Magazinok a Szovjetunióban.
Gyermekkorunkban és fiatalkorunkban nem volt internet. Ám az ország nem tapasztalt információéhséget. A legfontosabb és legérdekesebb dolgokat könyvekben, tévéműsorokban és folyóiratokban találtuk. Minden szovjet család számos újságra és folyóiratra fizetett elő. A Szovjetunió polgárai izgatottan várták kedvenc folyóiratuk új számának megjelenését.

A "Funny Pictures" egy gyermekhumormagazin, amelyet 4 és 10 év közötti gyermekek számára terveztek. 1956 szeptembere óta havonta jelenik meg. A Murzilka mellett az 1960-80-as években a Szovjetunió legnépszerűbb gyermeklapja volt. Az 1980-as évek elején példányszáma elérte a 9,5 millió példányt.

A magazinban versek és történetek, társasjátékok, képregények, rejtvények, viccek és találós kérdések találhatók. Az egész családnak megszervezi a szabadidő eltöltését, hiszen a szülők felolvasnak a kisgyermekeknek, a nagyobb gyerekeknek pedig a felnőttek jóváhagyására van szükségük, hogy jól sikerült-e elvégezni a magazinból a feladatot, vagy jól kitalálták a rejtvényt.

A magazin nevének megválasztásánál az a szempont, hogy a vicces, vidám képek, rövid, szellemes feliratokkal kísérve mindig megszólítsák a kisgyerekeket. Történelmileg a „Funny Pictures” a „Krokodil”-ból jelent meg – a magazin alapító atyja és első szerkesztője a „Krokodilsky” karikaturista, Ivan Semenov volt. Lerajzolta a főszereplőt, Ceruzát is, aki a magazin szimbólumává vált.

Ceruza művész, egész megjelenése erről árulkodik: bő blúz, svájcisapka, nyakán piros masni, orr helyett piros ceruza. Egy vidám embercsoport ihletője, ő és barátai, Samodelkin, Buratino, Chipollino, Dunno a „Vicces képek” állandó hősei. Az első szovjet képregény róluk szól. A folyóirat rendszeres rovatai is hozzájuk kapcsolódtak.

A Ceruzaiskolában a gyerekeket rajzolni, a Szamodelkin Iskolában - saját kezűleg játékokat készíteni, a Vidám ABC-ben a betűkkel ismerkedtek meg. 1977-ben a „Funny Pictures” magazinban egy korszak véget ér, és egy új kezdődik.

Csukovszkijt, Bartót, Mihalkovot, Szutejevet a „fiatalok és arrogánsak” váltják fel: Ruben Varshamov főszerkesztő, és vele együtt a nonkonformista művészek Viktor Pivovarov, Ilja Kabakov, Eduard Grohovszkij, Alekszandr Mitta és az „új gyerekek”: Eduard Uszpenszkij , Andrej Usachev, Jevgenyij Milutka.

1979-ben Viktor Pivovarov művész új logót készített a „Funny Pictures” kedvenc gyermekmagazinjához. Ezentúl a magazin saját logóval rendelkezik: emberi betűk alkotják a magazin nevét.

A „Funny Pictures” volt az egyetlen olyan kiadvány a Szovjetunióban, amelyet soha nem cenzúráztak. Különösen a szovjet állam vezetőinek változásáról szóló kötelező sajtóértesülések nem jelentek meg a folyóirat oldalain. Amikor L. I. Brezsnyev meghalt, és utasítást adtak ki, hogy portréját gyászkeretben tegyék közzé minden kiadvány borítóján, a „Funny Pictures” szerkesztőinek sikerült bebizonyítaniuk, hogy a magazin nevének hátterében ez rendkívül helytelennek tűnik.

"Murzilka" egy népszerű havi gyermek irodalmi és művészeti magazin. 1991-ig a Komszomol Központi Bizottságának és a Szövetségi Úttörő Szervezet Központi Tanácsának sajtóorgánuma volt.

Murzilka egy kis erdei ember, aki a 19. század végén a gyerekeknek szóló népszerű könyvekben szerepelt. Palmer Cox kanadai író és művész találta fel, aki leírta a törpe brownie-embereket, amelyek rokonságban állnak a brownie-kkal. Eleinte egy frakkos emberke volt, bottal és monoklival. Aztán Murzilka közönséges kiskutyává vált, aki segített mindenkinek, aki bajba került.

1924. május 16-án jelent meg a Szovjetunióban a Murzilka folyóirat első száma. Murzilka kis fehér kutya volt, gazdájával, a fiú Petyával együtt jelent meg. 1937-ben Aminadav Kanevsky művész megalkotta a Szovjetunióban híressé vált Murzilka tudósító kölyökkutya képét - egy sárga bolyhos karakter vörös barettben, sállal és kamerával a vállán. Ezt követően a karakter fiú tudósítóvá fejlődött, akinek kalandjai több rajzfilm témája is volt.

Olyan írók kezdték pályafutásukat a magazinban, mint Samuil Marshak, Szergej Mihalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto és Nyikolaj Noszov. 1977-1983-ban a magazin nyomozó-rejtélyes történetet tett közzé Yabeda-Koryabedáról és ügynökeiről, 1979-ben pedig sci-fi álmokat „Utazás oda és vissza” (szerző és művész - A. Semenov). 2011-ben a magazin bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe. A legrégebben megjelenő gyermekkiadványként ismerték el.

Az „Úttörő” a Komszomol Központi Bizottságának és az Összszövetségi Úttörő Szervezet Központi Tanácsának havonta megjelenő irodalmi, művészeti és társadalompolitikai folyóirata úttörők és iskolások számára. Az első szám 1924. március 15-én jelent meg, és V. I. Leninnek szentelték. Bibliográfiai ritkaságnak számít, mivel a Leninről szóló esszé szerzője Leon Trockij volt, és a megjelent példányokat ezt követően megsemmisítették.

N. K. Krupskaya, M. I. Kalinin, Em. M. Yaroslavsky, írók: S. Ya Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L. Barto, Vitaly Bianki, S. V. Mihalkov, Jurij Sotnik, Yu, P. E. Uspensky és mások.

1938-ban a magazin megjelentette L. I. Lagin „Old Man Hottabych” című meséjét. A „Pioneer” állandó rovatokkal rendelkezett az iskolai és úttörő életről, az újságírásról, a tudományról és a technológiáról, a művészetről, a sportról és a gyermekek művészi kreativitásáról.

A magazin Timurov csapatainak és különítményeinek munkáját szervezte. A Munka Vörös Zászlója Renddel kitüntették (1974). A példányszám 1975-ben meghaladta az 1,5 millió példányt. A maximális példányszámot - 1 860 000 példányt - 1986-ban érték el. A magazin a mai napig megjelenik (kis példányszám - 1500 példány 2015 márciusában).

A „Koster” havonta megjelenő irodalmi és művészeti folyóirat iskolásoknak. A „Children's Literature” kiadó alapította 1936-ban. 1936 júliusától 1946-ig jelent meg, majd tíz év szünet után 1956 júliusában folytatták a kiadást.

A „Koster” különböző időpontokban a Komszomol Központi Bizottságának és a Szovjetunió Írószövetségének szerve volt. Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko és még sokan mások megjelentek benne. Szergej Dovlatov ennél a magazinnál dolgozott. És itt történt Joseph Brodsky első publikációja a szovjet sajtóban. Emellett itt jelent meg először néhány híres külföldi gyerekíró – Gianni Rodari és Astrid Lindgren – műve.

A "Young Technician" havonta megjelenő gyermek- és ifjúsági magazin a tudományról és a technológiáról. 1956-ban Moszkvában alakult, mint a Komszomol Központi Bizottsága és az Összszövetségi Úttörő Szervezet Központi Tanácsának illusztrált tudományos és műszaki folyóirata úttörők és iskolások számára.

Népszerű formában közvetíti az olvasó (elsősorban iskolások) számára a hazai és külföldi tudomány, technika, termelés eredményeit. Ösztönzi a tudományos és műszaki kreativitást, elősegíti az iskolások szakmai orientációját.

Rendszeresen publikál híres tudományos-fantasztikus írók műveit - Kir Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clarke, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev és mások.

Melléklet is volt a „Fiatal Technikus” folyóirathoz - ügyes kezeknek, kézműveseknek,
elrendezések stb.

Kiegészítés a "Fiatal Technikus" folyóirathoz

A „Fiatal Technikus” című folyóirat melléklete. Közép- és középiskolás korosztálynak.
A kiadványt 1956-ban alapították. Kezdetben az N.M.-ről elnevezett Fiatal Technikusok Központi Állomása adta ki. Shvernik „Az ügyes kezekhez” címmel, mint brosúrák sorozata - kézikönyvek, amelyek segítik az úttörők és iskolások politechnikai képzését és technikai kreativitását. 1957 óta a „Young Technician” - „UT for Skillful Hands” című magazin mellékleteként kezdték megjelenni, 1991 óta pedig „Balty” néven.

A „Fiatal Természettudós” havonta megjelenő népszerű tudományos magazin iskolásoknak természetről, természetrajzról, biológiáról és ökológiáról. 1928 júliusában alapították. 1941-től 1956-ig nem adták ki. Néhány évben a magazin példányszáma elérte a 4 millió példányt.

A magazin bevezeti a gyerekeket az állat- és növényvilág sokszínűségébe, elősegíti a természet iránti szeretetet, megtanítja őket arra, hogy vigyázzanak a gazdagságra, segítik az iskolásokat a természeti jelenségek materialista megértésében, valamint a biológiai tudomány legújabb felfedezéseiről. tudomány népszerű formában.

"Y.n." népszerűsíti az ifjúsági körök, a diáktermelési csapatok, az iskolai erdészetek stb. bevált gyakorlatait, gyakorlati tanácsokat ad az olvasóknak az akvárium gondozásához - az „Üvegpart mögött” sarok; fiatal kertészek és zöldségtermesztők számára - a „Kertben, a veteményesben” szakasz stb.

A kiadvány megfogalmazott céljai között szerepel, hogy a fiatalabb nemzedékben a szülőföld és a természet, a biológia és az ökológia szeretetét keltse el. A magazinba beküldheti rajzait, verseit. Volt egy verseny fiatal természettudósok számára.

V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplina és más írók publikálták cikkeiket a folyóiratban I. V. Michurin, K. A. Timiryazev, V. A. K. Obruchev és V. A. K. Obruchsev.

A "Rovesnik" egy 1962 júliusa óta megjelenő ifjúsági magazin. A fő közönség a 14 és 28 év közötti fiatalok. Ez igazi áttörést jelentett a Szovjetunióban a kiadók számára. Ez volt az első kizárólag fiataloknak szóló magazin. Ráadásul itt kerültek először szóba a korábban elérhetetlen témák: a rockzene, a nyugati fiatalok élete és mások. A magazin kritikákat is közölt a legújabb filmekről és zenei albumokról.

Mondanom sem kell, hogy a magazin népszerű volt a szovjet időkben. A fiatalok a „Rovesnik” magazint több millió példányban olvasták; Az 1980-as és 1990-es években Rovesnik kiadta a Rovesnik Rock Encyclopedia-t – gyakorlatilag az első próbálkozást egy orosz nyelvű rockenciklopédia létrehozására. Szergej Kastalszkij írta, és minden számban több enciklopédiás cikk jelent meg, ábécé sorrendben. Kastalsky teljes „Rock Encyclopedia”-ja 1997-ben jelent meg könyvként. Összesen 1357 cikket tartalmaz rockzenéről, 964 illusztrációt, 210 albumkritikát, 49 cikket zenei stílusokról, diszkográfiákról és dalszövegekről.

Jelenleg a „Rovesnik” egy népszerű havi magazin a zenéről, show-bizniszről, új filmekről, videókról, oktatásról, kikapcsolódásról és szórakoztatásról, 30 000 példányban.

A "Youth" egy irodalmi és művészeti illusztrált magazin fiataloknak. 1955 óta Moszkvában adják ki. Valentin Kataev kezdeményezésére alapították. A folyóirat 1991-ig a Szovjetunió Írószövetségének szerve volt, később önálló kiadvány lett.

Az „ifjúság” a közélet és a minket körülvevő világ iránti nagy érdeklődésében különbözött a többi irodalmi folyóirattól. Állandó rovatok voltak: „Tudomány és technológia”, „Sport”, „Tények és keresések”. A magazin az elsők között emelte ki a bárddal jelenségét (A. Gerber cikke „A bárdokról és minstrelekről”), a nyolcvanas években pedig a „Mitkov”-t. A „Yunost” folyóirat szerkesztőinek és szerzőinek egyik listája úgy néz ki, mint az 50-90-es évek szovjet irodalmának krónikája: Akhmadulina, Voznyesensky, Jevtusenko, Rozsdesztvenszkij, Okudzsava, Iskander, Rubcov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kir Bulychev, Rimma Kazakova , Olzsasz Szulejmenov, Borisz Vasziljev, Aksenov, Voinovics, Kovaldzsi – kinyitod a Yunost archivált számát, és mindannyian itt vannak, még mindig fiatalok és mosolyognak a fényképekről. Az „ifjúság” mindig is fiatal maradt, és igyekezett lépést tartani a korral.

A „fiatalok” két kilencedik népszerűségi hullámot éltek át: a 60-as években és a 80-as évek végén. Aztán minden szám esemény lett az olvasó magánéletében. Az „Ifjúság” a festészetnek szentelt színes lapokat is tartalmazott, ahol többek között olyan művészek léptek fel, mint Alekszej Leonov, Ilja Glazunov, Mihail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan és mások.

A 60-70-es években mind a magazin egészét, mind az egyes szerzőket pártkritika érte. 1987-ben megnyílt egy állandó újságírói ifjúsági vitarovat, a „20-as szoba”, amely gyorsan nagy népszerűségre tett szert az olvasók körében. Az „Ifjúság” egyik legjellemzőbb vonása a humoros rész volt, amelyet 1956-1972-ben „Porszívónak”, később „Zöld táskának” hívtak. A rovat szerkesztői különböző időpontokban Mark Rozovsky, Arkady Arkanov és Grigory Gorin, Viktor Slavkin és Mihail Zadornov voltak. Az „Ifjúság” emblémája Stasis Krasauskas litván grafikus azonos nevű linómetszete, amely a szerző egyik leghíresebb alkotása („kerek lányarc, haj helyett búzakalászokkal”. művész sírköve.

A "Smena" egy illusztrált, népszerű humanitárius magazin erős irodalmi hagyományokkal. 1924-ben alapították, és a Szovjetunió legnépszerűbb ifjúsági magazinja volt. Az 1980-as évek végére a Smena példányszáma elérte a hárommillió példányt. A "Smena"-t az RKSM Központi Bizottságának döntése alapján alapították, mint "a dolgozó fiatalok kéthetes magazinját".

Az első számok borítóját a híres szovjet művész, a konstruktivizmus alapítója, Alekszandr Rodcsenko tervezte. Fényes, divatos borítói azonnal nagy olvasóközönséget vonzottak. Vlagyimir Majakovszkij költő, kifogást nem tűrő érveléssel, a Smena folyóirat első számainak oldalain szólította fel az ifjúsági közönséget: „Legyen készen az öregek leváltására, olvassa el a Smena magazint.”

Megalakulása óta a magazin premier kiadványokat adott ki olyan könyvekből, amelyek később bestsellerek lettek. Smenában jelentek meg Mihail Sholokhov és Alexander Green első történetei, Vlagyimir Majakovszkij versei, Konsztantyin Pausztovszkij, Lev Kassil és Valentin Katajev pedig publikálta első műveit. Megjelent egy részlet Alekszej Tolsztoj I. Péter című új regényéből és Pinokkió kalandjai című meséjéből. 1975-ben jelent meg a Smena oldalain a Weiner fivérek „Az irgalmasság korszaka” című regénye. Az évek során I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorkij, A. Platonov együttműködött a Smena magazinnal. A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu Nagibin, Yu Semenov és a Sztrugackij testvérek megjelentek a Smena magazin oldalain.

Az információs és újságírói rovat megalakulása óta elsősorban propagandaszerepet töltött be, de a 80-as évek közepén a peresztrojka kezdetével Albert Lihanov lett a főszerkesztő, Valerij Vinokurov pedig az irodalmi és művészeti szerkesztő. osztály, a magazin pedig a fiatalok számára korábban tabutémákat tárt fel - a képmutatás elleni küzdelem, a bürokrácia, a rockzene, az ifjúsági szubkultúrák és egyéb érdekes információk.

A "Radio" egy hatalmas havi tudományos és műszaki folyóirat, amely az amatőr rádiózás, otthoni elektronika, audio/video, számítógépek és távközlés témakörébe tartozik. Az első szám „Amatőr rádió” címmel 1924. augusztus 15-én jelent meg, és kéthetente jelent meg. 1930 közepén átnevezték Radiofrontra. 1930 végén a Rádiófront és a Rádióamatőr folyóiratok szerkesztőségei egyesültek. Ezt követően a magazin „Radiofront” néven jelent meg 1941 júliusáig. A folyóirat első háború utáni száma 1946-ban jelent meg „Rádió” néven.

A folyóiratban többször is megjelentek képzéssorozatok kezdőknek. Az első cikksorozat, a „Lépésről lépésre”, 1959 májusában indult, a rádióadás és -vétel alapjaival kezdődött, és egy hálózati csöves szuperheterodin sugárzó vevő felépítésével ért véget DV és SV számára.

1983-ban a magazin közzétette az első szovjet rádióamatőr számítógép, a Micro-80 leírását és diagramját. 1986-ban a magazin diagramokat, leírásokat és programkódokat közölt a Radio 86RK rádióamatőr számítógéphez, amely sokkal könnyebben összeszerelhető és konfigurálható volt, mint a Micro-80, és szoftveresen kompatibilis volt vele. 1990-ben a magazin cikksorozatot közölt az Orion-128 személyi rádióamatőr számítógépről, amely kompatibilis volt az RK-86-tal, de nagyobb képességekkel rendelkezik.

A „Technology for Youth” havonta megjelenő népszerű tudományos, irodalmi és művészeti folyóirat. Megjelent 1933 júliusa óta. Fennállásának első éveiben a „Technológia az ifjúságnak” pusztán technikai kiadvány volt, amely szép mennyiségű ideológiai anyagot tartalmazott.

A Komszomol Központi Bizottságának előfizetőinek vonzása érdekében nagyszabású kampányt hajtottak végre, amelynek eredményeként már 1935-ben megjelentek egyes számok, több mint 150 ezer példányban. Ezzel egy időben a tudományos-fantasztikus irodalom is megjelent a folyóiratban, megjelentek a szovjet és a külföldi tudományos-fantasztikus irodalom legjobb alkotásai.

A folyóirat egyike volt azon kevés népszerű tudományos kiadványoknak, amelyeket a Szovjetunióban adtak ki a háború alatt. Az egyetlen törés az 1941 októberétől 1942 márciusáig tartó időszakban történt. A folyóirat szerkesztői több mint 20 össz-oroszországi és nemzetközi amatőr autóversenyt szerveztek. A magazin anyagainak felhasználásával és szerzőinek részvételével a „Te meg tudod csinálni” című műsort sugározták a televízióban. A magazin vezetésével számos kör és rovat, fiatal búvárok és házi készítésű autótervezők klubja jött létre.

Fennállása során a folyóirat a szovjet polgárok több generációjára hatott. Segített kibontakozni a feltalálókban, újítókban és újítókban rejlő lehetőségeket – sokan bevallották, hogy tinédzserként a Technológia fiataloknak minden számát elolvasták. Ezen túlmenően a magazin számos ma már elterjedt sportot népszerűsített, mint például a sárkányrepülés, gördeszka, alpesi síelés stb. A „Technology for Youth” című magazin a Szovjetunió egyik legnépszerűbb kiadványa, több mint 900 számmal. archívum, és összesen több mint egymilliárd példányban !

A „Modelista-konstruktor” (1966-ig „Fiatal modellező-konstruktőr”) havonta megjelenő népszerű tudományos és műszaki folyóirat. A magazin első száma „Fiatal Modelltervező” címmel 1962 augusztusában jelent meg a híres repülőgép-tervezők, A. Tupolev, S. Ilyushin, valamint Jurij Gagarin űrhajós irányítása alatt.

A folyóirat (pontosabban az almanach) 1965-ig rendszertelenül, összesen 13 számmal jelent meg. 1966 óta havi előfizetéses kiadvány lett, és a nevét „Modelista-Konstruktor”-ra változtatta.

A magazin hozzájárult a technikai kreativitás fejlesztéséhez és elterjesztéséhez az ország lakossága körében, valamint az olyan sportágak és modellezés népszerűsítéséhez, mint a gokartozás, a babakocsik, a pályamodellezés, az amatőr autógyártás, a vitorlázórepülők és ultrakönnyű repülőgépek amatőr tervezése. , velomobilok és egymotoros berendezések, kisgépesítő szerszámok kertekbe és veteményesekbe

A magazin minden száma változatos kivitelű rajzokat és diagramokat közöl – a háztartási gépektől a házi készítésű mikroautókig és amatőr repülőgépekig (ebben a tekintetben a magazin az egyetlen az országban), valamint technikatörténeti anyagokat. valamint az amatőr tervezők mozgalma itthon és külföldön. A magazin szerzői egyszerre híres feltalálók és tervezők, valamint egyszerűen a technológia szerelmesei és kézművesek.

„A tudás hatalom” egy népszerű tudományos és tudományos-művészeti folyóirat. A tudomány különböző területein elért eredményekről anyagokat tesz közzé - fizika, csillagászat, kozmológia, biológia, történelem, közgazdaságtan, filozófia, pszichológia, szociológia. A magazin mottója Francis Bacon kijelentése: „Maga a tudás hatalom.”

A kiadvány első száma 1926 januárjában jelent meg. Címlapján a következő volt: „Havi népszerű tudományos és kalandmagazin tiniknek”. A folyóirat nem sokáig őrizte meg eredeti, általános ismeretterjesztő irányát. Az országban megkezdődött a „sokkiparosítás” korszaka, és 1928-ban a folyóirat profilt váltott. Szerkesztőinek erőfeszítései révén egy új folyóirat jött létre, a „Fiatal Természettudós”, és a „Tudás az erő” a fiatal technikusok orgánumává vált.

A Nagy Honvédő Háború kezdetével a folyóirat kiadását felfüggesztették és 1946-ban újraindították a Trudrezervizdat kiadó egykori főszerkesztője, Lev Zhigarev erőfeszítései révén. Az 1960-as évek második felében a folyóirat aktívan együttműködött híres grafikusokkal, köztük Octavio Ferreira de Araujoval, Vagrich Bakhchanyannal, Jevgenyij Bachurinnal, Anatolij Bruszilovszkijjal, Max Zserebcsevszkijvel, Vlagyimir Zuikovval, Francisco Infante-Aranával, Vjacseszlav Kalinyinnal, Dmitrij Lavvel. Lion, Ernst Neizvestny, Nikolai Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg és mások a Szovjetunió egyik legjobban illusztrált folyóirata lett. 1967-ben a magazin példányszáma elérte a rekord 700 000 példányt.

1968-ban a főszerkesztő és az alapító - az Állami Szakképzési Bizottság - közötti konfliktus eredményeként a folyóiratot áthelyezték az All-Union Society "Knowledge"-hoz.

A „Tudomány és Élet” havonta megjelenő népszerű tudományos illusztrált magazin, széles profillal. 1890-ben alapították. A magazin példányszáma az 1970-es és 1980-as években elérte a 3 millió példányt, és az egyik legmagasabb volt a Szovjetunióban.

A „Tudomány és Élet” folyóirat főszerkesztője, a Bolsevik N.L. A forradalom után Mescserjakov átszervezte az Oroszországban egykor népszerű kiadványt, és a „marxista-leninista” utat választotta az összes anyag feldolgozására. A megújult „Tudomány és Élet” folyóirat azonban – akárcsak a forradalom előtti kiadványban – fő feladatul tűzte ki az olvasó számára az ismeretek népszerűsítését és a kiemelkedő tudományos és gyakorlati hírek minél népszerűbb közlését.

A kiadvány hamarosan nagy népszerűségre tesz szert mind a tudományos közösség, mind a hétköznapi olvasók körében. 1938 óta a „Tudomány és Élet” folyóirat a Szovjetunió Tudományos Akadémia nyomtatott orgánuma lett. A „Tudomány és Élet” magazin népszerűsége a 60-as években kezdett gyorsan növekedni, nem volt elég papír a szovjet olvasó számára szükséges hatalmas példányszám biztosításához. A 60-as évek közepére a keringés több mint 20-szorosára nőtt. Korlátoznom kellett az előfizetésemet.

A különféle témákról szóló érdekes újságírói anyagok széles skálája tükröződik magukban a szekciók elnevezésében: „Tudomány a menetben”, „Szabadidőd”, „Röviden a tudományról és a technológiáról”, „Háztartás”, „A szórakozás nem haszon nélkül”. Tudományos felfedezések és technikai eredmények, történetek és kivonatok tudományos-fantasztikus írók irodalmi műveiből, áltudományos hipotézisek és cáfolataik, szabadidő házi készítésű eszközökkel, rejtvények - ez nem a Tudomány és Élet oldalain található érdekes anyagok teljes listája magazin.

Napjainkban a „Tudomány és Élet” folyóirat nyomtatott és elektronikus formátumban jelenik meg – hogy megfeleljen az olvasó igényeinek.

Az Around the World a legrégebbi orosz népszerű tudományos és regionális tanulmányok folyóirata, amelyet 1860 decembere óta adnak ki. Fennállása során több kiadót váltott. 1918 januárjától 1927 januárjáig és 1941 júliusától 1945 decemberéig a folyóirat nem jelent meg. A cikkek témái a földrajz, utazás, néprajz, biológia, csillagászat, orvostudomány, kultúra, történelem, életrajzok, főzés.

1961 óta jelenik meg a „Kereső” című irodalmi melléklet, amely kaland- és fantasy-műveket közöl. A megjelent szerzők között van Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clarke, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev és más szovjet és külföldi szerzők.

A „Soviet Photo” a Szovjetunió Újságírói Szövetségének havonta megjelenő, illusztrált magazinja. M. Kolcov szovjet újságíró alapította 1926-ban. A folyóirat kiadása Moszkvában kezdődött az általa szervezett Ogonyok részvénytársaság gondozásában, amely 1931-ben alakult át Lap- és Lapszövetséggé. A publikálás szünete 1942-1956 volt.

A magazint a fotó- és filmművészet amatőreinek és profiknak szánták. Oldalain szovjet és külföldi fotósok munkái, valamint a fotográfia elméletéről, gyakorlatáról és történetéről szóló cikkek jelentek meg. 1976-ban a magazin példányszáma elérte a 240 ezer példányt. Ugyanebben az évben a Becsületrenddel tüntették ki. 1992 óta „Fényképészetnek” kezdték hívni. Fennállásának utolsó éveiben a példányszám és a szerkesztői létszám jelentősen csökkent. 1997 közepén abbahagyta a publikálást.

A "Krugozor" egy irodalmi, zenei és társadalompolitikai illusztrált magazin, rugalmas gramofon lemezek formájában. Megjelent 1964 óta. Kiadja a Szovjetunió Televíziós és Rádiós Miniszteri Tanácsának Állami Bizottsága, a Pravda Kiadó és az All-Union Recording Studio készítette.

A magazin létrejötte Jurij Vizbor volt, aki az alapítása óta 7 évig dolgozott benne, Ljudmila Petrusevszkaja és Jevgenyij Khramov költő. A folyóirat témái a dokumentum-, krónika- és művészi hangfelvételek voltak, kormánytisztviselők, közéleti személyiségek, művészeti mesterek beszédeit reprodukálva, valamint a klasszikus és modern művészet, a népművészet, az új irodalom, a zene, a színház, ill. popzene. A magazin folyamatosan közölt dalokat szovjet popsztárok előadásában: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugacheva és még sokan mások, a népszerű VIA („Pesnyary”, „Gems”, „Flame” stb.), híres. külföldi előadók, akiknek felvételei iránt a Szovjetunióban a kereslet jelentősen meghaladta a kínálatot.

A Krugozor tematikus és különszámai orosz, angol, német, japán és más nyelveken is megjelentek. A Szovjetunió első hangoskönyvét (Leninről) a Krugozor adta ki a vezető születésének 100. évfordulója évfordulóján (1970).

A magazin 16 oldalból, 4 borítólapból (amelyek szöveget is tartalmazott) és 6 rugalmas kétoldalas lemezből állt, 33⅓ fordulat/perc forgási sebességgel, egyenként legfeljebb hét percnyi hanggal. A hajlékonylemezeket kezdetben egy Franciaországban vásárolt speciális gépen nyomtatták. 1991 óta a példányszám egy részét hangkazettával adták ki, 1992-től pedig a rugalmas lemezek elhagyása mellett döntöttek. A példányszám 1973-ban 450 ezer, 1983-ban 500 ezer, 1991 tavaszán pedig már csak 60 ezer példány volt. 1992-ben a magazint pénzügyi nehézségek miatt bezárták.

A "Kolobok" egy irodalmi és zenei, illusztrált gyermekmagazin, amely mellékletei rugalmas gramofon lemezek formájában. 1968-ban alakult. 1968 óta a Krugozor folyóirat mellékleteként adja ki a Pravda kiadó és az All-Union Recording Studio.

A szerzők terve szerint a „Kolobok” című hangos folyóirat bemutatta az óvodás és kisiskolás korú gyerekeket a Szovjetunió történelmével, kultúrájával, természetével, zeneművekkel, gyermekirodalommal és folklórral.

A magazin 20 oldalból állt, beleértve a borítókat (amelyek szöveget is tartalmaztak) és 2 rugalmas kétoldalas lemezt, 33⅓ fordulat/perc forgási sebességgel, egyenként legfeljebb hét percnyi hanggal. A folyóirat oldalain a nyomtatott szövegek és illusztrációk gyakran szervesen kapcsolódnak a rugalmas gramofonlemezre felvett irodalmi és zenés mesékhez, közjátékokhoz stb. A magazin oldalait, amelyekhez hangsávokat csatoltak, mint a „nagy testvérben” - a Krugozor magazinban - egy kis ikonnal jelölték: egy hanglemezt, amelyen a magazinból származó rugalmas gramofonlemez száma és a szlogen szerepel. hozzátették: "Nézd meg a képet, hallgasd meg a lemezt."

Azonnal elfogyó negyedmillió példány (ebből 70 ezer példány kerül külföldre) ékesszólóan beszél arról, hogy a fiatal olvasók beleszerettek egy meselapba, egy színházi folyóiratba, egy zenei magazinba. . A gyerekeknek illusztrált hangosújság - Kolobok - irodalmi hőse az egyik legnépszerűbb orosz népmeséből kölcsönzött vidám karakter, aki tanulságos történeteket mesél az olvasóknak és a hallgatóknak. Ebben segítenek neki neves gyermekírók, költők, művészek, zeneszerzők, zenészek, színészek.

A "Roman-Gazeta" 1927 óta havonta, 1957 óta havonta kétszer megjelenő irodalmi folyóirat. V. I. eszébe jutott egy irodalmi folyóirat megszervezése proletár íróknak. E kiadvány megszületésében M. Gorkij is részt vett. A „Római újságot” a „Moskovsky Rabochiy” kiadó adta ki, 1931-től pedig a Goslitizdatban (Khudozhestvennaya Literatura kiadó).

1987 júliusáig (a folyóirat első számának megjelenésének 60. évfordulóján) a Roman-Gazeta 1066 száma jelent meg, összesen több mint 1 milliárd 300 millió példányban. Ebben az időszakban 528 szerző beszélt a Roman-Gazetában, ebből 434 szovjet és 94 külföldi. 440 regény, 380 elbeszélés és 12 verses mű jelent meg. A magazin dizájnja többször változott, legalább 5 féle borító volt. 1989-ben a magazin példányszáma meghaladta a 3 millió példányt.

A „Rabotnitsa” egy társadalmi-politikai, irodalmi és művészeti folyóirat nőknek. Még 1914-ben kezdett megjelenni V. Lenin kezdeményezésére, hogy „védje a női munkásmozgalom érdekeit” és népszerűsítse a munkásmozgalom nézeteit. 1914-ben 7 szám jelent meg, ebből 3-at a rendőrség lefoglalt; Június 26-án a közzétételt a rendőrségi üldözés miatt leállították. 1917 májusában folytatódott. 1943 óta havilapként jelenik meg.

Az 1914-es első szám 12 ezer példányban jelent meg, 1974-ben 12 millió, 1990-ben elérte a 23 milliót, de csak 1991-ben csaknem a felére esett vissza.

A. Uljanova-Elizarova, N. Krupskaya, I. Armand, A. Artyukhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menzhinskaya és mások részt vettek a folyóirat létrehozásában, és különböző időpontokban a szerkesztőbizottság tagjai voltak. Rabotnitsa” elsősorban a női szocialista mozgalommal foglalkozott.

A folyóirat aktívan reagált a politikai helyzet változásaira, olykor az újságokat is felülmúlva az anyagok bemutatásának sebességében. Fokozatosan, de a háború utáni években különösen aktívan átirányította magát a társadalmi és mindennapi kérdések feldolgozására. Az anyaság, gyermek- és serdülőkorú nevelés témájában publikált cikkeket, irodalmi művekből vett kivonatokat, híres festmények reprodukcióit.

Az 1924-es első számtól kezdve a folyóirat oldalain „tanácsokat és instrukciókat közöltek arra vonatkozóan, hogyan kell megbirkózni ezekkel a házimunkákkal úgy, hogy több szabadidőt és időt találjunk a társasági életre, egy nagyszerű új élet építésére”. körülbelül fél oldalt szenteltek a számnak.

A gyermekek számára külön fejezetet szenteltek a „gyermekek kreativitásának mintáinak” kiadásának. Volt egy „Közzetlen levelek nyomában” vagy „Olvasói levelek szerint” rovat is, ahol a szerkesztők beszámoltak az olvasói panaszok, megkeresések nyomán történtekről. A háború utáni években (1945-53) számos anyagot publikált az árvaházi életről.

A „Parasztasszony” egy társadalmi-politikai, irodalmi és művészeti folyóirat nőknek. A „Parasztasszony” első száma 1922 júniusában jelent meg, 1973-ban ötezer példányban, a példányszám elérte a 6,3 millió példányt.

Az első számban megjelent az Összoroszországi Központi Végrehajtó Bizottság elnökének, Mihail Kalininnak a női olvasókhoz intézett felhívása, amelyben kifejtette a kiadvány szerepét abban, hogy a dolgozó nőket megismertesse az ország társadalmi és kulturális életével. Krupskaya, M. Uljanova, Lunacharsky és sokan mások beszéltek a magazin oldalain. Demyan Bedny, Maxim Gorkij, Szerafimovics, Tvardovszkij és más híres írók írtak neki.

„Női témákról” is publikáltak a magazinok a megjelenésükre hanyagul foglalkozó nőket. A kiadványnak női - vidéki tudósítók - hálózata volt. Minden számhoz járt egy ingyenes kézikönyv – vágás és varrás, kötés, divat stb. leckék. 2010-ben a magazin elrendezése és koncepciója jelentős változásokon ment keresztül. Natalya Shcherbanenko lett a magazin új főszerkesztője, a fő téma pedig egy vidéki ház és minden, ami körülveszi.
A fotóriportok az Ogonyok magazin kedvenc formátuma. A kiadvány oldalain mindig nagy részt foglaltak el. Számos tehetséges publicista, író élete kötődik az Ogonyok folyóirat történetéhez. A folyóirat vezetésének minden időszakát új, érdekes kreatív eredmények jellemzik.

Az 50-es években Alekszej Szurkov költő lett az Ogonyok folyóirat főszerkesztője. Ő volt az, aki azt javasolta, hogy helyezzen el a borítóra egy szovjet állampolgár fényes képét - a gyártás vezetője, űrhajósa, sportoló, művész. Az 50-es évektől az Ogonyok szovjet folyóirat tartalma egyre érdekesebbé válik, detektívtörténetek folytatásokkal, betétreprodukciók a világfestészet remekeivel, és sok érdekes rovat jelenik meg. A 60-as évektől a 90-es évek elejéig. Nőtt az Ogonyok folyóirat népszerűsége az olvasók körében. A kiadvány nem mindig volt ingyenesen előfizethető, esetenként csak vállalkozáson keresztül. Ezekben az években a folyóirat aktív társadalmi-politikai pozíciót foglalt el.

A szovjet időkben a híres szovjet írók, Vlagyimir Majakovszkij, Alekszej Tolsztoj, Isaac Babel, Mihail Zoshchenko, Ilja Ilf és Jevgenyij Petrov, Alekszandr Tvardovszkij műveit az „Ogonyok” folyóirat - „Könyvtár” külön mellékletében tették közzé.

A Szovjetunió összeomlásával, alig néhány évvel később az Ogonyok magazin „háttérbe szorult” a hasonló kiadványok között, nem bírta a modern formátum versenyét. 2005 óta új formátumban jelenik meg az Ogonyok folyóirat. A kiadvány megőrizte arculatát és logóját, de egyébként új dizájnnal, más rovatokkal és más olvasóközönséggel készült folyóirat.

A "Behind the Wheel" egy népszerű magazin az autókról és az autóiparról. Megjelent 1928 óta. 1989-ig ez volt az egyetlen autós folyóirat a Szovjetunióban, amelyet az olvasók széles köre számára terveztek.

A „Behind the Wheel” magazin szerkesztőbizottságát a híres szovjet publicista, Mihail Koltsov hozta létre. Olyan hírességek működtek együtt a kiadványban, mint Vlagyimir Majakovszkij költő, Alekszandr Zakharov és Borisz Efimov művészek.

Autórajongóink sok generációja a „Behind the Wheel” című autós magazinban nevelkedett. Mindazok, akiket érdekelt az autóipar története és a technika, végig olvasta ezt a magazint a borítótól a borítóig. Probléma volt kiírni és a kioszkban megvásárolni. Még akkor is, amikor a Szovjetunióban a „White Wheel” példányszáma több mint 4 millió volt, a magazin nem volt mindenkinek elegendő.

Fennállásának évei során a „Behind the Wheel” magazin igazi referenciakönyvvé vált az autóiparban. A Behind the Wheel magazin szerkesztői olyan anyagokat és fotókiadványokat válogattak össze, amelyek a hazai autóipar összes újdonságával, valamint az autóipar globális vívmányaival is időben bemutatják őket. Ráadásul, ha a hazai autók fejlődésének és kialakulásának teljes történetét követi nyomon, nem talál jobb és legrészletesebb kiadványt, mint a „Vonár mögött”.

Az autórajongók és a szakemberek számára anyagokat tettek közzé arról, hogyan lehet jó sofőr, szerelő, önálló javításokat végezni, és hogyan lehet azonosítani a meghibásodás okát.

Beszámolt a „Behind the Wheel” szovjet folyóiratról és a hazai utak nehéz sorsáról, beszélt nemzetközi kiállításokról, autóversenyekről, versenyekről. A magazinban található érdekes anyagok ilyen hatalmas választéka egyedülálló szerzői presztízs pillanatává vált. A Szovjetunióban sok újságíró álmodott arról, hogy a „White Wheel” magazin szerkesztőségében dolgozzon.

A Szovjetunió óta a "Behind the Wheel" magazin különféle versenyek kezdeményezője volt az autórajongók és a szakemberek körében. Az egyik leghíresebb az 1978 óta megrendezett „Race of Stars”. Jelenleg a Za Rulem kiadó a Za Rulem magazint és újságot, valamint számos egyéb autóipari témájú kiadványt ad ki.

A "Crocodile" egy népszerű szatirikus magazin. 1922-ben alapították a Rabochaya Gazeta mellékleteként, és egyidejűleg számos más szatirikus magazinnal (például Splinter, Spotlight stb.) jelent meg.

A kiadvány szimbóluma egy rajz: vörös krokodil vasvillával. A magazin havonta háromszor jelent meg. A példányszám elérte a 6,5 ​​millió példányt. A 20-as évek végén egy repülőgépet építettek a magazin előfizetőitől és alkalmazottaitól gyűjtött pénzekből. A Rabochaya Gazeta 1930-as bezárása után a Krokodil kiadója a saját nyomdával rendelkező Pravda kiadó lett, amely közvetlenül nem vett részt politikai kampányok szervezésében.

Szatirikus tevékenységei stratégiájának megválasztásában „Krokodil” viszonylag önállóan cselekedhetett. Így a folyóirat szembehelyezkedett a RAPP-val és vezetőjével, L. L. Averbakh-val, 1933 őszén határozottan nem közölt cikkeket a Fehér-tenger-Balti-csatorna megnyitásáról, megpróbált ellenállni a „kártevők” elleni küzdelemnek stb. a folyóirat állandó jelleggel M. Zoshchenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Kataev, M. D. Volpin, A. S. Bukhov, V. E. Ardov, Emil Krotky, M. A. Glushkov, M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov művészek E. G. Bagritsky, Yu K. Olesha, S. I. Kirsanov és mások rendszeresen publikáltak.

1934 óta Krokodil a politika legfontosabb hivatalos szócsöve a társadalmi és politikai élet minden szintjén. A folyóirat szatirikus anyagokat és illusztrációkat is közölt a Szovjetunió jelentős eredményeiről. A "Krokodil" szatírája nem korlátozódott az apróbb hétköznapi témákra - bürokraták, részegesek, vesztegetõk, hackek, haverok leleplezése, valamint a hozzá nem értõ közép- és alsóbb szintû vezetõk bírálata, hanem a legfontosabb kérdésekre és központi eseményekre is reflektált. bel- és külpolitika, amely Leon Trockij, a kémek és a „nép ellenségei” feljelentésétől a nyugatnémet revansizmus, az amerikai imperializmus és szatellitjei, a gyarmatosítás, a NATO stb.

A peresztrojka kezdetéig a magazin szatírája minimális kivételtől eltekintve kemény maradt. A megfelelő történelmi időszakokban Krokodil a „gyökértelen kozmopoliták” stb. elleni küzdelem politikáját követte. Az „Orvosok összeesküvése” során a folyóirat szélsőséges jellegű karikatúrákat közölt, amelyek gonoszságában jelentősen meghaladták más szovjet folyóiratok hasonló anyagait. Mikhail Romm filmrendező felhívta a figyelmet a Krokodilban 1949 márciusa és 1953 januárja között megjelent, hangsúlyos faji beállítottságú karikatúrák túlzott sértő voltára. A Fitil magazin lett a Krokodil filmes kettőse.

A nyomda korlátai miatt Krokodil nyomdászata egészen az 1980-as évekig egyedülálló volt. Az egyik oldal négy színben volt nyomtatva (vagyis színes volt), a második - két (fekete és színes).

A „Soviet Screen” egy 1925-től 1998-ig (1930-1957-es megszakítással) különböző időközönként megjelenő képes folyóirat. 1925 január-márciusában a magazin „Kinogazeta Screen”, 1929-1930-ban „Mozi és élet”, 1991-1997-ben „Screen” néven jelent meg. 1992-ig a folyóirat a Szovjetunió Operatőreinek Szövetsége és a Szovjetunió Goskino testülete volt.

A folyóiratban megjelentek hazai és külföldi újdonságokról szóló cikkek a képernyőn, filmtörténeti cikkek, kritikák, színészek és filmesek kreatív portréi. 1984-ben a kiadvány példányszáma 1900 ezer példány volt. A folyóirat megjelenése arra az időre nyúlik vissza, amikor a 20. század elején a mozi a legnépszerűbb művészeti ággá vált.

V. I. Lenin maga is megjegyezte, hogy a mozi propagandahatékonysága tömegjellegében rejlik. A „Szovjet Képernyő” magazin különböző időpontokban olyan kiváló filmkritikusok, újságírók, írók és forgatókönyvírók vezetésével jelent meg, mint Alexander Kurs, Dal, Orlov, Jurij Rybakov. A Szovjetunió lakosai számára a mozi, mint szórakoztató tényező volt az első. A képernyő összes híres „égijét” név szerint ismerték, és rengeteg filmbálvány volt a Szovjetunióban.

A „Szovjet Képernyő” magazint évekig gyűjtötték és tárolták, kedvenc színészek fényképeit kivágták, és unalmas tapétát borítottak az ágyra, a WC-k ajtajára, valamint a kamionsofőrök kabinjaira és a karmesterek fülkéire.

A „Szovjet Képernyő” magazin oldalain a szovjet közönség kedvenceivel készült interjúkat olvasva a fiatal iskolások a színészi dicsőségről álmodoztak, a hétköznapi polgárok pedig érdeklődéssel tanultak a világ leghumánusabb és leghumánusabb szovjet mozijáról, valamint a külföldi filmek legújabb filmjei. A kiadvány nem tudott kilábalni a 90-es évek végén az országban uralkodó gazdasági válságból, a folyóirat 1998-ban megszűnt.

A szovjet valóság fanyar illata

És poros magazinok

Nagyon igyekeztünk elfelejteni

Amit még senki nem felejtett el

Talán akkor tényleg jobb volt

Ha fényes szomorúság csillog,

Élj úgy, mint eddig – kérj kölcsön fizetésnapig,

Ha esik az eső, mondd, hogy „legyen!”

Érezni a hideget a bőrön,

Vitorlázz, amerre az őrült szél visz...

Korábban csak fiatalabbak voltunk

Így mindent könnyebben néztek.

Vlagyimir Zaharov.

Az első szovjet „Yunoszt” ifjúsági folyóirattal az első osztályban ismerkedtem meg: kiderült, hogy ott olvastam Nyikolaj Noszov „Dunno in the Sunny City” című könyvét.

Megjelenésének kezdetétől a magazin tudományos-fantasztikus könyveket közölt - G. Martynov „Mennyei vendég” (1957) című regényét és I. Efremov „A kígyó szíve” című történetét (1959).

1960-ban ott olvastam A Kolpakov „Kék cefeid” című történetét.

A következő találkozás a folyóirattal Ya Golovanov „A mennydörgés kovácsai” (1964) című története volt, de 1966-ban kezdtem el folyamatosan olvasni, amikor már nem kezdtem túlnőni a „Pioneer” és a „Koster” folyóiratokat.

Sőt, itt jelent meg Pavel Bagryak első története az „Öt elnök” sorozatból - „Ki?”.

A következő évben volt egy folytatás - „Crossroads”, majd „Revenge” (1968). Emellett 1968-ban olvastam Aksenov „Túlkészletezett hordóit”, egyfajta „urbánus” fantáziát.

És persze 1970-ben egyszerre olvastam: ABS „The Hotel of the Dead Climber” és A Rybakov „The Unknown Soldier”.

Később folyamatosan találkoztam ezzel a magazinnal – olvastam ott detektívtörténeteket: A Leonov „Hátba lövést” és „Agónia”, Sapozsnyikova és Sztyepanidina „Keresd a farkast” stb. Álmok” és „Fekete Yasha”, továbbá E. Jevtusenko „Ardabiola” (1981).

A 80-as évek közepén olvastam K. Bulychev „A boszorkányok börtöne” című történetét (1987), majd F. Dick „A Darkness” (1989) című regényét, amitől undorodtam. Ezért a következő könyveit lelkesedés nélkül olvastam.

A második ifjúsági magazinom a Fiatal Gárda volt. Amikor 1965-ben áttértem az általam kinőtt gyermekirodalomról az ifjúsági irodalomra, megvettem az 1966-os első számot – K. Simak és Yu Semenov történeteit tartalmazta. A magazin érdekelt, de diszkréten olvastam: ha megismertem a mérföldkőnek számító kiadványokat. Ott olvastam Yu Semenov „A tavasz 17 pillanatát”, Efremov „Az ökör óráját” és „Athén Thaiszát”.

De a folyóirat sok politikát tartalmazott, nem irodalmat, így az egyetem elvégzése után befejeztem vele az ismerkedést.

1970-ben pedig felfedeztem az Aurorát, amely egy évvel korábban jelent meg. Sőt, bejelentette a Sztrugackij fivérek jövőre megjelenő új alkotását. De nem fizetett elő, mert a magazint szabadon árulták a Szojuzpechat kioszkokban. A „Baby”-t teljesen összeszereltem.

De a következő évben (1972-ben) feliratkoztam és elolvastam a Pikniket, ahogy megjelent. Bár valamiért a végső szám elveszett és akkor le kellett fénymásolni.

Aztán még néhány évig előfizettem a magazinra, és ott olvastam a detektívtörténeteket és a kalandokat:

A Adamov „A gonosz szél” (1974), S Rodionov „Bűnügyi tehetség” (1974) és „Kihallgatás” (1975), M Demidenko „A szélhámos Ke naplója” (1976) és I Budancev „Andrievszkij kapitány esete” ” (1-2. sz. 1976), A. Asimov „The Breath of Death” (1971) és G. K. Chesterton történetei.

Valamint szovjet és külföldi sci-fi: ABS „The Guy from the Underworld” (1974), A Shalimov „Beyond the Fiery Line” (10. sz., 1976), Nikolsky „The Rider” (1974.2.), O Larinova „Kettős vezetéknév” (1972. 1. sz.) és G. Gore „Képek” (1973. 8. sz.)

Vonnegutnak: „Gyöngyök a sertés előtt” (1976. 3-5. sz.), Shaw „Suttogások ágyban” (1977) és Lem „137 másodperc” (1974. 4. szám)

Emellett 1972-ben E Brandis cikke jelent meg a leningrádi science fictionről.

Élvezettel olvastam Zsityinszkij ifjúsági történeteit: „A „mérnök ige” és a „szénaszalma”, Drabkina „Megérjük egymást” és Kurbatov „Tegnap nem lesznek hibák” című regényét. Sőt, diák és „fiatal szakember” voltam, iróniájuk, humoruk megfelelt a koruknak.

A mesterektől V. Pikul, V. Shefner „Egy fogtulajdonos feljegyzései” és M. Bulgakov „A vörös korona” című történetét olvastam.

Az Aurorában olvasott utolsó történet A. Zhitinsky „Órák változatokkal” (1985) volt. A magazin könyvformátum lett.

Persze ott volt az „Ural Pathfinder” is, ami évről évre megjelent, de írtam róla eleget, úgyhogy nem írok ide, a „Coeval” pedig ritka volt és nem olvastam ott semmi érdemlegeset. .

Posztermelléklet Andrej Tarkovszkij „Stalker”-hez (1980).

És a „Hotel „At the Dead Climber” (1979)

A mai ruhatár alapja. Példákért, hogyan kell mindezt viselni, szüleidhez és nagyszüleidhez fordulhatsz. Hiszen családi fotóalbumokból nyomon követhető, hogyan alakult az ország ízlése, hangulata, változott a divat és a választék az üzletekben.

Vera Ivanovna Frolova

A 70-es évek elején szinte minden lakásból hallani lehetett a kézi varrógép ritmikus csipogásának hangjait. Hétvégenként bőröndök voltak tele vidám anyagokkal, régi szabóolló, számtalan színes orsó és fekete-fehér fényképek fesztiválöltözetű filmsztárokról. Becsület dolga volt lemásolni valamit, „mint Sophia Loren” az utolsó filmben.

A 70-es évek közepén még a kiváló tanulók is áradoztak a csengőfenekről és a miniszoknyáról. Ez a felnőttkor jellemzője volt. Tizennégy éves vagy, és meggyőzöd édesanyádat, hogy szánjon 10-15 rubelt a családi költségvetésből élete első és rendkívül szükséges harangfenekének varrására. A boltban nem lehetett ilyesmit venni, így mindent magunk varrtunk. A tökéletes pár csípőből lobbant ki, és 10 centiméteres platformcipőt rejtett, a szoknya pedig harminc centiméter hosszú volt. A táncokon új csengős fenékkel vagy miniszoknyával, amit apám gabardindarabjából varrtak, katonai egyenruhák varrására adtak ki, valamint egy kötött „tészta” fűzős pulóverrel. Egyébként lehet, hogy nem engedték volna, hogy miniszoknyában menj iskolába. Reggelente az iskola igazgatója üdvözölt minket, A. S. Puskin ötszer hat méteres alapképe alatt, mérőszalaggal a kezében. Még mindig őrzöm a 70-es évekből származó anyám által varrt dolgokat.

Margarita Scsemeleva

Barátaim és ismerőseim között voltak fiatal művészek és színésznők. Mindenki igyekezett hangsúlyozni egyéniségét, és nem utánozta vakon a magazindivatot. 1970–1973 elején minden divatos lánynak volt műbőr esőkabátja és kiszélesedő nadrágja. A köpenyek különböző színűek voltak. A fekete és az érett cseresznye színeket szerettem, de volt barna. Nehéz volt komplett együttest találni, de megpróbáltuk. Például varrtam egy fekete midi kabátot egy varrónőtől. Vilniusban vettem hozzá sötétzöld lakkcsizmát és a cipő színéhez passzoló nyakkendőt.

Ruházati ötleteket magazinokból, filmekből és saját képzeletéből merített. Nyáron meg lehetett fordulni, saját kezűleg csinálni valamit, például nyomott pólókat, két- és háromszínű szoknyákat, ingeket csomófestési technikával. A „Make Love, Not War” nyomatú póló sablonját magam készítettem, olajfestékkel a festéshez. Először egy kartonlapon hagytam 24 órán át párolódni a festéket, hogy a pigment zsíros foltok nélkül tapadjon a kötöttáruhoz. És működött. Anyám Prágából hozott kerek kék lencsés szemüveget. A kerethez több színű szemüveg is járt, volt még rózsaszín is. Egy divattervező barátomtól vettem egy kötöttáru öltönyt (a kalapban lévő fényképről - a szerkesztő megjegyzése).

Sok velúr holmim volt – táskák, szoknyák. 1975-ben vettem olasz platformszandált. Egyszer egy osztálytársa férfi fapapucsot faragott a vázlatom alapján, akkor az utcán mindenki őt nézte. A ruhatáram nagy része import cikkekből állt, mivel volt egy csodálatos barátom, Venya, aki tudott kommunikálni a külföldi diákokkal és turistákkal. Nagyon szép, minőségi és divatos dolgokat hozott nekem és a nővéremnek. És még francia parfümök is szokatlan üvegekben. Ekkor jelent meg a ruhatáramban az igazi sötétkék farmer dupla varrással, farmerszoknyák és még egy farmer sundress is. Bécs most már körülbelül hetven éves.

Nilina Vitalievna Mishina

A 70-es években a teljes hiány miatt nehéz volt divatos ruhákhoz jutni. A lehető legkreatívabbnak kellett lennem ahhoz, hogy divatosnak tűnjek. A ruhákat ritkán vásárolták, többnyire műtermekben vagy ismerős szabóktól varrták. Ezután a divatot követték a mozik – sok európai filmet néztünk és divatmagazinokat olvastunk.

A 70-es évek elején a hippi stílusról emlékeztek, aztán vagy extra minit vagy maxit viseltek, és még a kanyargós nők sem tagadták meg maguktól a miniket. Színes szoknyákat hordtam, amiket magamnak készítettem: a legolcsóbb pamutot vettem, csipkével és fonattal szegélyeztem. Rojtos kendőt és etnikai stílusú blúzt viseltek. A hajat hosszúra hagyták, a homlokon keresztül fonattal kötözték, és a frizurát gyakorlatilag nem távolították el.

Aztán jött a szafari stílus, Yves Saint Laurent és a francia mozi hatása alatt. Pamut, len, könnyű, de formatartó szövetek természetes színekben. Fa, gyöngyház, szarv gombok, varrott vállpántok, szárnyak és kapcsok. A 70-es évek adták a tökéletes sziluettet a klasszikus férfi és női esőkabátoknak, melyek közül a legszebbet még sosem láttam.

Az évtized vakmerő disco stílussal zárult. A srácok testhezálló inget viseltek, és minden felsőruházatukat maguk varrták derékba. A legmerészebb fashionisták fémpénzekkel díszítették fáklyáik végét. Színes inget viseltek nagyon hosszú gallérral. Akkoriban a kedvenc ruhám a klumpa, a világos flare és a rövid sportszerű felső volt, velúr és bőr kiegészítőket varrtam magamnak. . Elkezdték göndöríteni a hajukat, mint egy afro, olyan hajcsavarók segítségével, amelyeket maguk készítettek újságokból.

Alena Pironko

A 70-es években minden behozott volt divatos - áruházban a pult alól vásárolták (ha valamelyik szomszéd vagy barát dolgozott az áruházban), olyanok vitték, akik utalványon utaztak szocialista országokba. A 70-es évek elején kötött svájcisapkát hordtam napellenzővel és szovjet gyártású farmert, és akkoriban nagyon szerencsés volt egy jó garbó vásárlás.

1975 körül az NDK-ban egy katonai egységben dolgozó ismerősök ruhát és cipőt hoztak nekem, anyámnak pedig nadrágkosztümöt. Míg anyámnak tetszett és nagyon jól állt neki az öltöny (annak ellenére, hogy 100%-ban szintetikus anyagból készült), addig nekem sem a ruha, sem a cipő egyáltalán nem tetszett: a gyapjúruha viszketett, a stílusa hülye, a cipő pedig túl kicsi volt és tompa orrú. Csak 1979-ben, amikor egy zeneiskola diákja voltam, volt az első igazi farmerom, amit spekulánsoktól vettem őrült pénzért. Géppel kötött pulóverrel hordtam őket.

Nadezhda Petrovna Tikhonova

Az 1978-as fotón a férj a legegyszerűbb szovjet farmert viseli - puha pamut twill szövésűt. Egy barátom készített egy sárga anorákot az akkoriban divatos bolognai városból. Az egész sícsoportunkat lefedte. A férjem viselte a kabátot, de néha én is hordtam. A fotóm két évvel korábban, 1976-ban készült: ugyanabból a szovjet „farmerből” készült csengős nadrágot, egy egyedi gyártású műszálas blúzt és cseh gyártású csizmát viseltem. Akkoriban minden jóért sorban álltak, de abszolút mindenki számára elérhetőek voltak. Emlékszem, ugyanabban a 70-es években sikerült vásárolnom egy kabátot, amely a Dior házának mintái szerint készült.

A ruhákat a GUM-ban és a TSUM-ban, valamint a tipikus áruházakban vásárolták. Mindenki sorban állásban múlatta az időt, akit érdekelt a ruha. Ha új jó dolgot akarsz, menj a GUM-ba és élj ott egy hétig. A szűkös választék miatt sokan maguk és gyakran baráti otthonukban varrtak dolgokat: a műteremben a rendelés teljesítési ideje egy hónap vagy több is lehet. Változatosabban öltözködtek, mint most, és a „Moszkva nem hisz a könnyekben” ezt tökéletesen szemlélteti. Abból az időszakból készült filmeket nézve nosztalgikus leszek.

Ez volt a rövid szoknyák korszaka, amelyek némelyikének hossza még ma is provokatívnak tűnik. A 70-es évek közepe felé kezdtek divatba jönni a női nadrágok – önállóan is varrták. Aztán jött a maxi hossz, ami megkönnyebbülés volt a végtelen mini után. Szerintem nagy divat volt. Akkoriban mindenki komolyan vette a ruhákat, kivéve az idősebbeket. A házas korú lányok különösen jól öltözködtek. Abban az időben a divat minden szakasza forradalom volt.

A nejlon férfiingek igazi szenzációvá váltak: eleinte kizárólag fehérek voltak, majd a vegytisztítók kezdtek festeni. A 70-es évek közepén a krimplen lett a legdivatosabb anyag. Ruhák, kabátok, férfi öltönyök készültek belőle. Mindent, amit Nyugaton hordtak, ha nem jelent meg a szovjet üzletek polcain, akkor a divatrajongók országszerte, mintha a levegőben hordták volna. A szocialista országok közül akkoriban Jugoszlávia volt a legdivatosabb: az innen származó dolgokat és főleg cipőket tartották a legsikkesebbnek.

Szvetlana Vasziljevna Diricseva

Ezek a fotók 1974-1975 körül készültek. Munkából hazatérve meglátogattam egy barátomat, akit érdekelt a fotózás. A képen látható tárgyak - kesztyű, sapka, fátyol, peignoir - a fotós tulajdonát képezik. Ami a ruházatot illeti, a 70-es években rövid és nagyon rövid ruhákat hordtunk, maxi szoknyát, ami alól csipke alsószoknyát lehetett látni, pántos napruhákat nyitott háttal, földig érő ruhákat kiszélesedő ujjal, nyári széles karimájú sapkát. .

Nagyon szerettem a térd feletti csizmát, a lakkbőr harisnyacsizmát, a magas platformú cipőt, a tűsarkút és a vastag sarkú cipőt. Volt több farmerem (Montana, Lee és Levi's), magas derékkal, és a térdtől vagy a csípőtől kipattant – ez volt a divat csikorgása. A ruhatáramban a farmer mellett egy farmermellény és két köntös ruha, maxi és midi hosszúságú volt. A gyepblúzok és a velúr termékek nagyon népszerűek voltak. Egy krasznodari áruházban dolgoztam, olyasmiben, mint a moszkvai Berjozka, így az elsők között kaptam meg az összes krémet. Ruhát is vásároltunk a balti utak során, és elmentem magába a Berjozkába is. A peignoir képen például egy Magyarországról hozott akril pólót viselek.

Ljudmila Glebovna Strahovskaya

1968 van, két éve dolgozom a róla elnevezett Alkalmazott Matematika Intézetben. Keldysh. A kabátot azon a tavaszon a stúdióban készítettem acél színű gyapjú kreppből, amihez natúr krepp de Chine bélése volt. Azt hiszem, a stílust a Burda magazinból vettem át – családunk egyik barátja Németországba utazott munka miatt, és mindig elhozta nekünk az eredeti, német Burdát. Igaz, soha nem varrtam szó szerint minták szerint - szerettem fantáziálni, ráadásul az alakomhoz igazítottam őket.

Ebben az időben nagyon sok import holmit hoztak nekünk, néhányat barátok, rokonok hoztak külföldről. Például a cipő, amiben voltam, cseh volt, nem látszik, de a kabát színéhez is passzolt. Az együttesek nagyon divatosak voltak. Senki sem szégyellte a világos mintákat vagy árnyalatokat. Volt például egy geometrikus, nagyon nemes rózsaszín színű, háromnegyedes ujjú kabátom, amit még télen is sikerült hordanom magas fehér kesztyűvel, amit a nagynéném kötött nekem - és volt náluk állógallér is ahelyett. egy sálat és egy fehér kötött cilindert kis karimákkal . Általában a Szovjetuniónak nagyon jó természetes szövetei voltak. Az anyagot szabadon árulták, ezért minden szezonban vásároltak új szabást és varrtak, inkább az anyagból kiindulva.

A divatról alkotott elképzeléseinket elsősorban olasz és francia filmekből merítettük. A Kuznetsky Moston a Modellházban is jártunk bemutatókra: nekünk nem tűntek túl modernnek, de ötleteket meríthettünk. A Modellház ráadásul külön csomagban is árult mintákat, bár nem mondhatnám, hogy nagyon jók lettek volna. A televízió ebben az értelemben nem volt túl progresszív, és alulmaradt a magazinoknál, de a 60-as évek végén megjelent a „Cukkini 13 szék”, ahol lehetett kémkedni a lengyel divat után. A divat gyorsan változott, és számomra úgy tűnik, nem voltunk sokkal lemaradva a Nyugattól. Ez főleg a hosszon volt észrevehető: valamikor hirtelen mini lett. Emlékszem, az egyik alkalmazottunkat kirúgták egy szemináriumról, mert egy szédítően rövid bőr miniszoknyában jelent meg, ami alig takarta a fenekét.

A divatot követő fiatalok egységesen öltözködtek. Emlékszem, egyszer elhoztam az Orelből Sonya nagymamám cipőit, amelyeket már a forradalom előtt is neki készítettek. Kiváló állapotúak és csodálatos bőrből készültek. Ez most ritka évjáratnak számít, de hegyesek voltak, aztán nem hordták, és kényelmetlen volt bennük járni. Manapság bármilyen stílusú cipőben kimehetsz, de aztán sétálsz és rájössz, hogy mindenki téged néz, mert nincs rajtad az a cipő.

Főleg ruhákat és szoknyákat hordtak, és blúzokkal vagy pulóverekkel kombinálták őket. A nővéremnek volt egy szép mintás osztrák pulóvere, amit egyenes szoknyával hordott. Ebben az időben divatosak voltak a félig napos szoknyák is, amiket kockás gyapjúszövetből varrtunk. Meg kell mondani, hogy a 70-es évek elején a nők még mindig nem hordtak minden nap nadrágot. Persze később, amikor beindult a harangfenekek divatja, narancssárga öltönyt varrtam a nővéremnek nagy szőtt gyékényből - elég egyszerű és valószínűleg silány anyagból. Az eredmény egy csodálatos összeállítás lett: kiszélesedő nadrág és bélelt nyári kabát. Jómagam a szoknyákat részesítettem előnyben, de így is kordbársonyból készítettem magamnak harang alsót.

Nehéz volt cipőt szerezni, de igyekeztünk mindig importot vásárolni: osztrák, angol, olasz. Például a nővéremnek és nekem lyukas cipőink voltak egy hullámkartonon, amit „harmonika alakúnak” neveztünk. Abháziából hozták a gumiból készült lakkbőr cipőket. Emlékszem, a munkából hazafelé villamoson mentem, és egy nagy cipőbolt mellett elhaladva mindig kiszaladtam megnézni, hogy „adnak” valamit, vagy „nem adnak”. Persze amikor „adtak” valamit, mindenki a boltba rohant.

Nem szabad azonban elfelejtenünk, hogy a történelem minden egyes ember értelmezése. Most, ha visszatekint, megérti, hogy éltünk, talán nem mindig egyszerűen, de felöltöztünk és teljesen fényűzően néztünk ki.

Tatiana Samsonova

Az első képen 1975-ös, tizedik osztályos tanuló vagyok. Vöröses-barna harisnyacsizmát és egy éktelenül rövid, két masnis redős szoknyát viselek, valószínűleg apám egyenruhájából. Katona volt, és gabardin típusú anyagot kapott az egyenruha varrásához. Édesanyám megrendelésre kötött egy piros-fekete pulóvert még a hatvanas években Lengyelországban, ahol apám több évig szolgált. Anya, ahogy gondolta, nem állt pirosban, de nekem tetszett, így amikor passzolt rám a pulóver, le sem vettem.

Ezeken a csizmákon kívül volt egy másik, nem egészen „harisnyám” - cipzárral és vastag platformmal, hatalmas sarokkal. Elég kényelmesek voltak, ugráltak, amikor sétáltam, és ellenállhatatlanul magasnak tűntem. Még mindig emlékszem, hogy a csizmát importálták, Jugoszláv. Emlékszem, egy szülői értekezleten az igazgatónő megkérte anyámat, hogy ne kényeztessen el, mert a megjelenésem ezek miatt a csizmák miatt túl provokatívnak tűnt a tanárok és a diákok számára.

A második fotón 1977-ből, diák vagyok, sétálok a parkban. Még van emelvényem, de már van szandálom - sárga talpú, magassarkú. Egy barátomtól cseréltem világoskék farmert. Valaki az NDK-ból hozott neki farmernadrágot. A farmer túl nagy volt mindkettőnknek, de nem tudta, hogyan kell varrni, és nem tudta, hogyan kell kisebbíteni. És találtam egy okos módszert az oldalvarrás feleslegének eltávolítására anélkül, hogy eltörnék a kincses farmer dupla varrást. Akkoriban még nem voltak farmerek a feketepiacosok, akik öt ösztöndíjamat értek el, és örültem, hogy még az NDK-t is bevarrták. A gyöngyvirágos sifonblúzt anyám barátnője varrta, egy nagyon jó varrónő. Egy rettenetesen kényelmetlen lapos táska egy fogantyúval és cipzárral lóg a karomon. A piacon vásároltam, ahol diákéveimben majdnem 100%-ban tisztességes cipőket és ruhákat vásároltak, főleg a szocialista közösség országaiban.

Tatyana Sergeevna Strelnikova

Ez a kép 1970-1972 körül készült. Aztán egy kosztromai technikumban tanultam, de soha nem jártam Moszkvában. Jurjevec városából származom, az Ivanovo régióból, és minden holmimat oda kellett vinnem. Ebben az időben a nadrág nagyon divatos ruhadarab volt, de rendkívül nehéz volt beszerezni a boltokban. A képen egyébként az első nadrágom látható! Mint, gyanítom, a barátom a fényképről. Ezt a vászonnadrágot nekem készítették a stúdióban. Alapvetően rossz volt a választék akkoriban a boltokban, de azért sikerült megvennem néhány dolgot, például ezt a garbót. Katya néni gyakran varrt nekem dolgokat. Ennek ellenére kicsit drága volt műtermből rendelni, ráadásul Kátya néni amúgy is jobban varrt.

Irina Avstreich

A fotó az ütővel a 70-es évek közepén készült, itt vagyok az iskolai barátommal, Marinával. Akkoriban rajongtunk a külföldi popzene dallamaiért, rímeiért: Rafael , Engelbert Humperdinck , Salvatore Adamo. A képen világoskékből sötétkékbe átmenetekkel rendelkező farmert viselek – telitalálat volt! Rettenetesen álmodoztam róluk, és ennek eredményeként apám kollégái elhozták a farmert Lengyelországból. Aztán az irigység és az inspiráció fő forrása az iskolámban tanuló „MFA gyerekek” volt. Itt láttunk pár valószerűtlen dolgot. A „tészta” póló is vad divatos volt. Egy másik sláger volt a kötött mellény viselése, mint Marinán, minden felett – garbó, ing. Mindenkinek kellett ilyen mellény: egy régi kínai sálból gépen kötöttem, mert sok színes szál volt.

Finn ruhában mentem az érettségire. Emlékszem, egy egész tételt Moszkvába vittek különböző helyekre: néhányat Berjozkába, néhányat áruházakba. Anyám öt órát állt sorban a Vesna üzletben a Kalininsky Prospekton (ma Novy Arbat). Beryozkában azonban jobb lehetőségek voltak - bársony mellényekkel és más színekkel. Szerencsére az iskolában senki másnak nem volt ilyen ruhája. Valójában sötét rózsaszín és zöld, és ez volt a legjobb dolgom. Sokáig hordtam, először hétvégi opcióként, majd mindennapi viseletként. A hajukat is maguk csinálták – hajsütővassal göndörítették a hajukat. Ugyanakkor nem akartam olyan lenni, mint bármelyik „Abba”: olyan akartam lenni, mint a legjobb barátaim, és ők is olyanok akartak lenni, mint én.

Sajnos a gyönyörű magas ékszandálom nem látszik a képen. Egy családi barátom adta kölcsön, aki fordító volt, és gyakran utazott külföldre. Az érettségi második részében más cipőm volt, csekkel vettem a Berjozkában. Teljesen gyilkos - fasarkúval és bőrpántokkal. Még öt évig viseltem őket. Két párra volt szükségem a barátommal való veszekedés miatt: egyforma magasak voltunk, és úgy döntöttem, hogy kifejezetten magassarkút hordok, hogy magasabb és lenézőbb legyen. Arra az esetre, ha kibékülünk, váltottam az éken.

Érettségi után levágattam a hajam, bekerültem a harmadik orvosi intézetbe, és elmentem a barátommal a rokonaimhoz Rigába. Ott láttam először igazi színes harisnyát (az iskolában saját kezűleg készítettük a harisnyanadrágot, hogy fehér legyen). Igaz, akkor nem harisnyanadrágot vettem magamnak, hanem csíkos térdzoknit. A sárgás gumitalpú Adidas tornacipők az 1980-as olimpia előtt kerültek forgalomba. A farmer valójában kordbársony, és a Beryozkában vásárolták. Itt vagyok egy berezkai táskával is, ami külön büszkeség volt - nem dobták ki, sokszor használták, néhányat ki is mostak.

Jevgenyij Csernisev

1979-ben éppen a hadseregben szolgáltam, és a Moszkvai Állami Egyetem újságírás szakának első évfolyamára léptem. A fénykép akkor készült, amikor a karról sétáltunk fel Bolsaya Nikitskaya felé. Puma tréningruhát viselek, csekkel vásároltam a Berjozkában. Aztán az MSU kollégiumában dupla külföldi rekordra cseréltem a cipőmet Chicago. Bőrkabátot hozott egy barátja a hadseregből Sztavropolból, ahol földalatti műhelyek egész hálózata volt - a szőnyegtől a rongypapucsig mindent készítettek. A sapka is divatos volt – mindenki nagyon féltékeny volt.

Tatyana Borisovna Ovchinnikova

A 70-es években mindenhonnan hoztak dolgokat a boltokba: Lengyelországból, Nagy-Britanniából, valamit Németországból, Belgiumból és Csehszlovákiából. Nem volt olyan nehéz jól kinézni. Ha ismerné a megfelelő embereket, szinte bármit megvehetne. A 70-es évek elején a kis sarkú magas csizmák voltak divatban. Aztán felváltották őket a harisnyacsizmák. Áruk 40-60 rubel. Voltak nyári - élénkpiros lakkosaim. De télen is hordtam, úgyhogy mind megrepedt a hidegtől. A 70-es évekig itt egyáltalán nem árultak csizmát. Csak lábszárközépig érő csizmát, cipőt és valamiféle galóst lehetett találni.

Ugyanakkor a 70-es évek elején megjelentek a rövid szoknyák, a francia ruhák és az importált nadrágkosztümök. GUM-ban lehetett venni, de kb száz rubelbe kerültek, mi pedig 120-at kaptunk havonta. Nagyon sok kelmét adtak el, volt például pompás hullámos és vastag színű kötöttáru. Mögötte sorok álltak. Aztán szoknyát vagy ruhát készítettek belőle maguk vagy a stúdióban.

Már mindenki rövid szoknyát viselt. Persze nem úgy, mint most, sokkal hosszabbak, de határozottan térd felett. Mezből készült egyrészes ruhák voltak, kedvencem a kis fekete, szinte egyenes sziluettű volt. A barátommal ugyanazt vettük, még mindig megvan – ami örökké tart. Körülbelül ugyanebben az időben kezdték árulni a bő bolognai esőkabátokat, amelyeket férfiak és nők egyaránt hordtak. Most is viselnék egy ilyet, ha találnék.

A 70-es évek elején megnyílt a Yadran üzlet Konkovóban, a moszkvai áruház egyik fiókjában. Addigra már volt autóm, és a barátaimmal odamentünk dolgokért. Volt egy sor a belépéshez, mint egy mauzóleum, de voltak ott dolgozó barátaink, így mindig az elsők között ugrottunk be. Azonnal összegyűjtöttük a ruhákat listákról minden barátunknak és rokonunknak. Egy másik ismerőse egész életében menedzserként dolgozott egy Gorkij utcai áruház (ma Tverszkaja – Szerk.) szőrmerészlegében. Amint hoztak valami divatosat, azonnal felhívott, és munka után odasiettem. Egy másik barát egy koppenhágai intézetben tanított, és onnan hozott ruhákat.

Ugyanakkor gyakorlatilag nem használtunk kozmetikumokat. Maximum - szempillaspirál és púder. Mindenkinek egyforma dauerje volt, csak volt, aki hajcsavaróval aludt egész éjjel, mások a fodrásznál csinálták a „kémiát”. Általánosságban azt mondanám, hogy a 70-es évek inkább a stagnálás időszaka volt az új anyagok vagy stílusok tekintetében. A 60-as években bevezettük a szintetikát: elasztán hozzáadásával elkezdtük a férfi ingek és zoknik árusítását. És közelebb a 80-as évekhez, teljesen hihetetlen, bolyhos gallérú, bársonyos tapintású kabátokat és tisztességes minőségű báránybőr kabátokat kezdtek importálni Törökországból.

Ezek a fényképek 1974-ben és 1976-ban készültek. Az elsőben egy egyedi gyártású télikabát, bolyhos gallérral, nerc sapkával és alacsony sarkú csizmával. A másodikon egy egyenes szabású angolzöld ruha van, ami nekem nagyon bejött.

Galina Mikhailovna Malykh

Az 1970-es évek divatosai és a 2010-es évek divatosai két nagyon különböző dolog. Most már minden megvan: üzletek, internet, és valamiféle közös kapcsolat mindenki között. A 70-es években a Szovjetunióban csak divatlapok, szabók és ritka leletek voltak. Egyébként továbbra is bízom annak a mondatnak a helyességében, hogy egy nőnek jó szabója, fodrásza és nőgyógyásza kell legyen: ezek az elvtársak egy életre szólnak.

A 70-es években már feleségül mentem egy tudóshoz, volt egy lányom, Marianna, fekete hajú (ezt a frizurát „babette”-nek hívták), és a vágyam, hogy a legdivatosabb legyek. És itt voltam a legdivatosabb Irkutszkban! Mindig az összes barátnőm kérdezte, hogy hova és mit vittem. De én magam sem értem: most itt, most ott. A 70-es években minden jobb volt, mint az 50-es és 60-as években: Emlékszem, amikor főiskolás voltam (a 60-as évek közepén), hoztak nekem nejlon harisnyát, és az egész esemény volt. Szibériai tél volt, egy faházban laktam a külvárosban, a lányokkal táncolni jártunk. Harisnyanadrágban hideg van – rémálom! És hát ezeken az árkon keresztül megyek vissza utak helyett (milyen aszfalt, miről beszélsz), a lámpák nem égnek, valahogy óvatosan érintéssel kell eljutnom a házhoz. A koromsötétben valami szakadékba zuhanok, beszakadt a térdem, a harisnya is, szakadt minden. Nem emlékszem, hogy olyan erősen sírtam volna, mint korábban. Teljes tragédia volt! Most vicces elképzelni, hogy sírunk egy harisnya miatt.

A 70-es években kicsit másképp éltünk: kaptunk lakást egy professzori házban, jó munkákat és fizetéseket kaptunk azokra az időkre, a férjem folyamatosan repült Moszkvába előadásokat tartani, néha elmentem a Baltikumba és Bulgáriába, és mi, pl. természetesen ajándékokat hozott. Itt van az egyik képen Maryasha lányom a barátjával egy bulgáriai bőrdzsekiben. Ő maga hozta a csíkos melegítőnadrágot az NDK-ból, és meg kell jegyezni, hogy egyszerűen elegáns volt ilyen ruhában Bajkálba menni. Unokám, Sonya Kachinskaya tizenhárom évesen elkezdett bemászni a szekrényembe (és még mindig sok mindent megőrzök), és leleteket hordott: vannak olyan dolgok, amelyek olyan minőségűek, hogy még 10-15 évig lehet sétálni, és nem panaszkodik. Emlékszem, a barátaival valami retró stílusú bulit rendeztek leggingsekkel, pulóverekkel és bouffantokkal: aztán felöltöztem az egész csoportot, és még a barátjának, Gene-nek is adtam egy tréningruhát.

Egy ideig mi is nagyon szerettük a francia nőket utánozni: hatalmas szemüveg és egy őrült bouffant tetején egy nagy pöttyös sál - és mehetsz ki a természetbe. A képen én és a barátom látható a Sayan-hegységben, Arshan faluban. Véleményem szerint ez a készlet még mindig úgy néz ki, mintha nem kínos sétálni. Ruhát és esőkabátot is viseltünk, sálat kötöttünk a nyakunkba, és keveset vettünk ki
üveg cipő. A ruhák sziluettjei nagyon nőiesek voltak, de sosem voltak túl provokatívak. Amikor kezdett visszatérni hozzájuk a divat, nagyon boldog voltam: a 70-es években ugyan nem volt sok ruha, de ha tudtál gondolkodni és stílusos dolgokat találni, őrülten nőiesnek tűntél! Manapság alig látni ilyesmit.

A férjem, Gennagyij Ivanovics igazi úriember volt, bár akkoriban ezeket az urakat száraz „elvtárs” szónak nevezték. Ezen a képen a barátom új fényképezőgéppel és új kabátban Bulgáriából, a másikon pedig - már a 70-es évek végén a Vörös téren. Az öltönyös és kabátos tanár világklasszikus. Már akkor is éreztem a kapcsolatot Európával, csak nem olyan erős.

Ezt most tisztán látom, amikor régi francia és német filmeket nézek: Truffaut és Godard közel állnak hozzám. Vegyük a „Kívülállók bandáját” - bár az ottani fiatalok egyáltalán nem szovjetek, a kontextus tökéletesen érezhető. A 60-as években fiatal voltam, és valami nyugtalan, univerzális dolog történt velem - ami a fiatalokat a világ minden táján áthatotta -, és ez mindig így lesz, még akkor is, ha a világon mindennek le vannak zárva a határai.

Zoja Leonidovna Samsonova

Divatban voltak a széles szoknyás és keskeny felsős ruhák, és furcsa módon alacsony derekúak is. Igazán divatos azonban az volt, amit saját kezűleg varrt. Amikor a Leningrádi Állami Gyermekgyógyászati ​​Intézetbe kerültem tanulni, a leningrádi hallgatók többsége nagyon divatosan öltözött, ezért utolérésük és előzésük nem volt könnyű feladat. Abban az időben sok észt tanult nálunk, és folyamatosan vásároltunk tőlük ruhákat - gyönyörűek, divatosak voltak, és nem ugyanazok, mint a hétköznapi boltokban.

Az intézet elvégzése után Szverdlovszkba küldtek. Ott voltam a város egyik legdivatosabb lánya a ruháimmal és a kabátjaim szőrmegallérjával. Ugyanakkor Sverdlovsk-45-ben, mint az akkori nukleáris ipar legtöbb városában, sokkal több lehetőség volt divatos dolgokat vásárolni. Mindig hordtam magassarkút: magas vagy nem olyan magas, továbbra is az irigység tárgya maradt. 35 évig dolgoztam gyermekorvosként, minden nap bejártam a telephelyet, és kimentem telefonhívásokra – és mindig cipőben voltam. Senkinek sem jutott eszébe kényelmes papucsban megjelenni egy műszakban, mert kecsességre és szépségre vágyott.

A képen a legújabb divat szerint gyűrött fürdőruhát viselek. Valószínűleg észt barátnőim hozták nekem. Egy másik képen egy testhezálló ruha látható, magam varrtam, nagyon szerettem és bármilyen alkalomra hordtam. A csónakban lévő fotón egy nagymamám által kötött pulóvert viselek - manapság azt mondják, pólóingnek hívják.

Zoja Georgievna Filimonova

A divatirányzatokat ezután két forrásból merítették: a „Rabotnitsa” és a „Models of the Fashion House” magazinokból. Divatos mintáik voltak, és a magazinokat kizárólag GUM-ban és TSUM-ban árulták. Divat voltak a midi- és térdnadrágok, a redős szoknyás ruhák, a lehajtható gallérral és az iskoláslányokhoz hasonló fehérgalléros ruhák. Ugyanakkor elég nehéz volt kitűnni - mindenki egyformán volt öltözve, és drága volt megtalálni a megfelelő szabást vagy méretet.

Sok éven át a kedvencem az a cowboy kabát volt, amit Volodka bátyám és barátja, Zsenya varrt. Ez egy vállpántos, övvel és gombbal záródó ing. Vettem piros-kék-zöld szövetet és hazavittem, ahol a bátyám és a barátja ültek - szemre segítettek kivágni a cowboyinget.

A képen a jurmalai barátaimmal egy blúzt és szoknyát viselek, amit magam varrtam a Modellház mintái alapján. A szép, vagy egyszerűen csak változatos ruhák hiánya ellenére sok szövet volt akciós, és könnyű volt megvásárolni. A második képen a GUM őszi-tavaszi kabátja van rajtam, az akkoriban divatos hátfésűvel. Az előző kabát azért készült, hogy kinőjek belőle: leesett, de anyám, miután kiszámolta, mennyibe kerül, szigorúan megtiltotta, hogy levegyem. A gombok önmagukban egy vagyonba kerülnek.

Alekszej Viktorovics Nifontov

A 70-es években mindenki egyformán nézett ki: fáklyák, passzolt és kockás ingek, a lányoknak mindig platformcipőjük volt, a férfiaknak bajuszuk vagy pajeszük. A bundák divatban voltak – mindig hatalmasak és bolyhosak. Mindenki szerette a Beatlest, és olyan akart lenni, mint ők, még ha nem is hallgatták a dalaikat. Azok, akiknek fontos volt, hogy jól nézzenek ki, mindent megtettek – ingeket varrtak, zsarolókat kerestek, és valami módot, hogy menő dolgokat találjanak.

Édesanyám volt a Harkov Modellház fő művésze, így nyolc évesen tanultam meg varrni. Gombokat esztergált, anyagokat festett, a 70-es években az őrületig saját maga varrta az ingeit. Olyan sapkák, mint John Lennoné, csengettyűk magamnak és a fiamnak – mindent magam varrtam. 1976-ban több évre Ulánbátorba költöztünk, és jobb lett a ruhaválasztás: voltak ott japán katonai boltok, ahol vásároltunk felsőruházatot - bőrkabátot, esőkabátot, széldzsekit.

Mongóliában volt egy nemzetközi csapatunk lengyelek és magyarok időszakosan. Amerikából is volt egy úgynevezett messengerünk – egy nő, akinek valahogy sikerült amerikai ruhákat szereznie és eladnia. A bolhapiac is segített, bár ritkán lehetett ott valami jó minőségűt, eredetit találni, de ezeken a dolgokon végtelenül lehetett változtatni. Büszkeségemre elmondhatom, hogy igyekeztek olyan dolgokat venni, amiket magam varrtam. A körülöttem lévők a feleségemet és engem csehekbe vittek – olyan jól néztünk ki. A feleségemnek teljes egészében selyemsálakból készítettem egy inget, rózsa borította, sikkes, és ilyen biztosan nem volt egyetlen szovjet boltban sem.

Általában mindent magunk készítettünk, ha valami tisztességesnek és stílusosnak akartunk kinézni. Tehát ezeken az ulánbátori fényképeken nadrágot és sapkát viselek, amit magam varrtam. Több ilyen sapkát készítettem, különböző színekben, és forgattam őket. De a kabát, amit a fiam és én viselünk, japánok.

Valentina Platonovna Seregina

Ezeken a fényképeken minden, amit viselek, importból készült: finn nadrág, lengyel kötött mintás blúz és cikcakkos sál. Az ilyen formájú szemüvegek akkoriban divatosak voltak. A cipőm kiváló volt, bőr. Nagyon szeretem a cipőket, és mindig is azt hittem, hogy egy ruha lehet a legegyszerűbb, de a cipőnek száz százalékosnak kell lennie.

Jómagam nem vagyok túl jó csatorna, és a műhely szolgáltatásai drágák voltak, ezért főleg ruhákat vettem. Manapság illetlenségnek tartják, hogy a második napon ugyanabban a kabátban jössz, mintha nem otthon töltötted volna az éjszakát, de akkor ez nem történt meg. Nem volt sok holmi, többször hordták egymás után. A 70-es években kezdtek megjelenni a kiszélesedő farmernadrágok, de kényelmetlenül éreztem magam a farmerben. A központi berendezésben a farmert illetlennek tartották. Így az egyik kollégámnak megtiltotta a pártszervezet titkára, hogy munkába hordja őket.

A képen látható férjem nyaral, tréningruhát és iráni csizmát visel. Az óra a miénk, az esküvőjére kapta. Munkája megkövetelte, hogy szigorúan öltözködjön. Testre szabott öltönyt viselt – nem volt csengőfeneke. Az egyetlen dolog, hogy az ingek gallérja hegyes volt. Egyszer sikerült bekapnom egyet anélkül, hogy sorban álltam volna. A férfiaknál divat volt a pajesz, és a férjem is akkor döntött úgy, hogy elengedi a szakállával. A képen csizmát visel, de általában akkoriban jelentek meg a kínai „három kardos” tornacipők, és az egész család ezt viselte.

Natalia Butuzova

A legdivatosabbak a „bennszülött” amerikai farmerek voltak: kék, világoskék, kiszélesedő vagy pipa. A rokonok, barátok külföldről hoztak farmer tárgyakat. Akinek nem volt ilyen rokona, feketepiacosoktól vásárolt. Különösen a gazdagok engedhettek meg maguknak dolgokat Berjozkából.

Azon a fotón, ahol a férjemmel együtt vagyunk a színpadon, egy vékony, lágy kék színű rugalmas, Disneyland témájú, élénk mintás pólót viselek, amelyet Odesszában vásároltam a Privozon, és kifakult, kiszélesedő Levi's farmert. A férj fehér pamutpólót visel, külföldről hozott emlékbe, a farmer is Levi’s - külföldön vették és közeli rokonok hozták eladásra.

A divatosok a farmerruha mellett kiszélesedő nadrágot viseltek, amit megrendelésre vagy saját maguk varrtak. Az anyagnak drágának kellett lennie – ez mindig kiderült a formából. A divatban voltak olyan stílusok, amelyek tökéletesen illeszkednek az alakhoz, átölelték a csípőt, és a csípőtől a lehető legfenékig, szinte a padlóig kiszélesedtek, figyelembe véve a platformcipőt. Ezeket a nadrágokat „elefántoknak” nevezték.

A lányok körében nagyon népszerű volt a garbógallérral ellátott gyapjú pulóver, valamint a rugalmas vékony garbó, fehér és színes is. Az igazi hippiknek közepesen hosszú vagy vállig érő hajuk volt, és rövid ujjú, többszínű kötött pólót viseltek farmerrel. A farmerszoknyát értékelték - a minitől a maxiig. A középhosszú szoknyák lehetnek szűkek vagy deréktól kiszélesedőek, elöl cipzárral. Pólókkal vagy body ingekkel hordták – kis virágos kapcsos blúzokkal. Ezenkívül divatosak voltak a világos, nagy mintázatú pamut midi szoknyák, valamint a „kapcsos virágokkal” díszített maxi szoknyák.

Ami a lábbelit illeti, divatos volt a platform klumpát viselni, nyáron pedig - zárt orrú szövött éken szandált, vékony pánttal a boka körül, platformon és nyitott orrral. Télen harisnyacsizmát hordtak egy hatalmas emelvényen, hatalmas, kerek orrral. Barna, bordó vagy fekete lakkból készültek, térdig elasztikus, lábhoz simuló lakkcsizma.

Voltak poncsók is. Kevesen viselték őket, de néhány extravagáns divatos nagyon eredeti lehetőségekkel állt elő. Például kitaláltam egy gyapjúfonalból kötött poncsót, 12 különböző színben. A poncsót „angol” vagy „etióp elasztikus” anyaggal kötötték, csíkos formában. A szomszédos csíkok színben tökéletesen passzoltak egymáshoz. Alul a kerület mentén hosszú, sokszínű bojtokat rögzítettek. Külön meg kell mondani a moher gyapjúból kötött dolgokról: pulóverek, kardigánok, moher kabátok és kabátok. Drágának számítottak, és csak devizában árulták, vagy külföldről hozták. De a moher sapka egyáltalán nem volt népszerű a fiatalok körében. Nem volt divat a kalap viselése: egész évben fejdísz nélkül jártak az emberek, csak kapucni volt megengedett.

Irina Glebovna Strakhovskaya

A 70-es években körünkben mindenki igyekezett az egyéniséget hangsúlyozni az öltözködésben. Ha ugyanazt a pulóvert, ruhát vagy sapkát látták egy másik személyen, azt kínosnak tekintették. Ezért gyakran varrtak műteremben – nehogy azt vegyék meg a boltban, amit másoknak. A trükk az volt, hogy tiszteletben kellett tartani az általános divatot, trendeket és sziluettet. A stílus ugyanaz, mint mindenki másé, de a részletek és az anyag egyedi. Egyszer még egy ruhát is varrtam függönyből, az csak egy nagyon szép természetes vászonszövet volt, érdekes geometrikus mintával, széles csíkokkal.

A képen az örményországi Tsakhkadzorban vagyok a hegyekben, ez 1975 körül van. A mellény az egykori kecskebundám, gyakran változtattunk, hogy követjük a divatot és frissítsük a ruhatárunkat. Gyapjú kötött zokni - művészeti szalonból. A hippi stílus jobban illett a nyaraláshoz: sportosabbnak és szabadabbnak tartották.

A városban ekkoriban lehetett látni trapézruhákat vagy öltönyöket. A Crimplene divatba jött, és egy fotón Marinka barátom esküvőjéről 1971-ben egy rózsaszín crimplen öltönyben állok, fehér díszítéssel, Chanel stílusban. Olasz vagy francia volt, és a Beryozka boltban vásárolták. Csekket adtak ott azoknak, akik reprezentatív munkával, például diplomáciai testületekkel foglalkoztak. A fotó azért is érdekes, mert mindenki ruhája új, divatos szövetekből készül - Marinka például nejlonból készült esküvői ruhája. Mellettem Borisz Nemenszkij művész áll, társa pedig egy akkoriban nagyon divatos stílusú ruhát visel. Erről a fotóról a korszak sziluettjeit lehet megítélni: ez a 70-es évek legeleje, és a 60-as évek divatjának visszhangja még mindig látható.

Nagyon szorosan követtük a divatot, láthatóan attól tartva, hogy itt minden rosszabb, mint nyugaton. Elmentünk a Modellházba, ugyanakkor néha elkezdtek divatbemutatókat vetíteni a tévében, és ez mindig esemény volt. Természetesen Burda segített, és bármennyire is viccesnek tűnik, a „Rabotnitsa” és a „Parasztasszony” magazinok - már minden sziluett ott volt. Paradox, de amikor külföldiekkel találkoztam a munkahelyemen, rájöttem, hogy semmivel sem rosszabbul, sőt bizonyos esetekben jobban is öltöztünk. Mert külföldön mindenki lazább volt az öltözködésben, de nálunk az volt a komplexus, hogy szegények vagyunk, és igyekeztünk magunkra vigyázni, jól öltözni.

1944 áprilisában, két hónappal Leningrádnak az ostrom alóli felszabadulása után, megnyílt a Szovjetunió első divatháza (LDMO, később a Nyevszkij Prospekt Divatház) a Nyevszkij Prospekton. 21-es számú, 1911-12-ben épült házban található. M.S. Lyalevich építész az F.L. szőrmetermékeket gyártó üzlet számára.

Az LDMO divattervezői és kézművesei ruházati mintákat és próbamintákat készítettek, beleértve a kiegészítőket a szovjet ruhagyárak számára. A Divatház kollekcióit nemcsak a Szovjetunióban, hanem külföldön is bemutatták.

2000-ben az épület visszakapta történelmi nevét - „Mertens Divatház”.

Kabát és estélyi bemutató 1968. Fénykép krónika TASS/P

Tavaszi kombinált öltönyök új gyapjúszövetből 1968. Fotókrónika TASS/P

Gyapjúszövetből készült tavaszi szettek. 1978 TASS fotókrónika/Jurij Belinszkij

Bemutató egy cipzáros esőkabát és egy színes nyakkendős ruha. 1968 Fénykép krónika TASS/P

Fényes sállal ellátott nadrágkosztüm bemutatója 1970. Fénykép krónika TASS/P

Tweed öltöny bemutatója hosszú szoknyával és derékig rövid kabáttal. 1970 Fénykép krónika TASS/P

Divatos mintájú, világos nylon ruha bemutatója világos sifon sállal kiegészítve. 1970 Fénykép krónika TASS/P

Napruha bemutatója az ősi öltözet jegyében (jobbra) és nyári öltözék a szabadidő eltöltéséhez. 1970 Fénykép krónika TASS/P

Vágott kabátok bemutatása ruhával és öltönyvel. 1968 Fénykép krónika TASS/P

Golfnadrágból és köpenyből álló együttes bemutatója. 1971 Fénykép krónika TASS/P

Leningrádi Modellek Háza Nyári öltöny bemutatója fehér panamai kalappal. 1970 Fénykép krónika TASS/P