„Die Entstehungsgeschichte von William Shakespeares Tragödie „Hamlet“. Analyse von „Hamlet“ von Shakespeare. In welchem ​​Genre wurde Hamlet von Shakespeare geschrieben?

Im Zeitalter von Online-Spielen und -Filmen lesen nur wenige Menschen Bücher. Aber lebendige Bilder werden in wenigen Minuten aus dem Gedächtnis verschwinden, aber klassische Literatur, die seit Jahrhunderten gelesen wird, bleibt für immer in Erinnerung. Es ist irrational, sich die Möglichkeit zu nehmen, die unsterblichen Schöpfungen von Genies zu genießen, denn sie liefern nicht nur Antworten auf viele Fragen, die auch nach Hunderten von Jahren nicht an Aktualität verloren haben. Zu diesen Diamanten der Weltliteratur gehört „Hamlet“, von dem Sie im Folgenden eine kurze Nacherzählung erwartet.

Über Shakespeare. „Hamlet“: Schöpfungsgeschichte

Das Genie der Literatur und des Theaters wurde 1564 geboren und am 26. April getauft. Das genaue Geburtsdatum ist jedoch nicht bekannt. Die Biografie dieses erstaunlichen Schriftstellers ist voller Mythen und Vermutungen. Möglicherweise ist dies auf den Mangel an genauen Erkenntnissen und deren Ersetzung durch Spekulationen zurückzuführen.

Es ist bekannt, dass der kleine William in einer wohlhabenden Familie aufwuchs. Schon in jungen Jahren besuchte er die Schule, konnte diesen aber aufgrund finanzieller Schwierigkeiten nicht abschließen. Bald erfolgt ein Umzug nach London, wo Shakespeare Hamlet erschaffen wird. Die Nacherzählung der Tragödie soll Schüler, Studenten und Literaturliebhaber dazu anregen, die Tragödie vollständig zu lesen oder sich das gleichnamige Theaterstück anzusehen.

Die Tragödie basiert auf einer „landstreichenden“ Verschwörung um den dänischen Prinzen Amleth, dessen Onkel seinen Vater tötete, um den Staat zu übernehmen. Kritiker fanden den Ursprung der Handlung in den dänischen Chroniken der Saxo-Grammatik, die etwa bis ins 12. Jahrhundert zurückreichen. Während der Entwicklung der Theaterkunst kreiert ein unbekannter Autor ein Drama, das auf dieser Handlung basiert und sie dem französischen Schriftsteller Francois de Bolfort entlehnt. Höchstwahrscheinlich lernte Shakespeare diese Handlung im Theater und schuf die Tragödie „Hamlet“ (siehe unten eine kurze Nacherzählung).

Erster Akt

Eine kurze Nacherzählung von Hamlet anhand eines Aktes gibt einen Eindruck von der Handlung der Tragödie.

Der Akt beginnt mit einem Gespräch zwischen zwei Offizieren, Bernardo und Marcellus, darüber, was sie nachts gesehen haben, einen Geist, der dem verstorbenen König sehr ähnlich sieht. Nach dem Gespräch sehen sie tatsächlich einen Geist. Die Soldaten versuchen mit ihm zu sprechen, aber der Geist antwortet ihnen nicht.

Als nächstes sieht der Leser den aktuellen König Claudius und Hamlet, den Sohn des verstorbenen Königs. Claudius sagt, er habe Gertrude, Hamlets Mutter, zur Frau genommen. Als Hamlet davon erfährt, ist er sehr verärgert. Er erinnert sich, was für ein würdiger Besitzer des königlichen Throns sein Vater war und wie sehr seine Eltern sich liebten. Seit seinem Tod ist erst ein Monat vergangen und seine Mutter hat geheiratet. Der Freund des Prinzen, Horatio, erzählt ihm, dass er einen Geist gesehen habe, der seinem Vater sehr ähnlich sei. Hamlet beschließt, mit einem Freund zum Nachtdienst zu gehen, um alles mit eigenen Augen zu sehen.

Der Bruder von Hamlets Braut Ophelia, Laertes, geht und verabschiedet sich von seiner Schwester.

Hamlet sieht einen Geist auf dem Dienstposten. Das ist der Geist seines toten Vaters. Er erzählt seinem Sohn, dass er nicht an einem Schlangenbiss gestorben sei, sondern an dem Verrat seines Bruders, der seinen Thron bestieg. Claudius schüttete Bilsenkrautsaft in die Ohren seines Bruders, der ihn vergiftete und sofort tötete. Der Vater fordert Rache für seinen Mord. Später erzählt Hamlet seinem Freund Horatio kurz, was er gehört hat.

Zweiter Akt

Polonius im Gespräch mit seiner Tochter Ophelia. Sie hat Angst, weil sie Hamlet gesehen hat. Er hatte ein sehr seltsames Aussehen und sein Verhalten zeugte von großer Verwirrung im Geiste. Die Nachricht von Hamlets Wahnsinn verbreitet sich im ganzen Königreich. Polonius spricht mit Hamlet und stellt fest, dass die Gespräche des Prinzen trotz des offensichtlichen Wahnsinns sehr logisch und konsistent sind.

Seine Freunde Rosencrantz und Guildenstern kommen nach Hamlet. Sie erzählen dem Prinzen, dass eine sehr talentierte Schauspieltruppe in der Stadt angekommen sei. Hamlet bittet sie, allen zu sagen, dass er den Verstand verloren hat. Polonius gesellt sich dazu und berichtet ebenfalls über die Schauspieler.

Dritter Akt

Claudius fragt Guildenstern, ob er den Grund für Hamlets Wahnsinn kennt.

Zusammen mit der Königin und Polonius beschließen sie, ein Treffen zwischen Hamlet und Ophelia zu arrangieren, um herauszufinden, ob er aus Liebe zu ihr verrückt wird.

In diesem Akt spricht Hamlet seinen brillanten Monolog „Sein oder Nichtsein“. Eine Nacherzählung wird nicht die volle Essenz des Monologs vermitteln; wir empfehlen, ihn selbst zu lesen.

Der Prinz verhandelt etwas mit den Schauspielern.

Die Show beginnt. Schauspieler verkörpern den König und die Königin. Hamlet bat darum, das Stück aufzuführen; eine sehr kurze Nacherzählung der jüngsten Ereignisse ermöglichte es den Schauspielern, auf der Bühne die Umstände des tödlichen Todes von Hamlets Vater zu zeigen. Der König schläft im Garten ein, wird vergiftet und der Verbrecher gewinnt das Vertrauen der Königin. Claudius kann ein solches Spektakel nicht ertragen und befiehlt, die Aufführung abzubrechen. Sie gehen mit der Königin.

Güldenstern übermittelt Hamlet die Bitte seiner Mutter, mit ihr zu sprechen.

Claudius teilt Rosenkrantz und Güldenstern mit, dass er den Prinzen nach England schicken will.

Polonius versteckt sich hinter den Vorhängen in Gertrudes Zimmer und wartet auf Hamlet. Während ihres Gesprächs erscheint dem Prinzen der Geist seines Vaters und bittet ihn, seine Mutter nicht mit seinem Verhalten zu entsetzen, sondern sich auf Rache zu konzentrieren.

Hamlet schlägt mit seinem Schwert auf die schweren Vorhänge und tötet Polonius versehentlich. Er verrät seiner Mutter ein schreckliches Geheimnis über den Tod seines Vaters.

Vierter Akt

Der vierte Akt der Tragödie ist voller tragischer Ereignisse. Immer mehr scheint es seinen Mitmenschen, Prinz Hamlet zu sein (eine kurze Nacherzählung von Akt 4 wird eine genauere Erklärung seiner Handlungen geben).

Rosencrantz und Guildenstern fragen Hamlet, wo Polonius‘ Leiche ist. Der Prinz sagt es ihnen nicht und wirft den Höflingen vor, nur die Privilegien und die Gunst des Königs anzustreben.

Ophelia wird zur Königin gebracht. Das Mädchen wurde von dieser Erfahrung verrückt. Laertes kehrte heimlich zurück. Er und eine Gruppe von Menschen, die ihn unterstützten, besiegten die Wachen und stürmten zur Burg.

Horatio erhält einen Brief von Hamlet, in dem es heißt, dass das Schiff, auf dem er segelte, von Piraten gekapert wurde. Der Prinz ist ihr Gefangener.

Der König sagt es Laertes, der sich dafür rächen will, wer für seinen Tod verantwortlich ist, in der Hoffnung, dass Laertes Hamlet töten wird.

Der Königin wird die Nachricht überbracht, dass Ophelia gestorben ist. Sie ertrank im Fluss.

Fünfter Akt

Beschrieben wird ein Gespräch zwischen zwei Totengräbern. Sie betrachten Ophelia als Selbstmord und verurteilen sie.

Bei Ophelias Beerdigung stürzt sich Laertes in eine Grube. Auch Hamlet springt dorthin und leidet aufrichtig unter dem Tod seiner ehemaligen Geliebten.

Anschließend duellieren sich Laertes und Hamlet. Sie verletzen sich gegenseitig. Die Königin nimmt Claudius den für Hamlet bestimmten Kelch entgegen und trinkt. Der Kelch wird vergiftet, Gertrude stirbt. Auch die Waffe, die Claudius vorbereitet hat, ist vergiftet. Sowohl Hamlet als auch Laertes spüren bereits die Auswirkungen des Giftes. Hamlet tötet Claudius mit demselben Schwert. Horatio greift nach dem vergifteten Glas, aber Hamlet bittet ihn, damit aufzuhören, damit alle Geheimnisse gelüftet und sein Name reingewaschen werden kann. Fortinbras erfährt die Wahrheit und befiehlt, Hamlet ehrenvoll zu begraben.

Warum eine Zusammenfassung der Geschichte „Hamlet“ lesen?

Diese Frage beschäftigt moderne Schulkinder oft. Beginnen wir damit, eine Frage zu stellen. Es ist nicht ganz richtig definiert, da „Hamlet“ keine Geschichte ist, sondern sein Genre eine Tragödie ist.

Sein Hauptthema ist das Thema Rache. Es mag irrelevant erscheinen, aber sein Kern ist nur die Spitze des Eisbergs. Tatsächlich gibt es in Hamlet viele miteinander verflochtene Unterthemen: Loyalität, Liebe, Freundschaft, Ehre und Pflicht. Es ist schwierig, jemanden zu finden, der nach der Lektüre der Tragödie gleichgültig bleibt. Ein weiterer Grund, dieses unsterbliche Werk zu lesen, ist Hamlets Monolog. „Sein oder Nichtsein“ wurde tausendfach gesagt, hier sind Fragen und Antworten, die auch nach fast fünf Jahrhunderten nicht an Eindringlichkeit verloren haben. Leider wird eine kurze Nacherzählung nicht die gesamte emotionale Färbung des Werks vermitteln. Shakespeare schuf Hamlet auf der Grundlage von Legenden, aber seine Tragödie sprengte ihre Quellen und wurde zu einem Weltmeisterwerk.

Die Handlung und Entstehungsgeschichte von William Shakespeares Tragödie „Hamlet“

„Hamlet“ sticht selbst in Shakespeares brillantem Erbe heraus. Die Hauptfigur des Stücks ist ein Mann nicht nur mit starken Leidenschaften, sondern auch mit hoher Intelligenz, ein Mann, der über den Sinn des Lebens und über Möglichkeiten zur Bekämpfung des Bösen nachdenkt. Dadurch ähnelt das Stück der Dramaturgie des 20. Jahrhunderts.

Das Stück über Hamlet aus der Zeit vor Shakespeare, das, wie man damals sagte, zum Genre der „Tragödie von Donner und Blut“ gehörte, ist uns nicht überliefert. Die Geschichte von Hamlet basiert auf einer dänischen Legende, die erstmals Ende des 12. Jahrhunderts vom dänischen Chronisten Saxo Grammaticus aufgezeichnet wurde. In der Antike des Heidentums – so sagt Saxo Grammaticus – wurde der Herrscher von Jütland während eines Festes von seinem Bruder Feng getötet, der daraufhin seine Witwe heiratete. Der Sohn des Ermordeten, der junge Hamlet, beschloss, sich für den Mord an seinem Vater zu rächen. Um Zeit zu gewinnen und in den Augen des verräterischen Feng sicher zu erscheinen. Hamlet gab vor, verrückt zu sein: Er wälzte sich im Schlamm herum, wedelte mit den Armen wie mit Flügeln und krähte wie ein Hahn.

Alle seine Handlungen sprachen von „völliger geistiger Benommenheit“, aber seine Reden enthielten „bodenlose List“, und niemand war in der Lage, die verborgene Bedeutung seiner Worte zu verstehen. Ein Freund von Feng (dem zukünftigen Shakespeare-Claudius), „einem Mann, der eher selbstbewusst als vernünftig war“ (dem zukünftigen Shakespeare-Polonius), unternahm es, zu überprüfen, ob Hamlet wirklich verrückt war. Um Hamlets Gespräch mit seiner Mutter zu belauschen, versteckte sich dieser Höfling unter dem Stroh, das in der Ecke lag. Aber Hamlet war vorsichtig. Als er seine Mutter betrat, durchsuchte er zunächst das Zimmer und fand den versteckten Spion. Hamlet tötete den Höfling, schnitt seine Leiche in Stücke, kochte sie und warf sie den Schweinen zum Verzehr. Dann kehrte er zu seiner Mutter zurück, „durchbohrte ihr Herz“ lange Zeit mit bitteren Vorwürfen und ließ sie weinend und trauernd zurück. Feng schickte Hamlet in Begleitung zweier Höflinge (Shakespeares zukünftiger Rosencrantz und Guildenstern) nach England und überreichte ihnen heimlich einen Brief an den englischen König, in dem er ihn aufforderte, Hamlet zu töten. Wie in Shakespeares Tragödie ersetzte Hamlet den Brief und der englische König schickte stattdessen zwei Höflinge, die Hamlet zur Hinrichtung begleiteten. Der englische König empfing Hamlet freundlich, redete viel mit ihm und staunte über seine Weisheit. Hamlet heiratete die Tochter des englischen Königs. Anschließend kehrte er nach Jütland zurück, wo er während eines Festes Feng und die Höflinge betrunken machte und den Palast in Brand steckte. Die Höflinge kamen im Feuer ums Leben. Hamlet schnitt Feng den Kopf ab. So triumphierte Hamlet über seine Feinde.

Im Jahr 1576 erzählte der französische Schriftsteller Belfort diese alte Legende in seinen Tragischen Erzählungen nach. In den 1680er Jahren wurde auf der Londoner Bühne ein Stück über Hamlet aufgeführt, das wahrscheinlich vom Dramatiker Thomas Kyd geschrieben wurde. Dieses Stück ist verloren. Darin wurde der Geist von Hamlets Vater zum Vorschein gebracht (das ist alles, was wir über dieses Stück wissen). Dies waren die Quellen, aus denen Shakespeare 1601 seinen Hamlet schuf.

Über diese Tragödie wurde eine große Anzahl von Büchern und Artikeln geschrieben und viele Theorien aufgestellt, die versuchen, den Charakter von Hamlet und seine Taten zu erklären. Aber Forscher sind dazu verdammt, für immer im Dunkeln zu tappen, bis sie sich der Ära Shakespeares zuwenden, die sich in seiner Tragödie widerspiegelt. Der Punkt hier ist natürlich nicht, dass Hamlet angeblich von Geburt an ein schwacher Mensch ist. Schließlich sagt er selbst, dass er „Willen und Stärke“ habe. Die Frage liegt viel tiefer. Shakespeares Zeit brachte humanistische Denker hervor, die, als sie die umgebenden Lügen und Unwahrheiten sahen und von anderen, fairen menschlichen Beziehungen träumten, gleichzeitig ihre Ohnmacht spürten, diesen Traum in die Realität umzusetzen. Thomas Morus platzierte seinen idealen Staat auf einer unbekannten Insel, konnte aber den Weg zu dieser Insel nicht angeben und konnte es auch nicht. Er nannte es Utopia, was auf Griechisch „das Land, das nicht existiert“ bedeutet. Und je heller die Utopie für More leuchtete, desto dunkler wurde die umgebende Realität für ihn. „Die ganze Welt ist ein Gefängnis“, schrieb More. Shakespeares Hamlet wiederholt dieselben Worte. Wir haben bereits erwähnt, dass Hamlet den Menschen „die Schönheit des Universums, die Krone aller Lebewesen“ nennt. Aber um ihn herum im königlichen Schloss sieht er Menschen, die in ihrer dummen Selbstgefälligkeit unhöflich und starr sind:

...Was bedeutet eine Person?

Als seine tiefsten Wünsche -

Essen und Schlafen? Tier - das ist alles.

Der Held der Tragödie Hamlet ist ein führender Mann seiner Zeit. Er ist Student an der Universität Wittenberg, einer führenden Universität zu Shakespeares Zeiten. Hamlets fortschrittliche Weltanschauung manifestiert sich in seinen philosophischen Ansichten. In seinen Überlegungen sind Anklänge an elementaren Materialismus und die Überwindung religiöser Illusionen zu spüren.

Hamlets Nachdenken und Zögern, die zum Markenzeichen dieses Helden wurden, wurden durch einen inneren Schock durch das „Meer der Katastrophen“ verursacht, der Zweifel an den moralischen und philosophischen Prinzipien mit sich brachte, die ihm unerschütterlich erschienen.

Der Fall wartet, aber Hamlet zögert mehr als einmal im Laufe des Stücks, Hamlet hatte die Gelegenheit, Claudius zu bestrafen. Warum schlägt er beispielsweise nicht zu, wenn Claudius allein betet? Daher fanden die Forscher heraus, dass in diesem Fall nach altem Glauben die Seele in den Himmel kommt und Hamlet sie in die Hölle schicken muss. Das ist der Punkt! Wenn Laertes Hamlet gewesen wäre, hätte er die Gelegenheit nicht verpasst. „Beide Welten sind für mich verabscheuungswürdig“, sagt er, und das ist die Tragödie seiner Situation. Die psychologische Dualität von Hamlets Bewusstsein ist historischer Natur: Ihre Ursache ist der duale Zustand eines Zeitgenossen, in dessen Bewusstsein plötzlich Stimmen zu sprechen begannen und die Kräfte anderer Zeiten zu wirken begannen.

Obwohl der Tod eines Menschen tragisch ist, hat die Tragödie ihren Inhalt doch nicht im Tod, sondern im moralischen, ethischen Tod eines Menschen, der ihn auf einen tödlichen Weg führte, der mit dem Tod endet.

„In diesem Fall liegt Hamlets wahre Tragödie darin, dass er, ein Mann mit den schönsten spirituellen Qualitäten, zusammenbrach. Als er die schrecklichen Seiten des Lebens sah – Betrug, Verrat, Mord an geliebten Menschen –, verlor er den Glauben an die Menschen, die Liebe, das Leben verlor seinen Wert für ihn. Er gibt vor, verrückt zu sein, steht aber tatsächlich am Rande des Wahnsinns, als ihm klar wird, wie monströs Menschen sind – Verräter, Inzestuöse, Meineidige, Mörder, Schmeichler und Heuchler. Er gewinnt den Mut zum Kampf, aber er kann das Leben nur mit Trauer betrachten.“

Was war die Ursache für Hamlets spirituelle Tragödie? Seine Ehrlichkeit, Intelligenz, Sensibilität und sein Glaube an Ideale. Wenn er wie Claudius, Laertes, Polonius wäre, könnte er wie sie leben, täuschen, vortäuschen und sich der Welt des Bösen anpassen.

Aber er konnte sich nicht versöhnen, und er wusste nicht, wie man kämpft und vor allem wie man das Böse besiegt und zerstört. Die Ursache von Hamlets Tragödie liegt daher in der Noblesse seiner Natur.

„Die Tragödie von Hamlet ist die Tragödie der menschlichen Erkenntnis des Bösen. Das Leben des dänischen Prinzen verlief vorerst ruhig: Er lebte in einer Familie, die von der gegenseitigen Liebe seiner Eltern erleuchtet war, er selbst verliebte sich und genoss die Gegenseitigkeit eines hübschen Mädchens, hatte nette Freunde, war leidenschaftlich an der Wissenschaft interessiert , liebte das Theater, schrieb Gedichte; Es erwartete ihn eine große Zukunft – ein Herrscher zu werden und ein ganzes Volk zu regieren.“ Doch plötzlich begann alles auseinanderzufallen. Im Anbruch der Zeit starb mein Vater. Bevor Hamlet die Trauer überstehen konnte, traf ihn ein zweiter Schlag: Die Mutter, die seinen Vater so sehr zu lieben schien, heiratete weniger als zwei Monate später den Bruder des Verstorbenen und teilte mit ihm den Thron. Und der dritte Schlag: Hamlet erfährt, dass sein Vater von seinem eigenen Bruder getötet wurde, um die Krone und seine Frau in Besitz zu nehmen.

Ist es überraschend, dass Hamlet den tiefsten Schock erlebte: Schließlich brach vor seinen Augen alles zusammen, was ihm das Leben wertvoll machte. Er war noch nie so naiv gewesen zu glauben, dass es im Leben kein Unglück gäbe. Und doch wurden seine Gedanken größtenteils von illusorischen Ideen angetrieben.

Der Schock, den Hamlet erlebte, erschütterte seinen Glauben an den Menschen und führte zu einer Dualität seines Bewusstseins.

Hamlet sieht zwei Verräter an Menschen, die durch Familien- und Blutsbande verbunden sind: seine Mutter und den Bruder des Königs. Wenn Menschen, die einander am nächsten stehen sollten, gegen die Gesetze der Verwandtschaft verstoßen, was können Sie dann von anderen erwarten? Dies ist die Wurzel des dramatischen Wandels in Hamlets Haltung gegenüber Ophelia. „Das Beispiel seiner Mutter führt ihn zu einer traurigen Schlussfolgerung: Frauen sind zu schwach, um den harten Prüfungen des Lebens standzuhalten. Hamlet verzichtet auf Ophelia, auch weil die Liebe ihn von der Aufgabe der Rache ablenken kann.

Hamlet ist einsatzbereit, doch die Situation erweist sich als schwieriger, als man sich vorstellen kann. Der direkte Kampf gegen das Böse wird für einige Zeit zu einer unmöglichen Aufgabe. Der direkte Konflikt mit Claudius und andere Ereignisse, die sich im Stück abspielen, sind in ihrer Bedeutung dem spirituellen Drama von Hamlet unterlegen, das hervorgehoben wird. Es ist unmöglich, seine Bedeutung zu verstehen, wenn wir nur von Hamlets individuellen Daten ausgehen oder seinen Wunsch berücksichtigen, den Mord an seinem Vater zu rächen. Hamlets inneres Drama besteht darin, dass er sich immer wieder wegen Untätigkeit quält, versteht, dass Worte nichts helfen können, aber nichts Konkretes tut.

Hamlet offenbart die moralische Qual einer Person, die zum Handeln gerufen ist, nach Taten dürstet, aber impulsiv handelt, nur unter dem Druck der Umstände; eine Zwietracht zwischen Denken und Wollen erleben.

Als Hamlet davon überzeugt ist, dass der König Repressalien gegen ihn verüben wird, spricht er anders über die Diskrepanz zwischen Wille und Tat. Nun kommt er zu dem Schluss, dass „zu viel über das Ergebnis nachzudenken“ „tierisches Vergessen oder eine erbärmliche Fähigkeit“ sei.

Hamlet ist mit dem Bösen sicherlich unversöhnlich, aber er weiß nicht, wie er es bekämpfen soll. Hamlet erkennt seinen Kampf nicht als politischen Kampf an. Es hat für ihn eine überwiegend moralische Bedeutung.

Hamlet ist ein einsamer Kämpfer für Gerechtigkeit. Er kämpft mit seinen eigenen Mitteln gegen seine Feinde. Der Widerspruch im Verhalten des Helden besteht darin, dass er zur Erreichung seines Ziels auf dieselben, wenn man so will, unmoralischen Methoden zurückgreift wie seine Gegner. Er täuscht vor, ist gerissen, versucht, das Geheimnis seines Feindes herauszufinden, täuscht und macht sich paradoxerweise für ein edles Ziel des Todes mehrerer Menschen schuldig. Claudius ist für den Tod nur eines ehemaligen Königs verantwortlich. Hamlet tötet (wenn auch unabsichtlich) Polonius, schickt Rosenkrantz und Güldenstern in den sicheren Tod, tötet Laertes und schließlich den König; er ist auch indirekt für Ophelias Tod verantwortlich. „Aber in den Augen aller bleibt er moralisch rein, denn er verfolgte edle Ziele und das Böse, das er beging, war immer eine Reaktion auf die Machenschaften seiner Gegner.“ Polonius stirbt durch Hamlets Hand. Dies bedeutet, dass Hamlet als Rächer für genau das fungiert, was er einem anderen antut.

Hamlets einziger Freund ist der arme Student Horatio.

Noch bevor er dem Geist begegnet, blickt Hamlet mit Abscheu auf die Realität um ihn herum:

O Greuel! Wie ein unkrautfreier Garten.

Lassen Sie dem Gras freien Lauf, sonst wird es von Unkraut überwuchert.

Mit der gleichen Ungeteiltheit die ganze Welt

Raue Anfänge gefüllt.

Die Geschichte des Geistes über den abscheulichen Mord öffnet Hamlet endlich die Augen für das Verbrechen der Welt um ihn herum. Er kommt immer wieder auf die Idee zurück, dass alles um ihn herum ihn dazu drängt, seine Rache zu beschleunigen. Hamlet rächt sich persönlich, indem er Claudius tötet. Doch die große Aufgabe, der sich Hamlet selbst nur vage bewusst ist – die Transformation der Realität – übersteigt weiterhin seine Kräfte. Er sieht den Weg zu dieser Transformation nicht, so wie Shakespeare und andere Humanisten dieser Zeit diesen Weg nicht sahen. Und der Grund dafür lag natürlich nicht in ihren subjektiven Qualitäten, sondern in den objektiv unvermeidlichen und von ihnen unabhängigen historischen Einschränkungen ihres Bewusstseins als Menschen des 16. Jahrhunderts. Von fairen menschlichen Beziehungen konnten sie nur träumen.

Diese Diskrepanz zwischen Traum und Realität löste oft ein Gefühl tiefer Trauer, schmerzhafter Unzufriedenheit mit sich selbst und ängstlicher Angst aus. Hamlet ist ganz verwirrt, ganz auf der Suche. Er ist ungestüm, wechselt leicht von einer Stimmung in die andere. Jedes Mal erscheint er in einem neuen Zustand vor uns: Entweder trauert er um seinen Vater, dann wendet er sich, von Verzweiflung überwältigt, an das Phantom mit der gleichen unlösbaren Frage für ihn: „Was sollen wir tun?“, dann begrüßt er Horatio herzlich , dann verspottet er Polonius, dann (nach der „Mausefalle“-Szene) lacht er über den entlarvten König ... Gleichzeitig ist Hamlet keineswegs ein rücksichtsloser „Träumer“, der das Leben durch einen „romantischen Nebel“ betrachtet. Er sieht das Leben mit klaren Augen: sonst würde er nicht so sehr leiden. Er ist scharfsinnig in der Wachsamkeit seiner Beobachtungen: So vermutet er beispielsweise sofort, dass Rosenkrantz und Güldenstern von Claudius zu ihm geschickt wurden und dass Polonius sein Gespräch mit Ophelia belauscht.

Hamlet ist äußerst aufrichtig. „Es „scheint“ mir unbekannt zu sein“, sagt er zu Gertrude. Seine Rede selbst ist einfach und authentisch und enthält besonders viele paraphrasierte Volkssprichwörter und Redewendungen.

Während der gesamten Tragödie ist Hamlet ein leidenschaftlicher, empörter Ankläger. „Jedes Wort Hamlets ist ein scharfer, mit Gift übergossener Pfeil“, schrieb Belinsky in seinem wunderbaren Artikel „Hamlet“, Shakespeares Drama. Mochalov

als Hamlet.“ Hamlets Stärke liegt darin, dass er die Frage nach der Ungerechtigkeit der Welt um ihn herum aufgeworfen hat, die er ein Gefängnis nennt, „und zwar ein vorbildliches mit vielen Gefängniszellen, Kerkern und Kerkern“, und wie er das konnte und wie er könnte diese Welt entlarven.

Beim Lesen der Tragödie ist es nicht schwer zu erkennen, dass aus den Umrissen des alten dänischen Schlosses deutlich das Adelsschloss der Shakespeare-Ära hervorgeht. Der Neffe des Schlossbesitzers geht zur Universität und lernt dort Bücher wie „Utopia“ von Thomas Morus kennen. Als er zum Schloss zurückkehrt, betrachtet er seine Umgebung mit anderen Augen und fühlt sich im Schloss wie ein Fremder. Hauptdarsteller kommen in dieses Schloss. Der Schlossbesitzer hat Spaß: „...und tanzt bis zum Umfallen und trinkt und schwelgt bis zum Morgen.“ Es gibt auch den alten Seneschall des Schlosses, der einst an der Universität studierte und sogar in einer studentischen Laienaufführung von Julius Cäsar (in einem der „Schuldramen“ des 16. Jahrhunderts) mitspielte, und die Tochter des Seneschalls, die dort Blumen pflückte die Wiesen in der Nähe des Schlosses. Vor uns leben Menschen aus Shakespeares England. Wie typisch ist zum Beispiel Horatio, einer der „Universitätsgeister“ der Renaissance, der sich in das Studium römischer Altertümer vertiefte: Nachdem Horatio einen Geist mit eigenen Augen gesehen hatte, erinnert er sich zunächst an die angeblich geschehenen Wunder im antiken Rom, als Julius von Cäsar getötet wurde; Am Ende der Tragödie bezeichnet sich Horatio als „Römer“.

Um sich Hamlet klarer vorstellen zu können, muss man ihn mit anderen Gesichtern der Tragödie vergleichen, zum Beispiel mit Laertes. Schließlich ist Laertes auf seine Art ein „guter Kerl“ und Hamlet behandelt ihn persönlich gut. Aber Laertes sind jenen Gedanken und Gefühlen fremd, die Hamlet erregen. Er lebt sozusagen auf altmodische Weise, wie andere junge Adlige seiner Zeit. Nichts kann sein Herz mehr erregen als eine Blutfehde, für die er bereit ist, jedes Mittel zu wählen. Seine Gefühle sind nicht tief. Nicht umsonst misst Hamlet den Wehklagen von Laertes über Ophelias Grab keine große Bedeutung bei. Im Gesamtbild stehen sich die Werke von Hamlet und Laertes gegenüber. Auch Gertrude versteht Hamlet nicht, obwohl sie ihn auf ihre Weise liebt. Nachdem sie sich Hamlets Vorwürfe angehört hatte und scheinbar mit ihm übereinstimmte, bricht Gertrude immer noch nicht mit Claudius. Gertrude wusste natürlich nichts von der Ermordung ihres ersten Mannes. („Die Ermordung des Königs?“ – sie wiederholt verwirrt die Worte Hamlets, der ihr Vorwürfe macht). Und erst am Ende der Tragödie, als Gertrude plötzlich die ungeheure Wahrheit erkennt, trinkt sie vergifteten Wein.

Frauenbilder spielen in der Tragödie „Hamlet“ eine grundlegende Rolle.

In dieser Shakespeare-Tragödie wird die Trauer des Helden durch die überstürzte Heirat seiner Mutter verursacht. Die Zeilen des Schauspielers, der die Königin spielte, sind speziell für sie bestimmt.

Verrat kann nicht in meiner Brust leben.

Der zweite Ehepartner ist ein Fluch und eine Schande!

Der zweite ist für diejenigen, die den ersten getötet haben ...

Diejenigen, die wieder heiraten,

Allein der Eigennutz zieht an, nicht die Liebe;

Und ich werde die Toten wieder töten,

Wenn ich mich von jemand anderem umarmen lasse.

Kritiker streiten darüber, welche sechzehn Zeilen Hamlet in „Der Mord an Gonzago“ eingefügt hat. Höchstwahrscheinlich solche, die direkte Vorwürfe an die Mutter enthalten. Aber egal wie wahr diese Annahme ist, nachdem Hamlet die Worte des hier zitierten alten Stücks gehört hat, fragt er seine Mutter: „Madam, wie gefällt Ihnen dieses Stück?“ - und hört als Antwort zurückhaltende, aber durchaus bedeutsame Worte, die Gertrudes aktueller Situation entsprechen: „Diese Frau ist meiner Meinung nach zu großzügig mit Zusicherungen.“

Man könnte sich fragen, warum Hamlet seiner Mutter vorher nichts erzählt hat? Er wartete auf die Stunde, in der er sich des Verbrechens von Claudius sicher sein würde. Nun offenbart ihr Hamlet, dass sie die Frau desjenigen ist, der ihren Mann getötet hat. Als Gertrude ihrem Sohn vorwirft, mit der Tötung von Polonius eine „blutige und verrückte Tat“ begangen zu haben, antwortet Hamlet:

Ein bisschen schlimmer als die verdammte Sünde

Nachdem Sie den König getötet haben, heiraten Sie den Bruder des Königs.

Aber Hamlet kann seine Mutter nicht für den Tod ihres Mannes verantwortlich machen, da er weiß, wer der Mörder war. Während Hamlet früher jedoch nur den Verrat seiner Mutter sah, ist sie nun durch die Heirat mit dem Mörder ihres Mannes belastet. Hamlet stellt seinen Mord an Polonius, das Verbrechen von Claudius und den Verrat seiner Mutter auf die gleiche kriminelle Skala.

Sie sollten darauf achten, wie Hamlet seine Ansprachen an seine Mutter ausspricht. Man muss auf den Tonfall seiner Tiraden hören:

Brechen Sie sich nicht die Hände. Ruhig! Ich will

Brich dein Herz; Ich werde es brechen

Wenn es der Einsicht zugänglich ist,

Wenn es eine verdammte Gewohnheit ist

Nicht durch und durch verhärtet gegen Gefühle.

Laut Hamlet hat Gertrude so etwas getan:

Was das Gesicht der Schande befleckt,

Nennt Unschuld einen Lügner, auf der Stirn

Heilige Liebe ersetzt die Rose durch Pest;

Verwandelt Eheversprechen

In den Versprechen des Spielers; So etwas.

Was aus Fleischverträgen besteht

Nimmt die Seele weg, verwandelt den Glauben

In einer Verwirrung der Worte; das Angesicht des Himmels brennt;

Und diese Festung und dichte Masse

Mit traurigem Blick, wie vor Gericht,

Trauert um ihn.

Die letzten drei Zeilen bedürfen einer Klarstellung: Hamlet nennt die Erde „eine Festung und eine dichte Masse“. Am Ende seiner Rede erwähnt Hamlet den Himmel.

Hamlet überhäuft seine Mutter nicht einfach mit Vorwürfen. Es geht um etwas mehr. Hier müssen wir uns daran erinnern, was oben über die Breite von Shakespeares Ansichten gesagt wurde, für den jede Tragödie mit der gesamten Weltordnung verbunden ist.

Hamlet beschuldigt seine Mutter und sagt, ihr Verrat sei ein direkter Verstoß gegen die Moral. Es ist gleichbedeutend mit anderen ähnlichen Verstößen: Schande der Bescheidenheit, heuchlerisches Zertreten der Unschuld; Dies sind die Laster des Privatlebens, aber ähnliche Dinge passieren; wenn Verträge verletzt werden und sie sich statt der Religion darauf beschränken, ihr nur in Worten zu dienen. Gertrudes Verhalten wird von Hamlet mit jenen Verstößen gegen die Weltordnung gleichgesetzt, die die ganze Erde erzittern lassen und den Himmel mit Schande für die Menschheit überziehen. Das ist die wirklich umfassende Bedeutung von Hamlets Reden.

Voller Rhetorik brennt die Rede des Prinzen vor wahrer Wut, von der Schwäche, die ihm sonst zugeschrieben wird, ist nichts zu spüren. Es ist nicht der Sohn, der zur Mutter spricht, sondern der Richter, der sie im Namen des Himmels und aller Gesetze des irdischen Lebens anklagt.

Man kann Hamlet vorwerfen, dass er sich zu viel vorgenommen hat. Erinnern wir uns jedoch an seine Worte: Er ist eine Geißel und ein Vollstrecker des höchsten Willens. Vergessen wir auch nicht eines der Gesetze des Shakespeare-Dramas. Hamlets Reden hier sind mehr als seine persönliche Meinung. Sie bringen eine Einschätzung von Gertrudes zweiter Ehe unter dem Gesichtspunkt der höchsten Gesetze der natürlichen Moral zum Ausdruck. Der Dramatiker beauftragte Hamlet daher mit der Aufgabe, ein Verteidiger der Grundlagen der universellen Moral zu sein.

Der gesamte Ton von Hamlets Gespräch mit seiner Mutter ist von Grausamkeit geprägt. Das Erscheinen des Phantoms verstärkt seinen Rachedurst. Doch nun wird seine Umsetzung durch die Versendung nach England verhindert. Hamlet vermutet einen Trick des Königs und zeigt sich zuversichtlich, die Gefahr beseitigen zu können. Der nachdenkliche Hamlet weicht dem aktiven Hamlet.

Ophelia nimmt im Gesamtbild des Werkes einen besonderen Platz ein. Sie wird, ohne es zu merken, zur Waffe in den Händen der schlimmsten Feinde der Person, die sie liebt. Ophelias Schicksal ist unglücklicher als das Schicksal von Julia und Desdemona, die dennoch ihre eigene kurze Zeit des Glücks hatten. Ophelia bezeichnet sich selbst als „die ärmste aller Frauen“.

Wenn das Bild seiner Mutter bei Hamlet ein Gefühl der Grausamkeit hervorruft, dann ruft das Bild von Ophelia in ihm ein Gefühl der Liebe hervor.

Das Bild der Ophelia ist eines der eindrucksvollsten Beispiele für Shakespeares dramatisches Können. Sie spricht nur 158 Zeilen poetischen und prosaischen Textes aus. Shakespeare hat es geschafft, das Leben eines ganzen Mädchens in diese eineinhalbhundert Zeilen zu packen.

Hamlet liebt Ophelia, die sanftmütige Tochter des Höflings Polonius. Dieses Mädchen unterscheidet sich von anderen Shakespeare-Heldinnen, die sich durch Entschlossenheit und die Bereitschaft auszeichnen, für ihr Glück zu kämpfen: Der Gehorsam gegenüber ihrem Vater bleibt das Hauptmerkmal ihres Charakters. Dies liegt unter anderem daran, dass sie ihren Vater als Verbündeten sieht: Er wollte, dass sie den Prinzen heiratet.

Ophelia wird in ihrer Beziehung zu ihrem Bruder und Vater Hamlet dargestellt. Doch das Privatleben der Heldin ist von Anfang an stark durch die Sitten des königlichen Palastes eingeschränkt.

„Mir wurde sehr oft mitgeteilt, dass Hamlet begann, seine Freizeit mit Ihnen zu teilen“, erzählt Polonius seiner Tochter. Polonius wurde über die Treffen des Prinzen mit seiner Tochter informiert. Er spioniert ihr und seinem Sohn nach, und in dieser Atmosphäre entsteht Ophelias Liebe zu Hamlet. Sie versuchen sofort, dieses Gefühl zu verhindern.

Ophelias Liebe ist ihr Unglück. Obwohl ihr Vater ein enger Vertrauter des Königs, seines Ministers, ist, ist sie dennoch nicht königlichen Blutes und daher ihrem Geliebten nicht gewachsen. Ihr Bruder und ihr Vater wiederholen dies auf jede erdenkliche Weise.

Schon beim ersten Erscheinen Ophelias wird der Hauptkonflikt ihres Schicksals deutlich: Ihr Vater und ihr Bruder fordern, dass sie auf ihre Liebe zu Hamlet verzichtet.

„Ich werde dir gehorchen, mein Herr“, antwortet Ophelia Polonius. Dies offenbart sofort ihren Mangel an Willen und Unabhängigkeit. Ophelia nimmt Hamlets Briefe nicht mehr an und erlaubt ihm nicht, sie zu besuchen. Mit der gleichen Demut stimmt sie einem Treffen mit Hamlet zu, wohlwissend, dass ihr Gespräch vom König und Polonius belauscht wird.

In der Tragödie gibt es keine einzige Liebesszene zwischen Hamlet und Ophelia. Aber es gibt eine Szene ihrer Trennung. Es ist voller erstaunlicher Dramatik.

Als Hamlet seine im Monolog „Sein oder Nichtsein“ zum Ausdruck gebrachten Gedanken beendet, bemerkt er, wie Ophelia betet, und setzt sofort die Maske eines Verrückten auf. Ophelia möchte Hamlet die Geschenke zurückgeben, die sie von ihm erhalten hat. Hamlet wendet ein: „Ich habe dir nichts gegeben.“ Ophelias Antwort verrät etwas über ihre frühere Beziehung:

Nein, mein Prinz, du hast gegeben; und Worte,

So süß geatmet, dass doppelt

Das Geschenk war wertvoll...

Ophelia sagt, dass Hamlet aufgehört hat, freundlich und zuvorkommend zu sein, und unfreundlich und unfreundlich geworden ist. Hamlet behandelt sie grob und verbittert. Er verwirrt sie, indem er zugibt: „Ich habe dich einmal geliebt“ und sich sofort widerlegt: „Du hättest mir nicht glauben sollen ... Ich habe dich nicht geliebt.“

Hamlet entfesselt eine Flut von Anschuldigungen gegen Frauen gegen Ophelia. Ihre Schönheit hat nichts mit Tugend zu tun – ein Gedanke, der eine der Bestimmungen des Humanismus ablehnt, der die Einheit von Ethik und Ästhetik, Güte und Schönheit bekräftigte. Die Welt ist so, dass eine Frau, selbst wenn sie tugendhaft ist, Verleumdung nicht vermeiden kann. Auch Hamlet greift falsche Schönheit an: „...Gott hat dir ein Gesicht gegeben, und du machst dir ein anderes; Du tanzt, springst und zwitscherst, gibst den Geschöpfen Gottes Spitznamen und gibst deine Verschwendung als Unwissenheit aus. Nein, ich habe genug, es hat mich verrückt gemacht.“ Die Verurteilung der Frau begann bei der Mutter.

Die Angriffe gegen Frauen sind nicht losgelöst von Hamlets allgemeiner negativer Haltung gegenüber der Gesellschaft. Ophelias hartnäckiger Rat, in ein Kloster zu gehen, hängt mit der tiefen Überzeugung des Prinzen über die Verderbtheit der Welt zusammen. Hamlet verurteilt Frauen und vergisst dabei nicht das stärkere Geschlecht: „Wir sind alle eingefleischte Schurken; Vertraue keinem von uns.

Ophelia ist keineswegs ein Einfaltspinsel. Sie ist nicht dumm, wie ihre geistreiche Reaktion auf den Rat ihres Bruders, Hamlet aufzugeben, zeigt:

Seien Sie nicht wie ein sündiger Hirte wie andere

Zeigt dem Himmel den dornigen Weg,

Und er selbst, ein sorgloser und leerer Nachtschwärmer,

Der Erfolg folgt einem blühenden Weg.

Dies ist nicht nur eine Abfuhr gegenüber seinem Bruder, sondern auch ein Hinweis darauf, wie er selbst ist. Sie versteht seine Natur. Das zweite Mal entdeckt sie ihren Verstand, indem sie sich daran erinnert, wie Hamlet war, bevor er den Verstand verlor. Hamlets letztes Treffen mit Ophelia findet am Abend der Aufführung von „Der Mord an Gonzago“ statt. Vor Beginn der Aufführung setzt sich Hamlet zu ihren Füßen. Er spricht hart mit ihr, bis zur Unanständigkeit. Ophelia erträgt alles geduldig und ist sich seines Wahnsinns sicher.

Nach dieser Szene sehen wir Ophelia lange Zeit nicht. Während dieser Zeit tötet Hamlet ihren Vater. Sie erscheint vor uns, nachdem sie bereits den Verstand verloren hat.

Die Tragödie schildert zwei Arten von Wahnsinn: den imaginären bei Hamlet und den realen bei Ophelia. Dies unterstreicht einmal mehr, dass Hamlet keineswegs den Verstand verloren hat. Ophelia hat es verloren. Sie erlebte zwei Schocks. Das erste war der Verlust eines geliebten Menschen und sein Wahnsinn, das zweite war der Tod ihres Vaters, der von ihrem Geliebten getötet wurde. Ihr Verstand konnte sich nicht damit abfinden, dass der Mann, den sie so sehr liebte, der Mörder ihres Vaters war.

In Shakespeares Theater diente der Wahnsinn dem Publikum als Grund zum Lachen. Allerdings ist die Szene von Ophelias Wahnsinn so geschrieben, dass man sich kaum vorstellen kann, dass selbst das unhöflichste und ungebildetste Publikum über das Unglück des armen Mädchens lacht. Ophelias Verhalten ist erbärmlich. Es scheint, dass das Publikum in Shakespeares Theater von Sympathie für die unglückliche Heldin erfüllt war.

Wer kann ihre Trauer nicht spüren, wenn sie sagt: „Du musst geduldig sein; Aber ich muss weinen, wenn ich daran denke, dass sie ihn in den kalten Boden gesteckt haben.“

Ophelias Wahnsinn hat seine eigene „Konsistenz“ von Ideen. Das erste ist natürlich das Entsetzen darüber, dass sie ihren Vater verloren hat. Das klingt in dem Lied, das sie singt:

Oh, er ist tot, Dame,

Er ist kalter Staub;

An den Köpfen gibt es grünen Rasen;

Ein Kieselstein in meinen Füßen.

Der zweite Gedanke dreht sich um ihre zertrampelte Liebe. Sie singt ein Lied über den Valentinstag, wenn Jungen und Mädchen sich treffen und die Liebe zwischen ihnen beginnt; Allerdings singt sie nicht über unschuldige Liebe, sondern darüber, wie Männer Mädchen täuschen.

Das dritte Motiv: „Die Welt ist böse“ und die Menschen müssen besänftigt werden. Zu diesem Zweck verteilt sie Blumen: „Hier ist Rosmarin, das ist für Erinnerungen, .. und hier ist die Dreifaltigkeitsfarbe, .. das ist für Gedanken“, „Hier ist Weinraute für dich; und für mich auch; es wird das Gras der Gnade genannt ...“

Und zum Schluss noch einmal Gedanken an meinen Vater:

Und er wird nicht zu uns zurückkommen?

Und er wird nicht zu uns zurückkommen?

Nein, er ist weg.

Er hat die Welt verlassen...

So wie die Erinnerung an den verstorbenen König über der gesamten Tragödie schwebt, so lässt auch Ophelia die Erinnerung für längere Zeit nicht los. Wir hören einen poetischen Bericht über ihren Tod; Bemerkenswert ist, dass sie vor ihrem Tod weiter sang und auf ungewöhnlich schöne Weise starb. Dieser letzte poetische Schliff ist äußerst wichtig, um das poetische Bild von Ophelia zu vervollständigen.

Schließlich hören wir an ihrem offenen Grab, wie Hamlet zugibt, dass er sie geliebt hat, wie vierzigtausend Brüder nicht lieben können! Deshalb sind die Szenen, in denen Hamlet Ophelia ablehnt, von besonderer Dramatik durchdrungen. Die grausamen Worte, die er zu ihr sagt, fallen ihm schwer, er spricht sie voller Verzweiflung aus, denn als er sie liebt, erkennt er, dass sie zur Waffe seines Feindes gegen ihn geworden ist und dass er, um sich zu rächen, die Liebe aufgeben muss. Hamlet leidet, weil er gezwungen ist, Ophelia zu verletzen, und indem er das Mitleid unterdrückt, ist er in seiner Verurteilung von Frauen gnadenlos. Bemerkenswert ist jedoch, dass er ihr persönlich keinerlei Vorwürfe macht und ihr ernsthaft rät, die lasterhafte Welt zu verlassen und in ein Kloster zu gehen.

Beachten wir, dass sie, egal wie unterschiedlich sie in ihrer Natur sind, den gleichen Schock erleben. Für Ophelia wie für Hamlet ist der Tod oder vielmehr die Ermordung ihres Vaters die größte Trauer!

Die Beziehung zwischen Ophelia und Hamlet bildet gleichsam ein eigenständiges Drama im Rahmen einer großen Tragödie. Vor Hamlet schilderte Shakespeare in Romeo und Julia eine große Liebe, die tragisch endete, weil die Blutfehde, die die Familien Montague und Capulet trennte, die Vereinigung zweier liebender Herzen verhinderte. Aber es gab nichts Tragisches in der Beziehung zwischen den beiden Verliebten aus Verona. Ihre Beziehung war harmonisch; in Hamlet ist die Beziehung zwischen Liebenden zerstört. Auch hier, aber auf andere Weise, erweist sich die Rache als Hindernis für die Einheit des Prinzen und des Mädchens, das er liebt. Hamlet schildert die Tragödie, die Liebe aufzugeben. Gleichzeitig spielen ihre Väter für Liebende eine fatale Rolle. Ophelias Vater befiehlt ihr, mit Hamlet Schluss zu machen, Hamlet trennt sich von Ophelia, um sich ganz der Rache für seinen Vater zu widmen.

Ophelias Vater Polonius hat zwei Gesichter. Er gibt sich gern als geschwätziger Einfaltspinsel aus, spioniert und lauscht aber auch gern. Hinter Osrics Beredsamkeit verbirgt sich List. Es ist kein Zufall, dass Claudius Osric schickt, um Hamlet zu einem Duell herauszufordern, dessen Ausgang vorherbestimmt ist. Osric ist der Schiedsrichter des Duells und er wusste, dass Laertes‘ Waffe vergiftet war. Am Ende der Tragödie verkündet Osric, der bereit ist, jedem Herrn zu dienen, feierlich die Annäherung von Fortinbras. Osric ist ein typischer Vertreter des Gerichtsumfelds.

Der Kriminelle Claudius, Hamlets Hauptfeind, ist kein glatter „Bösewicht“ des Melodramas. Er ist gerissen und listig. „Man kann lächeln und lächeln und ein Schurke sein“, sagt Hamlet über ihn. Claudius gelang es, Gertrude zu verzaubern; er führt Laertes geschickt für seine eigenen Zwecke. „Er spielt mit Selbstgefälligkeit und nennt Hamlet seinen Sohn, wahrscheinlich aus ironischem Grund. Manchmal ist Claudius in einer „reuigen“ Stimmung, aber nicht in einer sehr tiefen.“ Das ist einerseits.

Claudius ist ein Machiavellist, eine brillante Verkörperung der Ideen, die in der Abhandlung „Der Fürst“ enthalten sind, wo es beispielsweise heißt: „Wer sein Handeln den Eigentümlichkeiten der Zeit entspricht, bewahrt sein Wohlergehen.“ Claudius ist ein Renaissance-Bösewicht, und sein „Modus Operandi“ basiert auf Willen, Energie und List und zielt darauf ab, die Integrität des Staates zu wahren. Hamlet verlor in seinem Durst nach Gerechtigkeit Fortinbras aus den Augen, der Dänemark in seine Hände nehmen wollte. Fortinbras, der Feind von Hamlets Vater, beansprucht dänisches Territorium und erhält es nach dem Tod aller Helden der Tragödie mühelos. Somit spielt Claudius hingegen sogar eine positive Rolle, wenn wir ihn aus staatlicher Sicht betrachten. „Grausamkeit wird in solchen Fällen gut eingesetzt<...>wenn es sich sofort und aus Sicherheitsgründen manifestiert“ – dazu erfand der Prototyp von Claudius Fengon die Geschichte vom Attentat des Königs auf das Leben seiner Frau. Claudius' Worte sind eine Sache, Taten eine andere, Gedanken eine andere. Claudius ist süß und freundlich in seinen Worten, aber in seinen Taten ist er gerissen. Er wäre ein Gewinner geblieben, wenn er sich an eine andere Bemerkung Machiavellis erinnert hätte: „Jeder, der das Leben nicht schätzt, kann einen Anschlag auf das Leben des Souveräns unternehmen, daher gibt es keinen sicheren Weg, dem Tod durch eine besessene Person zu entgehen.“ ”

Hamlet war genau so ein Mensch: Der Wunsch nach Vergeltung erlangte eine solche Macht über ihn, dass Claudius keine Chance auf Erlösung hatte.

Somit ist Shakespeares Hamlet kein primitiver „Rächer“, wie er in allen Interpretationen dieser Handlung beschrieben wird, die seinem Stück vorausgingen, und diese Dualität, diese Komplexe, diese schmerzhaften Gedanken, diese tragische Unlösbarkeit und Hoffnungslosigkeit seiner Situation (Situationsfalle). , Situation – „Mausefallen“, denn nicht nur und nicht so sehr Claudius gerät in die „Mausefalle“, sondern zweifellos vor allem Hamlet selbst), die in seinem Schicksal zu sehen sind – sie wurden natürlich gelegt, „programmiert“ von seinem Schöpfer. Das seltsame Paradoxon dieser Figur besteht darin, dass Shakespeare, nachdem er sie scheinbar äußerst zuverlässig beschrieben hatte, dennoch, wie sich im Laufe der Jahre herausstellte, auf seine Weise ein wunderbares, einzigartiges und universelles Schema geschaffen hat, ein bestimmtes Modell, nach dem jeder „mit Intelligenz geboren wird“. und Talent“ – kann kostenlos mit eigenen Inhalten gefüllt werden. Daher die Vielfalt der Interpretationen, die in der gesamten Geschichte des Welttheaters keine Entsprechungen haben, sich manchmal gegenseitig ausschließen, aber dennoch in der Regel in gewisser Weise dem Shakespeare-Geist treu bleiben, wenn auch manchmal überhaupt nicht dem „Buchstaben“. . Daher diese Vielfalt, diese Unerschöpflichkeit der „Hamlet-Motive“ in den Werken von Schriftstellern und Dichtern verschiedener Epochen und Länder. Dies wird jedoch in den folgenden Kapiteln diskutiert, in denen wir versuchen werden, die Entwicklung der Ansichten von Kritikern und Schauspielern zu Shakespeares berühmtem Stück zu verfolgen.

Zusammensetzung

Ausstattung: Illustrationen zur Tragödie „Hamlet“; Zitate aus der Tragödie; Handouts für Gruppenarbeiten; Inschrift an der Tafel. Wenn es großartig ist, dann in Hamlet; Wenn er wirklich Shakespeare ist, dieses unfassbare Genie, das in das Herz des Menschen, in die Gesetze des Schicksals eindringt, origineller, das heißt unnachahmlicher Shakespeare – dann ist es in Hamlet. M. Yu. Lermontov

(Renaissance). 2) „Hamlet“ nach Genre...

Organisatorischer Moment 1. Begrüßung des Lehrers 2.

Ziele: Erweiterung des Begriffs der Tragödie und des Tragischen; zeigen Sie die Widerspiegelung der Widersprüche der Epoche in den Werken Shakespeares; Fähigkeiten entwickeln, einen literarischen Text zu kommentieren, die vom Autor gestellten Probleme zu sehen und zu formulieren, die Position des Autors zu bestimmen und einen Dialog zu führen; eine kohärente logische Sprache entwickeln; spirituelle Kultur vermitteln.

Eintragen von Datum, Unterrichtsthema, Epigraph in Notizbuch II. Festlegung von Zielen und Vorgaben für den Unterricht. Motivation für Lernaktivitäten Literarisches Diktat 1) Shakespeare lebte und arbeitete in der Zeit...

(Tragödie). 3) Die Hauptfigur des Stücks „Hamlet“... (Prinz Hamlet). 4) Gertrude ist... (die Königin, Hamlets Mutter). 5) Hamlets Geliebte hieß... (Ophelia). 6) Wer sagt zu Hamlet: „Lebe wohl, lebe wohl und gedenke meiner“? (Geist von Hamlets Vater) 7) Hamlet beschuldigt die Königinmutter, ... (früh zu heiraten). Vervollständigen Sie Hamlets Aphorismus: „Oh, Frauen, Ihr Name ist ... (Verrat). 9) Hinter dem Teppich im Zimmer der Königin stand... (Polonius). 10) Sie halfen Hamlet, das Geheimnis des Todes von König Hamlet zu lüften ... (den Künstlern, die zum Schloss kamen). 11) Der Mörder von Hamlets Vater war... (König Hamlets Bruder Claudius). 12) Am Ende der Tragödie sterben sie... (Hamlet, Laertes, die Königin und Claudius). III. Arbeit zum Thema der Lektion 1. Botschaft des Lehrers über die Entstehungsgeschichte der Tragödie „Hamlet“ – Die Geschichte von Hamlet basiert auf der dänischen mittelalterlichen Legende über Prinz Amlet, die im 12. Jahrhundert vom Chronisten Saxo Grammaticus aufgezeichnet wurde. Darin wird erzählt, wie es Prinz Amlet gelang, sich an seinem Onkel für den Tod seines Vaters zu rächen und den verlorenen Thron zurückzugewinnen. Um seinen Onkel zu täuschen und sich vor dem sicheren Tod zu retten, gab er vor, verrückt zu sein und errang den vollständigen Sieg. Es gibt jedoch einen erheblichen Unterschied zwischen der Geschichte von Amlet, dem Prinzen von Dänemark, und Shakespeares Hamlet. Der Held der alten Legende siegte und wurde König, doch Shakespeares Hamlet stirbt. Hamlet war ein listiger und geschickter Rächer, ein wahrer Mann des Mittelalters. Shakespeares Hamlet ist eine ungewöhnlich komplexe Figur, ein Mann der Neuzeit. Shakespeare nahm eine Handlung auf, die vielen Engländern bekannt war, und verlieh ihr eine scharfe, aktuelle Bedeutung, und die „Tragödie der Rache“ erlangte unter seiner Feder eine scharfe gesellschaftliche Resonanz. 2. Gruppenarbeit mit dem Text von Shakespeares Tragödie „Hamlet“ Fragen und Aufgaben für Gruppe 1 Š Was haben Sie über die Situation in Dänemark, über die Charaktere der Tragödie aus den Szenen 1–4 des ersten Akts gelernt? Š Was bedeutet Szene 2 des ersten Aktes? Wie charakterisiert sie Hamlet, den König, die Königin? Nachdem er den Geist getroffen hatte, erfuhr Hamlet von der Ermordung seines Vaters durch Claudius. Wie reagierte er auf die Worte des Phantoms? Š Wie charakterisiert Claudius die Ermordung seines Bruders und das darauf folgende Verhalten? Ist in Claudius noch etwas Menschliches übrig, hat er sein Gewissen völlig verloren? Die Schüler der Gruppe 1 kommen zu dem Schluss, dass das kriminelle Element, nachdem es in Claudius Fuß gefasst hatte, schnell zunahm. Der Konflikt mit Hamlet beschleunigte diesen Prozess. Nach Claudius' Entscheidung, Hamlet zu eliminieren, tritt an die Stelle des Gewissens kalkulierte Diplomatie. Claudius ist listig und heimtückisch. Er versteckt sich hinter einer Maske des Wohlwollens und unterzeichnet zu diesem Zeitpunkt Hamlets Todesurteil, bevor er ihn nach England schickt. Als der Prinz zurückkommt, plant der „liebende Vater“ den Mord an Hamlet. Claudius ist nicht nur Hamlets persönlicher Feind, er ist der gefährlichste Träger des Bösen. Es kann davon ausgegangen werden, dass in diesem Fall das Erscheinungsbild des Monarchen der zeitgenössischen Formation von Shakespeare skizziert wird, als geheime Spionage gefördert wurde, als sie es vorzogen, heimlich zu töten. Hamlet konfrontiert den König, verurteilt ihn und stellt sich damit dem ganzen Bösen, das ihn umgibt. Hamlet ist schockiert darüber, dass die Menschenrechte mit Füßen getreten werden, die Ungerechtigkeit siegt, und beschließt, sich in den Kampf gegen alles Böse der Welt zu stürzen: „Das Zeitalter ist erschüttert, und das Schlimmste ist, dass ich geboren wurde, um es wiederherzustellen.“ Fragen und Aufgaben für Gruppe 2 Š Was können Sie über Polonius sagen, gemessen an seinem Monolog in Szene 4 des ersten Akts des Stücks? Š Analysieren Sie Szene 2 des zweiten Akts der Tragödie. Was lässt sich Neues am Charakter und Verhalten des Polonius feststellen? Welche Rolle spielen Ihrer Meinung nach Rosenkrantz und Güldenstern? Š Wie stehen Rosenkrantz und Güldenstern in der Nähe von Polonius? Š Was genau ist die moralische Hässlichkeit von Polonius? Ist sein Tod bedauerlich? Die Schüler der Gruppe 2 kommen zu dem Schluss, dass sich die moralische Hässlichkeit von Polonius in der Unterwürfigkeit gegenüber dem König manifestiert, dass er ein würdiger Helfer seines Herrschers ist, dass ihre Ziele ebenso unbedeutend sind und dass die Grundlage ihres Handelns Egoismus ist. Die bevorzugten Mittel und Techniken, die Polonius zur Erreichung seines eigenen Ziels einsetzt, sind List, Heuchelei, Ohrwürmer, Spionage und Abhören. Polonius versucht, selbst so hohe menschliche Gefühle wie Freundschaft und Liebe für seine eigenen selbstsüchtigen Zwecke zu nutzen. Er verwickelt Hamlets ehemalige Freunde Rosencrantz und Guildenstern in eine schmutzige Intrige mit einem Attentat auf den Prinzen und zwingt dessen Tochter Ophelia, ihm zu folgen. Polonius wird Opfer seines Eifers und sein Tod löst kein Bedauern aus. Das Gleiche gilt für Hamlets imaginäre Freunde – Rosencrantz und Guildenstern. Hamlet ist wahrhaftig und ehrlich in der Freundschaft; bei Menschen schätzt er Intelligenz, Unabhängigkeit, Beständigkeit der Gefühle und Loyalität gegenüber Idealen.

Weitere Werke zu diesem Werk

Die Ewigkeit der Probleme der Hamlet-Tragödie Shakespeares Tragödie „Hamlet“ „Sein oder Nichtsein?“ - die Hauptfrage des Stücks „Hamlet“ von W. Shakespeare Hamlet – der ideale Held seiner Zeit Probleme von Gut und Böse in Shakespeares Tragödie „Hamlet“ Liebte Hamlet Ophelia? Monolog „Sein oder Nichtsein?“ - der höchste Punkt von Hamlets Gedanken und Zweifeln Das Problem der Wahl in William Shakespeares Tragödie „Hamlet“ Merkmale des Bildes von Gertrude in Shakespeares Tragödie „Hamlet“ Merkmale des Bildes von Polonius in Shakespeares Tragödie „Hamlet“ Hamlets Persönlichkeit Merkmale des Bildes von Laertes in Shakespeares Tragödie „Hamlet“ Tragödie „Hamlet“ (1600-1601) Gut und Böse in Shakespeares Tragödie „Hamlet“ Ewige Tragödien der Menschheit (Basierend auf W. Shakespeares Tragödie „Hamlet“) „Hamlet“: Probleme von Held und Genre Hamlet als Träger humanistischer Ideen der Renaissance Ist Hamlet tragisch? Was ist die Tragödie von Ophelia? „Hamlet“ ist eines der größten Werke des Weltdramas. Tragödie „Hamlet“ Der Konflikt der Tragödie „Hamlet“ Wie nah ist uns Hamlet heute? Die Hauptbilder von William Shakespeares Tragödie „Hamlet“ Meine Gedanken zu den Bildern von Petchorin und Hamlet Das Problem der Wahl in der Tragödie „Hamlet“ Handlungsort und Zeitpunkt der Tragödie „Hamlet“ Merkmale des Bildes von Claudius in Shakespeares Tragödie „Hamlet“ „Er war ein Mann – ein Mann in allem; ich werde nie wieder jemanden wie ihn treffen“ (basierend auf Shakespeares Tragödie „Hamlet“) Hamlet ist eine zukunftsorientierte Persönlichkeit Ewige Tragödien der Menschheit Die Hamlet-Legende aus der dänischen Chronik und ihre Neuinterpretation durch Shakespeare Dänisch-römisches Bild von Horatio, Schatten von Hamlet „Hamlet Prince of Denmark“ ist ein Kunstwerk und menschliches Genie Shakespeares Werk zeichnet sich durch seinen Umfang aus – seine außergewöhnliche Breite an Interessen und Gedanken. Poetische Tragödie „Hamlet“ Durch den Spiegel von Prinz Hamlet die andere Welt in einer Tragödie Die Tragödie „Hamlet“ hat ihre philosophischen und moralischen Motive Hamlet ist unser Zeitgenosse Diese Welt von „Hamlet“ bedeutet Nebenfiguren Beherrschung der dramatischen Komposition der Tragödie „Hamlet“ Hamlets Bild. Vorbemerkungen Eine Herausforderung für die ganze Welt (basierend auf William Shakespeares Tragödie „Hamlet“) „Hamlet“-Tragödie der Hauptfigur Hamlet und sein hoher Ehrbegriff Bühnen-Hamlet und interner Hamlet Was ist für uns das Geheimnis von Hamlet?

Natalia BELYAEVA

Shakespeare. „Hamlet“: Probleme von Held und Genre

Hamlet ist aufgrund der extremen Komplexität seines Konzepts die am schwierigsten zu interpretierende Tragödie Shakespeares. Kein einziges Werk der Weltliteratur hat so viele widersprüchliche Erklärungen hervorgebracht.

Hamlet, Prinz von Dänemark, erfährt, dass sein Vater nicht eines natürlichen Todes starb, sondern auf heimtückische Weise von Claudius getötet wurde, der die Witwe des Verstorbenen heiratete und seinen Thron erbte. Hamlet schwört, sein ganzes Leben der Rache für seinen Vater zu widmen – und stattdessen denkt er im Laufe von vier Akten nach, macht sich selbst und anderen Vorwürfe, philosophiert, ohne etwas Entscheidendes zu treffen, bis er am Ende des fünften Aktes tötet den Bösewicht schließlich rein impulsiv, als er herausfindet, dass er ihn selbst vergiftet hat. Was ist der Grund für diese Passivität und offensichtliche Willenslosigkeit Hamlets? Kritiker sahen es in der natürlichen Weichheit von Hamlets Seele, in seinem übermäßigen „Intellektualismus“, der angeblich seine Handlungsfähigkeit tötet, in seiner christlichen Sanftmut und seiner Tendenz, alles zu vergeben. Alle diese Erklärungen widersprechen den klarsten Anweisungen im Text der Tragödie. Hamlet ist von Natur aus keineswegs willensschwach und nicht passiv: Er stürzt sich kühn und ohne zu zögern auf den Geist seines Vaters, tötet Polonius, der sich hinter dem Teppich versteckte, und zeigt beim Segeln nach England äußersten Einfallsreichtum und Mut. Der Punkt liegt nicht so sehr in Hamlets Natur, sondern in der besonderen Situation, in der er sich befindet.

All dies verallgemeinert Hamlet zu einem Bild der Verderbtheit der Welt, die ihm wie „ein mit Unkraut überwucherter Garten“ vorkommt. Er sagt: „Die ganze Welt ist ein Gefängnis, mit vielen Schleusen, Kerkern und Kerkern, und Dänemark ist eines der schlimmsten.“ Hamlet versteht, dass es nicht um die Tatsache der Ermordung seines Vaters geht, sondern dass dieser Mord nur dank der Gleichgültigkeit, Duldung und Unterwürfigkeit aller um ihn herum hätte durchgeführt werden können, ungestraft bleiben und dem Mörder Früchte tragen können. Somit werden das gesamte Gericht und ganz Dänemark zu Beteiligten an diesem Mord, und Hamlet müsste gegen die ganze Welt zu den Waffen greifen, um sich zu rächen. Andererseits versteht Hamlet, dass er nicht der Einzige ist, der unter dem Bösen leidet, das sich um ihn herum ausbreitet. Im Monolog „Sein oder Nichtsein?“ Er listet die Geißeln auf, die die Menschheit quälen: „...die Peitschenhiebe und der Spott des Jahrhunderts, die Unterdrückung der Starken, der Spott der Stolzen, der Schmerz der verachteten Liebe, die unwahren Richter, die Arroganz der Autoritäten und die Beleidigungen derjenigen, die sich nicht beschweren.“ Verdienst." Wäre Hamlet ein Egoist gewesen, der rein persönliche Ziele verfolgte, hätte er sich schnell mit Claudius auseinandergesetzt und den Thron zurückerobert. Aber er ist ein Denker und Humanist, dem das Gemeinwohl am Herzen liegt und er sich für alle verantwortlich fühlt. Hamlet muss daher die Unwahrheiten der ganzen Welt bekämpfen und sich für die Verteidigung aller Unterdrückten einsetzen. Dies ist die Bedeutung seines Ausrufs (am Ende des ersten Aktes):

Das Jahrhundert ist locker geworden; und das Schlimmste von allem,
Dass ich geboren wurde, um es wiederherzustellen!

Aber eine solche Aufgabe übersteigt nach Hamlets Meinung selbst die Macht des mächtigsten Mannes, und deshalb zieht sich Hamlet davor zurück, geht seinen Gedanken nach und stürzt sich in die Tiefen seiner Verzweiflung. Während Shakespeare jedoch die Unvermeidlichkeit einer solchen Position Hamlets und seine tiefgreifenden Gründe aufzeigt, rechtfertigt er seine Untätigkeit keineswegs und betrachtet sie als schmerzhaftes Phänomen. Genau darin liegt Hamlets spirituelle Tragödie (was Kritiker des 19. Jahrhunderts als „Hamletismus“ bezeichneten).

Shakespeare drückte seine Einstellung zu Hamlets Erlebnissen sehr deutlich dadurch aus, dass Hamlet selbst in seinem Werk seinen Geisteszustand betrauert und sich selbst Vorwürfe für seine Untätigkeit macht. Als Vorbild nennt er den jungen Fortinbras, der „wegen eines Grashalms, wenn die Ehre verletzt wird“, zwanzigtausend Menschen in einen tödlichen Kampf führt, oder einen Schauspieler, der beim Lesen eines Monologs über Hekabe so durchdrungen war von „ erfundene Leidenschaft“, dass „er am ganzen Körper blass wurde“, während er, Hamlet, wie ein Feigling „seine Seele mit Worten wegnimmt“. Hamlets Gedanken erweiterten sich so sehr, dass direktes Handeln unmöglich wurde, da das Ziel von Hamlets Bestrebungen schwer fassbar wurde. Dies ist die Wurzel von Hamlets Skeptizismus und seinem offensichtlichen Pessimismus. Aber gleichzeitig schärft diese Position Hamlets sein Denken ungewöhnlich und macht ihn zu einem wachsamen und unparteiischen Richter des Lebens. Die Erweiterung und Vertiefung des Wissens über die Realität und das Wesen menschlicher Beziehungen wird zu Hamlets Lebensaufgabe. Er reißt allen Lügnern und Heuchlern, denen er begegnet, die Masken ab, entlarvt alle alten Vorurteile. Hamlets Aussagen sind oft voller bitterem Sarkasmus und, wie es scheinen mag, düsterer Menschenfeindlichkeit; Zum Beispiel, wenn er zu Ophelia sagt: „Wenn du tugendhaft und schön bist, sollte deine Tugend keine Gespräche mit deiner Schönheit zulassen ... Gehe in ein Kloster: Warum solltest du Sünder hervorbringen?“ oder wenn er Polonius erklärt: „ Wenn Sie jeden entsprechend seinen Verdiensten akzeptieren, wer wird dann der Peitsche entkommen?“ Doch gerade die Leidenschaft und Übertreibung seines Ausdrucks zeugen von der Inbrunst seines leidenden und reagierenden Herzens. Hamlet ist, wie seine Haltung gegenüber Horatio zeigt, zu tiefer und treuer Freundschaft fähig; er liebte Ophelia sehr, und der Impuls, mit dem er zu ihrem Sarg eilt, ist zutiefst aufrichtig; er liebt seine Mutter, und in einem nächtlichen Gespräch, wenn er sie quält, durchdringen ihn Züge rührender kindlicher Zärtlichkeit; er ist wirklich rücksichtsvoll (vor dem tödlichen Rapier-Wettbewerb) gegenüber Laertes, den er offen um Verzeihung für seine jüngste Härte bittet; Seine letzten Worte vor seinem Tod sind ein Gruß an Fortinbras, dem er den Thron zum Wohle seines Heimatlandes vermacht. Besonders charakteristisch ist, dass er aus Sorge um seinen guten Namen Horatio anweist, allen die Wahrheit über ihn zu sagen. Dadurch ist Hamlet kein philosophisches Symbol, kein Sprachrohr für die Ideen Shakespeares selbst oder seiner Zeit, obwohl er Gedanken von außergewöhnlicher Tiefe zum Ausdruck bringt, sondern eine konkrete Person, deren Worte, die seine tiefen persönlichen Erfahrungen zum Ausdruck bringen, dadurch eine besondere Überzeugungskraft erlangen .

Welche Merkmale des Genres der Rachetragödie finden sich in Hamlet? Wie und warum geht dieses Stück über dieses Genre hinaus?

Hamlets Rache wird nicht durch einen einfachen Dolchhieb gelöst. Auch die praktische Umsetzung stößt auf erhebliche Hürden. Claudius hat zuverlässige Sicherheit und ist nicht ansprechbar. Aber das äußere Hindernis ist weniger bedeutsam als die moralische und politische Aufgabe, vor der der Held steht. Um sich zu rächen, muss er einen Mord begehen, also dasselbe Verbrechen, das auf der Seele von Claudius lastet. Hamlets Rache kann kein heimlicher Mord sein, sie muss zu einer öffentlichen Strafe für den Verbrecher werden. Dazu ist es notwendig, allen klar zu machen, dass Claudius ein abscheulicher Mörder ist.

Hamlet hat eine zweite Aufgabe – seine Mutter davon zu überzeugen, dass sie durch das Eingehen einer inzestuösen Ehe einen schweren moralischen Verstoß begangen hat. Hamlets Rache muss nicht nur ein persönlicher, sondern auch ein Staatsakt sein, und er ist sich dessen bewusst. Dies ist die äußere Seite eines dramatischen Konflikts.

Hamlet hat seine eigene Racheethik. Er möchte, dass Claudius herausfindet, welche Strafe ihn erwartet. Für Hamlet ist wahre Rache kein physischer Mord. Er versucht, bei Claudius das Bewusstsein seiner Schuld zu wecken. Alle Handlungen des Helden sind diesem Ziel gewidmet, bis hin zur „Mausefalle“-Szene. Hamlet strebt danach, dass Claudius sich seiner Kriminalität bewusst wird; er möchte den Feind zunächst mit inneren Qualen und Gewissensbissen bestrafen und ihn erst dann schlagen, damit er weiß, dass er nicht nur von Hamlet, sondern von ihm bestraft wird das moralische Gesetz, universelle Gerechtigkeit.

Nachdem er Polonius, der sich hinter dem Vorhang versteckte, mit seinem Schwert getötet hat, sagt Hamlet:

Was ihn betrifft,
Dann trauere ich; aber der Himmel befahl
Sie haben mich bestraft und ich ihn,
Damit ich ihre Geißel und Diener werde.

Hamlet sieht in dem scheinbaren Unfall die Manifestation eines höheren Willens. Der Himmel betraute ihn mit der Aufgabe, die Geißel und Vollstrecker ihres Schicksals zu sein. So betrachtet Hamlet das Thema Rache.

Die unterschiedliche Tonalität von Tragödien, die Vermischung von Tragischem und Komischem ist seit langem aufgefallen. Normalerweise sind in Shakespeare die Träger des Comics niederrangige Charaktere und Narren. In Hamlet gibt es keinen solchen Narren. Zwar gibt es zu Beginn der zweiten Szene des fünften Akts die drittklassigen Comicfiguren Osric und den zweiten Edelmann. Polonius ist komisch. Sie alle werden lächerlich gemacht und sind selbst lächerlich. Ernsthaftes und Lustiges wechseln sich in Hamlet ab und verschmelzen manchmal. Als Hamlet dem König beschreibt, dass alle Menschen Nahrung für Würmer seien, entpuppt sich der Witz gleichzeitig als Bedrohung für den Feind im Kampf, der zwischen ihnen ausgetragen wird. Shakespeare baut die Handlung so auf, dass tragische Spannung durch ruhige und spöttische Szenen ersetzt wird. Die Tatsache, dass das Ernste mit dem Komischen, das Tragische mit dem Komischen, das Erhabene mit dem Alltäglichen und Niedrigen durchsetzt ist, erweckt in der Handlung seiner Stücke den Eindruck echter Lebendigkeit.

Die Mischung des Ernsten mit dem Komischen, des Tragischen mit dem Komischen ist ein seit langem beachtetes Merkmal von Shakespeares Dramaturgie. Bei Hamlet kann man dieses Prinzip in Aktion sehen. Es genügt, sich zumindest an den Anfang der Szene auf dem Friedhof zu erinnern. Vor dem Publikum erscheinen komische Totengräberfiguren; Beide Rollen werden von Narren gespielt, aber auch hier ist die Clownerie anders. Der erste Totengräber ist einer dieser witzigen Narren, die es verstehen, das Publikum mit klugen Bemerkungen zu amüsieren, der zweite Narr ist eine dieser komischen Figuren, die zum Gegenstand der Lächerlichkeit werden. Der erste Totengräber zeigt vor unseren Augen, dass dieser Einfaltspinsel leicht zu täuschen ist.

Vor der Katastrophe, die das Stück beendet, führt Shakespeare noch einmal eine komische Episode ein: Hamlet macht sich über Osrics übermäßigen höfischen Glanz lustig. Doch in wenigen Minuten wird eine Katastrophe eintreten, bei der die gesamte königliche Familie sterben wird!

Wie relevant ist der Inhalt des Stücks heute?

Hamlets Monologe erwecken bei Lesern und Zuschauern den Eindruck der universellen menschlichen Bedeutung aller Ereignisse in der Tragödie.

„Hamlet“ ist eine Tragödie, deren tiefste Bedeutung im Bewusstsein des Bösen liegt, im Wunsch, seine Wurzeln zu begreifen, die verschiedenen Formen seiner Manifestation zu verstehen und Mittel zu finden, es zu bekämpfen. Der Künstler schuf das Bild eines Helden, der von der Entdeckung des Bösen zutiefst schockiert ist. Das Pathos der Tragödie ist die Empörung über die Allmacht des Bösen.

Liebe, Freundschaft, Ehe, Beziehungen zwischen Kindern und Eltern, äußerer Krieg und Aufstand im Land – das sind die Themen, die im Stück direkt angesprochen werden. Und daneben stehen philosophische und psychologische Probleme, mit denen Hamlets Denken zu kämpfen hat: der Sinn des Lebens und der Zweck des Menschen, Tod und Unsterblichkeit, spirituelle Stärke und Schwäche, Laster und Verbrechen, das Recht auf Rache und Mord.

Der Inhalt der Tragödie hat ewigen Wert und wird immer relevant sein, unabhängig von Zeit und Ort. Das Stück wirft ewige Fragen auf, die die gesamte Menschheit schon immer beunruhigt und beunruhigt haben: Wie kann man das Böse bekämpfen, mit welchen Mitteln und ist es möglich, es zu besiegen? Lohnt es sich überhaupt zu leben, wenn das Leben voller Böses ist und es unmöglich ist, es zu besiegen? Was ist wahr im Leben und was ist eine Lüge? Wie kann man wahre Gefühle von falschen unterscheiden? Kann Liebe ewig sein? Was ist der allgemeine Sinn des menschlichen Lebens?

Shakespeare ist der Schöpfer eines ganzen künstlerischen Universums, er verfügte über eine unvergleichliche Vorstellungskraft und Kenntnis des Lebens und der Menschen, daher ist die Analyse jedes seiner Stücke äußerst interessant und lehrreich. Für die russische Kultur war jedoch von allen Shakespeare-Stücken das wichtigste "Weiler", was sich zumindest an der Zahl seiner Übersetzungen ins Russische erkennen lässt – es gibt über vierzig davon. Lassen Sie uns am Beispiel dieser Tragödie überlegen, was Shakespeare in der Spätrenaissance neu in das Verständnis der Welt und des Menschen einführte.

Beginnen wir damit Handlung von „Hamlet“ Wie praktisch alle anderen Werke Shakespeares ist es einer früheren literarischen Tradition entlehnt. Thomas Kidds Tragödie „Hamlet“, die 1589 in London aufgeführt wurde, ist uns nicht überliefert, aber es ist anzunehmen, dass Shakespeare sich darauf stützte und seine Version der Geschichte lieferte, die erstmals in der isländischen Chronik des 12. Jahrhunderts erzählt wurde. Saxo Grammaticus, Autor der „Geschichte der Dänen“, erzählt eine Episode aus der dänischen Geschichte der „dunklen Zeit“. Der Feudalherr Khorwendil hatte eine Frau, Geruta, und einen Sohn, Amleth. Horwendils Bruder Fengo, mit dem er die Macht über Jütland teilte, war eifersüchtig auf seinen Mut und seinen Ruhm. Fengo tötete seinen Bruder vor den Augen der Höflinge und heiratete seine Witwe. Amlet gab vor, verrückt zu sein, täuschte alle und rächte sich an seinem Onkel. Schon zuvor wurde er wegen Mordes an einem der Höflinge nach England verbannt und heiratete dort eine englische Prinzessin. Amlet wurde anschließend im Kampf von seinem anderen Onkel, König Wiglet von Dänemark, getötet. Die Ähnlichkeit dieser Geschichte mit der Handlung von Shakespeares Hamlet ist offensichtlich, aber Shakespeares Tragödie spielt in Dänemark nur dem Namen nach; Seine Problematik geht weit über den Rahmen der Rachetragödie hinaus, und die Charaktertypen unterscheiden sich stark von den soliden mittelalterlichen Helden.

Premiere von „Hamlet“ im Globe Theatre fand im Jahr 1601 statt, und dies ist ein Jahr bekannter Umbrüche in der Geschichte Englands, die sowohl die Globe-Truppe als auch Shakespeare persönlich direkt betrafen. Tatsache ist, dass 1601 das Jahr der „Essex-Verschwörung“ ist, als der junge Günstling der alternden Elisabeth, Graf von Essex, sein Volk auf die Straßen Londons führte, um gegen die Königin zu rebellieren, gefangen genommen und enthauptet wurde. Historiker betrachten seine Rede als die letzte Manifestation mittelalterlicher feudaler Freiheiten, als eine Rebellion des Adels gegen den Absolutismus, der seine Rechte einschränkte und vom Volk nicht unterstützt wurde. Am Vorabend der Aufführung bezahlten die Essex-Gesandten die Globe-Schauspieler für die Aufführung einer alten Shakespeare-Chronik, die ihrer Meinung nach Unzufriedenheit mit der Königin hervorrufen könnte, anstelle des im Repertoire vorgesehenen Stücks. Der Besitzer von Globus musste später gegenüber den Behörden unangenehme Erklärungen abgeben. Zusammen mit Essex wurden die jungen Adligen, die ihm folgten, in den Tower geworfen, insbesondere der Earl of Southampton, Shakespeares Förderer, dem vermutlich sein Sonettzyklus gewidmet ist. Southampton wurde später begnadigt, aber während der Prozess gegen Essex lief, muss Shakespeares Geist besonders düster gewesen sein. All diese Umstände könnten die allgemeine Atmosphäre der Tragödie noch verstärken.

Seine Aktion beginnt in Helsingør, dem Schloss der dänischen Könige. Die Nachtwache informiert Horatio, Hamlets Freund, über das Erscheinen des Geistes. Dies ist der Geist von Hamlets verstorbenem Vater, der seinem Sohn in der „toten Stunde der Nacht“ erzählt, dass er nicht eines natürlichen Todes gestorben ist, wie alle glauben, sondern von seinem Bruder Claudius getötet wurde, der den Thron bestieg und Hamlets heiratete Mutter, Königin Gertrude. Der Geist verlangt von Hamlet Rache, doch der Prinz muss sich zunächst vergewissern, was gesagt wurde: Was ist, wenn der Geist ein Bote aus der Hölle ist? Um Zeit zu gewinnen und nicht entdeckt zu werden, gibt Hamlet vor, verrückt zu sein; Der ungläubige Claudius konspiriert mit seinem Höfling Polonius, um mithilfe seiner Tochter Ophelia, in die Hamlet verliebt ist, zu überprüfen, ob Hamlet tatsächlich den Verstand verloren hat. Aus dem gleichen Grund werden Hamlets alte Freunde, Rosencrantz und Guildenstern, nach Helsingör gerufen, und sie erklären sich bereitwillig bereit, dem König zu helfen. Genau in der Mitte des Stücks befindet sich die berühmte „Mausefalle“: eine Szene, in der Hamlet die nach Helsingör gekommenen Schauspieler überredet, eine Aufführung aufzuführen, die genau das wiedergibt, was der Geist ihm erzählt hat, und durch Claudias verwirrte Reaktion ist er von seinem überzeugt Schuld. Danach tötet Hamlet Polonius, der sein Gespräch mit seiner Mutter belauscht, in dem Glauben, dass Claudius sich hinter den Teppichen in ihrem Schlafzimmer versteckt; Claudius, der die Gefahr spürt, schickt Hamlet nach England, wo er vom englischen König hingerichtet werden soll, doch an Bord des Schiffes gelingt es Hamlet, den Brief zu ersetzen, und stattdessen werden Rosenkrantz und Güldenstern, die ihn begleiteten, hingerichtet. Als Hamlet nach Helsingør zurückkehrt, erfährt er vom Tod der verrückt gewordenen Ophelia und wird Opfer von Claudius‘ jüngster Intrige. Der König überredet den Sohn des verstorbenen Polonius und Ophelias Bruder Laertes, sich an Hamlet zu rächen, und überreicht Laertes ein vergiftetes Schwert für ein Gerichtsduell mit dem Prinzen. Während dieses Duells stirbt Gertrude, nachdem sie einen Becher vergifteten Weins getrunken hat, der für Hamlet bestimmt war. Claudius und Laertes werden getötet, Hamlet stirbt und die Truppen des norwegischen Prinzen Fortinbras marschieren in Helsingör ein.

Weiler- das gleiche wie Don Quijote, das „ewige Bild“, das am Ende der Renaissance fast gleichzeitig mit anderen Bildern der großen Individualisten (Don Quijote, Don Juan, Faust) entstand. Sie alle verkörpern die Renaissance-Idee der grenzenlosen persönlichen Entwicklung, und gleichzeitig verkörpern diese künstlerischen Bilder, wie es für die Renaissance-Literatur typisch ist, im Gegensatz zu Montaigne, der Maß und Harmonie schätzte, große Leidenschaften, extreme Entwicklungsgrade eines Einzelnen Seite der Persönlichkeit. Don Quijotes Extrem war der Idealismus; Hamlets Extrem ist Reflexion, Selbstbeobachtung, die die Handlungsfähigkeit eines Menschen lähmt. Während der gesamten Tragödie vollführt er viele Taten: Er tötet Polonius, Laertes, Claudius, schickt Rosenkrantz und Güldenstern in den Tod, aber da er mit seiner Hauptaufgabe – der Rache – zögert, entsteht der Eindruck seiner Untätigkeit.

Von dem Moment an, als er das Geheimnis des Geistes erfährt, bricht Hamlets früheres Leben zusammen. Wie er war, bevor die Handlung der Tragödie beginnt, können Horatio, sein Freund an der Universität Wittenberg, und die Szene des Treffens mit Rosenkrantz und Güldenstern beurteilen, als er vor Witz sprüht – bis die Freunde zugeben, dass Claudius ihn gerufen hat ihnen. Die unanständig schnelle Hochzeit seiner Mutter, der Verlust von Hamlet Sr., in dem der Prinz nicht nur einen Vater, sondern einen idealen Menschen sah, erklären seine düstere Stimmung zu Beginn des Stücks. Und als Hamlet vor der Aufgabe der Rache steht, beginnt er zu begreifen, dass der Tod von Claudius die allgemeine Lage nicht korrigieren wird, da alle in Dänemark Hamlet Sr. schnell in Vergessenheit geraten ließen und sich schnell an die Sklaverei gewöhnten. Die Ära der idealen Menschen liegt in der Vergangenheit, und das Motiv des Dänemark-Gefängnisses zieht sich durch die gesamte Tragödie, festgelegt durch die Worte des ehrlichen Offiziers Marcellus im ersten Akt der Tragödie: „Im dänischen Königreich ist etwas verrottet“ ( Akt I, Szene IV). Der Prinz erkennt die Feindseligkeit, die „Verwerfung“ der Welt um ihn herum: „Das Jahrhundert ist erschüttert – und das Schlimmste von allem ist, dass ich geboren wurde, um es wiederherzustellen“ (Akt I, Szene V). Hamlet weiß, dass es seine Pflicht ist, das Böse zu bestrafen, aber seine Vorstellung vom Bösen entspricht nicht mehr den einfachen Gesetzen der Familienrache. Das Böse beschränkt sich für ihn nicht auf das Verbrechen des Claudius, den er letztlich bestraft; Das Böse breitet sich in der Welt um uns herum aus und Hamlet erkennt, dass ein Mensch der ganzen Welt nicht widerstehen kann. Dieser innere Konflikt lässt ihn über die Sinnlosigkeit des Lebens und über Selbstmord nachdenken.

Der grundlegende Unterschied zwischen Hamlet von den Helden der vorherigen Rachetragödie dadurch, dass er in der Lage ist, sich selbst von außen zu betrachten und über die Konsequenzen seines Handelns nachzudenken. Hamlets Haupttätigkeitsbereich ist das Denken, und die Schärfe seiner Selbstbeobachtung ähnelt Montaignes enger Selbstbeobachtung. Montaigne forderte jedoch, das menschliche Leben in angemessene Grenzen zu bringen und stellte einen Menschen dar, der eine mittlere Position im Leben einnimmt. Shakespeare zeichnet nicht nur den Prinzen, also eine Person auf der höchsten Ebene der Gesellschaft, von der das Schicksal seines Landes abhängt; Shakespeare stellt im Einklang mit der literarischen Tradition einen außergewöhnlichen Charakter dar, der in all seinen Erscheinungsformen groß ist. Hamlet ist ein Held, der aus dem Geist der Renaissance geboren wurde, aber seine Tragödie zeigt, dass sich die Ideologie der Renaissance in ihrem späteren Stadium in einer Krise befindet. Hamlet übernimmt die Aufgabe, nicht nur mittelalterliche Werte, sondern auch die Werte des Humanismus zu überarbeiten und neu zu bewerten, und die illusorische Natur humanistischer Vorstellungen von der Welt als einem Reich grenzenloser Freiheit und direkter Aktion wird offenbart.

Hamlets zentrale Handlung spiegelt sich in einer Art Spiegel: die Zeilen zweier weiterer junger Helden, die jeweils ein neues Licht auf Hamlets Situation werfen. Die erste ist die Linie von Laertes, der sich nach dem Tod seines Vaters nach dem Erscheinen des Geistes in derselben Lage wie Hamlet befindet. Laertes ist nach allgemeiner Meinung ein „würdiger junger Mann“, er zieht die Lehren aus Polonius‘ gesundem Menschenverstand und fungiert als Träger der etablierten Moral; Er rächt sich an dem Mörder seines Vaters, ohne eine Vereinbarung mit Claudius zu missachten. Die zweite ist die Linie von Fortinbras; Obwohl er nur einen kleinen Platz auf der Bühne einnimmt, ist seine Bedeutung für das Stück sehr groß. Fortinbras ist der Prinz, der den leeren dänischen Thron, Hamlets Erbthron, besetzte; er ist ein Mann der Tat, ein entschlossener Politiker und Heerführer; er verwirklichte sich nach dem Tod seines Vaters, des norwegischen Königs, gerade in den Bereichen, die Hamlet unzugänglich blieben. Alle Merkmale von Fortinbras stehen in direktem Gegensatz zu den Merkmalen von Laertes, und wir können sagen, dass das Bild von Hamlet dazwischen liegt. Laertes und Fortinbras sind normale, gewöhnliche Rächer, und der Kontrast zu ihnen lässt den Leser die Außergewöhnlichkeit von Hamlets Verhalten spüren, denn die Tragödie zeigt genau das Außergewöhnliche, das Große, das Erhabene.

Da das elisabethanische Theater kaum Dekorationen und äußere Effekte des Theaterspektakels aufwies, hing die Stärke seiner Wirkung auf den Zuschauer hauptsächlich vom Wort ab. Shakespeare ist der größte Dichter in der Geschichte der englischen Sprache und ihr größter Reformator; Shakespeares Wort ist frisch und prägnant, und bei Hamlet ist es erstaunlich Stilreichtum des Stückes. Es ist größtenteils in Leerversen geschrieben, aber in einigen Szenen sprechen die Charaktere in Prosa. Shakespeare verwendet Metaphern besonders subtil, um die allgemeine Atmosphäre der Tragödie zu schaffen. Kritiker bemerken das Vorhandensein von drei Gruppen von Leitmotiven im Stück. Erstens sind dies Bilder von Krankheit, einem Geschwür, das einen gesunden Körper zermürbt – die Reden aller Charaktere enthalten Bilder von Verfall, Zersetzung, Verfall, die das Thema Tod schaffen. Zweitens Bilder von weiblicher Ausschweifung, Unzucht und wankelmütigem Glück, die das Thema der weiblichen Untreue verstärken, das sich durch die Tragödie zieht, und gleichzeitig auf das philosophische Hauptproblem der Tragödie hinweisen – den Kontrast zwischen der Erscheinung und dem wahren Wesen des Phänomens. Drittens handelt es sich um zahlreiche Bilder von Waffen und militärischer Ausrüstung, die mit Krieg und Gewalt in Verbindung gebracht werden – sie betonen die wirkungsvolle Seite von Hamlets Charakter in der Tragödie. Das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel der Tragödie wurde genutzt, um ihre zahlreichen Bilder zu schaffen, um den tragischen Hauptkonflikt zu verkörpern – die Einsamkeit einer humanistischen Persönlichkeit in der Wüste einer Gesellschaft, in der Gerechtigkeit, Vernunft und Würde keinen Platz haben. Hamlet ist der erste nachdenkliche Held der Weltliteratur, der erste Held, der einen Zustand der Entfremdung erlebt, und die Wurzeln seiner Tragödie wurden in verschiedenen Epochen unterschiedlich wahrgenommen.

Zum ersten Mal wich an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert das naive Interesse des Publikums an Hamlet als Theaterstück der Aufmerksamkeit für die Charaktere. I.V. Goethe, ein glühender Verehrer Shakespeares, interpretierte Hamlet in seinem Roman Wilhelm Meister (1795) als „ein schönes, edles, hochmoralisches Geschöpf, dem die Gefühlskraft beraubt ist, die einen Helden ausmacht, und der unter einer Last zugrunde geht, die er nicht ertragen kann.“ noch abwerfen.“ U I.V. Goethes Hamlet ist eine sentimental-elegische Natur, ein Denker, der große Taten nicht bewältigen kann.

Die Untätigkeit der ersten in einer Reihe „überflüssiger Menschen“ (sie waren später „verloren“, „wütend“) erklärten die Romantiker mit dem Übermaß an Reflexion, dem Zerfall der Einheit von Denken und Willen. S. T. Coleridge schreibt in „Shakespeare's Lectures“ (1811-1812): „Hamlet zögert aufgrund seiner natürlichen Sensibilität und zögert, zurückgehalten von der Vernunft, die ihn zwingt, seine wirksamen Kräfte auf die Suche nach einer spekulativen Lösung zu richten.“ Infolgedessen stellten die Romantiker Hamlet als den ersten literarischen Helden dar, der in seiner Beschäftigung mit der Selbstbeobachtung im Einklang mit dem modernen Menschen stand, was bedeutet, dass dieses Bild der Prototyp des modernen Menschen im Allgemeinen ist.

G. Hegel schrieb über Hamlets Fähigkeit – wie andere sehr lebhafte Shakespeare-Figuren –, sich selbst von außen zu betrachten, sich objektiv als künstlerische Figur zu betrachten und als Künstler zu agieren.

Don Quijote und Hamlet waren die wichtigsten „ewigen Bilder“ für die russische Kultur des 19. Jahrhunderts. V.G. Belinsky glaubte das Hamlets Idee besteht „in der Schwäche des Willens, aber nur als Folge des Verfalls und nicht seiner Natur nach.“ Von Natur aus ist Hamlet ein starker Mann... Er ist groß und stark in seiner Schwäche, weil ein Mann mit starkem Geist und in seinem Selbst der Fall ist höher als ein schwacher Mann, in seinem Fall sein Aufstand. V.G. Belinsky und A.I. Herzen sah in Hamlet einen hilflosen, aber strengen Richter seiner Gesellschaft, einen potentiellen Revolutionär; IST. Turgenev und L.N. Tolstoi ist ein Held voller Intelligenz, der niemandem nützt.

Psychologe L.S. Wygotski, der in seiner Analyse den letzten Akt der Tragödie in den Vordergrund stellte, betonte Hamlets Verbindung mit der anderen Welt: „Hamlet ist ein Mystiker, dies bestimmt nicht nur seinen Geisteszustand an der Schwelle der Doppelexistenz, zweier Welten, sondern auch seinen.“ Wille in all seinen Erscheinungsformen.“

Die englischen Schriftsteller B. Shaw und M. Murray erklärten Hamlets Langsamkeit mit dem unbewussten Widerstand gegen das barbarische Gesetz der Familienrache. Der Psychoanalytiker E. Jones zeigte, dass Hamlet ein Opfer des Ödipuskomplexes ist. Die marxistische Kritik sah in ihm einen Anti-Machiavellisten, einen Kämpfer für die Ideale des bürgerlichen Humanismus. Für den katholischen K.S. Lewis' Hamlet ist ein „Jedermann“, ein gewöhnlicher Mensch, der von der Idee der Erbsünde deprimiert ist. In der Literaturkritik gab es ein Ganzes Galerie sich gegenseitig ausschließender Hamlets: ein Egoist und ein Pazifist, ein Frauenfeind, ein mutiger Held, ein handlungsunfähiger Melancholiker, die höchste Verkörperung des Renaissance-Ideals und Ausdruck der Krise des humanistischen Bewusstseins – all das ist ein Shakespeare-Held. Im Prozess des Verständnisses der Tragödie löste sich Hamlet wie Don Quijote vom Text des Werkes und erlangte die Bedeutung eines „Supertyps“ (Yu. M. Lotmans Begriff), das heißt, es wurde zu einer sozialpsychologischen Verallgemeinerung von so großem Umfang, dass sein Recht auf zeitlose Existenz anerkannt wurde.

Heutzutage liegt der Schwerpunkt in der westlichen Shakespeare-Forschung nicht auf „Hamlet“, sondern auf anderen Stücken Shakespeares – „Maß für Maß“, „König Lear“, „Macbeth“, „Othello“, die jeweils auf ihre Weise mit übereinstimmen Moderne, da in jedem Shakespeare-Stück ewige Fragen der menschlichen Existenz aufgeworfen werden. Und jedes Stück enthält etwas, das die Exklusivität von Shakespeares Einfluss auf die gesamte nachfolgende Literatur bestimmt. Der amerikanische Literaturkritiker H. Bloom definiert die Position seines Autors als „Desinteresse“, „Freiheit von jeglicher Ideologie“: „Er hat keine Theologie, keine Metaphysik, keine Ethik und weniger politische Theorie, als moderne Kritiker in ihn hineinlesen.“ In den Sonetten wird deutlich, dass er im Gegensatz zu seiner Figur Falstaff ein Über-Ich hatte; im Gegensatz zu Hamlet im letzten Akt ging er nicht über die Grenzen der irdischen Existenz hinaus, im Gegensatz zu Rosalind hatte er nicht die Fähigkeit, sein eigenes Leben zu kontrollieren Will hat sie erfunden, wir können davon ausgehen, dass er sich bewusst bestimmte Grenzen gesetzt hat und sich geweigert hat, verrückt zu werden, obwohl er sich den Wahnsinn wie alles andere perfekt vorstellen konnte Goethe zu. Freud, obwohl Shakespeare selbst sich weigerte, als Weiser angesehen zu werden“; „Man kann Shakespeare nicht auf die englische Renaissance beschränken, genauso wenig wie man den Prinzen von Dänemark auf sein Theaterstück beschränken kann.“

Lesen Sie auch