A mese, mint irodalmi műfaj és jellemző vonásai. A mese, mint az irodalom műfaja. Fable beszédforma

mese a varjúról és a rókáról, mese a szitakötőről és a hangyáról
Mese- költői vagy prózai irodalmi mű moralizáló, szatirikus természet. A mese végén vagy elején van egy rövid moralizáló következtetés - az úgynevezett erkölcs. A szereplők általában állatok, növények, dolgok. A mese kigúnyolja az emberek bűneit. A mese az egyik legrégebbi irodalmi műfaj. Ókori Görögország Híres volt Ezópus (Kr. e. VI-V. század), aki prózában írt meséket. Róma – Phaedrus (Kr. u. I. század). Indiában a „Panchatantra” mesegyűjtemény a 3. századig nyúlik vissza. A modern idők legjelentősebb meseírója az volt francia költő Jean Lafontaine (XVII. század).

Oroszországban a fabula műfajának kialakulása a 18. század közepéig nyúlik vissza. eleje XIX században, és A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser, A. E. Izmailov, I. I. I. Dmitriev nevéhez fűződik, bár a költői mesékkel kapcsolatos első kísérleteket a 17. században végezte Polocki Simeon, és a 18. század első felében Kantemir, V. K. Trediakovsky. Az orosz költészet meseszabad verseket fejleszt ki, amelyek egy laza és ravasz mese intonációit közvetítik.

I. A. Krilov meséi valósághű elevenségükkel, értelmes humorukkal és kiváló nyelvezetükkel e műfaj virágkorát jelentették Oroszországban. szovjet idő Demyan Bedny, Szergej Mikhalkov és mások meséi népszerűvé váltak.

1. Történelem
- 1.1 Eredet
- 1.2 Ókor
  - 1.2.1 Görög irodalom
  - 1.2.2 Retorika
  - 1.2.3 A római irodalom
- 1.3 Középkor
- 1.4 Újjászületés
2 Mese az orosz irodalomban
3 Állatmesék
4 Fabulista
5 Lásd még
6 Megjegyzések
7 Irodalom
8 Linkek

Sztori

Eredet

A mese eredetének két fogalma van. Az elsőt Otto Crusius, A. Hausrath és mások német iskolája, a másodikat B. E. Perry amerikai tudós képviseli. Az első felfogás szerint a mesében a narratíva az elsődleges, az erkölcs pedig másodlagos; A mese egy állatmeséből származik, az állatmese pedig egy mítoszból. A második felfogás szerint az erkölcs az elsődleges a mesében; a mese közel áll az összehasonlításhoz, a közmondásokhoz és a mondásokhoz; hozzájuk hasonlóan a fabula az érvelés segédeszközeként merül fel. Az első nézőpont Jacob Grimm romantikus elméletéhez nyúlik vissza, a második Lessing racionalista koncepcióját eleveníti fel.

A 19. század filológusait sokáig foglalkoztatta a vita a görög vagy indiai mese elsőbbségéről. Ma már szinte biztosnak tekinthető, hogy a görög és indiai mesék anyagának közös forrása a sumér-babiloni mese volt.

Antikvitás

görög irodalom

Mielőtt a fabula önálló irodalmi műfaj lett volna, fejlődésében a tanulságos példa vagy példabeszéd, majd a folklór szakaszát járta át. A legrégebbi szakaszból csak két példány maradt fenn. Ez az Odüsszeusz híres példázata (αινος) (XIV. Od., 457-506), valamint két Teucer és Menelaosz közötti példabeszéd Szophoklész Aiantájában (1142-1158. vers).

A görög irodalomban először Hésziodosznál találjuk a szóbeli fabula kialakult, a műfaj második fejlődési periódusának megfelelő formáját. Ez a híres példabeszéd (αινος) a csalogányról és a sólyomról ("Munkák és napok", 202-212), a kegyetlen és igazságtalan uralkodóknak szól. Hésziodosz példázatában már a mese műfajának minden jelével találkozunk: állatfigurák, időn és téren kívüli cselekvés, érző erkölcs a sólyom szájában.

A Kr.e. 7-6. századi görög költészet. e. csak csekély töredékekben ismert; Ezen részek némelyike az egyes képeken a később ismert meséket visszhangozza. Ezzel azt állíthatjuk, hogy a klasszikus repertoár főbb meséi cselekményei ekkorra már kialakultak a népművészetben. Egyik versében Arkhilokhosz (88-95 B) „példázatot” említ arról, hogy a sas hogyan sértett meg egy rókát, és ezért megbüntették az istenek; egy másik versében (hiv. 81-83 B) „példázatot” mond egy rókáról és egy majomról. Arisztotelész Stesichorusnak tulajdonítja, hogy a lóról és a szarvasról szóló mesével beszélt Himera polgáraihoz Phalaris zsarnokságának fenyegetésével kapcsolatban (Retorika, II, 20, 1393b). Diogenianus szerint a halászról és a polipról szóló „kariai példázatot Keoszi Simonidész és Timokreón használta. A meseforma meglehetősen világosan megjelenik az Athenaeus által idézett névtelen scolia-ban a kígyóról és a rákról (XV, 695a).

A klasszikus kor görög irodalma már a szóbeli mesék jól bevált hagyományán alapul. Hérodotosz bevezette a mesét a történetírásba: benne Kürosz a halász-fuvolaművészről tanítja a „mesével” (logossal) túl későn benyújtó iónokat (I, 141). Aiszkhülosz a mesét tragédiában használta fel: megmaradt egy részlet, amely a „dicsőséges líbiai mesét” (logók) meséli el egy sastollas nyílvesszővel eltalált sasról. Arisztophanészben Pistheter a madarakkal folytatott beszélgetés során zseniálisan vitatkozik Aiszópus meséivel a pacsiráról, aki saját fejébe temette apját ("Madarak", 471-476) és a sas által megsértett rókáról ("Madarak", 651-653), Trigaeus pedig a mesére hivatkozik a trágyabogáron való repülésének magyarázatában ("Béke", 129-130), a Darazsak című vígjáték teljes utolsó része pedig nem megfelelően használt mesék eljátszására épül. írta Philocleon.

Démokritosz emlékszik „Aiszópus kutyájára”, amelyet a kapzsiság elpusztított (neg. 224 D.); ehhez a műfajhoz közel áll Prodicus híres allegóriájában: Herkules a válaszúton (Xenophon, Szókratész emlékiratai, II, 1) és Prótagorasz az ember teremtéséről szóló meséjében (mythos) (Platón, Protagoras, 320 kk.); Antisthenes az oroszlánok és mezei nyulak meséjére utal (Arisztotelész, Politika, III, 8, 1284a, 15); tanítványa, Diogenész komponálja a „Leopárd” és a „Jackdaw” dialógusokat (Diog. Laert., VI, 80). Szókratész Xenophónban mesét mond el egy kutyáról és a bárányról („Emlékiratok”, II, 7, 13-14), Platónnál pedig azt idézi fel, amit egy róka mondott „Aiszópus meséjében” (mítosz) egy beteg oroszlánnak a barlangja (I. Alkibiadész, 123a), sőt, Ezópust utánozva ő maga is komponál egy mesét arról, hogy a természet miként kapcsolta össze elválaszthatatlanul a szenvedést az élvezettel ("Phaedo", 60c). Platón még azt is állítja, hogy Szókratész, aki soha nem írt semmit, nem sokkal halála előtt versbe fordította Ezópus meséit („Phaedo”, 60c) – ez a történet egyértelműen kitalált volt, de az utókor könnyen elfogadta (Plutarkhosz, „Hogyan figyeljünk költőkre? ” 16 pp.; Diog, II, 42).

Retorika

A klasszikus és hellenisztikus korszak fordulóján a mese a „magas” irodalomból a gyerekeknek szánt ismeretterjesztő irodalomba és a tanulatlan alsóközönségnek szóló populáris irodalomba száll át. A mese monopóliummá válik iskolai tanárokés filozófiai prédikátorok. Így jelentek meg az első mesegyűjtemények (tanítási igényekre), és megkezdődött a meseműfaj történetének harmadik korszaka az ókorban - a szóbeli mesékről az irodalmira való átmenet időszaka. Az első ezópusi mesegyűjtemény, amely eljutott hozzánk, a phalerumi Demetrius által készített „Logon Aisopeion zsinagóga”, amelyet az ie 4. és 3. század fordulóján állítottak össze. e. Phalerumi Demetrius peripatetikus filozófus volt, Theophrasztosz tanítványa; emellett szónok és az ékesszólás teoretikusa volt. Úgy tűnik, Demetrius gyűjteménye minden későbbi mesefelvétel alapjául és modelljéül szolgált. Még a bizánci korszakban is megjelentek mesegyűjtemények az ő neve alatt.

Az ilyen feljegyzések gyűjteményei elsősorban az iskolai retorikai gyakorlatok alapanyagai voltak, de korán megszűntek az iskola kizárólagos tulajdonai, és úgy kezdték olvasni és átírni, mintha valódiak lennének. népkönyvek" Az ilyen gyűjtemények későbbi kéziratai nagyon Nagy mennyiségű„Aesop's Fables” kódnév alatt. A kutatók három fő áttekintést (kiadást) különböztetnek meg ezek közül:

a legrégebbi, az úgynevezett ágostai, nyilván az i.sz. 1-2. századból származik. e., és az akkori mindennapi koine-ban írva;
a második, az úgynevezett bécsi, a 6-7. századra nyúlik vissza, és a szöveget a népi népnyelv jegyében dolgozza át;
a harmadik, az úgynevezett Akkursievszkaja, amely több részrecenzióra bomlik, az egyik bizánci reneszánsz idején jött létre (egy vélemény szerint - a 9. században, a másik szerint - a 14. században), és a 14. században dolgozták át. az akkori irodalomban divatos atticizmus szelleme.

Az augusztusi kiadás több mint kétszáz mesegyűjtemény, amelyek mindegyike többé-kevésbé homogén típusú, és lefedi a később leghagyományosabbá vált mesés cselekmények körét. A mesék rögzítése egyszerű és rövid, a cselekmény alapjainak közvetítésére korlátozódik minden másodlagos részlet és motiváció nélkül, és hajlamos a cselekménypontok ismétlésére szolgáló sztereotip formulákra. Az egyes mesegyűjtemények összetételében és verbális kiadásában egyaránt nagy eltéréseket mutatnak.

A retorikai iskolában a mese szilárd helyet foglalt el a „progimnáziumok” között - azok az előkészítő gyakorlatok, amelyekkel a retorikus képzés kezdődött. A progimnasmák száma 12-15 között mozgott; a végül kialakult rendszerben ezek sorrendje a következő volt: mese, történet, chria, maxima, cáfolat és megerősítés, közhely, dicséret és hibáztatás, összehasonlítás, etopoeia, leírás, elemzés, törvény. A mesét, más egyszerű nyelvtanok mellett, kezdetben nyilvánvalóan egy grammatikus tanította, majd csak azután került egy retorikus hatáskörébe. Az egyes gyakorlattípusok elméleti jellemzőit és mintákat tartalmazó speciális tankönyvek segédletül szolgáltak a progimnasztikák tanulmányozásában. Négy ilyen tankönyv érkezett hozzánk, amelyek Theon (Kr. u. 1. vége - 2. század eleje), Hermogenes (2. század), Aftonius (4. század) és Nicholas (5. század) retorikusokhoz tartoznak, valamint kiterjedt. a róla már a bizánci korban összeállított, de ugyanebből az ősi hagyományból származó anyagokra épülő kommentárok (anyagban különösen gazdag Aftonius-kommentár, amelyet Doxopatra állított össze, 12. század). Általános meghatározás A mese, amelyet minden progimnasztika egyöntetűen elfogad, ezt mondja: „A mese egy fiktív történet, amely felfedi az igazság képét” (mythes esti logos pseudes, eikônizôn aletheian). A mese erkölcsét a következőképpen határozták meg: „Ez egy maxima (logosz), amelyet a meséhez adnak, és elmagyarázza, mit tartalmaz. hasznos jelentése" A mese elején lévő morált promythiumnak, a mese végén lévő erkölcsöt epimythiumnak nevezik.

A mese helyét az érvelés egyéb formái között Arisztotelész vázolta fel a Retorikában (II, 20, 1393a23-1394a18). Arisztotelész a meggyőzés két módszerét különbözteti meg a retorikában - a példát (paradeigma) és az entimémet (enthymema), hasonlóan a logikában az indukcióhoz és a dedukcióhoz. A példa egy történelmi és egy kitalált példára oszlik; egy kitalált példa pedig fel van osztva egy parabolára (vagyis egy feltételes példára) és egy mesére (vagyis konkrét példa). A mesék elméleti és gyakorlati fejlődése a gimnázium és a retorika iskoláinak falai közé szorítkozott.

római irodalom

A római irodalomban a cirénei Kallimakhosz „iambjaiban” találunk két alkalmas módon beillesztett mesét. Ennius "Saturakh" versben újraírta a pacsirta és a kaszás meséjét, utódja, Lucilius pedig az oroszlán és a róka meséjét. Horatius meséket idéz egy mezei egérről és egy városi egérről ("Satires", II, 6, 80-117), egy lóról és egy szarvasról ("Epistle", I, 10, 34-38), egy túlevő rókáról ( „Epistle”, I, 7, 29-33), bikát utánzó békáról („Satires”, II, 3, 314-319), és oroszlánt utánzó rókáról („Satires”, II, 3, 186) ), egy oroszlánról és egy rókáról (" Epistles", I, 1, 73-75), egy lopott tollas dögről ("Epistles", I, 3, 18-20), önmagát és könyvét egy sofőrrel hasonlítja össze. és egy szamár ("Levelek", I, 20, 14 -15), ha ravasz embert lát, hollóra és rókára gondol ("Satires", II, 5, 55), ha tudatlant lát, szamárra és lírára gondol („Level”, II, 1, 199). Korszakunk fordulóján kezdődik az irodalmi fabula kialakulásának időszaka.

Az irodalmi fabulában a fabula műfajának fejlődésében két ellentétes irány bontakozott ki: Phaedrus plebejus, moralista iránya (mese-szatíra) és Babrius arisztokratikus, esztétikai iránya (mese-mese). Az összes késő latin meseirodalom végül Phaedrusra vagy Babriusra nyúlik vissza. A római irodalom Babriev mesesorának folytatója Avian volt. A phaedriánus hagyomány folytatása volt a Romulus néven ismert késői latin mesegyűjtemény.

Középkorú

A „sötét középkor” általános kulturális hanyatlása egyaránt a feledés homályába sodorta Aviant és Romulust, ahonnan a 12. században a középkori kultúra új megélénkülése térítette vissza őket. Ettől kezdve a középkori latin irodalomban nem kevesebb, mint 12 átdolgozást találunk Romulusról és nem kevesebb, mint 8 Avianus átdolgozását.

Úgy tűnik, a 11. század környékén megjelent egy olyan kiadás, amely ún "Nilantov Romulus"(a gyűjteményt először 1709-ben kiadó I. F. Nilant filológusról nevezték el) 50 meséből; Néhol észrevehető az erkölcs keresztényesítése.
Valószínűleg benne eleje XII századi "Nilanthus Romulus"-ra fordították angol nyelvés számos modern európai eredetű témával kiegészítve - mesék, legendák, fabliaux stb. - az így létrejött gyűjtemény szerzőjét a híres Alfréd királynak tulajdonították. Ez "angol Romulus" nem őrizték meg.
A 12. század utolsó harmadában azonban versekre fordították Francia Marie francia angol-normann költőnő (néven "Isopet") és ebben a formában vált széles körben ismertté; Franciaország Mária gyűjteményéből pedig két fordított fordítás készült latin nyelv.
- Ez egyrészt az ún "Kibővített Romulus" 136 mesegyűjtemény (79 mese Romulustól, 57 új cselekmény kidolgozása), nagy részletességgel, durva meseszerű stílusban bemutatva; a gyűjtemény két német fordítás alapjául szolgált.
- Másodsorban ez az ún "Robert Romulusa"(az eredeti kiadóról elnevezett, 1825), 22 meséből álló gyűjtemény, tömören, mesebeli hatás nélkül, a kegyelem igényével.

A 12. század második felében újabb két költői átirat készült. Mindkét elrendezés elégikus disziszben készült, de stílusában eltérőek.

Közülük az első 60 mesét tartalmaz: az előadás retorikailag nagyon buja, tele van ellentétekkel, jelölésekkel, párhuzamokkal stb. Ez a gyűjtemény a reneszánszig óriási népszerűségnek örvendett (több mint 70 kézirat, 39 kiadás csak a 15. században), és le is fordították. nem egyszer francia, német és olasz nyelvek(e fordítások között van a híres „Lyon Isopet”). A szerzőt nem nevezték meg; 1610 óta, amikor Isaac Nevelet felvette ezt a gyűjteményt a Mythologia Aesopica kiadásába, ezt a megnevezést kapta. Anonymus Neveleti.
A Romulus verses adaptációinak második gyűjteménye valamivel később készült; szerzője Alexander Neckam. Gyűjteményének címe "Új Ezópus"és 42 meséből áll. Neckam egyszerűbben ír, és közelebb marad az eredetihez. Eleinte Neckam gyűjteménye sikeres volt, de Anonymus Neveleti hamarosan teljesen elhomályosította, és egészen a 19. századig homályban maradt.

A meséket a „Romulus”-ból szedte ki, és Vincent of Beauvais (13. század) a „Történelmi tükör”-be illesztette be, amely egy hatalmas, 82 könyvet tartalmazó középkori enciklopédiának az első része. Itt (IV, 2-3) a szerző előadásában „Círusz király uralkodásának első évéhez” nyúlva beszámol arról, hogy ebben az évben halt meg a meseíró Ezópus Delphoiban, és ebből az alkalomból 29 mesét mutat be a 8. fejezeteket. Ezeket a meséket a szerző szerint sikeresen fel lehet használni prédikációk összeállításánál.

Egyes kéziratokban Romulus meséihez csatlakoznak az úgynevezett fabulae extravagantes - ismeretlen eredetű mesék, amelyeket nagyon népszerű nyelven, részletesen és színesen mutatnak be, és megközelítik az állatmese típusát.

Avian két prózai parafrázisa közül az egyik cím nélküli, a másik megjelöléssel Bocsánat Aviani.
Három költői parafrázis a címe "Új madár", elégikus disztichekben hajtják végre és tartoznak XII század. Az egyik parafrázis szerzője vates Astensisnek („költő Astiból”, Lombardia városából) nevezi magát. Egy másik ismét Alexander Neckamé.

Reneszánsz

A reneszánsz idején a görög nyelv ismereteinek terjedése révén az európai olvasók hozzáfértek az eredeti forráshoz – Ezópus görög meséihez. 1479 óta, amikor az olasz humanista Accursius kiadta Ezópus meséinek első nyomtatott kiadását, megkezdődik a modern európai mese fejlődése.

Mese az orosz irodalomban

A mese több évszázaddal ezelőtt behatolt az orosz irodalomba. Már a 15-16. században népszerűek voltak azok a mesék, amelyek Bizáncon keresztül keletről érkeztek. Később ismertté váltak Aesopus meséi, akinek életrajza nagy terjedelemben volt a XVII. XVIII században(népszerű könyvek).

1731-ben Antiochus Cantemir hat mesét írt Aesopus utánzásával. Vaszilij Tredyakovszkij és Alekszandr Sumarokov meséket is előadott (az első Ezoposzt utánozta, a második a La Fontaine fordításait és független meséket).

A La Fontaine-t és Christian Gellért fordító, de önálló meséket is író Ivan Khemnitser (1745-84) meséi művészivé váltak; Ivan Dmitrievtől (1760-1837), aki lefordította a franciát: La Fontaine, Florian, Antoine de Lamotte, Antoine Vincent Arnault és Alexander Izmailovtól (1779-1831), a legtöbb melynek meséi függetlenek. Izmailov kortársai és a hozzá legközelebb álló nemzedék nagyra értékelték meséit természetességük és egyszerűségük miatt, így az „orosz Tenier” és „Krilov barátja” nevet adta a szerzőnek.

Ivan Andrejevics Krylov (1768-1844) meséje ragyogó tökéletességet ért el, szinte az összes nyugat-európai nyelvre lefordították és néhány nyelvre. keleti nyelvek. A fordítások, utánzatok teljesen észrevehetetlen helyet foglalnak el nála. Krylov meséi többnyire meglehetősen eredetiek. Krylov még mindig talált támogatást munkája során Aesop, Phaedrus és La Fontaine meséiben. A Krilov utáni mese legmagasabb határát elérve az irodalom különleges fajtájaként eltűnik, és csak vicc vagy paródia formájában marad meg.

Állatmesék

Az állatmesék olyan mesék, amelyekben az állatok (farkas, bagoly, róka) úgy viselkednek, mint az emberek. A rókát ravaszság, a baglyot - bölcsesség jellemzi. A libát hülyének, az oroszlánt bátornak, a kígyót pedig árulónak tartják. A mesebeli állatok tulajdonságai felcserélhetők. A mesebeli állatok bizonyos jellemvonások emberek.

Az ősi állatmesék moralizált természetrajza végül a „Physiologist” címmel ismert gyűjteményekben formálódott.

Fabulisták

Jean de Lafontaine
I. A. Krilov
Demyan Bedny
Olesya Emelyanova
Vaszilij Maikov
Avian
Babriy
Szergej Mihalkov
Alekszandr Sumarokov
Ivan Dmitrijev
Ludwig Holberg
Grigorij Savvics Szkovoroda
Pjotr Gulak-Artemovszkij
Levko Borovikovszkij
Jevgenyij Grebenka
Leonyid Glibov
L. N. Tolsztoj
David Sedaris (angol) orosz

Lásd még

Hitvédő
Példázat
Allegória

Megjegyzések

FEB: Eiges. Mese // Irodalmi kifejezések szótára. T. 1. - 1925 (szöveg)
"A mókus mókusokat keres"

Irodalom

Gasparov M. L. Ókori irodalmi mese. - M., 1972.
Grintser P.A.. Az óindiai és az ókori görög mesék kapcsolatának kérdéséről. - Grintser P. A. Válogatott művek: 2 kötet - M.: Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem, 2008. - T. T. 1. Ókori indiai irodalom. - P. 345-352.

Linkek

Mese // enciklopédikus szótár Brockhaus és Efron: 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár, 1890-1907.
Mesék a "Kelet és Nyugat példázatai és meséi" témájában

mese a farkasról és a bárányról, mese a varjúról és a rókaról, mese a kvartettről, mese Krylovról, mese a hattyúról, rákról és csukáról, mese a légyről, mese a disznóról a tölgy alatt, mese a tölgyről elefánt és a mopsz, mese a szitakötőről és a hangyáról, mese erről

Fable Információk

Egy személy megismerkedése egy mesével az iskolában történik. Itt kezdjük először megérteni mély jelentés, vonja le az első következtetéseket az olvasottakból, és próbáljon meg helyesen cselekedni, bár ez nem mindig sikerül. Ma megpróbáljuk kitalálni, mi ez, és megtudjuk, mi a mese beszédformája.

Mi az a mese

Mielőtt megtudnánk, mi a mese beszédformája, találjuk ki, mi az. A mese egy moralizáló módon megírt novella. Neki szereplőkállatok és élettelen tárgyak. Néha az emberek a mesék főszereplői. Lehet költői formában vagy prózában írva.

Milyen beszédforma a mese? Erről később megtudjuk, de most beszéljünk a felépítéséről. A mese két részből áll - egy elbeszélésből és egy következtetésből, amelyet a narratívához "csatolt" konkrét tanácsnak, szabálynak vagy utasításnak tekintenek. Az ilyen következtetés általában a munka végén található, de megadható az esszé elején is. Egyes szerzők a mese egyik szereplőjének végszavaként is bemutatják. De bárhogyan is próbálja az olvasó egy külön írt sorban látni a következtetést, ezt nem fogja tudni megtenni, hiszen rejtett formában íródik, az adott események, beszélgetések kapcsán magától értetődően. Ezért a kérdésre: - azt válaszolhatja, hogy ez egy ésszerű és tanulságos következtetés.

Fable beszédforma

Folytatva ennek tanulmányozását, időzzünk a következő kérdésnél. Mi a mese beszédformája? Leggyakrabban a mű szerzői az allegóriához és a közvetlen beszédhez fordulnak. De vannak művek a didaktikus költészet műfajában is, rövid elbeszélő formában. De egy olyan műnek kell lennie, amely cselekményében teljes, és allegorikus értelmezésnek van alávetve. Minden bizonnyal van egy morál, amely fátyol alatt van.

Krilov meséi eredetiek. Az orosz író természetesen elődei - Aesop, Phaedrus, La Fontaine - műveire támaszkodott. Azonban nem próbálta utánozni vagy lefordítani műveiket, hanem megalkotta saját eredeti meséit. Általában közvetlen beszédet és allegóriát, párbeszédeket használt.

Híres meseírók

A mese az ókori Görögország idejéből érkezett hozzánk. Innen ismerünk olyan neveket, mint Aesop (az ókor legnagyobb szerzője), a második legnagyobb fabulista - Phaedrus. Nemcsak saját műveinek szerzője volt, hanem Aesopus műveinek fordításában és adaptációjában is részt vett. BAN BEN Az ókori Róma Avian és Neckam tudták, mi a mese. A középkorban olyan szerzők, mint Steingevel, Nick Pergamen, B. Paprocki és sok más szerző foglalkozott tanulságos következtetésű mesék írásával. Jean La Fontaine (XVII. század) szintén e műfajú műveivel vált híressé.

Mese az orosz irodalomban

A 15. és 16. században Oroszországban sikeresek voltak azok a mesék, amelyek keletről érkeztek Bizáncon keresztül. Bár az olvasók már ez idő előtt is kialakítottak némi véleményt arról, hogy mi is ez. Kicsit később az emberek elkezdték tanulmányozni Ezópus műveit, és 1731-ben Cantemir még hat mesét is írt. Igaz, ebben észrevehetően utánozta az ókori görög szerző műveit, de Cantemir művei mégis orosznak tekinthetők.

Khemnitser, Sumarokov, Trediakovsky, Dmitriev keményen dolgozott, hogy megalkossák és lefordítsák a külföldi meséket. A szovjet időkben Demyan Bedny, Mihalkov és Glibov művei különösen népszerűek voltak.

Nos, a leghíresebb orosz meseíró Ivan Andreevich Krylov volt, és az is marad. Munkásságának virágkora a tizennyolcadik és tizenkilencedik század fordulóján következett be. A művek hősei leggyakrabban állatok és élettelen tárgyak voltak. Emberként viselkednek, de viselkedésükkel kigúnyolják az emberi természet visszásságait. Sok állat képvisel valamilyen jellemvonást. Például a róka a ravaszságot, az oroszlán a bátorságot, a liba a butaságot, a bagoly a bölcsességet, a nyúl a gyávaságot és így tovább. Krylov eredeti, zseniális és tökéletes meséit számos európai és keleti nyelvre lefordították. Maga a meseíró jelentősen hozzájárult e műfaj és általában az irodalom fejlődéséhez Oroszországban. Valószínűleg ezért van többek között az ő szobra is kiemelkedő személyiségek elfoglalta helyét az „Oroszország millenniumi” emlékművén az ősi Veliky Novgorod városában.

Összesít

Így aztán kitaláltuk a mesét, hogyan történt, hol éltek és hogyan hívják ennek a műfajnak az alkotóit. Megtudtuk, kik a világ legjobb fabulistái, és tanulmányoztuk műveik jellemzőit. Azt is tudjuk, mi ennek az irodalmi remekműnek a felépítése és mit tanít. Az olvasó most már tudja, mit mondjon, amikor a következő feladatot kapja: „Magyarázza el a mese fogalmát!” E művek beszédformája és különleges nyelvezete senkit sem hagy közömbösen.

Az orosz költészetben meseszabad verset fejlesztenek ki, amely egy laza és ravasz mese intonációit közvetíti.