Donatello (teljes nevén Donato di Niccolo di Betto Bardi) olasz reneszánsz szobrász, a firenzei iskola képviselője. Életévek - 1386-1466.
Donatello, ahogy a firenzei reneszánsz nagy művészét és szobrászát szokás nevezni, Firenze környékén született 1386-ban. Apja, a gazdag gyapjúkártolt Niccolo di Betto Bardi taníthatta volna fiát. De a családfő meghalt, amikor a fiú még nem volt tizenöt éves.
Eleinte Donatello, akit saját munkájával kénytelen volt megélni, ékszerésznek tanult, és inasként dolgozott Firenze külvárosában, egy kisvárosban. 1403-tól kezdődően, négy évig, a leendő nagy szobrász a Bicci di Lorenzo öntödében dolgozott, elsajátította a bronzöntés technikáját, amely ragyogó életrajzának kezdetét jelentette.
A fiatal férfi tandíját egy gazdag mecénás és filantróp, a firenzei bankár, Martelli fizette, aki rajongott a magas művészetért. Lorenzo Ghiberti lett Donatello és társának, Filippo Brunelleschinek a tanára, aki később híres építész lett. Ők ketten egy életre a szobrász legjobb barátai maradtak, útjaik a diploma megszerzése után nem egyszer keresztezték egymást.
Teremtés
1404-ben mindkét törekvő szobrász, Brunelleschi és Donatello Rómába ment, hogy befejezze tanulmányait. Nem sokkal azután, hogy visszatért Firenzébe, a fiatal szobrász elkészíti első műveit – az Angyali üdvözletet ábrázoló magas domborművet és Dávid első márványszobrát. Ez a szobor ma is erős visszhangokat kölcsönöz a gótikus hagyományoknak, de értékes, mert a szobrász első megbízható alkotásának tartják, amely máig fennmaradt.
Donatello "Márvány Dávid" szobra és az Angyali üdvözlet domborműve A következő években a szobrász a város megrendelésére dolgozott, szobrokat és domborműveket készített különféle középületekhez és vallási épületekhez. Így az Orsanmichele-templom homlokzatához, amelyet a plébánosok adományaiból építettek a pestisjárványból való megszabadulás hálája jeléül, Donatello ülő János evangélistát és álló Szent Márkot ábrázoló szoborképeket készített.
1415-1416-ban a szobrász egy Szent György-szoboron dolgozott, amelyet ugyanabba a székesegyházba szántak. Győztes Szent György alakjában már világosan kivehetőek a realizmus megkülönböztető jegyei, a kecses alakarányok, az emberi test szépségének egyértelmű ünneplése a bátorságtól tündöklő fiatalember büszke testtartásában és arcában. Donatello munkásságának ezen vonásai az ókori művészet iránti szenvedélyéhez, valamint az ókori görög és római mesterek készségeihez kapcsolódnak.
Donatello "Szent György" szobra Hagyományosan szokás volt George-ot lóháton, lándzsával a kezében ábrázolni, leggyakrabban abban a pillanatban, amikor egy bátor harcos átszúrja a sárkányt vagy a kígyót, amellyel harcolt. Donatello a fiatal és gyönyörű szentet a nyugalom és saját győzelmének tudatában ábrázolja, állva, pajzsára támaszkodva, magabiztosan előretekintve.
1416 és 1432 között a szobrász a város megrendelésére dolgozott, és egymás után készítette el a próféták szobrait. A mester korai alkotásaiban még jól láthatóak a késő gótikus hagyományok: statikus alakok, testet rejtő sűrű ruharedők, jellegzetes, kifejezéstelen arcvonások.
Donatello "Próféták" szobrai Donatello minden következő szoborral egyre közelebb kerül az ókor és a késő reneszánsz realizmusához, mintha valódi emberek jelennének meg a márványon keresztül, nem pedig bibliai legendák és kanonikus típusok. Már Szent György vonásaiban átsuhan a portré, az egyéniség, és a további alkotások még plasztikusabbakká válnak, a figurák, pózok természetesebbek, a ruha redői a testhez simulnak, visszhangozzák íveiket, mozgásukat.
Donatello következő remekműve XXIII. János pápa síremléke volt. Bartolommeo di Michelozzo építésszel együttműködve egyfajta modellt készített vezető katolikus papság temetkezéseinek további tervezéséhez. A pápa fekvő alakja Donatello faragóé, Michelozzo pedig a síron dolgozott.
A művész 1420-ban tért vissza a bronzöntés technikájához, amelyet tanoncsága alatt tökéletesen elsajátított. 1422 és 1429 között Donatello több bronz remekművet alkotott, ami egy egész mozgalom kezdetét jelentette a reneszánsz szobrászművészetben. Nagy szobrokon és kis figurákon dolgozott, többek között a siennai keresztelőkápolnánál is.
Donatello bronzöntvényes technikájú kreativitásának csúcsa a második Dávid-szobor, amelyet 1430-1432 között öntött. Góliát hódítóját a fiatalság és a dicsőség fényében ábrázolják. Egy pásztorkalapos fiatalember, teljesen meztelenül, lábával az elesett óriás fején áll. Donatello remekművének forradalmi jellege abban rejlik, hogy az ókor óta David lett az első szabadon álló aktkép, amelyet sokoldalú megtekintésre terveztek.
David egykor a firenzei Palazzo Medici udvarán egy oszlopon állt, majd a Mediciek megdöntése után a Signoria udvarába került. Donatello remekműve Firenze függetlenségi harcának egyfajta szimbóluma lett, ma pedig a Bargello Múzeumban tekinthető meg.
Donatello "Dávid" bronz szobra A szobrász a szobrok mellett domborművekkel is dolgozott, gyökeresen megváltoztatva a meglévő hagyományokat és technikákat. Annak érdekében, hogy a kép valósághű legyen, Donatello gondosan kifaragta az előtér figuráit, térfogatot és plaszticitást adva nekik, a háttér karaktereit pedig grafikus, „lelapított” formájúvá tette. A mester a festői domborművek mélységét építészeti technikával érte el, a vonalakat a „horizont” egy pontjára hozva.
1432-1433-ban Donatello ismét Rómába utazott, ahol találkozott barátjával, a római Brunelleschivel, és elkezdte tanulmányozni az építészet és a szobrászat ősi remekeit. Az eredmény a mester későbbi munkái, amelyekben az ókor klasszikusai tárultak fel, egyszerű vonalakban, valósághű figurákkal, portrékkal, tiszta arcokkal, világos egyéni vonásokkal.
Magánélet
A mester személyes életéről szinte semmit sem tudni, de a történészek megőrizték Donatello kreatív életrajzának részleteit, akit a reneszánsz hagyományok alapítójának tartanak a szobrászatban.
Az érett firenzei készsége megnyilvánult a 40-es években készített domborművekben: „János látomása Patmosz szigetén”, „Drusiana feltámadása”, „Kibocsátás egy forró olajüstből” és „A felemelkedés Menny".
Donatello mennybemenetelének domborműve A kompozíciókban a nyugalom és a statikusság helyett a mozgás, a drámaiság, a szereplők lélektani jellemzőinek súlyosbodása, a képek mélysége jelent meg.
1443-ban Donatello Padovába ment, ahol négy évvel később Erasmo de Narni lovas szobrát öntötte, a velencei condottiere becenevén Gattamelata. Az utcák kereszteződésében álló lovas és ló harmonikus kompozícióvá egyesül, amelyet a lovag kardja és botja alkotta átló hangsúlyoz.
Donatello "Erasmo de Narni" szobra Padovából hazatérve, ahol a mester vésője alól számos csodálatos dombormű és egy templomi oltár került elő, Donatello már nem dolgozott olyan keményen és eredményesen. 1453-tól kezdve szülővárosában, Firenzében élt, és láthatóan súlyos beteg volt. A halálról, betegségről, szenvedésről, a földi lét hiábavalóságáról szóló gondolatok tükröződnek a késői időszak mesterének munkáiban.
Halál
Egyes művészettörténészek dekadensnek, a gótikus hagyományokhoz való visszatérésnek nevezik Donatello munkásságának utolsó korszakát, és a spirituális kifejezés túlsúlyáról, összeomlásról, tragédiáról beszélnek a klasszikus szobrászat realizmusának rovására.
Donatello "Mária Magdolna" szobra A szobrász legújabb munkái közül kiemelkedik az 1456 körül készült „Judit és Holofernész” bronzcsoport, valamint a drámai sérülésekkel kiegészített Mária Magdolna fából készült szobra. A szentet mindig fiatalon ábrázolták, a társadalomban, amint gyászolja a halálát, vagy örül az Úr mennybemenetelének. Donatello megalkotta Mária képmását idős korában, megmutatva, hogy fáradt és kimerült. Magdaléna meggyötört nő, aszkéta remete, lesoványodott, sovány, beesett szemű, szomorú arckifejezésű.
A nagy szobrász 1466-ban halt meg, sok csodálatos remekművet hagyva utódaira.
Művek
- XXIII. János sírja;
- márvány Dávid szobra;
- bronz Dávid szobra;
- Márk evangélista szobra;
- János evangélista szobra;
- Gattamelata lovas szobra;
- bronz táncoló Atis;
- Madonna és gyermeke Szent Ferenccel és Antallal (bronz);
- Mária Magdolna (fa);
- Habakuk próféta;
- Szent György;
- Szent Rossore ereklyetartó;
- Judit és Olfern.
A kora reneszánsz olasz szobrásza, Donatello volt az egyéni szobrászati portré megalapítója.
A teljes neve Donato di Niccolo di Betto Bardi.
Az életrajzból
Donatello szoborportréja az Uffiziben (Firenze)
A leendő szobrász 1386 körül Firenzében született, és ott halt meg és temették el 1466-ban.
Apja egyszerű gyapjúkártolt ember volt, de észre tudta venni fia képességeit. Bicci di Lorenzo festő és szobrász műhelyébe küldte, ahol művészi oktatásban részesült. Tanulmányai végén Donatello még Rómába is ellátogatott (1404-1407) Brunelleschi építésszel együtt, ahol Lorenzo Ghiberti, a kora reneszánsz híres olasz szobrásza, ékszerésze és művészettörténésze mellett képezték ki magukat.
Donatello kreativitása
Donatello egyik első munkája az Angyali üdvözletet ábrázoló magas dombormű volt.
Donatello "Az Angyali üdvözlet"
Donatello "Az Angyali üdvözlet" (1428-1433 körül). Santa Croce templom (Firenze)
Giorgio Vasari ezt írja erről a műről: „Nevét azzal dicsőítette, hogy homokkőben megalkotta az Angyali üdvözletet, amelyet Santa Croce-ban, a Cavalcanti-kápolna oltárán helyeztek el. Körös-körül virágmintát festett... és a tetején hat baba, párokba rendezve, virágfüzérekkel, egymást ölelve, mintha félnének a szédítő magasságtól.
Nagy tehetséget és ügyességet mutatott a Szűzanya alakjában, megijedt egy angyal hirtelen felbukkanásától, kecsesen, félénken és tisztelettel köszönti az angyalt. Arca szelídséget és hálát tükröz a váratlan ajándékért.”
Római útja előtt Donatello reális kreativitási iránya érvényesült. A szobrászat klasszikus példáinak tanulmányozása után a görög-római szobrászatot vette át alkotói arzenáljába. Így Donatello két stílusban dolgozott: realista és klasszikus.
A valósághű stílusban pl. Mária Magdolna szobor(1454 körül), akit lesoványodott, hosszú hajú öregasszonyként ábrázol. A szobor a firenzei keresztelőkápolnában található.
De mégis, a szobrász legjobb munkáinak azokat tekintik, amelyekben belső eszméinek megfelelően saját útját kereste. Például egy bronz Dávid-szobor.
Donatello "David"
Donatello "Dávid" (1440 körül). Magasság 1,58 m Nemzeti Bargello Múzeum (Firenze)
Ez a szobor az ókor óta az első szabadon álló aktfigura ábrázolása. Vasari szerint a Dávid-szobor Cosimo de' Medici parancsára készült. De ez az információ nem tekinthető megbízhatónak. A talapzat szerzője Desiderio da Settignano volt.
Dávid bibliai szereplő, zsoltáríró. Donatello nem a bibliai hősök hagyományos ábrázolásainak megfelelően ábrázolja őt. Ez egyike a három Donatello által készített szoborportrénak. És mindegyikben Dávid különleges módon jelenik meg.
Töredék
Bronz David szinte még mindig fiatalos testű, hosszú hajú fiú. Teljesen meztelen: csak pásztorkalapot és tepertős szandált visel (egy páncéldarab, amely térdtől a bokáig védi a lábszár elejét). A hős póza szabad, a test súlya a jobb lábra hárul, baljával pedig az általa legyőzött Góliát fejét tapossa.
Töredék
Bal kezében parittyából származó követ tart - a győzelem fegyverét. Arcán diadal látható: legyőzte Góliátot (egy hatalmas filiszteus harcost). De ha ránézünk, nehéz elképzelni, hogy képes megbirkózni az óriással – ezért az esemény feltárja az isteni beavatkozás erejét. Ezért a legyőzött ellenség fölött álló gyenge fiatalt ábrázoló szobor Isten láthatatlan jelenlétéről beszél ebben a jelenetben.
Donatello. Márk apostol szobra
Donatello. Márk evangélista (1411). Üveggolyó. Orsanmichele templom (Firenze)
1411-1412-ben Donatello az Orsanmichele-templom épületének déli oldalán lévő fülkének készített Szent Márk-szobrot, amely ma is a neki szánt fülkét díszíti. Márk szobrát a lenfonó műhely elöljárói rendelték meg, Donatello talán ezért dolgozott olyan gondosan a ruhák drapériáin, változatos formában ábrázolva azokat. A szobor azonnal felkeltette a kortársak figyelmét, mert Donatello nagy hozzáértéssel fejezte ki a karakter egyéni karakterét. Mark alakja arányos, stabil és monumentális. A könyvet tartó bal kéz egyidejűleg tartja a köpenyt, amely laza redőkben esik, körvonalazva a láb domborzatát. Az alak tele van méltósággal. Ezzel a számmal kapcsolatban minden jelentős. Michelangelo azt mondta Márk-szoborról, hogy „soha nem látott szobrot annyira, mint egy tisztességes ember; ha St. olyan volt. Mark, te is hiheted az írásait.”
Donatello. János evangélista
Donatello. János evangélista (1410-1411). Üveggolyó. Katedrális Múzeum (Firenze)
1408-1415-ben. A firenzei Santa Maria del Fiore-székesegyház homlokzatához különböző szobrászok négy evangélista szobrát készítettek: Donatello János evangélista, Nanni di Banco Lukács apostol, Nicolo Lamberti Márk apostol, Ciuffagni Máté apostol. Jelenleg ezek a szobrok a firenzei katedrális múzeumában találhatók. Az ülő János apostolt egy erős öregemberként ábrázolják, hatalmas kezekkel, tele visszafogott méltósággal és nemességgel.
Ettől a munkától kezdve Donatello kreativitásának új korszakába lép, és remekműveket hoz létre, amelyek új korszakot nyitnak a művészetben.
Donatello. Gattamelata szobra (Padova)
1444-ben a padovai Donatello bronzból öntötte a Gattamelata Velencei Köztársaság condottiere-jének (katonai különítmények vezetőjének) lovas szobrát. Jelenleg ez a szobor a Szent István-templom előtt áll. Antonia. Az ókori rómaiak óta egyetlen hasonló szobrot sem öntött Olaszországban.
Donatello feltámasztotta a görögök és rómaiak által kedvelt, de a középkorban feledésbe merült portré mellszobrokat. A gyerekekről alkotott képei különösen sikeresek voltak;
Donatello "Egy fiú allegorikus alakja" (1430). Bronz. Nemzeti Bargello Múzeum (Firenze)
Donatello "Flying Boy with Fish"
A Szent István-templom sekrestyéjében. Lawrence Firenzében az evangélistákat ábrázoló domborműves medalionok, valamint Keresztelő János életéből vett jelenetek, tele drámaisággal.
Donatello tanítványával, Michelozzo Michelozzival együtt számos sírkövet készített a templomokban.
Donatello élete utolsó éveit Firenzében töltötte, és nagyon öreg koráig dolgozott. Számos városban dolgozott: Firenzében, Pisában, Sienában, Pratoban, Rómában, Padovában, Ferrarában, Modenában, Velencében. A mester 1466-ban halt meg, és nagy tisztelettel temették el a műveivel díszített San Lorenzo templomban.
San Lorenzo templom (Firenze)
Munkái a mester bizonyos megalkuvástlansága ellenére is csodálatot váltottak ki kortársaiban - nem törekedett a külső szépségre, nem hódolt a közönség ízlésének, és nem törekedett szobrai túldíszítésére, hogy ne fossza meg őket az első terv frissessége. Mindig úgy tett, ahogy jónak látta.
Az ilyen mesterek kreativitására mindig van igény.
Donatello olasz szobrász, aki a reneszánsz idején alkotott és alkotott. A hozzá tartozó műalkotások a mai napig fennmaradtak. Manapság számos európai múzeumban láthatók.
Donatello szobrász életrajza
Sok minden történt ennek a nagyszerű embernek az életében. Munkája sok embert vonzott. Nem lehet röviden beszélni Donatello szobrász életrajzáról. Egész élete tele volt fényes eseményekkel, amelyek nagy hatással voltak erre a híres személyiségre.
Donatello Firenzében született. A szobrász születésének pontos napja nem ismert. A történészek azt állítják, hogy születési dátuma 1386-ra esett.
Donatello szobrász családja nem különbözött a többi dolgozó családtól. A mester apja egyszerű gyapjúkártolt volt, ebből élt. Soha nem értette fia szenvedélyét és szeretetét a művészet iránt. Ezért azt hittem, hogy szinte lehetetlen így megélni. Apja többször is megpróbálta Donatellót a hétköznapi munkások sorába rángatni. A szobrász azonban ellenállt, és követte álmát.
Még korai éveiben a fiúnak lehetősége volt egy műhelyben tanulni. A nagyon fiatal szobrász, Donatello első mentora Bicci di Lorenzo volt, aki akkoriban ennek a kis helynek a tulajdonosa volt, ahol a szépséget teremtették. Az egész workshopot Firenze egyik leggazdagabb nemese támogatta.
A teljes művészeti oktatás megszerzéséhez Donatellónak Rómába kellett mennie, ahol akkoriban a „művészet leghíresebb rabszolgái” éltek és fejlődtek. Ezen az ismeretterjesztő kiránduláson a fiatalembert barátja, a nem kevésbé híres építész, Brunelleschi kísérte el, aki később varázslatos és rendkívüli alkotásaival vált híressé. Lorenzo Ghiberti fiatal tehetséges emberek tanára lett. Ő volt az, akinek sikerült leraknia a szépség alapjait ezekben a srácokban, akik később megmaradtak az emberek emlékezetében.
Ha Donatello szobrász személyes életéről beszélünk, akkor gyakorlatilag semmit sem tudunk róla. Sok történész azt állítja, hogy egy ilyen tehetséges embernek nem volt szeretője, mert egész életét a művészetnek szentelte. Anélkül, hogy elárulta volna élete munkáját, Donatello soha nem hagyott el utódot.
Művészeti stílusok
Donatello szobrász két, csak rá jellemző stílusban alkotott. Az első művek túlzott realizmusukkal tűntek ki. A későbbi munkák már sokkal szebbnek tűntek. Két teljesen különböző stílus lett a fő, amelyeket a mester választott a munkájához. Nekik köszönhetjük, hogy ma már tudjuk, ki volt ez a kiváló ember.
A kreativitás korai szakaszához tartozó Donatello szobrász egyik alkotása egy szobor volt. Vékony és hosszú hajú nőt ábrázolt. A mester így mutatta be Szent Magdolnát a világnak. Ma ez a szobor a firenzei keresztelőkápolnában található.
A második irány vagy stílus képviselőjévé vált alkotás a Szent György-szobor. Márványkőből készült. Most ez a szobor Firenze területén található.
Új Munka
1444-ben Donatellónak kiváló állást ajánlottak Padovában. A szobrásznak egyetlen dologra volt szüksége - megmutatni tudását és bronzszobrot önteni. Ennek a műnek a condottiere Gattamelata-t kellett volna ábrázolnia. A munka nagy sikert aratott. Ez a fenséges szobor ma is látható. A szobor helye nem változott. Évszázadok óta közvetlenül a Szent Antal-székesegyház előtt található. A legérdekesebb tény továbbra is az, hogy ez a szobor volt az első, amelyet az ókori rómaiak emlékműveivel egy szintre lehetett hozni.
Miután sikeresen elvégezte a feladatot, Donatellónak felajánlottak egy állást magában a katedrálisban. Erre a szobrász pozitív választ adott. Fel kellett díszítenie a Szent Antal templom oltárát. Egy olyan híres személy, mint Niccolo Pizzolo, munkatársa lett.
Donatello pályafutásában meghatározó a padovai fáradságos munka. Egész életében egyetlen jövedelmezőbb ajánlatot sem kapott, mint egy bronzszobor öntését és az oltár elképzelhetetlenül gazdag díszítését.
További munka
A szobrász Padovában maradt, és nem tért haza. Ott továbbra is teljes egészében a művészetnek szentelte magát.
1456-ig Donatello a Velencei Köztársaságban élt, ahol számos gyönyörű szobrot és emlékművet készített. A Szent Antal-székesegyházat a szobrász alkotásai díszítették, amelyek közül kiemelkedtek a bronzból öntött domborművek. Egy Padova nevű mecénás életeseményeit ábrázolták.
Hazatérés
1957-ben Donatello egy emlékmű létrehozásán dolgozott, amely Keresztelő Szent János képét márványkőben ábrázolta. Ma ez a szobor a Bargello Múzeumban látható.
A mester a munkát már nem Padovában, hanem szülőföldjén - Firenzében - végezte. János szobra ma mindenkit lenyűgözhet. Egy vékony férfit ábrázol üres tekintettel, amelyben lehetetlen kiolvasni a gondolatokat. Ajka kissé szétnyílik. Mintha néhány másodperc múlva valami elképzelhetetlent, prófétaiat mondana. A szobor mozgásban látható. A szent próféta nyugodtan jár, de soványsága miatt már egy hétköznapi lépés is olyan tettnek tűnik, amelyre sok erőfeszítést tettek.
Egyéb művészeti ágak
A szobrok mellett Donatello előszeretettel készített mellszobrokat. Mindenki tudja, hogy a portré mellszobor külön művészeti irányzat. Donatello ebben az iparágban is sikeres volt. A görög és római művészek munkái már évszázadokba süllyedtek. A szobrásznak azonban sikerült feltámasztania és ismét népszerűvé tenni ezt a művészeti formát.
Mellszobrok
Donatello gyermekkori alkotásain is látszik, hogy a szobrász milyen erősen ragaszkodott a realizmushoz. Ugyanakkor a mellszobrok nem tűntek hátborzongatónak, mert pontosan ábrázolták az emberek arcát. A szobrok aranyosak és szépek voltak.
A nagy mester munkáinak jellemzői
A mester művészetét az is megkülönbözteti, hogy csak ő maga határozta meg a szobor elkészülésének pillanatát. Donatello előre látta, milyen benyomást keltenek művei azokban az emberekben, akik a közeljövőben látni fogják őket. A mester munkáinak fő jellemzője az volt, hogy az ember belső világát és lelki fejlődését sikerült megtestesítenie arcvonásaiban.
Munka Firenzében
Donatello legjobb és legérdekesebb alkotásai ma a szobrász szülőföldjén - Firenzében - találhatók. Domborművek, medalionok, különféle képek az akkori híres evangélistákról nehéz gondolatokban - mindez a mai napig fennmaradt. Az ajtók, amelyeken Donatello kezei által öntött apostolok voltak ábrázolva, a reneszánsz nagy templomainak bejárata lett.
A mester a szentek életének minden fényes epizódját mindig a rá jellemző keménységgel, sőt némi kegyetlenséggel ábrázolta.
Donatello halála
Utolsó napjaiig a szobrász Firenzében élt. A mester nagyon öreg koráig dolgozott, anélkül, hogy ismerte volna a fáradtság valódi érzését.
Donatello 1466-ban halt meg. Holttestét San Lorenzóban temették el - Firenze egyik legnagyobb és legrégebbi templomában, amelyet kívül és belül is a mester munkái díszítettek. A temetés során rengeteg kitüntetést adományoztak ennek az igazán tehetséges embernek. Halála nagy csapás volt azoknak, akik személyesen ismerték a szobrászt. Donatello szobrászművész munkája iránti tisztelet jeléül munkáit kiemelten védeni kezdték, ami segítette őket a mai napig megőrizni.
Donatello olasz szobrász, a kora reneszánsz, a firenzei iskola képviselője. Életéről és munkásságáról ebben a cikkben fogunk beszélni. A szerző életrajza részletesen nem ismert, ezért csak röviden lehet bemutatni.
Rövid életrajzi információ Donatello szobrászról
A leendő szobrász, Donatello Firenzében született 1386-ban, Nicollo di Betto Bardi gazdag gyapjúkártoltató családjában. 1403-1407 között egy Lorenzo Ghiberti nevű férfi műhelyében képezte magát. Itt különösen a technikát sajátította el. Ghiberti és Brunneleschi egy életen át a mester legközelebbi barátai maradtak.
Elmondta, hogy Donatello szobrász nagyon nagylelkű ember, nagyon kedves, nagyon jól bánt barátaival, és soha nem tulajdonított jelentőséget a pénznek. Tanítványai és barátai annyit vettek el tőle, amennyire szükségük volt.
A kreativitás korai időszaka
Ennek a szobrásznak a tevékenysége a korai időszakban, az 1410-es években önkormányzati megrendelésekhez kötődött, amelyeket Firenze különböző középületeinek díszítésére kapott. Az Or San Michele épületéhez (homlokzatához) Donatello Szent István szobrokat készít. György (1415-1417 közötti időszak) és St. Márk (1411-től 1413-ig). 1415-ben fejezte be a Szent István-szobrot. János evangélista, aki a firenzei katedrálist díszítette.
Ugyanebben az évben az építési bizottság megbízta Donatellót, hogy készítsen szobrokat a prófétákról a campanile díszítésére. A mester közel két évtizedig (1416-tól 1435-ig) dolgozott alkotásukon. Öt figura található a katedrális múzeumában. "Dávid" és a próféták szobrai (kb. 1430-1432) sok tekintetben még mindig az akkori késő gótikus hagyományhoz kötődnek. A figurák absztrakt dekoratív ritmusnak vannak alárendelve, az arcok tökéletesen egységesen értelmezettek, a testeket nehéz köntös borítja. De már ezekben az alkotásokban Donatello igyekszik közvetíteni korának új ideálját - a hősies egyéni személyiséget. A szobrász különféle témájú alkotásokat készített, amelyekben ez az ideál megnyilvánul. Ez különösen észrevehető Szentpétervár képén. Márk (1412), St. George (1415), valamint Habakuk és Jeremiás (a teremtés évei - 1423-1426). Fokozatosan a formák letisztulnak, a térfogatok szilárdakká válnak, a tipikust felváltja a portré, a ruha redői pedig természetesen körbeölelik a testet, visszhangozva annak mozgását, hajlításait.
János sírja XXIII
Donatello szobrász 1425 és 1427 között Michelozzóval közösen készíti a sírt. Klasszikus mintává vált, amelyet később, a reneszánszból származó sírokhoz használnak. Ezzel a munkával kezdődik e két szobrász hosszú távú együttműködése.
Figurák öntése bronzból
Az 1420-as évek elején Donatello a figurák bronzba öntéséhez fordult. Ebben az anyagban első alkotása Toulouse-i Lajos szobra, amelyet 1422-ben rendeltek meg tőle, hogy díszítsen egy fülkét Or San Michele-ben. Ez az egyik legfigyelemreméltóbb műemlék, amely a szentségnek, mint személyes vívmánynak a reneszánsz korában uralkodó felfogását tükrözte.
Dávid szobor
A mester bronztechnikában végzett munkájának csúcsa 1430-1432 körül keletkezik. A középkori szobroktól eltérően úgy tervezték, hogy körben mozogjon. Egy másik újítás a meztelenség témája volt, amellyel Donatello foglalkozott. A szobrász a középkor óta először ábrázolta Dávidot meztelenül, és nem köntösben, mint korábban szokás volt, ilyen valósághűen és ekkora léptékben.
Donatello további alkotásai az 1410-es évektől az 1420-as évek elejéig: egy homokkőből faragott oroszlán, Firenze emblémája, a Santa Croce-templom fából készült feszülete, az Ognisanti-templom bronz ereklyetartója, egy bronz szobrocska a Nemzetiben. A Firenzei Múzeum "Attis Amorino" néven, amely nyilvánvalóan a termékenység ősi istenének, Priapusnak a képe.
Relieftechnikában működik
Donatello dombormű-technikai kísérletei is forradalmiak voltak. Az illuzórikus tér valósághű ábrázolásának vágya készteti a szobrászt egy lapított dombormű létrehozására, ahol a mélység benyomását a kötetek fokozatossága hozza létre. A közvetlen perspektíva technikák alkalmazása fokozza a térbeli illúziót. A vésővel való „rajzolással” a szobrász egy képet festő művészhez hasonlít. Itt jegyezzük meg az olyan műveket, mint „Györgyi csata a sárkánnyal”, „Pazzi Madonna”, „Heródes ünnepe”, „Mária mennybemenetele” és mások. A mester képi domborművein az építészeti hátteret a közvetlen perspektíva szabályai szerint ábrázolják. Sikerült több térbeli zónát létrehoznia, amelyekben a karakterek elhelyezkednek.
Utazás Rómába, a második firenzei időszak
Donatello szobrász 1432 augusztusától 1433 májusáig Rómában tartózkodott. Itt Brunelleschivel együtt méri fel a város műemlékeit és tanulmányozza az ókori szobrászatot. A helyi lakosok a legenda szerint kincsvadásznak tartották a két barátot. A római benyomásokat olyan alkotások tükrözik, mint a tabernákulum, amelyet IV. Jenő (pápa) parancsára a Chapel del Sacramento számára készítettek, az Angyali üdvözlet (más néven Cavalcanti oltár, lásd az alábbi képet), az egyik firenzei katedrális énekplatformja. , valamint a külső szószék, amely a prato-i székesegyház számára készült (teremtés ideje - 1434-1438).
Donatello igazi klasszicizmust valósít meg a "Heródes lakomája" című domborműben, amelyet római útjáról való visszatérése után készítettek.
1440 körül a szobrász bronzajtókat, valamint nyolc medált készít San Lorenzo firenzei régi sekrestyéjéhez (1435 és 1443 közötti időszak). A kopogásból faragott négy domborműben elképesztő szabadságot sikerült elérni a belső terek, az épületek és az emberi alakok ábrázolásában.
Páduai időszak
Donatello 1443-ban Padovába megy. Itt kezdődik kreativitásának következő szakasza. Erasmo de Narni lovas szobrát (Gattamelata szobor) adja elő. Donatello öntötte 1447-ben, és ezt a művet valamivel később - 1453-ban - helyezték el. A kép Marcus Aurelius emlékműve volt. A Gattamelata (Erasmo beceneve) kardja és rúdja által alkotott átló, valamint a kezek helyzete segítségével Donatello szobrász a ló és a lovas figuráit tömör sziluettté egyesítette. Az általa ebben az időszakban készített szobrai valóban csodálatosak. A fentieken kívül előadja a Szt. Páduai Antal, valamint négy dombormű, amelyek életének jeleneteit ábrázolják, amelyek e mester képi domborműves munkájának csúcsának számítanak.
Még akkor is, ha Donatello valódi mozgást ábrázol, mint például a két Szent Szt. Firenzében (a Casa Martelliben és a Bargellóban) a legszerényebbekre szorítkozik. Mindkét esetben St. Jánost sétálóként ábrázolják, és minden lábujj részt vesz ebben a mozgásban. Egy új titkot faragtak ki a természetből.
Donatello képességeinek megkülönböztető vonása, hogy ez a szobrász egyforma hozzáértéssel ábrázolta az energiát, az erőt, a kedvességet és a kecsességet. A Prato-székesegyház 1434-ben faragott márványerkélyének domborműve például félmeztelen zsenit és hangszeren játszó, virágkoszorúkkal táncoló gyerekeket ábrázol. Mozgásuk rendkívül élénk, játékos és változatos. Ugyanez mondható el más, a firenzei dóm számára készült márvány domborművekről is.
Donatello keveset dolgozik padovai tartózkodásának utolsó éveiben. Úgy tűnik, súlyos beteg. A szobrász 1453-ban tért vissza Firenzébe, és haláláig (1466-ig) itt élt, kivéve egy rövid, 1457-es sienai utazást.
Késő firenzei időszak
Donatello későbbi munkája sok kérdést vet fel. Ez a szobrász késői alkotói korszakában nem sok érdekes alkotást alkotott. Néha beszélnek képességeinek hanyatlásáról, valamint néhány gótikus technikához való visszatérésről. Donatello szobrát az 1450-es évektől az 1460-as évek elejéig egy Mária Magdolna-szobor (1455, lásd a lenti fotót) ábrázolja, fából készült, "Judit és Holofernész" csoportja, Keresztelő János szobra, domborművek a következő témákban: Krisztus feltámadása és szenvedése két szószék a San Lorenzo templomban. Ezeket a műveket a Donatello által kidolgozott tragikus téma uralja. A szobrász kivitelezésében a naturalizmushoz ragaszkodott, ami a szellemi összeomlással határos. A mester halála után számos kompozíciót készítettek el tanítványai - Bertoldo és Bellago.
A szobrász 1466-ban halt meg. A műveivel díszített San Lorenzo templomban temették el, nagy tisztelettel. Donatello karrierje így ér véget. A szobrász, akinek életrajzát és munkáit ebben a cikkben mutatjuk be, jelentős szerepet játszott a világ építészetében. Jegyezzük meg, miből állt.
A mester munkájának jelentősége
Donatello kulcsfigurája volt a reneszánsz plasztikai művészetek történetének. Ő kezdett először szisztematikusan tanulmányozni az emberi test mozgásmechanizmusát, ábrázolta az összetett tömegakciót, elkezdte értelmezni a ruházatot a test és a mozgás plaszticitásával összefüggésben, feladatul tűzte ki az egyéni portré szobrászatban való kifejezését, ill. a szereplők lelki életének közvetítésére összpontosított. Tökéletesítette a bronzöntést és a márványmodellezést. Az általa kidolgozott háromsíkú dombormű a szobrászat, valamint a festészet további fejlődésének útját jelölte meg.
Donatello (Donatello) (valódi nevén Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466 körül), olasz szobrász. A kora reneszánsz firenzei iskolájának képviselője. Ő fejlesztette ki Firenze kultúrájának demokratikus hagyományait. Az ókori művészet tapasztalataira reflektálva alkotta meg a reneszánsz szobrászat klasszikus formáit és típusait: egy új típusú körszobrot és szoborcsoportot („Szent György”, 1416, „Dávid”, 1430, „Judit és Holofernész”, 1456- 57), monumentális lovas emlékmű ("Gattamelata" Padovában, 1447-53), festői dombormű (a pádovai Sant'Antonio-templom oltára, 1446-50), fenséges síremlék (XXIII. a firenzei keresztelőkápolnában, 1425-27).
Donatello (Donatello) (valódi nevén Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87, Firenze – 1466. december 13., uo.), olasz szobrász, a kora reneszánsz firenzei iskolájának képviselője.
Donatello személyisége
Firenzében született, egy gazdag gyapjúkártoltató, Niccolo di Betto Bardi családjában. 1403-07-ben Lorenzo Ghiberti műhelyében tanult, ahol bronzöntési technikákat tanult. Donatello munkásságára nagy hatással volt Filippo Brunelleschivel való ismeretsége. Ghiberti és Brunneleschi egész életükben a szobrász legközelebbi barátai maradtak. Giorgio Vasari képet ad Donatello személyiségéről: „Rendkívül nagylelkű, kedves ember volt, és jobban bánt a barátaival, mint önmagával; Soha nem tulajdonítottam értéket a pénznek...”
A kreativitás korai időszaka
Donatello tevékenységei az 1410-es években a firenzei középületek díszítésére vonatkozó közösségi megrendelésekhez kapcsolódnak. Az Or San Michele épület homlokzatának díszítésére Donatello Szent István szobrokat készít. Márk (1411-13) és St. György (1415-17). 1415-ben fejezte be a Szent István-szobrot. János evangélista a firenzei székesegyház homlokzatához. 1415-ben a firenzei székesegyház építési bizottsága a campanile díszítésére Donatello próféta-szobrokat rendelt, amelyek megalkotásán a mester közel húsz évig dolgozott (1416-35; öt szobor a katedrális múzeumában található). A próféták és „Dávid” (kb. 1430-32) szobrai még mindig nagyrészt a késő gótikus hagyományhoz kötődnek: a figurák absztrakt dekoratív ritmusnak vannak alárendelve, az arcok ideálisan monoton módon értelmezhetők, a testek el vannak rejtve. nehéz köntösredők mögött. Donatello azonban már bennük is azt a feladatot tűzi ki maga elé, hogy reprodukálja a korszak új eszményét - az egyéni hősi személyiséget (különösen Szent Márk, 1412; Szent György, 1415, Habakuk, az ún. Zuccone és Jeremiás, 1423-) 26): a formák fokozatosan plasztikus letisztultságot nyernek, a térfogatok szilárdakká válnak, a jellegzetes arckifejezést felváltja a portré, a ruharedők természetesen beborítják a testet, visszaadják annak íveit, mozgását.
1425-27-ben Bartolommeo di Michelozzo építésszel együttműködve Donatello elkészítette XXIII. János pápa sírját a firenzei keresztelőkápolnában (Donatello csak a pápa fekvő alakját alkotta meg), amely a reneszánsz összes későbbi sírjának klasszikus mintája lett. célja az elhunyt dicsőségének megörökítése. XXIII. János sírjának létrehozása Donatello és Michelozzo hosszú együttműködésének kezdetét jelenti.
Az 1420-as évek elején Donatello a bronzöntés technikája felé fordult. Első munkája ebben az anyagban a Szent István szobor. Toulouse-i Lajos, a Guelph-párt tanácsa megbízásából 1422-ben, hogy díszítse Or San Michele egyik fülkéjét (később Santa Croce-ba költözött, jelenleg a templom múzeumában őrzik) - az egyik legszebb emlékmű, amely tükrözi a A szentség reneszánsz felfogása, mint személyes teljesítmény.
Donatello bronz alkotásának csúcsa Dávid szobra (kb. 1430-32, Bargello Múzeum, Firenze). „Dávidot” először 1469-ben említik az okiratok (akkor a firenzei Medici palota udvarának közepén állt egy oszlopon, a Mediciek 1495-ös kiűzése után a szobor átkerült az udvarra); a Signoria, és Firenze, valamint függetlenségi és szabadságharcának egyfajta szimbólumává vált. A középkori szobrászattól eltérően a szobrot úgy tervezték, hogy körbejárja a meztelenség témakörét: a középkor óta először ábrázolták a meztelen testet ilyen nagy léptékben és valósághűen. Donatello további alkotásai az 1410-es évekből és az 1420-as évek elejéről: a firenzei Santa Croce templom fából készült feszülete (kb. 1410), egy homokkőből készült oroszlánfigura, az úgynevezett Marzocco, Firenze jelképe (1418-20, Nemzeti Múzeum, Firenze), San Rossore bronz ereklyetartója az Ognisanti templom számára (1427, Nemzeti Múzeum, Pisa), bronz szobrocska a firenzei Nemzeti Múzeumból (az úgynevezett „Attis Amorino”; kb. 1440, látszólag ábrázolás Priapusról, a termékenység ősi istenségéről) .
Donatello domborművelési technikákkal kapcsolatos kísérletei forradalmiak voltak. A vizuálisan meggyőző illuzórikus tér valósághű megjelenítésének vágya készteti őt a „rilievo schiacciato” (lapított dombormű) megalkotására, amelyben a mélység benyomását a kötetek fokozatossága éri el. A közvetlen perspektíva elveinek alkalmazása fokozza a térbeliség illúzióját – a vésővel „rajzoló” szobrászt egy képet festő festőhöz hasonlítják („Györgyi csata a sárkánnyal”, 1417 körül, Bargello Múzeum; „Pazzi Madonna”, 1422 körül, Berlin-Dahlem, Heródes, a sienai keresztelőkápolna fontja, 1425 körül; „Mária mennybemenetele”, 1427-1428, Sant'Angelo a Nilo templom. Nápolyban "Krisztus mennybemenetele és a kulcsok átadása Péter apostolnak", 1428-30, Victoria and Albert Museum, London. Donatello „festői” domborművein az építészeti hátteret a közvetlen perspektíva szabályai szerint, egyetlen eltűnő vonallal ábrázolják. A mesternek sikerül több térbeli zónát létrehoznia, ahol a karakterek találhatók; a térbeliség érzetét fokozza a szereplők alakjainak térfogatának finom fokozatossága és az illuzórikus architektúra - plasztikusabb, előtérben terjedelmes, és grafikusan értelmezett, "relievo schiacciato" technikával készült - a háttérben.
A második firenzei időszak
1432 augusztusától 1433 májusáig Donatello Rómában tartózkodott, ahol barátjával, Brunelleschivel együtt római emlékműveket mért fel, és az ókori szobrászat emlékműveit tanulmányozta (a legenda szerint a helyi lakosok kincsvadászoknak tartották őket). Ezeknek a római benyomásoknak a visszatükröződései a következők: a IV. Jenő pápa által a Sacramento-kápolna számára rendelt tabernákulum (ma a római Szent Péter-bazilikában), az Angyali üdvözlet (az úgynevezett Cavalcanti-oltár, Firenze, Santa Croce templom) , amely egyszerű általánosított vonalainak nyugodt ritmusával és az arcok teljesen antik tisztaságával és szépségével kiemelkedő, a firenzei dóm (1433-40) énekplatformja és a prato-i székesegyház külső szószéke (1434-38) díszített. félmeztelen puttók domborművei táncolnak és különféle hangszereken játszanak, hasonlóan az ősi amorokhoz.
Donatello igazi „klasszicizmust” ér el a Rómából hazatérő domborműben, amelyet a „Heródes lakomája” témájában készítettek (1435 körül, Vicar Museum, Lille), ahol Brunelleschi építészetének benyomásai tükröződtek a bonyolult térszerkezetben, a változatosságban. boltívek, karzatok és építészeti dekorációk kombinációiból és L.B.
1440 körül Donatello nyolc medált és bronzajtót készít a firenzei San Lorenzo régi sekrestyéjének (1435-43). A négy kopogásból faragott domborműben ("János látomása Patmosz szigetén", "Drusiana feltámadása", "Felszabadulás a forró olajbográcsból", "Mennybemenetel") a szobrász elképesztő szabadságot ér el hatalmas épületek ábrázolásában. , belső terek és emberi alakok. A figurák tömegeinek összetett mozgása, mélyen gerjesztett pátosza, dinamikus, intenzív kompozíciói, a lélektani jellemzők kiéleződése - az egyszerű általánosított vonalak helyett, a rajz plasztikus letisztultsága, tisztasága - a mester modorának változásáról beszélnek az 1440-es években. .
Páduai időszak
Donatello 1443-as Padovába indulásával kezdődik munkásságának következő időszaka. Padovában elkészítette a velencei condottiere Erasmo de Narni lovasszobrát, becenevén Gattamelata (Fekete macska) (1447-ben öntötték, 1453-ban állították fel). Donatello modellje Marcus Aurelius római emlékműve volt: a condottiere nyeregben ülve, antik páncélt visel, és parancsnoki botot tart a kezében. A székesegyház térre vezető főutcák kereszteződésében elhelyezett emlékmű elsősorban oldalnézetből látható. A Gattamelata botja és kardja által alkotott átló, valamint kezei pozíciója segítségével Donatello egyetlen tömör sziluettté egyesítette a lovas és a ló figuráját. A hős megjelenését a nemesség és az önbecsülés (virtu) jellemzi - a középkor óta először kapott egy személyt emlékművel személyes érdemeiért és katonai vitézségéért.
A Gattamelata szobor mellett Donatello szobrászati oltárt is készít Szentpétervárnak. Páduai Antal (1450. június 13-án) és négy dombormű e szent életének jeleneteivel (1446-48). A hatalmas (kb. 5 m hosszú) oltárt a 16. és 17. században kétszer is átépítették; eredeti megjelenése csak rekonstrukcióval ítélhető meg. Mária és Gyermek alakja hat szenttel (Ferenc, Antal, Dániel és Jusztina, Prozdocimus és Lajos) körülvéve monumentális csoportot alkotott a templom terében. Domborművek Szentpétervár életéből. Anthony a padovai katedrálisban („A szamár csodája”, „A beszélő baba csodája”, „A dühös fiú csodálatos gyógyulása”, „A fösvény szívének csodája”) Donatello kreativitásának csúcsa a „festői szépség” területén. ” megkönnyebbülés. A szent csodáinak háttere a grandiózus építészet, az akció megszervezése és elrendelése; a tömegjelenetek tele vannak drámával.
Padovai tartózkodásának utolsó éveiben Donatello keveset dolgozik, és úgy tűnik, súlyosan beteg. 1453-ban visszatért Firenzébe, ahol 1457-ben egy rövid sienai utazást leszámítva élt, egészen 1466-ban bekövetkezett haláláig.
Késő firenzei időszak
Donatello későbbi munkája sok problémát rejt magában; néha a készség „hanyatlásáról” vagy a gótikus technikákhoz való visszatérésről és a spirituális kifejezés növekedéséről beszélnek. Donatello szobrában az 1450-es években - 1460-as évek elején - a Mária Magdolna fa szoborban (keresztelőkápolna, Firenze), a „Judith és Holofernes” bronzcsoportban (1456-57 körül, Piazza della Signoria, Firenze) a szobor. Keresztelő János (1451, Santa Maria dei Frari) domborművei két katedrális Krisztus szenvedésének és feltámadásának témáiról („Keresztre feszítés”, „Keresztről alászállás”, „Temetkezés”, „Feltámadás”, „Mária”) a Szent Sírnál” stb.) a firenzei San Lorenzo-templomban (1460-as évek) - a tragikus téma dominál, az előadás naturalizmusa a szellemi összeomlás határát súrolja. Számos kompozíciót fejeztek be Donatello tanítványai, Bellago és Bertoldo halála után.
Donatello művészetének jelentése
A reneszánsz szobrászat történetében Donatello központi figura volt. Ő volt az első, aki szisztematikusan tanulmányozta az emberi test mozgásmechanizmusát, elsőként ábrázolt összetett tömegakciókat, elsőként értelmezte a ruházatot szoros összefüggésben a test mozgásával és plaszticitásával, elsőként állította be magának a feladata volt egyéni portré szobrászatban való kifejezése, és az általa ábrázolt szereplők lelki életére összpontosította a figyelmet.
Donatello a technológia merész megújítója volt: a márványmodellezést és a bronzöntést kivételes tökélyre vitte, kőből és fémből a legfinomabb képi hatásokat bontva ki. Az általa használt színezés a firenzei polikróm terrakotta szobor (Della Robbia család) alapját képezte, az általa kidolgozott, festői, háromsíkú dombormű a perspektíva pontos ismeretére és a kötetek mesteri gradációjára alapozva jelezte a további fejlődés útját. nemcsak a szobrászatban, hanem a festészetben is.
