Auf einem kleinen Platz vor der Kirche St. Vidal, ich war etwas spät dran. Jemand hatte sich bereits um die Tauben gekümmert und Futter für sie verteilt, und die Herden, die in der Nacht hungrig waren, strömten hierher, um ein Festmahl zu feiern. Die Tauben drängelten, stritten, schlugen mit den Flügeln, sprangen, pickten hektisch Getreide, ohne auf die Flauschigen zu achten Ingwerkatze, bereitet sich auf den Sprung vor. Mich interessierte, wie die Jagd enden würde. Die Tauben schienen vor dem flinken und schnellen Tier völlig schutzlos zu sein, außerdem stumpfte die Gier den Selbsterhaltungstrieb ab. Aber die Katze hat es nicht eilig und berechnet den Sprung sorgfältig, sodass es nicht so einfach ist, die Taube zu packen.
Die Gelassenheit der Tauben schien die Katze zum Angriff zu provozieren. Aber die kleine Tigerin war eine erfahrene Jägerin. Langsam, fast unmerklich, kroch sie auf die Herde zu und erstarrte plötzlich, als ob in ihrem dünnen Körper unter der roten, flauschigen Haut alles Leben stehen bliebe. Und ich bemerkte, dass sich die geschäftige Taubenschar mit jedem Kriechen der Katze genau so weit von ihr entfernte, wie sie die Lücke schloss. Keine einzige Taube kümmerte sich individuell um ihre Sicherheit – das Schutzmanöver wurde von der gemeinsamen Taubenseele unbewusst und präzise ausgeführt.
Schließlich schaffte es die Katze und sprang. Caesar entkam ihren Fängen und bezahlte mit einer einzigen grauen Feder und einer Taube. Er blickte seinen Feind nicht einmal an und pickte weiterhin Gerstenkörner und Hanfsamen. Die Katze gähnte nervös, öffnete ein kleines rosafarbenes Maul mit scharfen Zähnen, entspannte sich, wie es nur Katzen können, schrumpfte wieder zusammen und sammelte sich. Ihre grünen Augen mit schmaler Pupille blinzelten nicht. Die Katze schien den gierigen Schwarm gegen die mit Bougainvilleen bedeckte Wand drücken zu wollen, doch die Masse der Tauben wich nicht einfach zurück, sondern drehte sich um eine unsichtbare Achse und bewahrte so die Geräumigkeit des Platzes um sie herum.
...Der vierte Sprung der Katze erreichte ihr Ziel, die Taube begann sich in ihren Pfoten zusammenzukauern. Es scheint, dass es dieselbe Taube war, die sie von Anfang an ausgewählt hatte. Vielleicht hatte er irgendeinen Schaden, der ihn der geschickten Beweglichkeit seiner Artgenossen beraubte, eine Unregelmäßigkeit in seinem Körperbau, die ihn zu einer leichteren Beute als andere Tauben machte. Oder vielleicht war es eine unerfahrene junge Taube oder eine kranke, schwache. Die Taube wand sich in ihren Pfoten, aber irgendwie machtlos, als glaubte sie nicht an ihr Recht auf Befreiung. Der Rest fraß sich weiter, als wäre nichts gewesen.
Die Herde tat alles, was sie konnte, um die kollektive Sicherheit zu gewährleisten, aber da Opfer nicht vermieden werden konnten, opferte sie in aller Ruhe ihren minderwertigen Verwandten. Alles geschah im Rahmen der großen Gerechtigkeit und Unparteilichkeit der Natur.
Die Katze hatte es nicht eilig, die Taube loszuwerden. Sie schien mit ihm zu spielen und ihm zu erlauben, zu kämpfen und Flaum und Federn zu verlieren. Oder fressen Katzen vielleicht überhaupt keine Tauben? Was ist das also – ein defektes Individuum zu töten? Oder ein Raubtier trainieren? Ich war gequält, weil ich nicht wusste, ob ich das Recht hatte, in den Wirbelsturm der Kräfte einzugreifen, die außerhalb der Kontrolle des Menschen liegen, und dann warf ein Passant ein Notizbuch nach der Katze und traf sie in die Seite. Sie ließ die Taube sofort los, flog mit einem unglaublichen Sprung auf den Zaun und verschwand. Die Taube schüttelte sich ab und humpelte, einen Haufen grauer Flusen zurücklassend, auf den Schwarm zu. Er war schwer verletzt, sah aber überhaupt nicht geschockt aus und wollte immer noch essen.
Ich war wütend auf mich. Es gibt Situationen, da muss man nicht nachdenken, die Vor- und Nachteile abwägen, sondern handeln. Wenn die Wahrheit nur in einer Geste, in einer Handlung liegt. Ich könnte die Katze sofort vertreiben, aber ich behandelte das Geschehen ästhetisch und nicht ethisch. Ich war fasziniert sowohl vom Verhalten der Katze als auch vom Verhalten der Tauben, die beide ihre eigene plastische Schönheit hatten und in denen die grausame Bedeutung des Geschehens verschwand. Erst als die Taube begann, sich in ihren Krallen zusammenzukauern, erinnerte ich mich schwach moralisches Wesen Angelegenheiten. Doch der Passant dachte nicht nach, er machte lediglich eine Geste der Freundlichkeit ...
Im Hauptsaal des Akademiemuseums, direkt gegenüber dem „Wunder des Hl. Mark“ hängt „Assunta“ von Tizian. Es ist beängstigend, das zu sagen, aber Vicelios wundersames Gemälde verblasst neben der Wut des venezianischen Michelangelo. Aber es gibt etwas auf Tizians Leinwand, das bei Tintoretto völlig fehlt – der ältere Meister dachte an Gott, als er schrieb. Aber Tintoretto hat das Wunder des Heiligen nicht geschaffen. Markus und der Fokus von St. Marke. Aber Tizian ist viel physischer und bodenständiger als Tintoretto, der sich bereits jener Spiritualität und Ätherizität zugewandt hat, die seinen großen Schüler El Greco auszeichnen wird ...
Scuola ist ein Ort für religiöse und philosophische Überlegungen und Debatten, der darauf abzielt, die höchste Wahrheit zu entdecken. Als die Bruderschaft von San Rocco beschloss, den oberen Raum mit Fresken zu schmücken, rief sie einen Wettbewerb aus, zu dem die besten venezianischen Künstler eingeladen wurden. Es war notwendig, eine Skizze des Deckengemäldes für den Ratssaal einzureichen. Sowohl Paolo Veronese als auch Andrea Schiavone taten genau das, und Tintoretto, der sein künstlerisches Schicksal erraten hatte, tat das Unglaubliche: Er malte eine riesige Leinwand voller heftiger Inspiration. Seine Rivalen zogen sich respektvoll zurück und er begann, das Hauptwerk seines Lebens in die Tat umzusetzen. Was Tintoretto geschaffen hat, kann an Kraft und künstlerischer Vollständigkeit nur mit der „Sixtinischen Kapelle“ verglichen werden, und an Vollständigkeit des Selbstausdrucks kann es mit den Gemälden des Dominikanerklosters St. Markus in Florenz von Beato Angelicos Bruder.
Die Themen der Fresken sind traditionell: die Christuslegende. Tintoretto schien es sich zum Ziel gesetzt zu haben, diese ungeheure Energie zu enthüllen, die, um es auszudrücken moderne Sprache, „angesammelt“ in kurzes Leben Menschensohn. Es beginnt mit der Verkündigung, wo der geflügelte St. Georg, von Engeln begleitet, bricht wie ein mächtiger Vogel in den stillen Frieden der Jungfrau Maria ein und durchbricht die Mauer. Man muss sich das Bild lange ansehen, um herauszufinden, dass Tintoretto nicht gegen den Kanon verstoßen hat, wofür die Künstler vor den Kirchenhof gebracht wurden und der Erzengel mit seinem Gefolge durch die Fenster fliegt. Aber selbst wenn man das verstanden hat, sieht man immer noch eine Lücke in der Wand, denn Tintoretto selbst hätte sich das Erscheinen eines göttlichen Boten mit solchen Neuigkeiten nicht anders vorstellen können. Der Künstler offenbarte enorme Energie in der stillen, prächtigen Verehrung der Heiligen Drei Könige; Im Hintergrund tänzeln geisterhafte Pferde, die mit dem Pinsel eines echten Impressionisten geschaffen wurden. Was können wir über „Das Massaker der Unschuldigen“ sagen, wo das feurige Temperament des Meisters sowie sein impressionistischer Stil völlige Freiheit erhielten? Es gibt Verführung und Blasphemie in diesem Bild, wo vor den Augen des Künstlers, der den Ausdruck des Spektakels bewundert, Opfer und Henker gleichberechtigt sind. Doch Tintoretto erreicht in der Kreuzigung die Grenze seiner Wut. Viele große Künstler haben Golgatha gemalt, jeder auf seine Weise, aber für alle emotionales Zentrum Gemälde - gekreuzigter Christus. Bei Tintoretto ist Christus der formale Mittelpunkt des Bildes. Das riesige Fresko stellt die Apotheose der Bewegung dar. Kalvarienberg? Nein, es ist eine Baustelle im Notfall. Alles ist am Werk, alles ist in Bewegung, im Höchstmaß und in einer Art freudiger Kraftanspannung. Und diejenigen, die immer noch am gekreuzigten Christus basteln, und diejenigen, die ein Kreuz errichten, an das ein Räuber genagelt ist, und diejenigen, die einen anderen Räuber an die Querlatten nageln, und diejenigen, die in der rechten Bildecke ein Loch graben , und diejenigen, die in ungeheurer Aufregung Pferde treiben. Selbst die Trauergruppe im Vordergrund ließ dem Künstler keine Ruhe vor dem Schmerz. Der athletisch gebaute, am Kreuz gekreuzigte Christus fällt aus dem lebhaften, ausgelassenen Treiben heraus. Sein Gesicht ist schief verborgen, seine Haltung ist äußerst ausdruckslos und unsensibel. Er ist vom aktiven Leben ausgeschlossen und daher für Tintoretto uninteressant. Der Künstler kaufte Christus mit einem riesigen Kreis sehr kalter Ausstrahlung und gab seine ganze mächtige Seele, all seine Leidenschaft denen, die leben und tun. Ganz anders erscheint Christus in den Fresken „Siehe den Mann“, „Die Bürde des Kreuzes“, „Die Himmelfahrt“; hier ist er in die Spannung der Welt einbezogen und deshalb von Tintorettos Pinsel begehrt. Doch Tintoretto ist wirklich benachteiligt religiöses Gefühl, sein Gott ist Plastizität, Bewegung. Er ist sowohl für die Katze als auch für die Taube, wenn sie ihrem Schicksal, ihren Instinkten und dem Platz, den sie in der Natur festgelegt haben, treu bleiben. Am meisten liebt er die schweißtreibende Arbeit, die so herrlich stressig ist menschlicher Körper, sei es die Arbeit eines Baggers, eines Kriegers, eines Wundertäters oder sogar eines Henkers. Wenn nur die Muskeln summten und die Sehnen klingelten. Der Klerus brachte die Maler zur Rechenschaft, die gegen den Kanon verstießen: Die Flügelspannweite des Erzengels stimmte nicht und anderer Unsinn, aber sie übersahen die freche Ausgelassenheit, die Tintoretto in ihrem eigenen Haus verübte. Es liegt eine große Ironie darin, dass die Brüder der Scuola di San Rocco einen Mann, der weit vom Himmel entfernt war, für das göttliche Werk anzogen.
Juri Markowitsch Nagibin
Juri Markowitsch Nagibin
Katze, Tauben und Tintoretto
Von unserem Hotel in der Via Schiavone bis zur Via Tintoretto, wo sich die von ihm gemalte Scuola di San Rocco befindet, ist der Weg, der Karte nach zu urteilen, ein weiter Weg, aber ich habe mich entschieden, ihn zu Fuß zurückzulegen. Während der Woche, die ich in Venedig verbrachte, wurde ich zu der Überzeugung, dass es keine großen Entfernungen gibt. Ein Mix aus engen Gassen und buckligen Brücken führt schnell zu jedem Ort, der auf der rot-blauen Karte unendlich weit entfernt scheint. Zuerst mussten wir auf die andere Seite des Kanals gelangen. Ich ging von der Piazza San Marco weg, die zu dieser Morgenstunde verlassen war, nicht überfüllt mit Touristenmassen, Reiseführern, Fotografen, Verkäufern künstlicher fliegender Tauben, kriechenden Schlangen und leuchtenden Scheiben, die sich wie verrückt auf einem Gummiband drehten, und blinden Männern mit lautem Mund, die Opfer darbrachten Lottoscheine, träge, ungepflegte venezianische Kinder. Es gab nicht einmal Tauben – sie saßen aufgeblasen, um sich zu wärmen, auf den Dächern und Traufen der Gebäude rund um den Platz.
Ich habe die Route entlang der Straße des Propheten Moses gewählt, entlang der breiten Straße des 22. März bis zum Morosini-Platz, von wo aus bereits die bucklige Akademiebrücke zu sehen ist. Hinter der Brücke beginnt der schwierigste und verwirrendste Teil der Reise. Über die Rialto-Brücke war es einfacher, aber ich wollte noch einmal ins Akademiemuseum und mir das „Wunder des Hl. Mark“ von Jacopo Robusti mit dem Spitznamen Tintoretto, was „kleiner Färber“ bedeutet. Den Spitznamen erhielt er schon als Kind, als er in der Werkstatt seines Vaters arbeitete. Ich habe mich in Robustis wunderschöne und seltsame Reproduktionsgemälde verliebt. Der Heilige steigt vom Himmel zu dem kopfüber am Boden liegenden Märtyrer herab. Es war, als hätte er sich vom Firmament gestürzt, wie ein Taucher von einem Turm, mit dem Kopf voran. Auf allen Bildern, die ich kenne, steigen die himmlischen Wesen auf die korrekteste Weise herab: in Pracht und Herrlichkeit, mit gesenkten Füßen und erhobenem Kopf, erleuchtet von einem Heiligenschein. Der Heilige setzt sich auf den Boden Wildgans, indem er seine Füße weit und gerade unter sich platziert. Und hier fliegt er Hals über Kopf in großer Eile, um sein Wunder zu vollbringen. Ein erstaunlich muskulöser und erdig-saftiger Anblick. In dieser komplexen, vielfigurigen Komposition, die ungewöhnlich einheitlich und integral ist, zieht eine junge Frau in einem goldenen Kleid mit einem Baby im Arm die Blicke auf sich. Sie wird von hinten in einer starken und weiblichen Halbdrehung zu der am Boden liegenden Märtyrerin dargestellt. Als ich vor dem Gemälde stand, wollte ich verstehen, was Tintorettos kreativen Willen erregte, wen liebte er hier? Natürlich eine kopfüber fliegende Heilige, diese junge, kalt neugierige, aber wunderschön elastische Frau und zwei oder drei weitere ausdrucksstarke Charaktere in der Menge, aber keine Märtyrerin – nackt, machtlos, unfähig zu protestieren. In diesem wütenden Bild lag etwas Blasphemie, das weit von der üblichen Interpretation religiöser Themen entfernt war.
Auf einem kleinen Platz vor der Kirche St. Vidal, ich war etwas spät dran. Jemand hatte sich bereits um die Tauben gekümmert und Futter für sie verteilt, und die Herden, die in der Nacht hungrig waren, strömten hierher, um ein Festmahl zu feiern. Die Tauben drängelten, stritten, schlugen mit den Flügeln, sprangen auf und pickten hektisch nach dem Korn, ohne auf die flauschige rote Katze zu achten, die sich zum Sprung bereit machte. Mich interessierte, wie die Jagd enden würde. Die Tauben schienen vor dem flinken und schnellen Tier völlig schutzlos zu sein, außerdem stumpfte die Gier den Selbsterhaltungstrieb ab. Aber die Katze hat es nicht eilig und berechnet den Sprung sorgfältig, sodass es nicht so einfach ist, die Taube zu packen.
Die Gelassenheit der Tauben schien die Katze zum Angriff zu provozieren. Aber die kleine Tigerin war eine erfahrene Jägerin. Langsam, fast unmerklich, kroch sie auf die Herde zu und erstarrte plötzlich, als ob in ihrem dünnen Körper unter der roten, flauschigen Haut alles Leben stehen bliebe. Und ich bemerkte, dass sich die geschäftige Taubenschar mit jedem Kriechen der Katze genau so weit von ihr entfernte, wie sie die Lücke schloss. Keine einzige Taube kümmerte sich individuell um ihre Sicherheit – das Schutzmanöver wurde von der gemeinsamen Taubenseele unbewusst und präzise ausgeführt.
Schließlich schaffte es die Katze und sprang. Caesar entkam ihren Fängen und bezahlte mit einer einzigen grauen Feder und einer Taube. Er blickte seinen Feind nicht einmal an und pickte weiterhin Gerstenkörner und Hanfsamen. Die Katze gähnte nervös, öffnete ein kleines rosafarbenes Maul mit scharfen Zähnen, entspannte sich, wie es nur Katzen können, schrumpfte wieder zusammen und sammelte sich. Ihre grünen Augen mit schmaler Pupille blinzelten nicht. Die Katze schien den gierigen Schwarm gegen die mit Bougainvilleen bedeckte Wand drücken zu wollen, doch die Masse der Tauben wich nicht einfach zurück, sondern drehte sich um eine unsichtbare Achse und bewahrte so die Geräumigkeit des Platzes um sie herum.
...Der vierte Sprung der Katze erreichte ihr Ziel, die Taube begann sich in ihren Pfoten zusammenzukauern. Es scheint, dass es dieselbe Taube war, die sie von Anfang an ausgewählt hatte. Vielleicht hatte er irgendeinen Schaden, der ihn der geschickten Beweglichkeit seiner Artgenossen beraubte, eine Unregelmäßigkeit in seinem Körperbau, die ihn zu einer leichteren Beute als andere Tauben machte. Oder vielleicht war es eine unerfahrene junge Taube oder eine kranke, schwache. Die Taube wand sich in ihren Pfoten, aber irgendwie machtlos, als glaubte sie nicht an ihr Recht auf Befreiung. Der Rest fraß sich weiter, als wäre nichts gewesen.
Die Herde tat alles, was sie konnte, um die kollektive Sicherheit zu gewährleisten, aber da Opfer nicht vermieden werden konnten, opferte sie in aller Ruhe ihren minderwertigen Verwandten. Alles geschah im Rahmen der großen Gerechtigkeit und Unparteilichkeit der Natur.
Die Katze hatte es nicht eilig, die Taube loszuwerden. Sie schien mit ihm zu spielen und ihm zu erlauben, zu kämpfen und Flaum und Federn zu verlieren. Oder fressen Katzen vielleicht überhaupt keine Tauben? Was ist das also – ein defektes Individuum zu töten? Oder ein Raubtier trainieren? Ich war gequält, weil ich nicht wusste, ob ich das Recht hatte, in den Wirbelsturm der Kräfte einzugreifen, die außerhalb der Kontrolle des Menschen liegen, und dann warf ein Passant ein Notizbuch nach der Katze und traf sie in die Seite. Sie ließ die Taube sofort los, flog mit einem unglaublichen Sprung auf den Zaun und verschwand. Die Taube schüttelte sich ab und humpelte, einen Haufen grauer Flusen zurücklassend, auf den Schwarm zu. Er war schwer verletzt, sah aber überhaupt nicht geschockt aus und wollte immer noch essen.
Ich war wütend auf mich. Es gibt Situationen, da muss man nicht nachdenken, die Vor- und Nachteile abwägen, sondern handeln. Wenn die Wahrheit nur in einer Geste, in einer Handlung liegt. Ich könnte die Katze sofort vertreiben, aber ich behandelte das Geschehen ästhetisch und nicht ethisch. Ich war fasziniert sowohl vom Verhalten der Katze als auch vom Verhalten der Tauben, die beide ihre eigene plastische Schönheit hatten und in denen die grausame Bedeutung des Geschehens verschwand. Erst als die Taube anfing, mit ihren Klauen zu kämpfen, erinnerte ich mich träge an den moralischen Kern der Sache. Aber der Passant dachte nicht nach, er machte lediglich eine Geste der Freundlichkeit ...
Im Hauptsaal des Akademiemuseums, direkt gegenüber dem „Wunder des Hl. Mark“ hängt „Assunta“ von Tizian. Es ist beängstigend, das zu sagen, aber Vicelios wundersames Gemälde verblasst neben der Wut des venezianischen Michelangelo. Aber es gibt etwas auf Tizians Leinwand, das bei Tintoretto völlig fehlt – der ältere Meister dachte an Gott, als er schrieb. Aber Tintoretto hat das Wunder des Heiligen nicht geschaffen. Markus und der Fokus von St. Marke. Aber Tizian ist viel physischer und bodenständiger als Tintoretto, der sich bereits jener Spiritualität und Ätherizität zugewandt hat, die seinen großen Schüler El Greco auszeichnen wird ...
Scuola ist ein Ort für religiöse und philosophische Überlegungen und Debatten, der darauf abzielt, die höchste Wahrheit zu entdecken. Als die Bruderschaft von San Rocco beschloss, den oberen Raum mit Fresken zu schmücken, rief sie einen Wettbewerb aus, zu dem die besten venezianischen Künstler eingeladen wurden. Es war notwendig, eine Skizze des Deckengemäldes für den Ratssaal einzureichen. Sowohl Paolo Veronese als auch Andrea Schiavone taten genau das, und Tintoretto, der sein künstlerisches Schicksal erraten hatte, tat das Unglaubliche: Er malte eine riesige Leinwand voller heftiger Inspiration. Seine Rivalen zogen sich respektvoll zurück und er begann, das Hauptwerk seines Lebens in die Tat umzusetzen. Was Tintoretto geschaffen hat, kann an Kraft und künstlerischer Vollständigkeit nur mit der „Sixtinischen Kapelle“ verglichen werden, und an Vollständigkeit des Selbstausdrucks kann es mit den Gemälden des Dominikanerklosters St. Markus in Florenz von Beato Angelicos Bruder.
nein, ein Beispiel aus der Literatur, Fazit: Auf einem kleinen Platz vor der Kirche St. Vidal, ich war etwas spät dran. Jemand hatte sich bereits um die Tauben gekümmert und Futter für sie verteilt, und die Herden, die in der Nacht hungrig waren, strömten hierher, um ein Festmahl zu feiern. Die Tauben drängelten, stritten, schlugen mit den Flügeln, sprangen auf und pickten hektisch nach dem Korn, ohne auf die flauschige rote Katze zu achten, die sich zum Sprung bereit machte. Mich interessierte, wie die Jagd enden würde. Die Tauben schienen vor dem flinken und schnellen Tier völlig schutzlos zu sein, außerdem stumpfte die Gier den Selbsterhaltungstrieb ab. Aber die Katze hat es nicht eilig und berechnet den Sprung sorgfältig, was bedeutet, dass es nicht so einfach ist, eine Taube zu fangen. Die Gelassenheit der Tauben schien die Katze zum Ausfall zu provozieren. Aber die kleine Tigerin war eine erfahrene Jägerin. Langsam, fast unmerklich, kroch sie auf die Herde zu und erstarrte plötzlich, als ob in ihrem dünnen Körper unter der roten, flauschigen Haut alles Leben stehen bliebe. Und ich bemerkte, dass sich die geschäftige Taubenschar mit jedem Kriechen der Katze genau so weit von ihr entfernte, wie sie die Lücke schloss. Keine einzige Taube kümmerte sich einzeln um ihre Sicherheit – das Schutzmanöver wurde von der gewöhnlichen Taubenseele unbewusst und präzise ausgeführt. Schließlich erfand die Katze und sprang. Caesar entkam ihren Fängen und bezahlte mit einer einzigen grauen Feder und einer Taube. Er blickte seinen Feind nicht einmal an und pickte weiterhin Gerstenkörner und Hanfsamen. Die Katze gähnte nervös, öffnete ein kleines rosafarbenes Maul mit scharfen Zähnen, entspannte sich, wie es nur Katzen können, schrumpfte wieder zusammen und sammelte sich. Ihre grünen Augen mit schmaler Pupille blinzelten nicht. Die Katze schien den gierigen Schwarm gegen die mit Bougainvilleen bedeckte Wand drücken zu wollen, aber die Masse der Tauben wich nicht einfach zurück, sondern drehte sich um eine unsichtbare Achse und behielt die Ausdehnung des Bereichs um sich herum bei ... Der vierte Sprung von Die Katze erreichte ihr Ziel, die Taube kauerte in ihren Pfoten. Es scheint, dass es dieselbe Taube war, die sie von Anfang an ausgewählt hatte. Vielleicht hatte er irgendeinen Schaden, der ihn der geschickten Beweglichkeit seiner Artgenossen beraubte, eine Unregelmäßigkeit in seinem Körperbau, die ihn zu einer leichteren Beute als andere Tauben machte. Oder vielleicht war es eine unerfahrene junge Taube oder eine kranke, schwache. Die Taube wand sich in ihren Pfoten, aber irgendwie machtlos, als glaubte sie nicht an ihr Recht auf Befreiung. Der Rest ernährte sich weiter, als wäre nichts passiert. Die Herde tat alles, was sie konnte, um die kollektive Sicherheit zu gewährleisten, aber da sich Opfer nicht vermeiden ließen, opferten sie in aller Ruhe ihren minderwertigen Verwandten. Alles geschah im Rahmen der großen Gerechtigkeit und Unparteilichkeit der Natur. Die Katze hatte es nicht eilig, die Taube loszuwerden. Sie schien mit ihm zu spielen und ihm zu erlauben, zu kämpfen und Flaum und Federn zu verlieren. Oder fressen Katzen vielleicht überhaupt keine Tauben? Was ist das also – ein defektes Individuum zu töten? Oder ein Raubtier trainieren? Ich war gequält, weil ich nicht wusste, ob ich das Recht hatte, in den Wirbelsturm der Kräfte einzugreifen, die außerhalb der Kontrolle des Menschen liegen, und dann warf ein Passant ein Notizbuch nach der Katze und traf sie in die Seite. Sie ließ die Taube sofort los, flog mit einem unglaublichen Sprung auf den Zaun und verschwand. Die Taube schüttelte sich ab und humpelte, einen Haufen grauer Flusen zurücklassend, auf den Schwarm zu. Er war schwer verletzt, aber er sah überhaupt nicht geschockt aus und wollte immer noch essen. Ich war wütend auf mich. Es gibt Situationen, da muss man nicht nachdenken, die Vor- und Nachteile abwägen, sondern handeln. Wenn die Wahrheit nur in einer Geste, in einer Handlung liegt. Ich könnte die Katze sofort vertreiben, aber ich behandelte das Geschehen ästhetisch und nicht ethisch. Ich war fasziniert sowohl vom Verhalten der Katze als auch vom Verhalten der Tauben, die beide ihre eigene plastische Schönheit hatten und in denen die grausame Bedeutung des Geschehens verschwand. Erst als die Taube anfing, mit ihren Klauen zu kämpfen, erinnerte ich mich träge an den moralischen Kern der Sache. Aber der Passant dachte nicht nach, er machte lediglich eine Geste der Freundlichkeit ...
Antwort
Italien wird von Ratten geplagt. Laut Statistik gibt es mindestens eine Milliarde davon. Dies sind die sogenannten Grauratten, die größten, stärksten und wildesten aller Senkgrubenratten. Sie kamen im Mittelalter aus Indien nach Italien und vernichteten teilweise die ursprünglichen Bewohner der Apenninenhalbinsel, teilweise trieben sie sie auf Dachböden – nicht so große und aggressive schwarze Ratten. Graue Ratten sind eine echte Geißel des Landes. Sie greifen kleine Kinder, hilflose alte Menschen und Gelähmte an, verbreiten Infektionen und verschlingen unzählige Mengen Getreide und Lebensmittel aller Art. Die bekanntesten italienischen Rattenforscher versichern uns, dass es fast unmöglich ist, eine Ratte zu bekämpfen. Im Vergleich zur Rattenplage haben weniger Katzen Angst vor Ratten, alle Arten von Rattenfallen sind kraftlos, Gift ist wirkungslos, eine Ratte kann nicht ertrinken, sie kann so lange unter Wasser bleiben, wie sie möchte. Die Ratte hat so lange in der Nähe eines Menschen gelebt, dass sie alle seine erbärmlichen Tricks gründlich studiert hat, eine große menschliche Anpassungsfähigkeit, Plastizität und Überlebensfähigkeit erlangt hat, sie hat weder Angst vor Frost noch Hitze, sie ist Allesfresser und unprätentiös. Sie überholte ihren Lehrer. Und wenn wir wissen wollen, was wir durch intensive Selbstverbesserung in naher Zukunft erreichen können, sollten wir uns Ratten genauer ansehen.
Aber ich teile den Pessimismus italienischer Wissenschaftler nicht. Die Bevölkerung des Landes nähert sich der Fünfzig-Millionen-Marke. Werfen wir die alten Menschen, die Kinder, die Kranken und die Behinderten weg, dann bleiben zwanzig Millionen kampfbereite Menschen übrig. Zwanzig Millionen schwere Tischlampen liegen im Leistungsvermögen der italienischen Industrie; Jeder Rattenkiller muss nur fünfzig Würfe ausführen. Und die graue Gefahr wird vorbei sein. Geschieht dies nicht, wird das Land von den grauen Bewohnern der Müllhalden und Keller in Stücke gerissen...
Auch in Italien gibt es Gämsen, Wildkatzen, Hasen, Eichhörnchen, Frettchen, zahlreiche Vögel und Reptilien sowie Fische von kommerzieller Bedeutung. Aber ich schreibe nur über das, was ich mit meinen eigenen Augen gesehen habe.
JACOPO TINTORETTO
Dieser Aufsatz wurde nicht von einem Kunstkritiker geschrieben, der verpflichtet ist, alles über das Thema zu wissen, mit dem er sich befasst, sondern von einem Schriftsteller, der nicht mit einer solchen Verantwortung belastet ist. Ist es jedoch möglich, in einem Zustand fragiler und subtiler spiritueller Werte alles zu wissen? Mit Geduld und den notwendigen Materialien können Sie die Biografie des Künstlers gründlich studieren und mehr oder weniger interessante und zuverlässige Anekdoten über ihn sammeln, die einen Eindruck von den groben Manifestationen von Charakter und Temperament vermitteln. man kann mit Wissen das gesamte Ausmaß der Kreativität erfassen und ihre Entwicklung verfolgen; man kann schließlich herausfinden, was der Künstler selbst über seine Kunst dachte, wenn er darüber nachdachte und nicht unbewusst schuf, wie ein Baum wächst oder wie das Sanftste und Allerliebste Christian Fra Beato Angelico schuf Engelsgesichter. Und nachdem Sie all dies und noch viel mehr gelernt haben, werden Sie nach all Ihrer mühsamen Arbeit plötzlich feststellen, dass Sie unendlich weit davon entfernt sind Hauptgeheimnis ein Schöpfer, der bereit ist, sich eher der Intuition als dem wissenschaftlichen Verständnis zu öffnen.
Wie fleißig und unermüdlich Vasari alles wusste, insbesondere über zeitgenössische Künstler, mit denen dieser gesellige und freundliche Mann mit vielen befreundet war! Und die längst verstorbenen Begründer der italienischen Renaissance hatten keine Zeit, dafür zur Legende zu werden. Er hörte Geschichten über sie, manchmal von Augenzeugen, manchmal vom Hörensagen, aber immer wahrheitsgetreu im Alltag, keine Mythenbildung. Die großen Primitiven waren für ihn Männer aus Fleisch und Blut, keine körperlosen Schatten. Hauptsache, er hat fast alles mit eigenen Augen gesehen und nicht in Kopien oder Nachzeichnungen. Vasari gelang es, in den größten Kunstzentren Italiens – Rom, Florenz, Venedig – zu arbeiten und kleine Städte zu besuchen, die über eigene Malschulen verfügten. Aber half ihm das, die unkonventionelle Kunst von Jacopo Tintoretto, einem der Giganten der Renaissance, vollständig zu verstehen? Vasari würdigte sein Können und schrieb ihm eine Reihe großer künstlerischer Leistungen zu, doch San Rocco ahnte nicht das wahre Ausmaß der Meisterschule. Und wie er ihn ausschimpfte, weil er lückenhaft und unvollendet war, sogar wegen Faulheit und Nachlässigkeit, was unserer Meinung nach Hackarbeit genannt wird. Und das wurde über den Künstler gesagt, bei dem wie bei keinem anderen die Gabe Gottes mit Fleiß und Fleiß verbunden war. Doch Tintorettos künstlerische Verantwortung hatte nichts mit der schleichenden Pedanterie der Maler zu tun.
Der bemerkenswerte russische Künstler, Kunsthistoriker und Kritiker Alexander Benois sagt: „Einmal wurde Tintoretto von flämischen Malern besucht, die gerade aus Rom zurückgekehrt waren. Der venezianische Meister untersuchte die ausgeführten Kopfzeichnungen sorgfältig bis zur Trockenheit und fragte plötzlich, wie lange sie schon daran gearbeitet hätten. Sie antworteten selbstgefällig: manche – zehn Tage, manche – fünfzehn. Dann schnappte sich Tintoretto einen Pinsel mit schwarzer Farbe, skizzierte mit wenigen Strichen eine Figur, belebte sie mutig mit Tünche und erklärte: „Wir armen Venezianer können nur so malen.“
Natürlich war es nur ein kluger und bedeutungsvoller Witz. So schuf Tintoretto ganz bewusst, aus künstlerischen Gründen und nicht aus Zeitersparnis, manchmal Figuren des zweiten und dritten Plans, die der Handlung einen mystischen Charakter verliehen; Im Allgemeinen nahm er das Zeichnen ernster als andere Venezianer. Kein Wunder, dass Gerüchte ihn als künstlerisches Credo nannten, das angeblich an der Wand der Werkstatt stand: „Zeichnung von Michelangelo, Farben von Tizian“, eine Aussage des Theoretikers Pino. Koloristisch ausgereift war Tintoretto das genaue Gegenteil von Tizian, aber in der Zeichnung einiger seiner ersten weiblichen Figuren kann man Ähnlichkeiten mit dem Stil von Buonarroti finden, obwohl er im Gegensatz zu Tizian, der nach Rom reiste, seine Originale nie sah. Den Spitznamen „venezianischer Michelangelo“ erhielt er jedoch nicht nur wegen der wilden Energie seiner Kreativität. Übrigens, so Vasari, sprach Michelangelo, der Tizian traf, sehr schmeichelhaft über seine Malerei, schimpfte aber über seine Zeichnung. Flaubert sagte einmal über Balzac: „Was wäre Balzac für ein Mensch, wenn er schreiben könnte!“ Ähnlich äußerte sich Michelangelo über den brillanten Venezianer: „Was für ein Künstler wäre Tizian, wenn er zeichnen könnte!“
Mit Vasari entstand die Idee, dass Tintoretto ein „falscher“ Künstler sei. Allerdings war Vasari darin kaum originell; er wiederholte vielmehr die landläufige Meinung. Aber zweifellos hat er selbst viel zur Etablierung einer solchen Meinung und ihrer Verbreitung über Jahrhunderte beigetragen. Auf jeden Fall waren sowohl Raphael Mengs als auch John Ruskin wütend auf Tintoretto im Sinne von Giorgio Vasari, der Tintoretto „einen kraftvollen und guten Maler“ nannte, offenbar fasziniert von der überbordenden Energie von Tintorettos Art, die Vasari so angenehm an sein Idol erinnerte Michelangelo, und genau dort: „Der seltsamste Kopf der Malerei.“ Tintorettos Impressionismus, dank dem er durch die Jahrhunderte bis in unsere Zeit vordrang, erschien Giorgio Vasari entweder als Witz, als Willkür oder als Zufall. Er glaubte sogar, dass Tintoretto manchmal „die gröbsten Skizzen zeigt, in denen jeder Pinselstrich sichtbar ist, als ob sie fertig wären“. Über Tintorettos Meisterwerk " Jüngstes Gericht„In der Kirche Sen Moria all’Orto schrieb er: „Wer dieses Bild als Ganzes betrachtet, ist erstaunt, aber wenn man seine einzelnen Teile betrachtet, scheint es, als sei es als Scherz gemalt worden.“
Auch Tizians lieber Freund, der berühmte Dichter Aretino, ließ sich keine Gelegenheit entgehen, Tintoretto herablassend zu schelten. Aretino, der Tizian verehrte, würde sich im Grab umdrehen, wenn er hörte, dass die Zeit kommen würde – und Viccellios „Verkündigung“, so sanft, anmutig, perfekt in der Malerei, würde in den Augen der Besucher neben der hektischen „Verkündigung“ verlieren. des kleinen Färbers, wie Jacopo aufgrund des Handwerks seines Vaters Robusti genannt wurde.
Es ist ein wenig traurig, dass Tintoretto selbst, abstrakt, extravagant, in seine Welt und seine Kunst versunken, frei von Eitelkeit und beruflichen Rücksichten, keine große Verachtung für das verleumderische Gerücht zeigte. Seine Worte sind bekannt: „Wenn Sie Ihre Werke öffentlich ausstellen, müssen Sie einige Zeit davon absehen, die Orte zu besuchen, an denen sie ausgestellt sind, und auf den Moment warten, in dem alle Pfeile der Kritik freigesetzt werden und sich die Menschen daran gewöhnen.“ Aussehen des Bildes.“ Auf die Frage, warum die alten Meister so sorgfältig und er so nachlässig schrieben, antwortete Tintoretto mit einem Witz, hinter dem sich Groll und Wut verbargen: „Weil sie nicht so viele unaufgeforderte Berater hatten.“
Das Thema Nichtanerkennung ist ein schmerzhaftes Thema, denn es gibt keinen Künstler, egal wie unabhängig und selbstbewusst er auch erscheinen mag, der kein Verständnis und keine Liebe braucht. Der große russische Pianist und Komponist Anton Rubinstein sagte: „Ein Schöpfer braucht drei Dinge: Lob, Lob und Lob.“ Tintoretto hörte zu seinen Lebzeiten viel Lob, aber vielleicht kannte keiner der Großen so viel Missverständnisse, Blasphemie, dumme Anweisungen und arrogantes Grinsen. Er ging als Sieger aus dem Kampf mit dem Jahrhundert hervor und sammelte immer wieder posthumen Ruhm, doch nicht nur die oben erwähnten Mengs und Ruskin eröffneten mit allen Waffen das Feuer auf den längst verstorbenen Künstler – zu unterschiedlichen Zeiten, in verschiedene Länder Die naive Vasarievsky-Kurzsichtigkeit erfasste plötzlich aufgeklärte Kunstkritiker in Bezug auf den Meister, der die Zeit so kraftvoll überwindet.
Von Anfang an habe ich die Leser gewarnt, dass ich kein Kunsthistoriker, kein Kunstkritiker bin, sondern einfach jemand, der es versteht, vor einem Gemälde, einem Fresko oder einer Zeichnung zu erstarren. Wenn die Experten daneben liegen, was sollen sie mir dann nehmen? Und es scheint, dass Sie Ihre Fehler nicht bereuen müssen. Und doch möchte ich mich dafür entschuldigen, wie es zu meinem Wiedersehen mit Tintoretto kam, den ich für einen völlig anderen Menschen gehalten habe.
Dies geschah während meines ersten Besuchs in Venedig. Davor kannte und liebte ich den Tintoretto von Madrid, London, Paris, Wien und die „Eremitage“ (in meiner Heimat wird alles umbenannt: Straßen, Plätze, Städte, das Land selbst, daher ist es besser, Tintoretto zu nennen, der Zuflucht fand am Ufer der Newa, genau das), kannte aber den wichtigsten Tintoretto - den venezianischen - nicht. Und so ging ich zu einem lang erwarteten Date.
Vom Hotel an der Via (oder am Ufer?) Schiavone bis zur Via Tintoretto, wo sich die von ihm gemalte Scuola San Rocco befindet, ist es laut der Karte ein langer Weg, aber ich habe mich entschieden, ihn zu Fuß zurückzulegen. Während der Woche, die ich in Venedig verbrachte, wurde ich zu der Überzeugung, dass es keine großen Entfernungen gibt. Der Schrecken vor engen Gassen und buckligen Brücken führt schnell zu jedem Ort, der auf der roten und blauen Karte unendlich weit entfernt erscheint. Zuerst mussten wir auf die andere Seite des Kanals gelangen. Ich ging von der Piazza San Marco weg, die zu dieser Morgenstunde verlassen war, nicht überfüllt mit Touristenmassen, Führern, Fotografen, Verkäufern künstlicher Flugtauben, kriechenden Schlangen und leuchtenden Scheiben, die sich wie verrückt auf einem Gummiband drehen, und lauthalsigen Blindenverkäufern Lottoscheine, träge, ungepflegte venezianische Kinder. Es gab nicht einmal Tauben – sie saßen aufgeblasen, um sich zu wärmen, auf den Dächern und Traufen der Gebäude rund um den Platz.
Ich habe die Route entlang der Prophet-Moses-Straße gewählt, entlang der breiten Straße 22. März bis zum Morosini-Platz, von wo aus bereits die bucklige Akademiebrücke zu sehen ist. Hinter der Brücke beginnt der schwierigste und verwirrendste Teil der Reise. Über die Rialto-Brücke war es einfacher, aber ich wollte noch einmal ins Akademiemuseum und mir das „Wunder des Hl. Markieren." Ich habe mich in Tintorettos wunderschöne und seltsame Reproduktionen verliebt. Der Himmelsbote steigt zu dem auf dem Boden ausgestreckten Körper kopfüber herab, als hätte er sich vom Firmament gestürzt, wie ein Taucher von einem Turm – kopfüber. Auf allen Bildern, die ich kenne, steigen die himmlischen Wesen auf die korrekteste Weise herab: in Pracht und Herrlichkeit, mit gesenkten Füßen und erhobenem Kopf, erleuchtet von einem Heiligenschein. Der Heilige sitzt wie eine Wildgans auf dem Boden, die Füße weit und gerade unter sich. Und hier fliegt er Hals über Kopf, in großer Eile, sein Wunder zu vollbringen. Ein erstaunlich muskulöser und erdig-saftiger Anblick. In dieser komplexen, vielfigurigen Komposition, die ungewöhnlich einheitlich und integral ist, zieht eine junge Frau in einem goldenen Kleid mit einem Baby im Arm die Blicke auf sich. Sie wird von hinten in einer starken und weiblichen Halbdrehung zu der am Boden liegenden Märtyrerin dargestellt. Diese Figur erinnert mich an eine andere aus einem Untergemälde von Michelangelo in der National Gallery in London. Die Skizze selbst ist nicht sehr gelungen, der schamlose und unnötige nackte Christus ist besonders wenig überzeugend (das ewige Verlangen eines hektischen Gestaltwandlers nach männlichem, schändlichem Fleisch – er hat nicht einmal den Gottmenschen verschont!), aber die Vordergrundfigur eines der Myrrhen tragende Frauen sind voller entzückender Ausdrucksweise. Aber Tintoretto konnte diese Skizze nicht gesehen haben; ist ein solcher Zufall wirklich möglich? Generell ist der Einfluss von Künstlern aufeinander ein Rätsel, das sich nicht mit einfachen Alltagsgründen erklären lässt. Der Eindruck ist, dass einige Flüssigkeiten in der Luft schweben und auf eine wahrnehmungsbereite Seele einwirken. In der Literatur ist es genauso. Ich traf Nachahmer von Knut Hamsun, die die Bücher der Sänger Glan und Victoria nicht in den Händen hielten, Epigonen von Boris Pasternak, die das oberflächlichste Verständnis für seine Poesie hatten.
Als ich vor dem Gemälde stand, wollte ich verstehen: Was erregte Tintorettos kreativen Willen, wen liebte er hier? Natürlich eine kopfüber fliegende Heilige, diese junge, kalt neugierige, aber wunderschön elastische Frau und zwei oder drei weitere ausdrucksstarke Charaktere in der Menge, aber keine Märtyrerin – nackt, machtlos, unfähig zu protestieren. In diesem wütenden Bild lag etwas Blasphemie, das weit von der üblichen Interpretation einer religiösen Verschwörung entfernt war.
Auf dem kleinen Platz vor der Kirche St. Vidal blieb ich kurz stehen. Jemand hatte sich bereits um die Tauben gekümmert und Futter für sie verteilt, und die Herden, die in der Nacht hungrig waren, strömten hierher, um ein Festmahl zu feiern. Die Tauben drängelten, stritten, schlugen mit den Flügeln, sprangen auf und pickten hektisch nach dem Korn, ohne auf die flauschige rote Katze zu achten, die sich zum Sprung bereit machte. Mich interessierte, wie die Jagd enden würde. Die Tauben schienen vor dem flinken und schnellen Tier völlig schutzlos zu sein, außerdem stumpfte die Gier den Selbsterhaltungstrieb ab. Aber die Katze hat es nicht eilig und berechnet den Sprung sorgfältig, sodass es nicht so einfach ist, die Taube zu packen.
Die Gelassenheit der Tauben schien die Katze zum Angriff zu provozieren. Aber die kleine Tigerin war eine erfahrene Jägerin. Langsam, fast unmerklich, kroch sie auf die Herde zu und erstarrte plötzlich, als ob in ihrem dünnen Körper unter ihrer roten, flauschigen Haut alles Leben stehen bliebe. Und ich bemerkte, dass sich die geschäftige Taubenschar mit jedem Kriechen der Katze genau so weit von ihr entfernte, wie sie die Lücke schloss. Keine einzige Taube kümmerte sich individuell um ihre Sicherheit – das Schutzmanöver wurde von der gemeinsamen Taubenseele unbewusst und präzise ausgeführt.
Schließlich schaffte es die Katze und sprang. Caesar entkam ihren Fängen und bezahlte mit einer einzigen grauen Feder und einer Taube. Er blickte seinen Feind nicht einmal an und pickte weiterhin Gerstenkörner und Hanfsamen. Die Katze gähnte nervös, öffnete ihr kleines Maul mit scharfen Zähnen, entspannte sich, wie es nur Katzen können, schrumpfte dann wieder zusammen und sammelte sich. Ihre grünen Augen mit schmaler Pupille blinzelten nicht. Die Katze schien den gierigen Schwarm gegen die mit Bougainvilleen bedeckte Wand drücken zu wollen, doch die Masse der Tauben zog sich nicht einfach zurück, sondern drehte sich um eine unsichtbare Achse und bewahrte so die Geräumigkeit des Platzes um sie herum.
Der vierte Sprung der Katze erreichte ihr Ziel und die Taube begann sich in ihren Pfoten zusammenzukauern. Es scheint, dass es dieselbe Taube war, die sie von Anfang an ausgewählt hatte. Vielleicht hatte er irgendeinen Schaden, der ihn der geschickten Beweglichkeit seiner Artgenossen beraubte, eine Unregelmäßigkeit in seinem Körperbau, die ihn zu einer leichteren Beute als andere Tauben machte. Oder vielleicht war es eine unerfahrene junge Taube oder eine kranke, schwache. Die Taube wand sich in ihren Pfoten, aber irgendwie machtlos, als glaubte sie nicht an ihr Recht auf Befreiung. Der Rest fraß sich weiter, als wäre nichts gewesen.
Die Herde tat alles, was sie konnte, um die kollektive Sicherheit zu gewährleisten, aber da das Opfer nicht zu vermeiden war, opferte sie in aller Ruhe ihren minderwertigen Verwandten. Alles geschah im Rahmen der großen Gerechtigkeit und Unparteilichkeit der Natur.
Die Katze hatte es nicht eilig, die Taube loszuwerden. Sie schien mit ihm zu spielen und ihm zu erlauben, zu kämpfen und Flaum und Federn zu verlieren. Oder fressen Katzen vielleicht überhaupt keine Tauben? Was ist das also – das Ausmerzen eines fehlerhaften Individuums? Oder ein Raubtier trainieren? Ich war gequält, weil ich nicht wusste, ob ich das Recht hatte, in den Wirbelsturm der Kräfte einzugreifen, die außerhalb der Kontrolle des Menschen liegen, und dann warf ein Passant ein Notizbuch nach der Katze und traf sie in die Seite. Die Katze ließ die Taube sofort los, flog mit einem unglaublichen Sprung auf den Zaun und verschwand. Die Taube schüttelte sich ab und humpelte, eine Handvoll grauer Flaum zurücklassend, auf den Schwarm zu. Er war schwer verletzt, sah aber überhaupt nicht geschockt aus und wollte immer noch essen.
Ich war wütend auf mich. Es gibt Situationen, in denen es notwendig ist, nicht zu argumentieren, nicht die Vor- und Nachteile abzuwägen, sondern zu handeln. Wenn die Wahrheit nur in einer Geste, in einer Handlung liegt. Ich könnte die Katze sofort vertreiben, aber ich behandelte das Geschehen ästhetisch und nicht ethisch. Ich war sowohl vom Verhalten der Katze als auch vom Verhalten der Tauben fasziniert; beide hatten ihre eigene plastische Schönheit, in der die grausame Bedeutung des Geschehens verschwand. Erst als die Taube anfing, mit ihren Klauen zu kämpfen, erinnerte ich mich träge an den moralischen Kern der Sache. Aber der Passant dachte nicht nach, er machte lediglich eine Geste der Freundlichkeit ...
Im Hauptsaal des Akademiemuseums, direkt gegenüber dem „Wunder des Hl. Mark“, hängende „Assunta“ von Tizian. Es ist beängstigend, das zu sagen, aber das wundersame Gemälde des größten Venezianers verblasst neben der Wut seines jüngeren Zeitgenossen. Aber es gibt etwas auf Tizians Leinwand, das bei Tintoretto völlig fehlt – er dachte an Gott, als er schrieb. Und Tintoretto schuf nicht das Wunder des Heiligen Markus, sondern den Trick des Heiligen Markus. Aber Tizian ist viel physischer, viel bodenständiger als Tintoretto, der sich bereits der Spiritualität und Körperlosigkeit zugewandt hat, die seinen großen Schüler El Greco auszeichnen wird. Ich muss einen Vorbehalt machen, ich drücke hier jene Gedanken und Gefühle aus, die mich zu der beschriebenen Zeit beschäftigten, also zur Zeit meiner ersten Begegnung mit Tintoretto auf seinem Heimatboden.
Scuola ist ein Ort für religiöse und philosophische Überlegungen und Debatten, der darauf abzielt, der höchsten Wahrheit näher zu kommen. In Venedig gab es mehrere Dutzend ähnlicher Bruderschaften, und weniger als ein Dutzend galten als „großartig“. Die Scuola San Rocco ist eine große Bruderschaft und daher sehr reich. Und als die Bruderschaft beschloss, ihre luxuriösen Gemächer zu dekorieren, rief sie einen Wettbewerb aus, zu dem alle bedeutenden venezianischen Künstler zur Teilnahme eingeladen wurden: Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Andrea Schiavone, Giuseppe Salviati und Federico Zuccari. Sie wurden gebeten, eine kleine Skizze zum Thema Himmelfahrt des Heiligen anzufertigen. Rocco in den Himmel. Und dann vollbrachte Tintoretto, der offenbar spürte, dass seine schicksalhafte Stunde gekommen war, eine beispiellose künstlerische Leistung: die kürzestmögliche Zeit Er malte ein riesiges Gemälde (5,36 × 12,24) „Die Kreuzigung“ und schenkte es der Bruderschaft San Rocco. Die malerische Kraft des mit so unglaublicher Geschwindigkeit entstandenen Werks beeindruckte Tintorettos Konkurrenten so sehr, dass sie sich respektvoll von der Teilnahme am Wettbewerb zurückzogen. Es ist schwer zu sagen, was die Ältesten der Bruderschaft mehr schockierte – das Werk selbst oder die selbstlose Geste des Künstlers, aber mit überwältigender Mehrheit der Stimmen gaben sie Tintoretto den Auftrag. Das war im Jahr 1564, als der Künstler 46 Jahre alt war. Er beendete sein Werk im Jahr 1587, als er 69 Jahre alt war, und sieben Jahre später verließ er, von allen anerkannt, geliebt und betrauert, diese Welt körperlich und blieb geistig für immer in ihr. Tintoretto vollendete seine Herkulesaufgabe in drei Etappen: In den Jahren 1564 bis 1566 malte er Bilder für das Albergo, den Ratssaal, zwischen 1576 und 1581 schmückte er den Oberen Saal und von 1583 bis 1587 das Gleiche für den Unteren Saal Was Tintoretto geschaffen hat, kann an Kraft und künstlerischer Vollständigkeit nur mit der Sixtinischen Kapelle und an Vollständigkeit des Selbstausdrucks mit dem Gemälde des Dominikanerklosters St. Markus in Florenz von Bruder Beato Angelico verglichen werden.
Die Themen der Gemälde sind traditionell: die Geschichte von Jesus. Tintoretto schien es sich zum Ziel gesetzt zu haben, die ungeheure Energie aufzudecken, die sich in modernen Begriffen im kurzen Leben des Menschensohns angesammelt hatte. Es beginnt mit der „Verkündigung“, bei der der geflügelte Heilige Gabriel, begleitet von Engeln, wie ein mächtiger Vogel in die Kammer der Jungfrau Maria fliegt und die Wand durchbricht. Sie können also mit einem Schwert hineinstürmen und nicht mit einem Olivenzweig. Natürlich hat die Jungfrau Maria Angst, sie machte eine schützende Geste mit der Hand, ihr Mund öffnete sich leicht. Man muss sich das Bild lange ansehen, um herauszufinden, dass Tintoretto nicht gegen den Kanon verstoßen hat, wofür die Künstler vor den Kirchenhof gebracht wurden und der Erzengel mit seinem Gefolge durch die Fenster fliegt. Doch selbst wenn man dies verstanden hat, sieht man weiterhin eine Lücke in der Wand, denn Tintoretto selbst hätte sich das Erscheinen des Boten Gottes mit einer solchen Nachricht nicht anders vorstellen können. Der Künstler offenbarte enorme Energie in einer ruhigen, guten, wenn auch mit großen Umbrüchen behafteten Veranstaltung. Es genügt, an ein frühes Gemälde von Leonardo zu erinnern, das sich in den Uffizien befindet und in dem dieselbe Szene von großer Stille, Zärtlichkeit und Frieden erfüllt ist. Und selbst das von uns erwähnte Gemälde von Tizian, das viel dynamischer ist als das von Leonardo, in derselben Scuola San Rocco neben Tintoretto, wirkt pastoral.
Das nächste Gemälde, „Die Anbetung der Könige“, erscheint als Energieklumpen. Der künstlerische Geschmack erlaubte es Tintoretto nicht, den Heiligen Drei Königen – sie werden auch Zauberer oder Könige genannt – einen Ausdruck im Geiste des Heiligen Gabriel zu verleihen. Diejenigen, die in die Höhle kommen, sind erfüllt von Demut, Zärtlichkeit und ehrfürchtiger Liebe für das göttliche Kind und seine heilige Mutter. Nur der schwarze König mit heißerem Blut aus dem Süden – offenbar hieß er Gaspar – überreicht sein Geschenk, Myrrhe in einem goldenen Gefäß, mit einer zurückhaltenden und ungestümen Geste. Tintorettas Energie wird den Figuren verliehen, die die zentrale Szene umrahmen: Dienstmädchen, jubelnde Engel und geisterhafte Reiter auf weißen Pferden, sichtbar in der Lücke in der Wand. Diese Reiter, die wer weiß wo und warum herkamen, wurden mit dem Pinsel eines wahren Impressionisten auf die Leinwand geworfen. Es ist seltsam, aber diese Reiter verleihen einer völlig alltäglichen Szene mehr als die herumtollenden, wohlgenährten Engel eine mystische Note.
In „Das Massaker der Unschuldigen“ erhielten das feurige Temperament des Meisters sowie sein impressionistischer Stil völlige Freiheit. Es gibt Verführung und Blasphemie in diesem Bild, wo vor den Augen des Künstlers, der den Ausdruck des Spektakels bewundert, Opfer und Henker gleichberechtigt sind. Doch Tintoretto erreicht bei eben dieser „Kreuzigung“, die ihm die Gelegenheit gab, die Scuola San Rocco zu schmücken, die Grenze seiner Wut. Viele große Künstler haben Golgatha gemalt, jeder auf seine Weise, aber für sie alle ist der gekreuzigte Christus das emotionale Zentrum des Bildes. Bei Tintoretto ist Christus der formale Mittelpunkt des Bildes. Das riesige Fresko stellt die Apotheose der Bewegung dar. Kalvarienberg? Nein, eine Baustelle im Notfall. Alles ist am Werk, alles ist in Bewegung, auf höchstem Niveau und in einer Art freudiger Kraftanspannung, bis auf eine der Myrrhen tragenden Frauen, die entweder einschlief oder in Trance verfiel. Der Rest erlebt einen deutlichen Aufschwung: diejenigen, die immer noch mit dem gekreuzigten Christus herumspielen, und diejenigen, die ein Kreuz errichten, an das ein Räuber genagelt ist, und diejenigen, die einen weiteren Räuber an die Querlatte nageln, und diejenigen, die ein Loch graben in der Ecke des Bildes und schneiden sich mit Knochen ab, und diejenigen, die zu Fuß oder durch das Fenster zur Hinrichtungsstätte eilen.
Auch die Gruppe der Trauernden im Vordergrund ließ dem letzten Schmerz keine Ruhe. Sie sind voller Energie in ihrem Leiden, und wie kraftvoll hob der geliebte Jünger Jesu, der Apostel Johannes, sein wunderschönes Haupt! Der athletisch gebaute, am Kreuz gekreuzigte Christus fällt aus dem lebhaften Gewaltgeschehen heraus. Sein Gesicht ist schief verborgen, seine Haltung ist äußerst ausdruckslos und unsensibel. Er ist vom aktiven Leben ausgeschlossen und daher für Tintoretto uninteressant. Der Künstler kaufte Christus mit einem riesigen Kreis sehr kalter Ausstrahlung und gab seine ganze mächtige Seele, all seine Leidenschaft denen, die leben und tun. Ganz anders erscheint Christus in den Gemälden „Siehe den Mann“, „Die Bürde des Kreuzes“ und „Die Himmelfahrt“. Hier ist er in die Spannung der Welt einbezogen und daher von Tintorettos Pinsel begehrt. Doch Tintoretto fehlt ein wirklich religiöses Gefühl; sein Gott ist plastisch, Bewegung. Er ist sowohl für die Katze als auch für die Taube, wenn sie ihrem Schicksal, ihren Instinkten und dem Platz, den sie in der Natur festgelegt haben, treu bleiben. Am meisten liebt er die schweißtreibende Arbeit, die den menschlichen Körper so schön beansprucht, sei es die Arbeit eines Baggers, eines Kriegers, eines Wundertäters oder sogar eines Henkers. Wenn nur die Muskeln summten und die Sehnen klingelten. Der Klerus brachte Maler vor Gericht, die gegen den Kanon verstießen – die falsche Flügelspannweite der Erzengel und anderen Unsinn –, aber sie übersahen die freche Ausgelassenheit, die Tintoretto verübte. Es liegt eine große Ironie darin, dass die Brüder der Scuola San Rocco einen Mann, der ungewöhnlich weit vom Himmel entfernt war, für Gottes Werk anzogen.
Tintoretto ist in diesen Gemälden brillant und tragisch, aber unpoetisch und unreligiös. Ja, ich weiß, dass Goethe das „Paradies“, eines der letzten Gemälde des alten Tintoretto, bewunderte und es „das höchste Lob Gottes“ nannte. Vielleicht kam Tintoretto am Ende seines Lebens zu dem, was ich in seiner Bibelreihe nicht entdecken konnte. Nein, es war nicht das Wunder Gottes, sondern das Wunder des Menschen, das der Künstler verehrte. Aber es kommt vor, dass selbst ein begeisterter Atheist, wenn er dem Tode nahe ist, nach dem Kreuz greift.
So dachte ich, so schrieb ich damals über Tintoretto und bewunderte meine eigene Einsicht und Unvoreingenommenheit des kritischen Blicks, die es mir ermöglichte, meinen geliebten Künstler klar und nüchtern zu sehen. Anstatt in Ihrer vermeintlichen Einsicht zu schwelgen, wäre es besser, über die Worte des großen Weisen Goethe nachzudenken. Und ich hatte damals keine Ahnung, dass ich nur einer von vielen kleingeistigen „geistreichen Geistern“ war, die nicht zum Verständnis des wahren Wesens von Tintoretto gelangten.
Es ist nicht leicht, die Blindheit eines anderen zu verstehen; ich werde versuchen, meine eigene zu verstehen. Vielleicht spielte die Art und Weise, wie ich mich Tintoretto näherte, eine gewisse Rolle. Ich habe bereits gesagt: Der wichtigste, venezianische Tintoretto wurde mir endlich offenbart, und davor gab es die Freude, ihn in anderen großen Museen der Welt zu treffen. Den stärksten Schock erlebte ich in Wien, wo sich zwei der schönsten seiner nichtreligiösen Gemälde befinden, von denen es, wenn man Porträts ausschließt, nicht so viele gibt. Tintoretto wandte sich mehr als einmal dem von Künstlern der Renaissance geliebten Thema zu: Susanna und die Alten. Ich habe ein Gemälde im Madrider Prado gesehen, hier wurde das Thema irgendwie naiv und frontal aufgegriffen. Während einer der Ältesten sich heuchlerisch und respektvoll vor der verblüfften nackten Badenden verbeugt, pickt der andere in ihre Brust. Das ist kein seniler, sündiger und erbärmlicher Voyeurismus, sondern fast eine Vergewaltigung. Und die Farbe des Bildes ist ganz gewöhnlich. Aber die Wiener Susanna ist wirklich ein Wunder, ein Triumph der Malerei.
Essay nach dem Text von Yu.M. Nagibin „Ich war etwas spät dran auf einem kleinen Platz …“
Ist ein Mensch handlungsfähig? Nicht denken, nicht nachdenken, sondern einfach handeln, eine Geste der Freundlichkeit machen und dadurch jemandem das Leben retten, wenn auch nur ein kleines? Ich denke, dass Yuri Nagibin in seiner Geschichte genau diese Probleme aufwirft. Genau das moralisches Problem macht dem Autor Sorgen, deshalb versucht er, uns in gemeinsame Überlegungen einzubeziehen.
Yu. Nagibin beschreibt in seinem Text das drängende Problem unserer Zeit: Loslösung vom Geschehen, Nachlässigkeit, Faulheit und Entscheidungsunfähigkeit Notsituationen und überlässt damit alles, was passiert, dem Schicksal. Als Hülle für dieses tiefgreifende Problem nutzte der Autor in seinem Text einen einfachen, unauffälligen Vorfall auf der Straße. Die Probanden waren unvorsichtige Tauben, die aufgrund ihrer Gier der drohenden Gefahr nicht die gebührende Aufmerksamkeit schenkten, und ein Mensch, der nur beobachtete, was geschah, obwohl er die Situation leicht radikal ändern konnte.
Der Text erzählt auch von der Tat eines Passanten, der ohne zu zögern handelte und einer Taube das Leben rettete.
Der Autor glaubt, dass in jedem von uns „lebt“ echte Person„der einfach „erweckt“ werden muss.
Jeder von uns ist mindestens einmal in seinem Leben auf die Probleme dieses Textes gestoßen. Wie oft ist Ihnen auf der Straße eine Person aufgefallen, die hier und jetzt ohne zu zögern Ihre Hilfe brauchte? Es ist bedauerlich, aber die meisten Passanten schieben das aufgetretene Problem einfach beiseite, als wäre es eine lästige Fliege, und gehen weiter, ohne etwas um sich herum zu bemerken. Aber zum Glück gibt es auch diejenigen, die es geschafft haben, den Menschen in sich selbst zu „erwecken“. Sie werden anhalten und helfen, ohne ihre Zeit und Mühe zu scheuen. Ja, es gibt nur wenige solcher Menschen, aber es gibt sie.
Abschließend möchte ich sagen, dass die zur Analyse bereitgestellte Geschichte von Yuri Nagibin mich zu der Annahme veranlasst hat, dass in jedem von uns ein „Mensch“ lebt, nur jemand hat bereits gelernt, ihm zuzuhören, und jemand hat es noch nicht getan.
