने के 4 महीने बाद अपनी शादी को औपचारिक रूप दिया। निर्माता की बेटी ने एक से अधिक बार इस भटकाव पर खेद व्यक्त किया। सौतेली माँ ने बच्चों और पोते-पोतियों को सजावटी गुलदस्ते बनाने के लिए "प्रेरित" करने के लिए चागल की यात्रा करने की अनुमति नहीं दी, क्योंकि उन्होंने "अच्छी तरह से बेचा", और अपने पति की रॉयल्टी को बिना सोचे समझे खर्च कर दिया। इस महिला के साथ, चित्रकार अपनी मृत्यु तक जीवित रहा, हालांकि, लगातार बेला लिख ​​रहा था।

मौत

28 मार्च 1985 (98 वर्ष) को प्रसिद्ध कला कार्यकर्ता का निधन हो गया। मार्क ज़खारोविच को सेंट-पॉल-डी-वेंस के कम्यून के स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

आज मार्क चागल के कार्यों को फ्रांस, अमेरिका, जर्मनी, रूस, बेलारूस, स्विट्जरलैंड और इज़राइल में दीर्घाओं में देखा जा सकता है। महान कलाकार की स्मृति को उनकी मातृभूमि में भी सम्मानित किया जाता है: विटेबस्क में घर, जिसमें ग्राफिस्ट लंबे समय तक रहते थे, को चागल हाउस-म्यूजियम में बदल दिया गया था। आज तक चित्रकार के काम के प्रशंसक व्यक्तिगत रूप से उस स्थान को देख सकते हैं जहां अवंत-गार्डे कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया था।

कलाकृतियों

• ड्रीम (1976);
• दूध का एक चम्मच (1912);
• लवर्स ऑफ ग्रीन (1917);
• रूसी शादी (1909);
• पुरीम (1917);
• संगीतकार (1920);
• वावा के लिए (1955);
• पीजेंट्स एट द वेल (1981);
• द ग्रीन ज्यू (1914);
• मवेशी विक्रेता (1912);
• जीवन का वृक्ष (1948);
• जोकर और वायलिन वादक (1976);
• "ब्रिज ओवर द सीन" (1954);
• युगल या पवित्र परिवार (1909);
• स्ट्रीट आर्टिस्ट्स एट नाइट (1957);
• अतीत का सम्मान (1944);