U crkvi ikone "Radost svih žalosnih" u ulici Shpalernaya nalazi se ikona novomučenice Katarine iz Petrograda (Arskaya). Ono što je razlikuje od ostalih lica je to što je sva odjevena u zlatni nakit. U hramu kažu da su prstenje, lančići i narukvice zahvalnost onih kojima je čudotvorna ikona pomogla da postanu roditelji. Pokazalo se da su mnogi župljani tome išli desetljećima. Autor ikone Viktor Benderov ispričao po čemu se razlikuje od običnog umjetnika i zašto na licima svetaca ne smije biti ni traga tuge.

Pronalaženje sebe

Viktor Benderov slika ikone već 20 godina. Ne sjeća se koliko je lica izašlo ispod njegovih ruku tijekom godina. No, priznaje da bez ove aktivnosti ne prođe dan. “Svaku ikonu uvijek slikam s molitvom. Nema drugog načina - kaže. - Samo jednu sam uradio bez namaza - još u vojsci. Ali stvorio sam to lice iz ljubavi prema umjetnosti, a ne prema Bogu. Upoznao sam ga mnogo kasnije.”

Victor je odrastao u običnoj obitelji sanktpeterburških liječnika. Roditelji su mu bili kršteni ljudi, ali necrkveni. Tada, kao i danas, mnogi su se često krstili "za pokazivanje", jer je to bilo potrebno. A do Boga su došli mnogo kasnije.

Victor nije bio iznimka. Kaže da je kasnih 80-ih bio “slobodno kopile”: slikao je klasiku ili avangardu. Ali nije bio zadovoljan ni jednima ni drugima. “A 90-ih sam naišao na rečenicu Edouarda Maneta: “Nećeš biti umjetnik ako najviše od svega ne voliš slikanje, ali ako nemaš što reći, zbogom!”, kaže ikonopisac i uzdiše. “I tada sam s ljutnjom shvatio da zapravo nemam što reći osim uobičajenih postsovjetskih floskula.” I tada mi se nije sviđao moj rad. To me potaknulo na aktivno traženje. Ali tražio sam prije svega sebe.”

Tada je počeo preturati po knjižnicama i aktivno se bavio sportom. Plivao sam u ledenoj rupi, trčao zimi samo u sportskim hlačicama i radio zgibove na traci. A smršavio je čak 30 kilograma. Nastavio je učiti i slikarstvo. Čitao sam pohlepno koliko sam mogao, ali još uvijek nije bilo jasnog razumijevanja što on zapravo želi prenijeti gledatelju. “Aktivno čitanje, slikanje dok me ne zabole oči, sport dok se nisam dobro oznojio urodilo je plodom”, napominje. “Pored europskih i istočnjačkih filozofa, počela je dolaziti u obzir druga vrsta književnosti.”

Jednog dana jedan Victorov prijatelj, avangardni umjetnik, donio mu je knjigu "Ikonostas" tiskanu u njegovim grudima metodom samizdata. “U to sam vrijeme već počeo s čuđenjem otkrivati ​​da Pravoslavna crkva nije baš “institucija za neuke starice”, a ne samo etnografski muzej, kakvim sam je prije smatrao”, kaže Victor. “Na izložbama sam počeo otkrivati ​​ne samo krajolike s crkvama, već i moderno avangardno slikarstvo, jasno nadahnuto kršćanskim motivima.”

U tom trenutku Benderov je shvatio da je nemoguće slikati polovično. Moramo dati sve od sebe. “Odjednom sam došao do zaključka da sam prije samo “šljapkao” boju po papiru”, prisjeća se. - Ali moramo raditi ne "da zabavimo radne ljude svih zemalja", već za one koji imaju žalost i tugu. A takvi ljudi, koliko sam shvatio, obično ne idu na izložbu, nego u crkvu. Tako se rodila ideja da postanem ikonopisac.”

Duhovna revolucija

Odlučivši da postane ikonopisac, Benderov je saznao da negdje na Duhovnoj akademiji postoji klasa ikonopisa. Tamo je našao mladog jeromonaha Aleksandra Fedorova i zamolio da ga tamo upiše. Ali onda se pokazalo da ne može svatko tko to želi postati učenik ovog razreda. I to nije stvar upisa, kao što je slučaj u običnim školama. Jeromonah je upozorio da prvo treba početi živjeti crkvenim životom – dolaziti na razgovore u nedjeljnu školu (na katehezu) i redovno ići u crkvu.

Takvi uvjeti mogli su odbiti bilo koga, ali u Benderovu je to samo ojačalo želju za bavljenjem ikonopisom. Prije svega, Viktor se ispovjedio i pričestio. Sjeća se kako je doslovno halapljivo čitao Simeona Novog Bogoslova i drugu sličnu pravoslavnu literaturu. “Imao sam snažnu revoluciju u sebi”, priznaje. - Oštro sam zategao vijke i prestao lupati svoje slike. I samo godinu dana kasnije primljen sam u klasu ikonopisa.”

Ušavši, Victor je povremeno bio užasnut da mu sve ispada iz ruku. Uostalom, vjerovao je da je i prije mogao slikati, ali je tek na akademiji, nakon tri akademske godine, naučio povući liniju doista ravnomjerno. A do kraja studija naslikao je ikonu "Spasitelj Nerukotvorni".

Ako pažljivo pogledate ikone Victora Benderova, primijetit ćete jednu zajedničku značajku - na licima svetaca nema karakterističnog otiska tuge. Ikonopisac kaže da i sam teško uočava lica s takvim raspoloženjem. “Ikone trebaju ugoditi oku i prosvijetliti čovjeka. Važno je pravilno prenijeti emocije u pogledu, jedva primjetnom osmijehu, siguran je. "Zato uvijek stavljam veliki naglasak na izraz lica."

Danas se ikone Viktora mogu naći u raznim crkvama u Sankt Peterburgu. Osobito ih je mnogo u kapeli Kolpinske odgojne kolonije. Victor tamo odlazi nekoliko puta tjedno kako bi tinejdžerima, koje u svijetu zovu teškima, pomogao da izađu na pravi put. “Svaki put kad se sretne, izgrli sve dečke. A to je vrlo važno – spojiti duhovni i fizički kontakt”, kaže voditelj kolonije Vladimir Ivlev.

Među raznovrsnim ruskim slikama posebno mjesto zauzimaju djela koja prikazuju različite arhitektonske objekte. Najčešće su to arhitektonski spomenici – hramovi i samostani – koji su stoljećima privlačili pažnju umjetnika, no često su tema za skice, a ponekad i velike slike, naizgled beznačajne građevine ili čak elementi građevina, poput prozora, lučnih otvora ili stupci. Ne privlačeći previše pozornosti u stvarnosti, prenijeti na platno rukom majstora, postaju gotov rad i privlače oko ništa gore od žanrovskog slikarstva ili portreta.

Odlukom za kupnju gotovih slika koje na ovaj ili onaj način odražavaju temu arhitekture, poznavatelji ruske škole slikarstva imat će rijetku priliku vidjeti vlastitim očima kontinuitet generacija. Crkve i samostani često su postajali predmetom radova sovjetskih umjetnika, ali ovoj temi se obraćaju i moderni autori. Sovjetsko slikarstvo dalo je svijetu djela kao što su “Crkva u Ostankinu” Igora Rubinskog, “Katedrala u Suzdalju” Envera Išmametova ili “Samostan” Vladimira Gremitskog. Nije slučajno da svaki od ovih radova gledatelju prikazuje upravo zimsko vrijeme. Prigušene, hladne boje i odsustvo kričavih svijetlih detalja podsjećaju nas da su crkve i samostani prvenstveno duhovna prebivališta, a ne arhitektonske atrakcije za razvoj turizma. Dodavanjem takve slike u interijer vašeg doma, ljubitelji umjetnosti moći će uživati ​​u strogoj jednostavnosti arhitektonskih oblika i izvrsnoj tehnici sovjetskih majstora slikarstva.

Moderni autori, koji su "preuzeli palicu" od prethodne generacije, također ne mogu odbiti prikazivati ​​katedrale i crkve. Aktualne slike umjetnika posvećene ovoj temi odlikuju se stalnom potragom za inovacijama. Pojavila su se djela napisana iz neobičnog kuta, poput “Bolkhov. Pogled sa zvonika" Olge Sorokine ili "Nižnji Novgorod. Pogled na Roždestvensku ulicu" Darije Vorobjove. Čini se da gledatelj ima priliku baciti pogled na crkve odozgo, uhvatiti bljesak svjetla na zlatnim kupolama i vidjeti obrise grada oko hrama. Drugi su se autori usredotočili na igru ​​svjetla. Slika Jurija Aniskina "Katedrala Uznesenja na zalasku" iznenađujuće precizno prenosi meki sjaj zalazećeg sunca koji se reflektira od zidova katedrale u Astrahanskom Kremlju. Ista tema vidljiva je u djelu Igora Razživina poetskog naslova “Sunce se zaplelo u debla”.

I u sovjetsko vrijeme i sada, umjetnici se ne ograničavaju samo na prikaz pravoslavnih crkava. Autore privlači suptilna ljepota orijentalnih džamija i mauzoleja. Svjetski poznati Samarkandski kompleks Shahi Zinda snimili su mnogi ruski umjetnici. Njegove azurne kupole oslikao je Valerij Kovinin, a Alevtina Kozlova bila je fascinirana vješto ukrašenim lukovima mauzoleja. Kupiti uljane slike na platnu koje prikazuju ovu arhitektonsku cjelinu znači unijeti suptilnu istočnjačku notu u interijer i dati sebi i svojim voljenima jedinstvenu priliku da se svakodnevno divite naslijeđu prošlih epoha koje je do nas stiglo kroz stoljeća.

Kako uče crkveni oci, hram nisu samo zidovi u kojima se održavaju službe. Prema vjeri, simboli imaju značenje. Pojedini dijelovi hrama imaju značaj tijekom bogosluženja, dok nose određenu poruku, koja se u potpunosti otkriva i izražava cjelokupno učenje Crkve. Slike hrama sadrže Njegovu nevidljivu prisutnost, i što više slika odgovara kanonima, to se snažnije osjeća ta prisutnost, donoseći više milosti.

Prve slike

Od davnina su slike u crkvama bile namijenjene davanju informacija ljudima. Hram je nastavak oblika katedrale; oni moraju imati ne samo propovjednički cilj, već i ispunjavati poetske i figurativne funkcije. Osim toga, slikarstvo je odraz preobrazbe ideala i napretka narodne misli.

Kako se razvijala umjetnost

Od kraja 14. stoljeća vodeću ulogu u slikarstvu preuzela je Moskovska kneževina, koja je u tom razdoblju vodila ujedinjenje zemalja i borbu za zbacivanje tatarsko-mongolskog jarma. Škola, čiji je jedan od diplomaca bio Andrej Rubljov, imala je značajan utjecaj na formiranje slikarstva.

Uz ime ovog ikonopisca veže se procvat umjetnosti. To se razdoblje poklapa s ranom renesansom u Italiji. Dostojan nasljednik Rubljova bio je Dionizije, čije se slikarstvo pravoslavne crkve odlikuje sofisticiranošću, sofisticiranošću i svijetlom i svijetlom paletom.

Nakon Dionizija, može se uočiti želja za nekakvom strukturiranom pričom koja se odvija na zidovima katedrale. Često su takve crkvene slike preopterećene. Početkom 17. st. čiji je važan dio pejzažno slikarstvo koje odražava raznolikost prirode.

Stoljeće je bilo bogato dramatičnim događajima u povijesti države, ali se istodobno razvijala i svjetovna kultura koja je utjecala na slikarstvo hrama. Na primjer, najznačajniji slikar ovog razdoblja, Ušakov, poziva na istinitost crteža. Petar I., koji je stupio na prijestolje, ojačao je sekularizam percepcije. Zabrana upotrebe kamena u gradnji zgrada izvan Sankt Peterburga još je više utjecala na propadanje zidne umjetnosti.

Koraci prema oživljavanju hramskog slikarstva poduzeti su tek sredinom stoljeća. Tada su se slike počele stavljati u okvire od štukature. Do kraja 19. stoljeća u oslikavanju katedrala prevladava klasicizam, koji karakterizira akademski stil slikanja, u kombinaciji s alfrejom i ornamentalnim slikarstvom.

Religiozno slikarstvo 19.-20.st

Hramsko slikarstvo ovog razdoblja razvijalo se prema zakonima ruske secesije, koja je nastala u Kijevu. Tamo se moglo upoznati s djelima Vasnetsova i Vrubela. Zidovi Vladimirske katedrale, koje je oslikao Vasnetsov, detaljno su fotografirani, pokazujući raskoš slike cijeloj zemlji.

Mnogi su umjetnici nastojali oponašati ovu tehniku ​​radeći u drugim hramovima. Hramsko slikarstvo iz ovog razdoblja uvelike je utjecalo na tehnike drugih umjetnika. Pomno proučavanje hramskog slikarstva omogućilo je stjecanje nezaboravnog iskustva koje olakšava odabir stila prikladnog za određenu arhitekturu.

Crkva Saint-Eustache, Pariz, 1994

Fotografija: www.protestantismeetimages.com

Krajem 80-ih župu pariške crkve Saint-Eustache vodio je pater Gerard Beneteau, koji je 90-ih privukao na suradnju najpoznatije suvremene umjetnike. Godine 1994. Christian Boltanski uredio je neobičnu uskrsnu instalaciju u crkvi. Na Veliki četvrtak, kada se crkva sjeća događaja Posljednje večere i pričesti apostola, u Saint-Eustacheu je postavljen veliki stol, a svi su župljani zamoljeni da ostave svoje kapute u crkvi nakon večere. Sljedećeg dana, na Veliki petak, kaputi su postavljeni u središnju lađu, a skupina od još tri kaputa postavljena je kraj oltara, simbolizirajući Krista i dva razbojnika. Na Uskrs, nakon bogoslužja, župljani su zamoljeni da preuzmu svoju odjeću i odnesu je do automobila koji je trebao odvesti humanitarnu pomoć za Bosnu i Hercegovinu.

Rebecca Horne "Mjesečevo ogledalo"

Katedrala Svetog Pavla, London, 2005

Foto: REX/Fotodom

Instalacija jednog od najpoznatijih njemačkih umjetnika 20. stoljeća postavljena je u zapadnom dijelu londonske katedrale svetog Pavla u sklopu velike retrospektive koja se u to vrijeme održavala u jednoj od galerija. Koristeći statična i pomična zrcala, umjetnik je stvorio složenu iluziju koja je gledateljima omogućila da istovremeno vide polumjesec ispod stropa katedrale i istovremeno izgledaju kao da gledaju u duboki bunar.

Yoko Ono "Jutarnje zrake"

Katedrala Svetog Pavla, London, 2006

Fotografija: www.stpauls.co.uk

Godine 2006. katedrala svetog Pavla ukrašena je instalacijom Yoko Ono koja se sastojala od užadi i greda. Bijele renke povezivale su svod s teškim gredama koje su ležale na podu, podsjećajući na božansku svjetlost.

Pleix "Astralno tijelo Crkve"

Crkva Saint-Eustache, Pariz, 2007

Fotografija: Pleix

U sklopu festivala Nuit Blanche 2007. godine 13 crkvenih pročelja u Parizu ukrašeno je umjetničkim video projekcijama. Video umjetničke udruge Pleix prikazan je na pročelju posljednje gotičke crkve u Parizu, Saint-Eustache. Rad pod nazivom " Body Astral Church“ rađen je po principu oltarnog triptiha i razvijao je temu interakcije kulta tijela i kulta duhovnosti.

Tracey Emin "Za tebe"

Katedrala, Liverpool, 2008

Fotografija: www.flickr.com/photos/bevgoodwin

Godine 2008. Liverpool je izabran za Europsku prijestolnicu kulture, a kako bi se obilježila ta prigoda, odlučeno je naručiti djelo od suvremenog umjetnika za liverpoolsku katedralu. Odabir je pao na Tracey Emin, suborca ​​Damiena Hirsta u pokretu Young British Artists (YBA), čija je glavna tema u njezinom radu oduvijek bio seks, veze s više ljubavnika, zlouporaba alkohola i droga itd. Napravila je natpis u neonskim cijevima koji glasi: “Osjetio sam te i znao sam da me voliš.” Sama Tracey Emin je objasnila da misli na ljubav prema bližnjemu, ali, naravno, možemo govoriti i o božanskoj ljubavi.

Hugo Bonamen "Kupola solista"

Crkva Saint-Merri, Pariz, 2008

Fotografija: hugobonamin.wordpress.com

Godine 2007. katolička crkva Saint-Merri pozvala je mladog francusko-argentinskog umjetnika Huga Bonamena da radi u unutrašnjosti drevne katedrale kao umjetničke rezidencije. Kao rezultat toga, stvorio je cijeli niz djela. Na primjer, ova drvena kupola s portretom naslikanim iznutra služila je i kao ukrasni ukras i kao funkcionalni element - poboljšala je akustiku.

Antony Gormley "Bljesak II"

Katedrala Svetog Pavla, London, 2010

Fotografija: www.antonygormley.com

Antony Gormley stvara antropomorfne skulpture raznih veličina – od ogromnih, veličine kuće, do onih koje stanu na dlan. Njegovi su radovi uvijek otvoreni prema okolini i pokušavaju se u nju uklopiti. Za katedralu sv. Pavla, Antony Gormley izradio je apstraktnu skulpturu koju je sam opisao kao: "Christopher Wren (arhitekt katedrale sv. Pavla. - Bilješka izd.) razumio je proporcije, prostor i gravitacijsku dinamiku kao nijedan drugi britanski arhitekt svog vremena. Geometrijsko stubište je najviši, najelegantniji rezultat ovog razumijevanja. "Flash II je moj pokušaj korištenja primijenjene geometrije za konstruiranje energetskog polja koje opisuje mjesto osobe u prostoru."

Geis van Varenberg "The Upside Dome"

Mihovila, Leuven, 2010

Fotografija: Jeroen Verrecht

Arhitekt Gijs van Varenberg kreirao je viseću kupolu za crkvu svetog Mihovila u nizozemskom gradu Leuvenu 2010. godine. Ova crkva iz 16. stoljeća nikada nije dovršena – pokazalo se da njezini zidovi nisu dovoljno čvrsti da izdrže kupolu. Kako bi ispravio povijesnu nepravdu, Geys van Varenberg izradio je strukturu od lanaca koja je visjela sa svoda na mjestu gdje se prema izvornom projektu trebala uzdizati kupola. Ovo djelo može imati više značenja, od kojih je najpovršnije analogija s ribarskom mrežom koja upućuje na kršćansku simboliku.

Subodh Gupta "Gladni Bog"

Crkva svete Magdalene, Lille, 2004

Fotografija: www.efmaroc.org

Subodh Gupta jedan je od najpoznatijih indijskih umjetnika. Svoje velike instalacije izrađuje od metalnog posuđa koje je uobičajeno u Indiji zbog svoje dostupnosti, jednostavnosti i higijene. Na zahtjev crkve sv. Magdalene u Lilleu, umjetnik je njenu unutrašnjost ukrasio s nekoliko urednih planina posuđa, kao da ispadaju iz lukova hrama kao iz roga izobilja.

Marcos Zotes "Naelektrizirana priroda"

Crkva Hallgrimskirkja, Reykjavik, 2012

Fotografija: Jon Oskar Hauksson

U sklopu zimskog Festivala svjetla u Reykjaviku, njujorški umjetnik Marcos Zotes napravio je multimedijsku instalaciju koja je projicirana na glavnu crkvu glavnog grada Islanda. I iako glavna ideja instalacije nije bila vjeronauk, spojila je dojmove o jedinstvenoj prirodi Islanda i jedinstvenoj arhitekturi luteranske crkve Hallgrimskirkja, izgrađene 1945. godine.

Palkal Martin Tayi "Pascal"

Crkva svetog Bonaventure, Lyon, 2010

Fotografija: Stéphane Rambaud

Stup naslaganih lonaca kamerunskog umjetnika Pascala Martina Taye postavljen je u katedrali sv. Bonaventure, zaštitnika Franjevačkog reda, kao i trudnica, djece, bogoslova, nosača, proizvođača svile i radnika. Rad je bio dio velike kamerunske izložbe, međutim, upravo je ta instalacija izazvala nezadovoljstvo među lokalnim stanovništvom i na kraju su je uništili nepoznati ljudi - netko je namjerno prerezao uže koje je držalo ravnotežu tava.

Jane Alexander" Istraživanje"

Katedrala svetog Ivana Evanđelista, New York, 2013

Fotografija: Mario Todeschini

Jane Alexander je južnoafrička umjetnica koja je uglavnom poznata po svom radu The Butcher Boys iz 1985., koji prikazuje tri stvorenja bijele kože kako sjede na klupi. Njihova tijela izgledaju normalno, kao ljudi, ali su im oči potpuno crne i imaju rogove na glavi. Tako je umjetnik govorio protiv apartheida. Zapravo, to je odredilo daljnju kreativnu sudbinu Jane Alexander. Godine 2013. izradila je Explorations (from the Cape of Good Hope) za hram svetog Ivana u New Yorku, koji je stilski vrlo blizak ranoj skulpturi koja se nalazi u Muzeju Cape Towna. Nekoliko skulpturalnih skupina razasutih po hramu glume scene nasilja, diskriminacije i uskraćenosti, a junaci ove priče su ljudi sa životinjskim glavama.

Miguel Chevalier "Čarobni tepisi"

Bivša crkva Sacré-Coeur, Casablanca, 2014

Fotografija: www.flickr.com/photos/96523319@N05

Katedrala Sacré-Coeur u Casablanci sagrađena je 1930. godine, kada je Maroko još bio francuski protektorat. Godine 1956., nakon što je zemlja stekla nezavisnost, u hramu se više ne održavaju službe i on se prvo pretvara u školu, a zatim u kulturni centar. Francuski umjetnik Miguel Chevalier napravio je veliku projekciju na podu nekadašnje katedrale - uzorak se mijenja, raspada na piksele i pomiče u ritmu glazbe.

Xu Bing "Feniks"

Katedrala svetog Ivana Evanđelista, New York, 2014

Fotografija: Wikipedia

U crkvi sv. Ivana redovito se održavaju izložbe suvremene umjetnosti. Dva ogromna zmaja – koji predstavljaju muški i ženski princip – izradio je kineski umjetnik Xu Bing prije nekoliko godina. Nije lako objasniti vezu između ogromnih kineskih ptica feniks i unutrašnjosti najveće anglikanske katedrale na svijetu. Župljane to, međutim, previše ne zabrinjava, jer kulturni program hrama postoji odavno i više nije izravno vezan uz liturgijske svrhe.

Bill Viola "Mučenici"

Katedrala Svetog Pavla, London, 2014

Fotografija: Peter Mallet

Najnoviji rad vodećeg američkog video umjetnika Billa Viole u katedrali sv. Pavla recenzenti su već prozvali "high-tech Caravaggiom". Riječ je o instalaciji od četiri plazma ekrana koja podsjeća na srednjovjekovni oltar poliptih - s tom razlikom što se mučenje svetaca ovdje igra u pokretu. Četiri elementa kroz koje se muče mučenici prikazana su na estetski besprijekoran, ali realan način. Sklad multimedijskog i religioznog u ovom djelu ne ostavlja dvojbu da se radi o logičnom nastavku tradicionalne protestantske umjetnosti.

"Dvostruke riječi/dijalog"

Crkva svete mučenice Tatjane na Moskovskom državnom sveučilištu, Moskva, 2010

Fotografija: Kommersant

Ruska pravoslavna crkva izrazito je suzdržana prema umjetničkim eksperimentima u crkvama, za razliku od katolika, protestanata i anglikanaca. Jedini primjer bila je senzacionalna izložba “Dvostruke riječi/Dijalog” u hramu (točnije, u predvorju hrama) svete velikomučenice Tatjane na Moskovskom državnom sveučilištu. Kustosi izložbe bili su umjetnici Gor Chakhal i Andrey Filippov te đakon Fyodor Kotrelev, a sudjelovali su Nikita Alekseev, Kirill Ass, Dmitry Vrubel, Victoria Timofeeva, Konstantin Zvezdochetov, grupa Blue Soup i drugi.

Izložba “Dvostruke riječi” zamišljena je kao prvi pokušaj dijaloga između Pravoslavne Crkve i suvremene umjetnosti, no pokušaj je propao: izložbu su žestoko kritizirali i neki umjetnici (zbog želje da “slijede vodstvo svećenstva” ) i od strane dijela pravoslavne zajednice (za „kapitulaciju pred bogohulnicima“). Autori peticije kulturnih djelatnika patrijarhu Kirilu, koju su potpisali, među ostalima, Valentin Raspućin, Nikolaj Burljajev, te umjetnici i ikonopisci, retorički su upitali što Ruska pravoslavna crkva ima zajedničko sa suvremenom umjetnošću, tj. “izvan granica kulture” i “njeguje napast i skandal”, te inzistirao da se dijalog između Crkve i moderne umjetnosti može izraziti samo u osudi “blasfemičnih izložbi”. Nakon toga više nitko nije pokušavao organizirati izložbe poput “Dvostrukih riječi”.

O crkvama koje su stajale prije njega možete pročitati pod poveznicama.

A već sam pisao o tome kako je izgrađen.


Unutrašnjost crkve impresionira svojom prostranošću.

Katedrala ima tri oltara, glavni je posvećen Izaku Dalmatinskom, lijevi velikomučenici Katarini, desni blaženom Aleksandru Nevskom. Interijeri su ukrašeni mramorom, malahitom, lapis lazulijem, pozlaćenom broncom i mozaicima. Rad na interijeru započeli su 1841. godine poznati ruski umjetnici (F.A. Bruni, K.P. Bryullov, I.D. Burukhin, V.K. Shebuev, F.N. Riess) i kipari (I. . P. Vitali, P. K. Klodt, N. S. Pimenov).

Za završnu obradu korišteno je 14 vrsta mramora.

Katedrala svetog Izaka predstavlja jedinstvenu zbirku monumentalnog slikarstva iz prve polovice 19. stoljeća - 150 panoa i slika. Akademski umjetnici Bryullov, Basin, Bruni, Shebuev, Markov, Alekseev, Shamshin, Zavyalov i drugi angažirani su da rade na muralima. Rukovođenje slikarskim radom povjereno je rektoru peterburške Akademije umjetnosti, profesoru V. K. Shebuevu, projekt dekora i opći koncept slika razvio je Montferrand.

Radovi su se odvijali pod kontrolom cara i Sinoda.

U početku su slike bile rađene tehnikom enkaustike. Međutim, ova se tehnika slikanja pokazala neprikladnom za klimatske uvjete Sankt Peterburga. Stoga je odlučeno da se zidovi katedrale oslikaju uljanim bojama na posebnom temeljnom premazu, a slike uljem na brončanim pločama.

Visoka vlažnost zraka u prostorijama katedrale spriječila je stvaranje tla otpornog na nepovoljne vanjske utjecaje. Zid je ožbukan za bojanje, očišćen plovućcem, zagrijan žeravicama na 100-120 stupnjeva i na njega je naneseno nekoliko slojeva mastike. Loša kvaliteta podloge za slikanje bila je razlogom da je u nekim slučajevima morala biti uklonjena, a umjetnici su morali ponovno pisati slike.

Golub... pogled odozdo

Golubica je jako velika...

Ispod same kupole (gdje je golubica) nalazi se interna osmatračnica na koju turisti nisu dopušteni. Ali dolje će biti poveznica na ovo mjesto s više detalja.

A ispod goluba postoji još jedan, već veći. Ovo je pogled odozgo prema dolje.

Pogledajte ostale fotografije s ove stranice i pogledajte kupole katedrale iznutra u postu pod linkom

Budući da su temperaturne promjene, velika vlaga i nedostatak ventilacije u katedrali stvarali nepovoljne uvjete za očuvanje slika u izvornom obliku, prilikom uređenja interijera 1851. godine odlučeno je da se za unutarnje uređenje koriste mozaici.

Izrada mozaičkih ploča nastavila se sve do izbijanja Prvog svjetskog rata. Smalta za Izakovsku katedralu izrađena je u radionici mozaika Umjetničke akademije. Za izradu panoa korišteno je više od 12 tisuća nijansi smalte, a pozadine su izrađene od zlatne smalte (cantorel).

Mrtvi zombiji ustaju... ali nema razloga za strah, ovo nije film, nitko neće patiti osim grešnika...

Stvaranje svijeta... od Boga Oca.

A ovo je njegov sin na sudu...

Ubijena smrt leži kraj slomljene kose... (oprostite na igri riječi)... Nisam znao da se smrt može ubiti...

Oslikavanje kupole.

Posljednja večera.

Katedrala ima jedinstveni vitraž površine 28,5 četvornih metara. Nacrt vitraja za katedralu svetog Izaka izradio je njemački umjetnik Heinrich Maria von Hess, a izradu stakla nadgledao je M. E. Einmiller, voditelj "Staklene slikarske ustanove" u Kraljevskoj tvornici porculana u Münchenu.

Do 1843. godine u prozoru katedrale u St. Petersburgu postavljen je vitraj. To je ključni spomenik u povijesti umjetnosti vitraja u Rusiji. Pojava staklene slike s prikazom Isusa Krista u katedralnoj crkvi glavnog grada nastala je kao rezultat interakcije zapadne i istočne kršćanske tradicije, jedinstvene sinteze figurativnog katoličkog vitraja i pravoslavne ikone na oltaru.

Postoji legenda da je Nikola I. pitao, ne misliš li da su ti noge preduge (ikona Nikole Dolmatskog?)?
Da, u pravu si. Svakako ću ga skratiti, ali ispod odjeće.

Ovo je povijesni odjel.

Vjernici mogu besplatno ići na službu, unatoč činjenici da ovdje postoji muzej, službe se održavaju redovito.

U listopadu ove godine, tijekom restauratorskih radova, pronađen je tajni sef u oltaru Katedrale svetog Izaka.
Otvoren je i pronađeni su dokumenti vezani uz djelovanje muzeja 1936.-1939. Trenutačno je napravljen vanjski popis dokumenata; povjesničari ih još moraju proučiti. Fotografija (C) web stranica muzeja.