- einer der häufigsten im ersten Drittel XIX V. lyrische Genres. Dies ist eine Variation des alten Genres der Nachricht.

Das Hauptmerkmal jeder poetischen Botschaft ist die Anwesenheit eines Adressaten, also einer Person, an die sich der Dichter wendet. Die Bedeutung dieses Merkmals liegt darin begründet, dass Inhalt und Stil der Botschaft direkt vom sozialen Status und Charakter der Person abhängen, an die sich das Gedicht richtet.

Der Adressat der Nachricht kann eine verallgemeinerte Person sein, auch wenn sie über einen echten „Prototyp“ verfügt. In diesem Fall kommt es für den Dichter nicht darauf an, dass seine Botschaft eine bestimmte Person „erreicht“, sondern auf die Adressierung des poetischen Textes. Der Adressat legt die Reflexionsthemen fest und wird selbst zum imaginären Teilnehmer des Dialogs, denn der Dichter berücksichtigt seine möglichen Reaktionen: Zustimmung oder Ablehnung, Einwände. Die Botschaft verwandelt sich in diesem Fall von einem lyrischen Monolog in einen Dialog, einen Streit mit einem unsichtbaren Gesprächspartner. Solche Gedichte können Gedanken und Einschätzungen zu den unterschiedlichsten sozialen, philosophischen und literarischen Problemen zum Ausdruck bringen. Manchmal scheint die Anwesenheit des Adressaten den Dichter anzutreiben

zu einem ausführlichen Monolog, in dem er seine Vorstellungen vom Leben zum Ausdruck bringt.

Beispielsweise hat Puschkin neben zahlreichen poetischen Botschaften an Freunde (I. I. Pushchin, P. Ya. Chaadaev, P. P. Kaverin, F. F. Yuryev usw.) auch Botschaften, deren Bedeutung weiter gefasst ist als ein Appell an eine bestimmte Person. Dies sind die „Botschaft an den Zensor“, der „Zweite Brief an den Zensor“ und die Botschaft „An den Edelmann“. Die Botschaft ist das Gedicht „Mein unverschämter Kritiker, dickbäuchiger Spötter ...“. Inhalt und Ton dieser Nachrichten hängen von den Empfängern ab. Aber jedes dieser Werke ist im Wesentlichen eine programmatische Leistung des Dichters. Ihre Bedeutung geht über den sozialen Status oder die literarische Stellung der Adressaten hinaus.

Dichter könnten sich auch an Götter, Helden und historische Persönlichkeiten der Vergangenheit wenden. Die „Adressaten“ wurden manchmal zu Tieren („An Kachalovs Hund“ von S.A. Yesenin) und leblosen Objekten (zum Beispiel hat Puschkin eine Nachricht „An mein Tintenfass“). In diesen Fällen verwandelte sich der Adressat in eine Konvention und wurde lediglich zu einem Vorwand, um die Gedanken und Gefühle des Dichters auszudrücken.

Freundliche poetische Botschaften unterscheiden sich von anderen Arten von Botschaften durch eine Reihe von Merkmalen. Sie richten sich zunächst an Freunde, was ihren „heimeligen“ Charakter bestimmt. Im Zeitalter der Romantik stand dieses Genre einem freundlichen Brief nahe. Poetische Botschaften verbanden Poesie und Alltag. Sie selbst wurden leicht zu Tatsachen des Alltags, zu einem integralen Bestandteil einer freundschaftlichen Kommunikation, entspannt, frei von Konventionen und Regeln. Viele Botschaften wurden im Freundeskreis, auf freundschaftlichen Partys und in Literaturkreisen gelesen. Es erschienen Antwortnachrichten, manchmal entstand eine ganze freundschaftliche Korrespondenz in Versen.

Die freundlichen Botschaften enthalten viele Alltagsdetails, Witze und Andeutungen, die für den Empfänger dieser Gedichte durchaus verständlich sind und für externe Leser einen Kommentar erfordern. Das Genre freundlicher poetischer Botschaften war Teil des literarischen Lebens, Kreiskommunikation der Dichter. Viele „Freunde der gleichen Musen“ tauschten in den 1810er bis 1830er Jahren Nachrichten aus

Jahre: A.S. Puschkin, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, N.M. Yazykov, E.A. Dieses Genre erwies sich als relevant für die Dichter des „Silbernen Zeitalters“ – Symbolisten und Akmeisten.

Eine freundliche Nachricht ist ein freies, nicht-kanonisches Genre. Es passt problemlos zu einer Vielzahl von Inhalten – von freundlichen Scherzen bis hin zu ernsthaften Überlegungen zu sozialen oder philosophischen Themen (Puschkins Briefe an Tschadajew). Eine freundliche Botschaft wurde oft zur Genreform für eine Elegie, ein Trinklied, eine leichte Erbauung, eine spielerische Lobrede oder ein ironisches Gleichnis.

Intimität, sogar eine gewisse „Verschlüsselung“ freundlicher Botschaften, die nicht für die breite Öffentlichkeit bestimmt waren, implizierte Freiheit von sprachlichen Regeln. In Gedichten, die an enge Freunde gerichtet waren, wurden oft die Wörter „nicht poetisch“, umgangssprachlich und sogar unhöflich verwendet, die für den Druck unbequem waren. In dieser Hinsicht stehen die Botschaften dem Alltagswitz nahe.

Die stilistische Welt der freundlichen Botschaften russischer Dichter ist reich und vielfältig. Dieses Genre in den 1810er Jahren - 1820er Jahre kann für viele Dichter, vor allem für Puschkin, als eine Art „Verslabor“ angesehen werden. Es war eines der Hauptgenres romantischer Texte. Bei der Entwicklung realistischer Texte, frei von Genrekanonen und Stilrestriktionen, spielten jedoch freundliche Botschaften eine besonders große Rolle.

„Die Geschichte von Sir Charles Grandison“ von Samuel Richardson, „Julia oder die neue Heloise“ von Jean-Jacques Rousseau, „Die Leiden des jungen Werther“ von Johann Wolfgang Goethe, „Gefährliche Liebschaften“ von Choderlos de Laclos – alle die berühmtesten Romane des 18. Jahrhunderts wurden in Briefform verfasst. Die Botschaften, aus denen sich die bizarre, sensible Handlung zusammensetzte, waren liebevoll und freundlich, ironisch und leidenschaftlich. Leser, insbesondere Leserinnen, verehrten Briefromane – eine Bestätigung dafür in der literarischen Leidenschaft der Mutter und Tochter der Larins. Und Natalja Pawlowna, die Graf Nulin eine gebührende Ohrfeige gab, hatte den vierten Band gelesen, bevor sie ihn traf

Sentimentaler Roman:

Die Liebe von Eliza und Armand,

Oder Korrespondenz zwischen zwei Familien.

Klassischer, antiker Roman,

Perfekt lang, lang, lang,

Moralisch und anständig,

Keine romantischen Ideen.

Im 19. Jahrhundert begann der Niedergang des Briefromans. Puschkins Plan für einen Briefroman über den Prozess gegen Maria Schöning und Anna Garlin blieb unerfüllt; nur der Anfang des Briefwechsels zwischen den Heldinnen blieb erhalten. Brieffragmente sind jedoch im Kontext der Romane von Balzac, Stendhal, Musset und Dickens enthalten. In den Briefen geht es in der Regel um Wendepunkte in der Handlung; erinnern wir uns an Tatianas Brief an Onegin und Onegin an Tatiana, an Hermanns Briefe an Lisa in „Die Pique Dame“ und an Alexeis Briefwechsel mit Akulina in „Die junge Bäuerin“.

In der Antike war ein Brief ein wichtiges Ereignis im spirituellen Leben desjenigen, der ihn geschrieben hat und der ihn erhalten wird. Der Brief hatte im Idealfall die Aufrichtigkeit eines Bekenntnisses, gleichzeitig ist die Botschaft von Distanziertheit geprägt, da die Kommunikation zwischen Autor und Adressat zeitlich und räumlich nicht zusammenfällt.

In der Geschichte der russischen Literatur gibt es jedoch ein seltsames Phänomen – „Korrespondenz aus zwei Ecken“. Im Vorwort des Alkonost-Verlags heißt es: „Diese Briefe, zwölf an der Zahl, wurden im Sommer 1920 geschrieben, als beide Freunde zusammen im selben Zimmer in einem Kurort für Arbeiter in Wissenschaft und Literatur in Moskau lebten.“

Das gemeinsame Briefbuch des Dichters und Puschkin-Gelehrten spricht sehr eloquent über den Genrecharakter der Botschaft: Er ist für den Autor und den Leser gleichermaßen wichtig, und oft ist er für den Autor bedeutsamer, da das Schreiben nicht nur kommunikativ ist Handeln, sondern vor allem ein Akt der Selbsterkenntnis.

In jenen historischen Perioden, in denen der Briefroman florierte, war sein poetisches Analogon in den Texten eine poetische Botschaft an eine bestimmte Person oder einen bedingten Adressaten. Die Botschaften von Nicolas Boileau und Voltaire in Frankreich, A. Pope und D. Milton in England, I.K. Gottscheda, K.M. Wieland und I.V. Goethe in Deutschland. In der russischen Poesie gehören die ersten Botschaften M.V. Lomonossow, G.R. Derzhavin und A.P. Sumarokow.

Die Botschaft könnte liebevoll, freundlich und satirisch sein, aber die Genrespezifität der Botschaft liegt in der impliziten Dialogform mit einem realen oder imaginären Gesprächspartner („Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter“ von Puschkin, „Gespräch mit einem Finanzinspektor über Poesie“. “ von Mayakovsky, „Gespräch mit Komsomol-Mitglied N. Dementiev“ von Bagritsky ).

Die aufgeführten Beispiele zwingen uns, uns der Entstehung der poetischen Botschaft zuzuwenden. Es gibt zwei Quellen des Genres: christlich und heidnisch – alt. Das Neue Testament umfasst 21 Briefe, von denen die Briefe des Apostels Paulus die maßgeblichsten sind. Die Autoren anderer Briefe sind unbekannte oder vermutete Autoren. Aus den Briefen des Apostels Paulus an die Römer und Korinther entstand eine Tradition der Suche nach Wahrheit und Gerechtigkeit, Frömmigkeit und Nächstenliebe in den Briefen.

Andererseits markierte Quintus Horace Flaccus den Abschluss seiner kreativen Karriere mit der Schaffung zweier Bücher mit „Briefen“ in Hexametern (im Jahr 20 und zwischen 19 und 14 v. Chr.). Das erste Buch enthält zwanzig Botschaften mit philosophischem und satirischem Ton. Das zweite Buch besteht aus drei Briefen: „An Augustus“, „An Florus“ und „An die Pisos“. In der Botschaft „An Augustus“, in der er den Wunsch zum Ausdruck brachte, einen Brief des berühmtesten Dichters zu erhalten, der, wie er verstand, seinen Namen verewigen würde, sprechen wir von archaischer und moderner Poesie. In seinem zweiten Brief an den jungen Dichter Florus denkt Horace über die Vergänglichkeit der Zeit und die Rolle des Dichters bei der Bewahrung der Erinnerung an die Vergangenheit nach. Aber die Botschaft an die edlen Pison-Brüder ist besonders bedeutsam. Unter dem Namen „Die Kunst der Poesie“ („Ars poetica“) ging sie in die Literaturgeschichte ein. Darin formulierte Horaz die Ziele und Prinzipien der Lyrik und es diente als Vorbild für viele spätere ästhetische Manifeste. Eine der am häufigsten diskutierten Fragen in freundlichen Nachrichten betrifft den Sinn und Zweck von Kunst. In seinem Brief „To the Pisons“ untersuchte Horace die gesamte Geschichte der antiken Poesie von Homer bis zur Gegenwart.

Bereits aus den Botschaften des Horaz geht hervor, dass diese Briefe trotz der Hinweise, an wen sie gerichtet sind, im Wesentlichen ohne Adresse sind, da sie an jeden interessierten Leser gerichtet sind und ihm bekannt werden können. In den Botschaften von Horaz und nach ihm anderer Dichter werden nicht private Themen, sondern universelle Probleme besprochen. Das Genre der Textbotschaft ist auf seine Weise einzigartig, weil es das Individuelle und das Universelle sichtbar macht. Es ist kein Zufall, dass Gedichte mit den Bezeichnungen „An den Leser“ oder „An den Dichter“ und manchmal auch im Plural in der Lyrik weit verbreitet sind. Der Autor der lyrischen Botschaft in diesen Versen spricht alle gleichzeitig an und nimmt damit manchmal den nachfolgenden Text vorweg.

Der spätrömische Dichter Ausonius (IV. Jahrhundert) schrieb einen Gedichtzyklus „Hausgedichte“ – über seine Vorfahren und Enkelkinder. Die Intimität des Themas ist jedoch offensichtlich. Die meisten Gedichte sind im Genre der Botschaften verfasst. Der Zyklus beginnt mit einer langen Ansprache „An den Leser“, in der Ausonius über seine Genealogie spricht. Und am Ende wird betont:

Hier bin ich, Ausonius; Sei nicht arrogant

Lieber Leser, nehmen Sie diese Schriften als Arbeit.

(Übersetzung von M. Gasparov)

Trotz der scheinbaren Spezifität der den Botschaften beigefügten Daten richten sie sich in der Regel nicht nur an Zeitgenossen, sondern auch an zukünftige Generationen. Der erste europäische Humanist, Francesco Petrarca, verfasste „Briefe an die Nachwelt“ in der Überzeugung, dass seine Persönlichkeit für diejenigen von Interesse sein würde, die nach ihm leben würden. Aber er argumentierte in der Poesie auf ähnliche Weise, und jeder Autor von Briefen denkt ähnlich und glaubt, dass eine poetische Botschaft bei seinen Zeitgenossen und höchstwahrscheinlich bei seinen Nachkommen allgemeines Interesse wecken wird.

Hier scheint es sich um ein Beispiel für eine rein private Nachricht zu handeln, die ursprünglich nicht einmal zur Veröffentlichung gedacht war. B.L. Am 22. Februar 1957 schrieb Pasternak an die Schauspielerin Anastasia Platonovna Zueva:

Verzeihung. Ich bedauere.

Ich kann nicht. Ich werde nicht kommen.

Aber gedanklich - zum Jubiläum,

In der linken siebten Reihe.

Ich stehe und freue mich und weine,

Und ich suche nach den richtigen Worten,

Ich schreie alles, um Glück zu haben,

Und ich applaudiere endlos.

Könnte die großartige Schauspielerin des Moskauer Kunsttheaters ein großzügigeres Geschenk erhalten? Pasternak fand präzisere Worte der Bewunderung, um ihre unvergleichliche Begabung als charakteristische alte Frau zu würdigen. Doch die Bedeutung der Botschaft ging über den konkreten Anlass hinaus. Der Dichter hinterließ ein jahrzehntelang erhaltenes Porträt der Schauspielerin und vermittelte gleichzeitig die Essenz schauspielerischer Begabung in Bezug auf jeden großen Meister:

Ostrovsky hat in deinen Träumen für dich geschrieben

Und er hat dich in den Rollen vorweggenommen,

Moskau hat für Sie seine eigene Welt aufgebaut

Betrüger, Mitläufer, Heiratsvermittler.

Bewegung der Hand und des Unterarms,

Mit einer Grimasse, einer singenden Rede

Samoskworetschje ist wieder auferstanden

Heilige und Sünder, alte Jungfern.

Du bist Authentizität, du bist Charme,

Du bist die Inspiration selbst.

Darüber an alle aus der Ferne

Lass es Dir mein Brief sagen.

Mit den Jahren wird der Abstand größer, doch die Liebeserklärung an das Talent bleibt.

Die Botschaft erforderte nie eine streng festgelegte poetische Form, denn sie konnte ein Sonett und Strophen, eine Ode und ein Epigramm sein. Das formale Merkmal des Genres besteht lediglich darin, dass es mehr oder weniger das Schreiben nachahmt. Die Verfasser der Botschaften gaben bald das ursprüngliche poetische Metrum – den Hexameter – auf.

Es entsteht eine freundliche Botschaft mit dem Ziel, einen Gleichgesinnten und Verbündeten zu finden. Deshalb ist die Bedeutung einer freundlichen Botschaft im literarischen Prozess so groß – Botschaften vereinen Dichter in Gemeinschaften, Richtungen und Schulen. Eine freundliche Nachricht ist an einen geliebten Menschen gerichtet (Puschkin – Puschchin, Fet – Tyutchev, Tsvetaeva – Blok). Aber die Botschaft kann an viele nahestehende Menschen gleichzeitig gerichtet werden. Puschkin schreibt 1827 zum Lyzeum-Jubiläum:

Gott helfe euch, meine Freunde,

In den Sorgen des Lebens, des königlichen Dienstes,

Und bei Festen ausgelassener Freundschaft,

Und in den süßen Sakramenten der Liebe!

Gott helfe euch, meine Freunde,

Und in Stürmen und in alltäglicher Trauer,

In einem fremden Land, in einem verlassenen Meer,

Und in den dunklen Abgründen der Erde!

Eine freundliche Nachricht wie diese wird oft mit einem unvergesslichen Datum verbunden. Es richtet sich an alle ehemaligen Lyceum-Studenten, hebt jedoch einige im Untertext hervor. In einem fremden Land gab es Diplomaten A.M. Gorchakov und S.G. Lomonosov, im verlassenen Meer - Seemann F.F. Matjuschkin, und die letzte Zeile ist zu Ehren des im Exil lebenden Dekabristen I.I. Puschtschina.

Die Botschaft drückt nicht immer Mitgefühl aus. ALS. Puschkin führt in seiner „Botschaft an den Zensor“ eine unangenehme Auseinandersetzung und nennt ihn „einen düsteren Hüter der Musen“, „einen Narren und einen Feigling“. A.A. Fet ehrt in seiner Botschaft an den „Pseudodichter“ den mittelmäßigen Dichter ohne Grund:

Nach Lust und Laune der Menschen ziehen

Im Schlamm ein bescheidener Vers

Du bist die Worte der stolzen Freiheit

Ich habe es nie mit meinem Herzen verstanden.

M.I. Zwetajewa hat keine Angst davor, ihrem Ex-Liebhaber beleidigende Worte zu sagen:

Du, der du mich mit Falschheit geliebt hast

Wahrheit – und die Wahrheit der Lügen,

Nirgends! - Im Ausland!

Du, der mich länger geliebt hat

Zeit. - Hände schwingen! -

Du liebst mich nicht mehr:

Die Wahrheit in fünf Worten.

Das gegebene Beispiel aus Zwetajewas Gedichten zwingt uns zu einer Klarstellung. Manchmal ist es schwierig, die Grenze zwischen Botschaft und Engagement zu ziehen. In beiden Fällen wird Berufung eingelegt, ein Dialog oder eine Auseinandersetzung geführt, aber bei der Widmung werden die epistolischen Merkmale abgeschwächt.

Offiziellen Nachrichten liegt ein besonderer Stil zugrunde. Der Dichter steht vor der Aufgabe, das offizielle Lob so klingen zu lassen, als käme es aus der Seele. Dabei war es wichtig, im Herrscher und Adligen einen Menschen, eine Persönlichkeit mit ihren Ängsten und Nöten darzustellen. Am besten eignete sich dafür das Genre der Ode, oft wurden aber auch Botschaften von V.A. verwendet. Schukowski, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin. Die Botschaft ist vorteilhafter als die Ode, weil die Anerkennung der Autorität intimer, intimer und menschlicher ist.

Von den russischen Dichtern des letzten Jahrhunderts wandte sich V.A. besonders oft dem Genre der Botschaft zu. Schukowski. Zu den Empfängern zählen Dichterkollegen und Machthaber. Anlässlich der Geburt des Großfürsten, des späteren Kaisers Alexander II., am 17. April 1818 wendet sich der Dichter mit einer Botschaft an seine Mutter, die Frau des Großfürsten Nikolai Pawlowitsch (des späteren Kaisers Nikolaus I.). Bezeichnend ist, dass Schukowski sich entgegen der Tradition auf die Botschaft konzentrierte und nicht wie üblich auf die Ode. Bezeichnend ist auch etwas anderes: Der Appell an seine Mutter ermöglichte es Schukowski, sich auf dieses Ereignis als Familienereignis und nicht als Staatsereignis zu konzentrieren. Zu Beginn seiner Botschaft „An die Kaiserin Großherzogin Alexandra Fjodorowna zu ihrer Geburt in. Buch „Alexander Nikolajewitsch“ schildert der Dichter passend zum Anlass die Aufregung, die ihn erfasste, und lobt dann die Mutterschaft in einem rein religiösen Sinne. In Anlehnung an Vergils IV. Ekloge, die als Vorhersage der Geburt Christi gedeutet wurde, verkündet Schukowski:

Komm in unsere Welt, Baby, willkommener Gast!

Die Botschaft endet mit einer erzieherischen Erbauung:

Möge er ein glorreicher Teilnehmer sein!

Ja, auf der Highline wird er es nicht vergessen

Der heiligste aller Titel: Mann.

Lebe jahrhundertelang in nationaler Größe,

Zum Wohle aller – vergiss dein eigenes,

Dies sind die Regeln großer Könige für ihren Enkel.

Mit Ihnen kann er diese Wissenschaft beginnen.

Es sei daran erinnert, dass das Genre der lyrischen Botschaften während des Großen Vaterländischen Krieges eine besondere Bedeutung erlangte. Gedichte von K. Simonov, A. Surkov, S. Gudzenko und anderen Frontdichtern beweisen überzeugend die untrennbare Verbindung dieses Genres mit den Lebensumständen. Ein Brief von der Front, ein Brief an die Front, ist das wichtigste Ereignis im Leben der Militärgeneration, das natürlich in der Poesie verkörpert wurde.

Das Genre der lyrischen Botschaft ist mit bestimmten Etikette und Bräuchen verbunden. Nach und nach verarmte es aufgrund des allgemeinen Verlusts der Briefkultur. Um jedoch zu zeigen, dass er nicht ganz verschwunden ist, zitieren wir Gottfried Benns Gedicht „März. Brief an Meran“:

Nicht zu früh, nicht jetzt

Damit ich komme, damit ich rechtzeitig hierher komme

Verwirrung des Herzens und Freude der Haut,-

Unterbrechen Sie die Blüte für einen Moment.

Mandeln, Tulpen, Rosen – warte,

Öffne deine Blütenblätter nicht!

Es ist noch nicht so weit, die Sonne steht nicht im Zenit,

Nein, warte, erbarme dich, -

Ich bin noch nicht bereit für die Blüte.

Ah, dieser Weg – es besteht noch kein Grund zum Blühen,

Aus der Ferne kann man es noch nicht sehen

In die Ferne, in der es ruhigen Trost gibt

Verwandelt sich fast in Gnade.

(Übersetzung von V. Toporov)

Ein Beispiel aus den Texten des größten Lyrikers des 20. Jahrhunderts, G. Benn, offenbart neue Eigenschaften der Botschaft – sie wird konventioneller, assoziativer und allegorischer.

Das Genre der Botschaft hat in der Postmoderne etwas unerwartet eine Wiederbelebung erfahren. Dichter, die sich der Postmoderne zuwenden, verwenden frei die Stile und Genres ihrer Vorgänger, zitieren und paraphrasieren ihre Zeilen und beziehen sie in den Kontext ihrer eigenen Arbeit ein, wo sie leicht erkennbar sind, ihre semantische und ästhetische Bedeutung jedoch in Frage gestellt wird. Bekannt ist auch die Vorliebe der Postmodernisten für die Erfahrung der entferntesten Vorgänger und ihr Appell an halb vergessene Genres. Ein altes Genre, das in der Neuzeit wiederbelebt wird, wird vom Leser als eine Art Zitat wahrgenommen. In dieser Hinsicht wenden sich viele Dichter dem Genre der Botschaft zu, obwohl sich ihr äußeres Erscheinungsbild verändert und sich eher an antike Vorbilder als an spontane Stilisierungen orientiert.

Der Initiator war I.A. Brodskys „Briefe an einen römischen Freund“ (1972) wurden zu einer echten Sensation. Die demonstrative Retroness war für die Gattung der Botschaft ungewöhnlich, obwohl in den poetischen Botschaften von I.V. mehr als einmal fiktive Adressaten der Vergangenheit anzutreffen waren. Goethe, A.S. Puschkin und andere Klassiker.

Die Neigung der Dichter und ihrer Leser jener Jahre zu Anspielungen aller Art konnte befriedigt werden – die Projektion von der Vergangenheit in die Gegenwart war offensichtlich. Das Gedicht handelte von Exilanten, die vom Regime und seinen loyalen hochrangigen Dienern verfolgt wurden. Doch der Dichter setzte nicht auf eine oberflächliche, sondern auf eine tiefe Wahrnehmung: In „Briefe an einen römischen Freund“ sprachen wir über grundlegende Fragen der menschlichen Existenz außerhalb von Zeit und Raum. Die Grundidee der „Briefe“:

Wenn Sie zufällig im Imperium geboren sind,

Es ist besser, in einer abgelegenen Provinz am Meer zu leben.

„Letters to a Roman Friend“ handelt vom Glück der absoluten Einsamkeit, wenn sie der Natur selbst angemessen ist.

Brodsky brachte die historische Botschaft wieder zum Einsatz. Die gleichzeitig verfasste Botschaft „Odysseus an Telemachos“ trägt die Tragödie der Zeit in sich, deren Kern darin besteht, dass die Vergangenheit längst ihre heroische Bedeutung verliert, die Konturen der Realität, der individuellen Existenz wie eine Welle verliert. wird vom Meer der gesamten menschlichen Existenz absorbiert.

Brodsky hat eine weitere – frühere – Botschaft, deren Name fast eine Tautologie ist – „Botschaft an Gedichte“, die in paradoxer Form die Originalität des Genres der Botschaft zum Ausdruck bringt: An erster Stelle steht die Selbstanalyse des Schriftstellers , wobei die Wahrnehmung des Adressaten gewissermaßen ignoriert wird.

Konzeptualistische Dichter, die sich in den 70er und 80er Jahren gegenseitig mit Briefen bombardierten, gingen die Wiederbelebung von Botschaften anders an.

Eine der Haltungen der Dichter T. Kibirov, L. Rubinshtein, D. Prigov, D. Bykov, die zwar anders waren, aber Anfang der neunziger Jahre aus dem Halbuntergrund in den Vordergrund traten, war die Fokussierung auf Dokumentation, Spezifität, und Authentizität. Daher die Fülle an korrekten und verzerrten Zitaten und die Authentizität der Namen. Eine gewisse Kollektivität trat in die Poesie ein, indem sie Konziliarität mit einem Produktionstreffen verband, und in den Pausen zwischen den Treffen kommunizierte sie natürlich durch Botschaften. Davon gibt es einige – unadressiert oder im Gegenteil möglichst präzise adressiert, wobei anstelle eines Indexes ein Epigraph erschien. Erinnern wir uns an einen Auszug aus der am häufigsten zitierten Botschaft „L.S. Rubinstein“ von Timur Kibirov:

Alles vergeht. Alles ist selbstverständlich.

Der Rauch ist bedrohlich. Wolfsgraben.

Wie Chernenko, flüchtig

und absurd, wie Chruschtschow,

wie Iljitsch fruchtlos, Leva,

Und wie Krupskaja ist es beängstigend!

Die Fundamente fallen auseinander.

Scheiße breitet sich aus.

Die Vor- und Nachteile solcher Botschaften liegen in ihrer brennenden Aktualität. Sie waren ebenso relevant wie der Leitartikel in der Prawda, den sie unermüdlich verspotteten. Nach der offiziellen Bekanntgabe waren die Verfasser der jüngsten sarkastischen Briefe etwas ratlos: Das Problem gehörte der Vergangenheit an. Es bleibt abzuwarten, dass eine neue Generation von Kritikern rekrutiert wird, die die ehemaligen Parodisten parodieren.

Wie sind die Aussichten für das Nachrichtengenre? Ich denke, sie sind die optimistischsten. Die Verbreitung von Literatur über das Internet wird neue Botschaften mit kosmischer Ansprache zum Leben erwecken. Das Universum wartet! Wenn wir ernsthafte Vorhersagen treffen, wird es Botschaften geben, da es neue Kommunikationsmittel gibt. Es gibt eine Hypothese, dass das Genre, das auf Birkenrinde und Papyrus begann, sicherlich das Fax verwenden wird.

Lieber Grigory Davidovich!

Ich verstehe, dass unsere Korrespondenz den Weltschatz des Brieferbes wahrscheinlich nicht bereichern wird. Und unsere eigene kleine Schatzkammer, da unsere Korrespondenz rein einseitig ist (überhaupt kein Vorwurf für Sie - es ist einfach historisch passiert) und leider nur aus zwei Briefen besteht. Wenn Sie also darin nach Vorzügen suchen, dann nur in dem darin behandelten Thema. Und selbst dann waren beide Briefe, der erste und dieser, die direkt vor unseren Augen erschienen, der Geburt Ihrer beiden literarischen Werke und meiner unmittelbaren Reaktion darauf gewidmet. Ich möchte besonders betonen, dass es unmittelbar ist. Das heißt, das Lesen beider Bücher hat mich genau so viel Zeit gekostet, wie es die physische Fähigkeit eines normal entwickelten männlichen Körpers über 60 und eines relativ gesunden Geistes erfordert, einen Text von der Größe einer Kurzgeschichte zu bewältigen. Das heißt, um es einfach auszudrücken: Ich habe alles auf einmal gelesen, in einem Rutsch. Und ich muss anmerken, dass die angenehme Notwendigkeit und die damit einhergehende Neugier völlig mit aufrichtigem Interesse und direkter Beteiligung an dem von Ihnen zur Lektüre vorgeschlagenen Text zusammenfielen.

In meinem ersten Brief zum Erstlingswerk ging ich ausführlich auf alle immanenten und nebensächlichen Motive ein, die den Prozess des Lesens, Erlebens und Reflektierens begleiteten. Es lohnt sich also kaum, es zu wiederholen, abgesehen von kleinen vergleichenden Parallelen und Referenzen.

Zunächst einmal zur Trägheit der Erwartung. Natürlich war nach dem ersten Buch und der dazu veröffentlichten Ergänzung davon auszugehen, dass das nächste Manuskript eine stilistische, gestische und inhaltliche Fortsetzung darstellen würde. Und das ist keine Schande, es ist ganz natürlich. Dies ist die Praxis vieler Schriftsteller und Künstler (über letzteres muss ich Ihnen nichts sagen) – sich an die akzeptierte Art zu halten und die Technik, das Thema und den Mythos bis zum vorstellbaren und unvorstellbaren Ende auszuschöpfen. Selbst vor dem Hintergrund leichtfertig wechselnder Moden und anderer leichtfertiger Aktivitäten haben Mut, Geduld und Beständigkeit eine tiefe Bedeutung und einen tiefen Reiz. Natürlich hängen das Ergebnis und die Reaktion der Umwelt von der Kraft dieser erschöpfendsten Techniken, Themen und Mythen ab. Nun ja, das ist okay, das stimmt. Dies sind allgemeine Überlegungen, die nicht direkt mit Ihrem neuen Schreiben zusammenhängen. Aber schließlich sind Sie und ich vernünftige Menschen.

Nun kurz zum Aufsatz selbst. Ich muss sofort einen Vorbehalt machen: Ich bin kein Literaturwissenschaftler oder Kritiker, es fällt mir schwer, eine konkrete Analyse von Texten und allen möglichen Details zu geben. Ich spreche immer mehr von den genannten allgemeinen und optionalen. Also. Das erste Buch wurde in einem Genre geschrieben, wenn auch nicht ganz erwartet, so doch durchaus verständlich und natürlich aus der Erfahrung eines Künstlers entstanden, der versucht, die gesamte Erfahrung des künstlerischen Lebens irgendwie zu begreifen und zu artikulieren, die nicht in die Werke der bildenden Kunst selbst passt . Nun, weil sie Erfahrung und einen bekannten und legitimen Namen hinter sich hatte. Auf jeden Fall war es ganz natürlich, dass es so wahrgenommen werden konnte. Und sogar einfach so. Und im Prinzip ist das viel und völlig ausreichend als Bestandteil eines gemeinsamen zusammengesetzten Namensmythos des Künstlers. Hier ist eine so lange einleitende Begründung, um zu einem kleinen, konkret erklärenden Teil über Ihren zweiten Aufsatz überzugehen. Und es wäre völlig komisch und absurd, wenn ich diese Nachricht nicht als persönlichen Appell an Sie schreiben würde, mit dem sekundären Zweck, zu chatten und gleichzeitig zu offenbaren, dass ich nirgendwo anders als hier eine Umsetzung finden kann, als würde ich meinen eigenen Komplex theoretisieren, sondern als eine Art Recherche oder Rezension, die für eine Kaltveröffentlichung gedacht ist und für einen Leser, der nicht mit anderen sekundären Bedürfnissen und Wünschen belastet ist, außer sich der Notwendigkeit zu entledigen, so schnell wie möglich etwas zu lesen und sich damit zu befassen. Das ist so eine lange Passage, tut mir leid.

Kehren wir also auf jeden Fall speziell zum Aufsatz selbst zurück und gehen fast zur telegrafischen Sprache einfacher Botschaften und direkter Aussagen über. Ich werde sofort bemerken und versuchen, zumindest für mich selbst zumindest irgendwie klar zu erklären, was für mich selbst im Prozess des Lesens einer Erklärung und Qualifikation bedarf (naja, um die richtige Art und Intonation dieser Lektüre zu finden). Ich spreche von der markanten Form der Erzählung selbst. Strophizität, Dramaturgie, das Verhältnis von langer Intonation zu Erzählperioden und -verschiebungen, Zeilenumbrüche – all das passt zwar nicht ganz in die traditionelle Art der Versifikation (auch nicht frei), steht aber gleichzeitig ganz klar im Widerspruch zur Darstellung eines Prosatextes, in einem direkt bezeichneten Bereich verbleibt und der bezeichnete Bereich nur Text ist. Das heißt, wenn in einem Gedicht die Einheit das Wort in seiner Absicht ist, ein bedeutungsvoller Satz zu werden, dann ist die Einheit in der Prosa der Satz in seiner Absicht, eine detaillierte Erzählung zu werden. Die Strophe zwingt Sie beim Schreiben dazu, auf einzelne Wörter zu achten, gleichzeitig soll der gesamte Text eine erweiterte Erzählung sein. Man könnte es durchaus als Gedicht bezeichnen, wenn die Techniken der Versifikation in eine aktive dramatische Wechselwirkung mit der Intonation der Erzählung treten und ein kontinuierliches Flackern erzeugen, das die wohlverdiente Überraschung hervorruft: „Wow, in so kurzen Strophen und sogar mit Reimen ist das etwas ganz Vernünftiges.“ hineinpassen kann“. In Ihrem Text gibt es solche Zweifel nicht. Es schwankt nicht zwischen Verstechnik und der Aussagekraft des Inhalts, sondern zwischen der grundsätzlichen Darstellung und Wahrnehmung von Prosa und Poesie. Das ist, wie oben erwähnt, Text. Ich hoffe, es ist klar. Dies gilt insbesondere im Rahmen der russischen Verskunst mit ihren atavistischen (was nicht schlecht bedeutet) sekundären Geschlechtsmerkmalen der Verse, die in Form der genannten Reime und Versmaße noch erhalten sind.

Auch die Gesichtshaltung des Autors innerhalb der Erzählung hat sich im Vergleich zu Ihrem ersten Buch deutlich verändert. Sie, oder, wenn man so will, er, der Autor, verändert ständig Alter, Aussehen, Charakter – alles, außer vielleicht das Geschlecht. Und diese Dramaturgie ist vielleicht die interessanteste und faszinierendste im Text. Die Charaktere der Helden, die aus der Erinnerung im Erstlingswerk in vielerlei Hinsicht durchaus zu erraten waren, erlangten psychologische Mehrdimensionalität und eine biografische Beziehungsgeschichte und markierten den Übergang von Gleichnissen und Anekdoten zur dramatischen Erzählung. Diese Kapitel können durchaus dazu dienen, Aufführungen, Theater- oder Kinoadaptionen zu erstellen. Ich erinnere mich übrigens, dass ich in meiner Rezension Ihres ersten Aufsatzes eine Bewegung in diese Richtung vorhergesagt habe, und deshalb kann ich nicht umhin, mich selbst zu loben. Die Unvorhersehbarkeit der Abfolge künstlerischer Gesten kann mich jedoch in dieser sehr vorausschauenden Einsicht durchaus beschämen, und Ihr nächstes Werk wird plötzlich beispielsweise in Form von prophetischen Schriften oder mystischen Offenbarungen erscheinen. Wer weiß? Aber vorerst neige ich noch eher zu meiner Version des Wachstums theatralischer und filmischer Elemente mit ihrer möglichen Umsetzung aus eigener Kraft (naja, mit meiner möglichen Hilfe als Nebendarsteller, da mir die Titelrollen zu viel Verantwortung tragen). und erfordern „vollständigen Tod im Ernst“, und ich habe auch ohne dies genügend Gründe für einen solchen Tod, zumindest bis jetzt).

Ständige Korrespondenz und E-Mails sind heutzutage zu alltäglichen Kommunikationsmitteln mit Freunden geworden, aber das Schreiben eines Briefes ist eine traditionellere und effektivere Möglichkeit, Ihrem Freund ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Wenn Sie eine E-Mail auf die altmodische Art schreiben, bleibt die Form des Schreibens immer noch dieselbe: Der Brief an einen Freund sollte eine Begrüßung, Fragen an den Freund, ein Update aus Ihrem Leben und einen passenden Schluss enthalten.

Schritte

Anfang des Briefes

Hauptteil

Beginnen Sie mit angenehmen Dingen. Der erste Teil eines freundlichen Briefes ist normalerweise warm und fröhlich. Dies kann den Ton für den gesamten Brief festlegen, den Empfänger wissen lassen, was als nächstes kommt, und den Brief ernster oder geschäftsmäßiger klingen lassen. Schreiben Sie in wenigen Zeilen eine Begrüßung, erzählen Sie einen Witz oder schreiben Sie über das Wetter.

• "Wie geht es Ihnen?" oder „Wie geht es dir?“ - die gebräuchlichsten Arten, einen Brief zu beginnen. Stellen Sie eine Frage, damit sich der Brief wie ein Teil eines längeren Gesprächs anfühlt. Wenn Sie eine Antwort auf einen Brief wünschen, füllen Sie ihn mit Fragen.
• Sie können den ersten Absatz des Briefes nutzen, um den Empfänger mehr über sein Leben zu fragen. Zum Beispiel: „Ich hoffe, dass es der kleinen Yulenka im Kindergarten gefällt. Ich kann nicht glauben, dass sie so gewachsen ist!“
• Buchstaben beginnen oft mit der Angabe der Jahreszeit. Überlegen Sie, wie Sie kleine Gespräche beginnen, aus denen sich tiefe Gespräche entwickeln. Zum Beispiel: „Ich hoffe, der Herbst trübt Ihre Stimmung nicht. Die Bäume in der Gegend sind so schön geworden. Ich denke immer noch, dass der Winter kalt sein wird.“

1. Teilen Sie Neuigkeiten und Details aus Ihrem Leben. Jetzt ist es Zeit für den Hauptteil des Briefes und den Zweck, ihn zu schreiben. Warum haben Sie diese Korrespondenz begonnen? Möchten Sie wieder Kontakt zu einem alten Freund aufnehmen, zum Ausdruck bringen, wie sehr Sie ihn vermissen, oder ihm für seine Hilfe danken? Seien Sie ehrlich, offen und versuchen Sie, Ihre Gedanken klar auf Papier zu bringen.

   • Schreiben Sie darüber, was in Ihrem Leben passiert. Unabhängig von der Art des Briefes wird Ihr Brief geschätzt, aber Geschichten über Ihr Leben werden Ihren Empfänger und Sie einander näher bringen. Auf diese Weise wird der Brief effektiver und offener. Erzählen Sie uns, was passiert ist, welche Emotionen Sie erlebt haben und welche Pläne Sie für die Zukunft haben.
   • Beschreiben Sie Ihr Leben nicht zu detailliert, sonst geht der Zweck des freundlichen Briefes verloren. Vermeiden Sie die Vorlage für Zeitungsfeiertage – Ihr Freund wird den Brief sofort vom Ende lesen, wenn Sie alle Ihre Vorzüge auflisten. Sie müssen sich nicht in den Strudel Ihrer eigenen Probleme stürzen, sondern seien Sie realistisch, wenn Sie über sich selbst sprechen.

2. Wählen Sie Themen aus, die einen direkten Bezug zu Ihrem Freund haben. Was hat dein Freund gemacht, als du ihn das letzte Mal getroffen hast? Vielleicht hat er mit seinem Seelenverwandten Schluss gemacht? Vielleicht hatte er in der Fußballmannschaft eine schwere Zeit durchgemacht? Passen Sie sich an, indem Sie auf bekannte Themen verweisen und Fragen stellen, um Ihr Interesse am Unternehmen Ihres Freundes zu zeigen.

   • Sie können Themen besprechen, die Sie beide interessieren. Sagen Sie Ihre Ansichten zu Kunst, Politik, aktuellen Ereignissen oder anderen Lebensbereichen, die Sie gerne mit Ihrem Freund besprechen würden.
   • Sie können vorschlagen, Filme anzusehen oder Bücher zu lesen, von denen Sie glauben, dass sie Ihrem Freund gefallen könnten. Der Austausch wertvoller Informationen in Briefen ist immer willkommen.

Den Brief vervollständigen

1. Beenden Sie die Diskussion. Schreiben Sie den letzten Absatz und übermitteln Sie Ihrem Freund oder geliebten Menschen Ihre besten Wünsche. Der letzte Absatz ist normalerweise emotional weniger belastet, sollte aber mit der Gesamtatmosphäre des Briefes übereinstimmen. Beenden Sie Ihren Brief mit einer positiven Bemerkung, damit sich Ihr Freund besser fühlt.

   • Wiederholen Sie den Zweck des Briefes noch einmal. Wenn Sie beispielsweise einen Freund zu einer Party eingeladen haben, schreiben Sie Folgendes: „Ich hoffe, Sie kommen!“ Wenn Sie Ihrem Freund einfach nur eine gute Zeit wünschen möchten, schreiben Sie etwas wie: „Frohes Neues Jahr!“
   • Inspiriere deinen Freund, ihm zu schreiben. Wenn Sie eine Antwort wünschen, schreiben Sie: „Ich hoffe auf eine schnelle Antwort“ oder: „Bitte schreiben Sie eine Antwort!“

2. Schreiben Sie das Ende. Je nach Ton sollte es die Stimmung Ihres Briefes vermitteln: formell oder informell. Wie die Begrüßung wird auch das Ende von der Art Ihrer Beziehung zum Empfänger bestimmt. Beenden Sie den Brief mit Ihrem Namen.

   • Wenn Sie den Brief offiziell beenden möchten, schreiben Sie: „Mit freundlichen Grüßen“, „Mit freundlichen Grüßen“ oder „Beste Wünsche“.
   • Wenn der Brief in einem informellen Ton verfasst ist, verwenden Sie Formulierungen wie „Dein…“, „Pass auf dich auf“ oder „Tschüss“.
   • Wenn der Brief persönlich ist, schreiben Sie „In Liebe“, „Ich liebe dich sehr“ oder „Ich vermisse dich“.

3. Betrachten Sie das Nachwort. Ein Postscript (lat. post scriptum (P.S.) – „nach dem Geschriebenen“) wird normalerweise am Ende eines freundlichen Briefes als zusätzliche Informationsquelle verwendet, der es nicht wert ist, im Hauptteil einen eigenen Absatz zu widmen. Sie können auch einen interessanten Witz hinzufügen oder das Nachwort einfach weglassen. Achten Sie auf jeden Fall darauf, dass das Postskript zum Ton des Briefes passt und dem Empfänger das Gefühl gibt, dass Sie ihn sehen möchten.

Die Literatur ist reich an einer Fülle poetischer Genres, deren Verwendung dem Dichter für verschiedene Zwecke hilfreich war. Die Botschaft in der Literatur ist sehr interessant. Dabei handelt es sich um ein völlig einzigartiges Genre, das oft eine Anziehungskraft auf eine bestimmte Person ausübt. Machen wir uns mit seinen Merkmalen und Eigenschaften vertraut.

Definition

Eine Botschaft in der Literatur ist eine besondere poetische Gattung, die in Form eines Briefes oder Appells an eine Person oder Personengruppe verfasst ist. Oftmals half es dem Dichter, Gedanken auszudrücken oder seine Haltung sowohl gegenüber dem Adressaten als auch gegenüber historischen Phänomenen zu vermitteln.

Geschichte des Genres

Die Gattung der Botschaften hat ihren Ursprung in der Antike; ähnliche Texte finden sich bei Horaz. In ihnen äußerte der antike römische Autor seine Meinung zur Poesie. Das berühmteste Werk ist „Der Brief an den Piso“, auch „Die Kunst der Poesie“ genannt. Es beschreibt die Schwierigkeiten, die jeden erwarten, der sich entscheidet, sein Leben mit literarischer Arbeit zu verbinden, und gibt angehenden Autoren Ratschläge. Dieses Buch erhob keinen Anspruch auf streng wissenschaftlichen Charakter und wurde vom Autor selbst nicht besonders geschätzt, aber seine Rolle in der Entwicklung der Literatur erwies sich als enorm: Horaz gelang es darin, die innere Welt des Dichters darzustellen.

Die zweite Blütezeit des Nachrichtengenres in der Literatur war die Zeit Puschkins. Der große Dichter griff oft auf solche Texte zurück, um seine Gedanken und Ansichten auszudrücken. Der große Dichter nutzte die Errungenschaften von Sentimentalisten des 18. Jahrhunderts wie Schukowski und Batjuschkow und fügte der Botschaft innovative Züge hinzu. Von ihm sind folgende Werke bekannt:

• „Nachricht an den Zensor“;
• „Kuchelbecker“;
• „An Natalya“;
• „An einen befreundeten Dichter“;
• „Genossen.“

In Puschkins Texten lassen sich Merkmale finden, die darauf hinweisen, dass der Dichter in seinen Botschaften weiterhin die Genremerkmale verwendete, die Schukowski, Batjuschkow und Karamzin innewohnten.

Im 19. Jahrhundert ließ das Interesse an dem Genre nach und es verlor seine einzigartigen Merkmale und unterschied sich nicht mehr von anderen lyrischen Gedichten. Fet und Tyutchev gingen auf die Botschaften ein, verwendeten ihre Poetik jedoch bereits recht frei und es ist schwierig, charakteristische Merkmale in ihren poetischen Texten zu erkennen.

Genre-Besonderheiten

Die Botschaft in der Literatur, für die im Folgenden Beispiele gegeben werden, zeichnet sich durch mehrere Merkmale aus, die es ermöglichen, sie von anderen Genres zu unterscheiden. Dies sind die folgenden Funktionen:

• Sie enthalten einen Appell an einen bestimmten Adressaten, sowohl an eine Person als auch an einen unbelebten Gegenstand (zum Beispiel „Zu meinem Tintenfass“, „Ans Meer“ von Puschkin);
• Sie sind zutiefst aufrichtig und von Herzen und drücken oft Gedanken aus, die den Dichter quälten.
• Frühe Texte von Karamzin und Derzhavin zeichnen sich durch einen gestelzten, veralteten Wortschatz aus und sind für moderne Menschen oft schwer zu verstehen. Puschkin hat sich erfolgreich von diesem Merkmal des Genres gelöst; seine Botschaften sind überraschend lyrisch und gleichzeitig einfach und zugänglich.

Dies ist die Genrespezifität der Nachricht. Nachfolgend finden Sie Beispiele für Werke aus der Literatur.

Autoren, die das Genre verwendet haben

Lassen Sie uns einige Beispiele für die Verwendung dieses literarischen lyrischen Appells durch herausragende russische Dichter geben. Es gibt viele Texte dieser Art in Schukowskis Lyrik; die Empfänger waren oft nicht nur Kollegen in der Poesiewerkstatt, sondern auch Machthaber. Nach der Geburt des Erben, des zukünftigen Alexander II., richtete der Dichter eine feierliche Botschaft an seine Mutter. Die Ablehnung der Ode zugunsten eines persönlicheren Genres deutete darauf hin, dass für Schukowski die Geburt eines Kindes, selbst eines Thronfolgers, in erster Linie eine Familienangelegenheit und keine Staatsangelegenheit ist. Die bekanntesten Werke sind:

• „An Kaiser Alexander“;
• „An Voeikov“;
• „An Batjuschkow.“

Batjuschkows Botschaften sind sehr lyrisch, in denen das Thema der bürgerlichen Freiheit des Dichters mit der freundschaftlichen Freiheit verknüpft ist. Beispiele aus den Liedtexten sind:

• „Nachricht an meine Gedichte“;
• „Daschkow“;
• „Gnedich.“

In Puschkins Texten blühte das Genre besonders stark auf.

Puschkins Botschaften

Wir haben oben bereits besprochen, was eine Botschaft in der Literatur ist und wie das Genre definiert wird. Lassen Sie uns nun Beispiele für Texte aus den Texten von A.S. Puschkin geben, der während seines Studiums am Lyzeum ähnliche Gedichte liebte. Der Dichter hatte viele Freunde, einige von ihnen waren selbst talentierte Dichter, andere – in der Zukunft wurden sie Kämpfer für die Freiheit des Volkes und kamen zum Senatsplatz. Puschkin hat in seinen jugendlichen freundlichen Botschaften die Erinnerung an jeden von ihnen für immer bewahrt. Beispiele für solche Texte sind mehrere Nachrichten an Chaadaev, Nachrichten an Schukowski, Puschchin, Delvig, Yazykov. Puschkin schreibt seine lyrischen Ansprachen nicht nur an seine Zeitgenossen, sondern auch an die Schöpfer vergangener Epochen, daher kennen viele Menschen die Botschaft an „Ovid“. In seiner Arbeit gibt es auch Dankesbotschaften an die „Lehrer“ Schukowski und Batjuschkow.

Allmählich entfernt sich der Dichter von der Ansprache konkreter Personen; die Texte werden zum Ausdruck seiner politischen Ansichten, ohne ihre Gattungsspezifität zu verlieren.

Botschaften in der Literatur sind ein altes Genre, das einen schwierigen Weg gegangen ist. Nachdem es in der Antike, im Klassizismus und in der Poesie des 18. Jahrhunderts weit verbreitet war, verliert es allmählich an Bedeutung und wird von modernen Autoren äußerst selten verwendet.