Im ergreifenden Zyklus „Mutterland“ sind alle Gedichte erfüllt von Traurigkeit und Schmerz, grenzenloser Sehnsucht, die Russland seit der Antike umarmt und nicht loslässt. Nur zwei Werke sind den Bildern von Menschen gewidmet und nicht dem Mutterland als Ganzes. A. Blok sprach über das farblose Leben eines jungen Mädchens. Analyse des Gedichts "On Eisenbahn“ wird weiter unten gegeben.

Unter dem gemessenen Rauschen des Jamben

Es gibt eine gemächliche und in der Tat schreckliche Beschreibung der Existenz eines jungen Mädchens irgendwo in den Tiefen Russlands, das nicht weiß, wie es die vorübergehende Jugend behalten soll. Gezeigt wird ihre schmerzvolle tägliche Ankunft am Bahnhof mit leeren Hoffnungen auf einige (welche?) Veränderungen im Leben. Schließlich sei sie „schön und jung“, charakterisiert Blok sie. Auf der Eisenbahn wird dies zeigen) Das Leben wird das Herz und die Seele der Heldin mit solch unerträglicher Sehnsucht quetschen, dass von der ersten Strophe an klar ist, wie schrecklich und schnell sie ihr Leben und ihre Hoffnungen beenden wird.

Im Sumpf des Lebens

Im schrecklichen eintönigen Leben der Heldin gab es nur eine Unterhaltung - eine abendliche Fahrt zum Bahnhof. Der ganze langwierige, zähflüssige Tag endete mit der Ankunft am Schnellzug, durch dessen Fenster man blicken und ein anderes Leben sehen konnte - hell und elegant. Und ihre Wangen erröteten, und die Locken kräuselten sich steiler, und die Heldin, die neben dem Gendarm in der Nähe der verblichenen, staubigen Büsche stand, war erschöpft in leeren Träumen, festgefahren in Trägheit. Von weitem sah ich drei helle Scheinwerfer eines rasenden Zuges, und die Waggons zitterten und knarrten, gingen und liefen vorbei, ohne anzuhalten, und Sehnsucht zerriss mein Herz: wieder stand sie, für niemanden nutzlos. Der Zug raste vorbei, sah sich die Waggons an - und das war's, und sonst nichts.

Schiere Gleichgültigkeit, sogar schreien, nicht schreien, niemand kümmert sich um sie. Dasein ohne Ereignisse findet auf einem kleinen Bahnhof statt (und Blok beschreibt es anschaulich), an der Eisenbahn. Die Analyse des Gedichts besagt, dass die Heldin ihre Stärke, Gefühle, Intelligenz und Schönheit nirgendwo hinbringen kann.

Nur einmal

Nur einmal achteten die Husaren auf sie und lehnten sich lässig auf den scharlachroten Samt. Sanft lächelte, verrutschte die Augen - und nichts anderes war übrig.

Die Zeit wartet nicht, der Zug raste in die Ferne. Aber für eine Sekunde wurde sie geschätzt. Das ist sowohl schön als auch demütigend. Nutzlose Jugend raste wie ein Zug. Und dann was? Und jetzt ist nichts als langweilige Monotonie, außer Kleinigkeiten, die Geist und Seele abstumpfen und vergröbern. Und dann was? Muss man wirklich so farblos alt werden, damit sich niemand über ihren lebhaften, fröhlichen Charakter und die zarten Reize der Jugend freut? Bitterkeit, Reue, hoffnungslose Melancholie, die die Heldin verzehrt, zeigt Blok ("On the Railroad"). Die Analyse des Gedichts lässt keine Hoffnung auf Veränderungen im Leben der Heldin zu.

scharfe Kurve

Wie oft das arme Ding durch den Wald zum Bahnhof musste, wie oft es dauerte, unter einem Vordach zu stehen, wie oft ein langer Bahnsteig passiert wurde, wissen nur sie selbst und der Allmächtige. Schließlich zog es ihn so unwiderstehlich von diesem ruhigen Ort dorthin, wo das Leben brodelt und sich jeden Tag verändert. Und nichts passierte. Und dann kam ein sofortiger Wunsch, den schläfrigen Nebel des Lebens (sagt Blok) auf der Eisenbahn für immer zu beenden. Eine Analyse des Gedichts spricht von einer spontanen, aber nicht zufälligen Entscheidung des Mädchens, zum Abschied zu lächeln und sich lustlos wie in einen Strudel unter den Zug zu werfen.

Schrecklicher Anfang und schreckliches Ende

Wie ein musikalisches Rondo beginnen und enden der erste und der letzte Vierzeiler mit einem jäh abgebrochenen jämmerlichen, jämmerlichen Leben, das noch nicht einmal erblüht ist und nicht in voller Kraft gedeihen konnte. Und jetzt liegt sie wie lebendig, mit offenen starren Augen in einem ungemähten Graben, von den Schienen unter der Böschung heruntergerollt. Eigentlich starb sie nicht jetzt, aber schon damals, als Hoffnungen schwelten und mit jedem Tag.

Körperlich lebendig, lag sie bereits im Sterben, als sie gierige Blicke auf die Fenster der Autos warf. Welche Fragen könnten sich jetzt für sie ergeben? Und würde ein Mädchen sie beantworten wollen? Es interessiert schließlich niemanden. Alles nur leere Neugier. So erzählt Blok ("On the Railroad"). Die Analyse des Gedichts stellt nur wie ein Arzt die Tatsache des Todes fest.

Russland

Einsam und niemand braucht, weder sich selbst noch Menschen, das Mädchen. Aber was ist mit Russland ohne Tochter? Sie selbst ist eine Bettlerin, liegt gedemütigt und wild im Schlaf. So sah ich sie an der Kreuzung, auf der Eisenbahn Blok. Die vom Dichter durchgeführte Analyse enthüllt wie ein Skalpell seine Zufälligkeit und seinen katastrophalen Weg. Aber gerade so liebte und haßte der Dichter zugleich. Widersprüchlich, mit blutüberströmtem Herzen, blickte Blok verbittert auf das Geschehen auf der Eisenbahn. Während des gesamten Gedichtzyklus "Russland" führte er eine Analyse der russischen Realität durch. „On the Railroad“ ist ein Puzzleteil aus „Russland“ – grenzenlose Sehnsucht.

Das Herz des Dichters weint, Blut fließt aus ihm auf dem Kulikovo-Feld. Und der Künstler selbst weiß nicht, was er mit sich anfangen soll, geschweige denn, den Kindern Russlands Ratschläge und Rezepte zu geben. Eines sei sicher, „das Herz kann nicht in Frieden leben“, Blok. „Auf der Eisenbahn“ (eine Analyse des Verses lässt uns dies verstehen) ist ein durchdringender Schrei aus der Seele, der sowohl dem Dichter als auch der Heldin des Werks das Herz zerreißt. Vulgarität, Wildheit und uralte Dunkelheit triumphieren.

Leseblock laut

Gedichte sollten wie Musik mit dem Ohr wahrgenommen werden, denn nur so kann man Töne hören und verstehen, fühlen, wie Bilder entstehen.

Beginnen wir mit der Sprache der Metaphern. Die Autos, gelb und blau, sind für wohlhabende Leute bestimmt, die es sich leisten können, in der ersten und zweiten Klasse zu reisen, was der Dichter nicht spezifiziert, und grüne für die Armut, weil dies den Zeitgenossen ohne Erklärung klar ist. In diesem Vierzeiler sind außerdem Klangassonanzen und Alliterationen interessant: Die wiederholten Silben „li“ mildern den bedrohlichen Klang der Räder und machen ihn melodiöser. Das sanfte 10-mal wiederholte „l“ im Vierzeiler über den Husaren mildert die Unausweichlichkeit einer flüchtigen Begegnung mit den Augen fremder einander. Pfeifende und zischende „s“ und „g“ unterstreichen den schnellen Fortgang der Komposition. Wenn Sie sorgfältig lesen und laut sagen, wird diese ausdrucksstarke Färbung gehört. Und die Rezeption in der Komposition, wenn die Auflösung der Geschichte vorausgeht, verstärkt das später entstandene Bild der Eisenbahn als Sinnbild der Lebensspur, von der man weder nach rechts noch nach links abbiegen kann. Auch die Zeitformen der Verben sind wichtig. Im ersten und letzten Vierzeiler werden die Verbformen im Präsens verwendet, was auch die umgekehrte Zusammensetzung verstärkt. Das Bild des Weges, das sich durch das gesamte Gedicht zieht, wird für eine Person zentral, bedrückend und betäubend. So wird Block „On the Railroad“ gebaut. Die Analyse wird kurz gegeben. Sie können weiter hinzugefügt werden.

Das Wesen der Welt in Blok ist schrecklich und erfüllt von fliegendem Bösen, seelenlos und gleichgültig, menschlicher Dummheit, hoffnungslos, majestätisch, endlos. Aber nein, das ist nicht das Ende, sagt der Dichter. Es gibt auch Wälder, Lichtungen, Nebel, Rascheln im Hafer. Schönheit existiert außerhalb von Menschen. Das kann und soll man sehen.

Maria Pawlowna Iwanowa gewidmet

Die Tiefe der Tragödie spürt man in Alexander Bloks Gedicht „Auf der Eisenbahn“, das der Dichter im Sommer 1910 schrieb und Maria Pawlowna Iwanowa widmete. Was der Autor der Frau vermitteln wollte, war eine Frage, die Geschichte vermittelte uns nur, dass Alexander und die Familie Pavlov enge freundschaftliche Beziehungen hatten.

Das Gedicht erzählt vom Tod eines Mädchens unter den Rädern eines Zuges. Schon von den ersten Zeilen an klammern sich die Gedichte an das Lebendige und lassen bis zum letzten Buchstaben nicht mehr los. Blok möchte die Schönheit des verstorbenen Mädchens symbolisch betonen. Ein farbiger Schal über einem Zopf spricht von der Jugend der Frau, und ein ungeschnittener Graben betont den Punkt Lebensweg, der Moment, in dem sich ein Mensch nicht mehr um weltliche Sorgen kümmert.

Warten auf keine Antwort

Das Mädchen lebte in der Nähe der Eisenbahn und wartete oft unter einem Vordach auf die Durchfahrt des Zuges. Dieser Moment aus dem zweiten Vierzeiler besagt, dass die Verstorbene eine Anwohnerin war und es unwahrscheinlich ist, dass die Eisenbahn für sie eine Kuriosität war. Sie wartete, wenn die Züge vorbeifuhren, dass jemand sie von den klingelnden Fenstern aus ansehen würde, aber es gab niemanden, mit dem sie fertig werden konnte, und ein einsames Mädchen in der Nähe der Gleise.

Die Autorin geht nicht ins Detail, aber Analysen, ohne in die Tiefen der Zeilen einzutauchen, sagen, dass die Schönheit viele bittere Momente in ihrem Leben erlebt hat. Vielleicht erwiderte ihr Geliebter nicht, vielleicht konnte sie jemandes leidenschaftlichen Worten nicht zustimmen. Wie wir am Ende des Gedichts sehen werden, ist dies nicht wichtig.

Die Wagen bewegten sich entlang der üblichen Linie,
Sie zitterten und knarrten;
Stilles Gelb und Blau;
In Grün weinte und sang.

Gleichgültigkeit der Eisenbahn

BEIM zaristisches Russland die Farbe der Wagen hing von der Klasse ab. Sie weinten und sangen in grünen, weil das 3. Klasse-Wagen sind, in denen Bürger fuhren. Die gelben Waggons waren zweiter Klasse und die blauen Waggons erster Klasse. Wohlhabende Passagiere reisten dort eher geschäftlich, abseits von Liedern und Weinen. Das Mädchen in der Nähe der Eisenbahn erregte niemandes Interesse.

Selbst jetzt, wenn der Verstorbene in der Nähe der Gleise liegt, fahren Züge mit einem Pfeifen vorbei, aber das kümmert sie auch jetzt nicht. Ich brauchte keinen lebenden, geschweige denn einen toten. Nur einmal warf er einen Blick von der Kutsche der Husaren, und schon damals tat er es aus natürlicher Neugier.

Nicht umsonst wählte Blok die Eisenbahn als Schauplatz der Tragödie, denn die vorbeirauschenden Züge symbolisieren gut die vorbeifahrende Jugend. Gestern noch war das Mädchen rötlich und strahlend schön, aber heute liegt es in einem Wassergraben, und nur seine Augen blieben wie lebendig. Sie lebte in Hoffnung und Glauben, aber die leeren Augen der Autos waren gleichgültig - niemand sah freundlich aus dem Fenster, niemand streichelte das Leben, und jetzt ist die Reise zu Ende.

Epilog

Am Ende des Gedichts vergleicht Blok das tote Mädchen mit dem lebenden und rät niemandem, sich mit Fragen an sie zu wenden. Am Ende ist es egal, was sie umgebracht hat – die Liebe, der Dreck des Lebens oder die Räder eines Zuges! Eine Tatsache bleibt - unabhängig von der Todesursache, das Mädchen ist verletzt, denn irgendwo dort wird sie sich für ihre vorzeitige Abreise verantworten müssen, dafür, dass sie den Kelch des Lebens bis zum Tag nicht getrunken hat und ihre Schönheit nicht mit der Welt geteilt hat.

Trotz der Dramatik des Gedichts gibt es Lebenskeime darin. Blok lehrt uns, das Leben wertzuschätzen und seinen bitteren Kelch bis zum Ende zu trinken, denn das Geschenk der Geburt wird uns von oben gegeben. Der Autor weist auch darauf hin, dass Schweigen manchmal besser ist als unangemessene Fragen.

Unter der Böschung, im ungemähten Graben,
Liegt und sieht aus wie lebendig,
In einem farbigen Schal, auf Zöpfe geworfen,
Schön und jung.

Es kam vor, dass sie mit würdevollem Gang ging
Zum Rauschen und Pfeifen hinter dem nahen Wald.
Den ganzen langen Bahnsteig umgehen,
Wartete besorgt unter einem Baldachin.

Drei strahlende Augen entgegenkommend -
Zartes Rouge, kühlere Locken:
Vielleicht einer der Reisenden
Schau mal genauer aus den Fenstern...

Die Wagen bewegten sich entlang der üblichen Linie,
Sie zitterten und knarrten;
Stilles Gelb und Blau;
In Grün weinte und sang.

Steh hinter dem Glas schläfrig auf
Und wirf einen gleichmäßigen Blick
Plattform, Garten mit verblichenen Büschen,
Sie, der Gendarm neben ihr ...

Das Gedicht „On the Railway“ (1910) lässt uns den besonderen Platz verstehen, den das Thema Mutterland in Bloks Werk einnimmt. Sehr oft sprechen seine Texte nicht direkt und direkt über die Heimat, aber Russland bleibt immer der zentrale und verallgemeinernde Weg. Das Gedicht „Auf der Eisenbahn“ wurde vom Autor in den Zyklus „Mutterland“ aufgenommen, weil aus der herzzerreißenden Geschichte eines von „Liebe, Dreck oder Rädern“ erdrückten Mädchens ein lebendiges Bild eines Vorrevolutionärs entsteht Russisches Reich in der die einen in Armut und Hunger leben, die anderen im Luxus baden. Das Schicksal des Mutterlandes in menschlichen Schicksalen wird zu einem durchdringenden Motiv für Bloks Texte, das Land wird als "humanisiertes" verallgemeinertes Bild präsentiert.

Wenn wir die Zeilen des Gedichts lesen, sehen wir nicht nur einen Bahnsteig, auf den sich ein Zug nähert, sondern Menschen, die diesen Zug füllen und durch sie das ganze Land. Die Metaphern "blau" und "gelb", die die Oberschicht und ihre gleichgültige Haltung gegenüber dem Schicksal des Landes verkörpern, sind dem Wort "grün" antonym, und das Verb "schweigen" erhält eine entgegengesetzte Bedeutung zu den Verben "weinen und Singen". In den Waggons der ersten und zweiten Klasse („gelb“ und „blau“) schweigen die Passagiere selbstgefällig, und in den „grünen weinten und sangen sie“ (ich erinnere mich an Nekrasovs „dieses Stöhnen heißt ein Lied“). Es wäre jedoch falsch, die Probleme des Gedichts nur auf die Probleme der sozialen Ungerechtigkeit in der russischen Gesellschaft zu reduzieren. Bedeutsam in dieser Hinsicht kann der Name selbst sein - "Auf der Eisenbahn". Das Bild der Straße, des Weges in Bloks Poetik ist ein Symbol für Bewegung, Entwicklung. Es ist im Allgemeinen metaphorisch mit dem Schicksal Russlands verbunden und findet sich mehr als einmal in Bloks Texten. Ein Beispiel ist das Gedicht „Autumn Will“ (1905), in dem das Bild des Weges nicht nur das Zentrum des visuellen Systems ist, sondern auch die Grundlage Handlung(„Ich betrete offen den Blick ...“; „Wer hat mich auf den vertrauten Pfad gelockt, / hat mich durch das Gefängnisfenster angelächelt / oder - von einem Steinpfad gezogen / ein Bettler, der Psalmen singt?“).

Das Thema des Todes auf dem Weg ergibt sich aus den ersten Zeilen des Gedichts:

Unter der Böschung, im ungemähten Graben,

Liegt und sieht aus wie ein lebendiges ...

Der Tod wird nicht erwähnt, aber der Ausdruck „wie lebendig“ macht alles klar. Der Kontrast der Tragödie, die passiert ist, ist die Beschreibung der lebendigen Schönheit des bereits verstorbenen Mädchens:

In einem farbigen Schal, auf Zöpfe geworfen,

Schön und jung

In den frühen Gedichten von Blok klang ein ähnliches Thema - vorzeitiger Tod, Schönheit und Jugend zu töten. Auch in dem Gedicht „Aus den Zeitungen“ (1903) beschließt eine Frau den Selbstmord zu begehen, indem sie auf den Gleisen liegt, da nur der Tod die Seele mit Glanz erhellen kann, da selbst die Heldin Kindern trotz allem kein gedeihliches Leben bieten kann Bemühungen:

Mami tut nichts weh, rosa Kinder.

Mama hat sich selbst auf die Schienen gelegt.

Guter Mann, fetter Nachbar,

Danke Danke. Mama konnte nicht.

So erhält das Thema des Weges die symbolische Bedeutung des Ergebnisses.

Parallelen zu Nekrasovs Gedicht „Eisenbahn“ (1864) lassen sich leicht wieder herstellen, wo die Eisenbahn zum Symbol der schwersten Unterdrückung wird, die das russische Volk erfährt. Eine der zentralen Ideen hier und da ist die Idee der Ungleichheit von Vertretern verschiedener Klassen, aufgrund derer einige die Ergebnisse der Arbeit anderer verwenden, ohne den Schmerz und das Leiden um sie herum zu bemerken. Später wird Yesenin in seinen Werken das Bild einer Dampflokomotive als Verkörperung der neuen Eisenzeit einer seelenlosen Zivilisation verwenden, die auch Leid bringt. Der Beiname „Eisen“ bedeutet kontextuell Grausamkeit, Rücksichtslosigkeit. Er erhält eine ausdrucksstarke Färbung der Unvermeidlichkeit, der Zug im Blick der Heldin - "drei leuchtende Augen des Entgegenkommens", "Lärm und Pfeifen hinter dem nahen Wald". Diese Bilder offenbaren die Essenz des Lebens in beängstigende Welt Wie ein unbarmherziger Pfad ist es kein Zufall, dass das Erscheinen des Zuges von der Dämmerung begleitet wird.

Gleichzeitig fungiert die Straße als Zeichen der Hoffnung, möglicher Freude und des Glücks:

Es kam vor, dass sie mit würdevollem Gang ging

Zum Rauschen und Pfeifen hinter dem nahen Wald.

Den ganzen langen Bahnsteig umgehen,

Wartete besorgt unter einem Baldachin.

So gehetzte nutzlose Jugend,

In leeren Träumen, erschöpft ...

Sehnsuchtsstraße, Eisen

Sie pfiff und brach ihr das Herz...

Die Bilder des Lebensweges und der Eisenbahn sind so nah wie möglich: Die Jugend der Heldin „eilte“ und „die Sehnsucht der Straße, das Eisen pfiff“. Buchstäblich jedes Wort kann nicht nur der Beschreibung des Schicksals des Mädchens, sondern auch der Beschreibung des Zuges zugeschrieben werden. Das Bild der Eisenbahn entwickelt sich zu einem Symbol der Eisenbahn, unbekannt, aber unvermeidlich. Um diesen Eindruck zu verstärken, bedient sich der Autor der Kompositionstechnik der umgekehrten Erzählung, bei der der Erzählung eine tragische Auflösung vorausgeht. Natürlich bestimmt ein solches Ende sofort den emotionalen Ton der rückblickenden Schilderung der Handlung. Es ist auch wichtig, dass die Kategorie der Gegenwartsform nur in der ersten und letzten Strophe vorhanden ist, als würde sie die Geschichte dessen, was passiert ist, umrahmen.

Alexander Blok schrieb dieses interessante Gedicht im Jahr 1910. Und es ist interessant, weil der Dichter selbst bemerkt hat, dass dies eine Art Nachahmung einer der Episoden von Leo Tolstois Werk "Resurrection" ist.

Apropos Handlung, es ist ein ziemlich trauriges Bild. Das Leben eines jungen Mädchens, das auf Glück im Leben hoffte. Aber sie hat nur den Tod bekommen. Es scheint, dass der lyrische Held die junge Dame kannte und ihr Schicksal beobachtete. Er hat Mitleid mit ihr, und gleichzeitig kann man an einigen Zeilen erkennen, dass das Mädchen selbst den falschen Weg im Leben gegangen ist. Die Handlung findet auf dem Bahnsteig des Bahnhofs statt, wo eine junge Dame versucht, eine Reaktion in den Herzen der Passagiere der vorbeifahrenden Autos zu finden. Warum wartet sie an einem solchen Ort auf ihr Glück? Warum schreitet es am Ende in den Abgrund der Nichtexistenz? Viele Fragen tauchen auf, wenn Sie die Schöpfung von A. Blok lesen. Vorab schreibt Blok die Zeilen „Geh nicht mit Fragen an sie heran, es ist dir egal, aber sie ist genug.“ Es scheint, als wollte Blok damit sagen, dass auch der Leser wie ein gleichgültiger Passagier vorbeirauscht, wenn er mit dem Lesen fertig ist. Und doch ist davon auszugehen, dass das Mädchen auf dem Bahnsteig das Glück suchte, weil sie hoffte, zumindest bei Fremden Trost zu finden, weil sie einsam war.

Sehr geschickt wählt A. Blok Ausdrücke in seiner Schöpfung aus, um das Hauptthema zu vermitteln. Zum Beispiel gibt es in der siebten Strophe eine Zeile "So nutzlose Jugend raste". Solch ein griffiges Wort „nutzlos“ macht deutlich, dass niemand die Heldin braucht, niemand von ihr weiß, nur der lyrische Held und der Leser richten ihre Aufmerksamkeit auf das Schicksal des Mädchens.

Ein trauriges Schicksal zieht das Bild einer unglücklichen Seele an. Vielleicht ist dies eines dieser Gedichte, in denen Sie nicht noch einmal nach Sinn suchen müssen, sondern nur darauf achten müssen, wie auf seine Heldin.

Analyse von Bloks Gedicht On the Railroad

Alexander Blok schrieb ein Werk im Genre eines Gedichts, das er "On the Railway" nannte. Dies geschah 1910. Kritiker ordnen dieses Werk auch in seine Gedichtsammlung oder einen Zyklus namens "Odina" ein. Und vielleicht nicht ohne Grund. Da gibt es viele Elemente im Gedicht des Blocks, die an sich Illustrationen von Russland sind, das nicht einmal revolutionär war.

Das heißt, das vorrevolutionäre Russland ist eine wichtige Sache, die Blok in seiner Arbeit zeigen wollte. Darüber hinaus sind auch die Hauptfiguren anwesend. Sie ist eine schöne und junge Frau. Auch ihr Geliebter. Aber schon in den ersten Zeilen des Gedichts wird klar, dass sie tot ist. Da die Handlung wie folgt ist, starb sie, nachdem sie sich unter die Räder des Zuges geworfen hatte.

Aber die Sache ist, sie hat es mit Absicht getan. Schließlich ist das Leben so hart, wie es ihr in diesem Moment vorkam. Block entwickelt diese Idee weiter, und die Leser sehen, dass alles nicht so einfach ist. Immerhin gab es Liebe, so stark und leidenschaftlich, aber alles schien in einem Moment zu sterben.

Kein Wunder, dass Alexander Blok eine solche Handlung gewählt hat. Schließlich wurde es genau von den Werken von Leo Tolstoi inspiriert. Vor allem das Thema von Werken, in denen die Hauptfiguren auf tragische Weise sterben, und das ist Anna Karenina und sogar Sonntag. Diese Helden starben, weil für sie die Scham an erster Stelle stand und auch die Enttäuschung darüber, dass die Menschen nicht so waren wie sie selbst. Alexander Blok ist es gelungen, die Handlung im Gedicht so darzustellen, dass sie nicht lächerlich oder gewöhnlich wirkt. Alles wirkt majestätisch und sehr tragisch.

Aber wer die Heldin selbst ist, ist schwer zu verstehen. Sie ist schön und jung, aber von welcher Herkunft ist nicht klar. Aber es gab eine Tatsache - diese Frau kam ständig und regelmäßig zur gleichen Zeit, um den aussteigenden Passagieren die Augen abzuwischen, und sah dann traurig dem abfahrenden Zug nach. Es war die ganze Zeit so, und dann, an einem normalen Tag, starb sie, starb also. Was genau ihn zu dieser Tat veranlasst hat - das weiß nicht einmal der Autor selbst.

Analyse des Gedichts Auf der Eisenbahn nach Plan

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  Diese Elegie ist eine der am meisten Berühmte Werke Dichter. In diesem Werk hebt der Dichter das Problem hervor, das vielen Schriftstellern widerfährt. Manchmal sieht sich der Dichter damit konfrontiert, dass er seine Gedanken nicht richtig ausdrücken kann.

Die Zeilen der Arbeit "On the Railroad" drücken das Herz und zeichnen schreckliche Bilder in der Vorstellungskraft des Lesers. In der Schule wird das Gedicht in der 11. Klasse studiert. Wir empfehlen Lektüre kurze Analyse„Auf der Eisenbahn“, so der Plan. Es wird Ihnen helfen, sich schnell auf den Unterricht vorzubereiten.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- geschrieben im Juni 1910 unter dem Eindruck der Werke von L. Tolstoi, trat in den Zyklus "Mutterland" ein.

Thema des Gedichts- das Schicksal einer Frau, die der Liebe zum Opfer gefallen ist.

Komposition- Das Gedicht von A. Blok ist in Teile gegliedert: ein lakonisches Porträt einer verstorbenen Frau und eine Geschichte über das Schicksal der Heldin. Formal ist das Werk in neun Vierzeiler gegliedert.

Genre- eine Elegie mit Elementen von Handlungstexten.

Poetische Größe- jambischer Pentameter, Kreuzreim ABAB

Metaphern – „ein ungemähter Graben“, „drei helle Augen der Ankommenden“, „gelbe und blaue schwiegen“, „ein Lächeln glitt über sie“, „nutzlose Jugend eilte herbei“, „das Herz ist längst herausgenommen“.

Beinamen – "Farbschal", "zeremonieller Gang", "nahe Wald", "lange Plattform", "sanftes Erröten, steilere Locke", "verblasste Büsche", "schlampige Hand".

Geschichte der Schöpfung

A. Blok erstellte das analysierte Werk Mitte Juni 1910. Dann war er von den Romanen von L. N. Tolstoi "Auferstehung" und "Anna Karenina" beeindruckt, so dass die Grundlage der Handlung des analysierten Gedichts der Tod einer erschöpften Frau war durch Liebe und Verurteilung der Gesellschaft. „Auf der Eisenbahn“ kann nicht als Nachahmung angesehen werden, da A. Blok ursprünglich das Bild und Schicksal des Verstorbenen interpretierte.

Der Fall, bei dem Blok Augenzeuge wurde, veranlasste auch das Schreiben der Arbeit. Einmal sah der Dichter während einer Zugfahrt ein junges Mädchen, das von etwas vergiftet wurde. Die Leute um sie herum hatten es nicht eilig, ihr zu helfen, sondern sahen das Mädchen nur neugierig an. Der Dichter konnte nicht einfach vergessen, was er sah, er hielt diesen Vorfall für immer in seinem Notizbuch und in der Literatur fest.

Gegenstand

In der Arbeit enthüllte A. Blok das Thema des Todes einer jungen Frau wegen unglücklicher Liebe. das Hauptproblem definierte das System der Bilder. Im Zentrum des Gedichts steht eine tote junge Frau. Ein lyrischer Held erzählt von ihrem Tod. Dies ist ein Erzähler, der die Ereignisse von der Seite beobachtet, sich aber erlaubt, Emotionen zu zeigen und die Gesellschaft anzusprechen, und ihm befiehlt, den Verstorbenen nicht zu stören.

Zunächst reicht A. Blok ein Porträt einer Frau ein, die „ungemäht im Graben“ liegt. Das künstlerisches Detail zeigt, dass es niemand eilig hat, die Leiche abzuholen. Über die Gründe lässt sich nur spekulieren. Niemand hat der Heldin auch nur die Augen geschlossen, also scheint sie zu leben. Der Tod konnte ihre Jugend und Schönheit nicht auslöschen.

Dann erzählt der Dichter, wie eine Frau zum Bahnhof kam und sich ihren Weg durch den Wald bahnte. Hier wartete sie sehnsüchtig auf jemanden. Ihre Augen folgten jedem Wagen. Verschlafene Menschen schauten aus den Fenstern, aber der, auf den die Frau wartete, war nicht darunter. Die Husaren starrten sie an, aber die Schönheit, die in ihre Gedanken versunken war, achtete nicht darauf. In den letzten Vierzeilern enthüllt der Autor das Geheimnis des Leidens der Heldin. Ihre Jugend eilte davon, ihre Träume waren leer, und wo früher das Herz war, hallte nun die Sehnsucht wider. Am Bahnhof verbrachte die unglückliche Frau viele Stunden mit Warten. Kann nicht stehen Herzenskummer, sie warf sich unter die Räder.

Am Ende der Geschichte wendet sich der lyrische Held an die Menge: „Geht nicht mit Fragen an sie heran.“ Er versteht, dass dies das Herz einer Frau brechen wird.

Komposition

Das analysierte Gedicht ist die Geschichte eines lyrischen Helden über das Schicksal einer Frau, die sich unter die Räder warf. Die Arbeit ist bedingt in semantische Teile unterteilt: ein lakonisches Porträt der verstorbenen Frau und eine Geschichte über das Schicksal der Heldin. Ein Merkmal der semantischen Organisation ist die Rahmung: Im ersten und letzten Vierzeiler spricht A. Blok von den Toten. Der Text ist in neun Vierzeiler gegliedert.

Genre

Das Genre des Werks ist eine Elegie, da der Dichter die ewigen Themen von Liebe und Tod offenbart. Alle Gedichte sind voller Traurigkeit. Poetische Größe - jambischer Pentameter. Der Dichter verwendete den Kreuzreim ABAB.

Ausdrucksmittel

Die von A. Blok verwendeten sprachlichen Mittel ermöglichen es, ein ausdrucksstarkes Bild der verstorbenen Frau zu schaffen, den ideologischen Klang zu verstärken und die Stimmung des lyrischen Helden und Autors zu vermitteln. Der Text wird dominiert Beinamen: „Farbschal“, „anmutiger Gang“, „Waldnah“, „lange Plattform“, „sanftes Erröten, steilere Locken“, „verblichene Büsche“, „nachlässige Hand“. Metapher weniger, aber sie helfen, ideologische Akzente zu setzen: „ein ungemähter Graben“, „drei leuchtende Augen der Entgegenkommenden“, „gelbe und blaue schwiegen“, „ein Lächeln glitt über sie“, „nutzlose Jugend stürzte“, „ das Herz ist schon lange herausgenommen worden“.

Eine wichtige Rolle bei der Schaffung eines emotionalen Hintergrunds spielt die Intonation: Der Text enthält gebrochene syntaktische Konstruktionen und Ausrufesätze.