मार्क शगल। शहर के ऊपर। 1918 ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को। विकिआर्ट.ऑर्ग.

मार्क चागल (1887-1985) की पेंटिंग असली, अनोखी हैं। उनका शुरुआती काम एबव द सिटी कोई अपवाद नहीं है।

मुख्य पात्र, मार्क चागल स्वयं और उनकी प्यारी बेला, अपने मूल विटेबस्क (बेलारूस) के ऊपर से उड़ान भरते हैं।

चागल ने दुनिया की सबसे सुखद अनुभूति को चित्रित किया। आपसी प्रेम की भावना। जब आपको अपने पैरों के नीचे की जमीन महसूस न हो। जब आप अपने प्रियजन के साथ एक हो जाते हैं। जब आप अपने आस-पास कुछ भी नोटिस नहीं करते हैं। जब तुम बस खुशी से उड़ते हो।

पेंटिंग की पृष्ठभूमि

1914 में जब चागल ने एबव द सिटी पेंटिंग शुरू की, तो वे बेला को 5 साल से जानते थे। लेकिन इनमें से 4 को उन्होंने अलग होने में बिताया।

वह एक गरीब यहूदी मजदूर का बेटा है। वह एक अमीर जौहरी की बेटी है। उनके परिचित होने के समय, एक ईर्ष्यालु दुल्हन के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त उम्मीदवार।

वह पढ़ाई करने और अपना नाम बनाने के लिए पेरिस गए थे। मैं वापस आया और अपना रास्ता बना लिया। 1915 में उनकी शादी हुई।

यह वह खुशी थी जिसे चागल ने लिखा था। अपने जीवन के प्यार के साथ रहने की खुशी। सामाजिक स्थिति में अंतर के बावजूद। परिवार के विरोध के बावजूद।

तस्वीर के मुख्य पात्र

उड़ान के साथ, सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है। लेकिन आप सोच रहे होंगे कि प्रेमी एक-दूसरे की तरफ क्यों नहीं देखते।

शायद इसलिए कि चागल ने खुश लोगों की आत्माओं को चित्रित किया, उनके शरीर को नहीं। दरअसल, शरीर उड़ नहीं सकता। लेकिन आत्माएं ठीक हो सकती हैं।

और आत्माओं को एक दूसरे को देखने की जरूरत नहीं है। उनके लिए मुख्य बात एकता को महसूस करना है। यहाँ हम उसे देखते हैं। प्रत्येक आत्मा का एक हाथ होता है, जैसे कि वे वास्तव में लगभग एक ही पूरे में विलीन हो गए हों।

वह, एक मजबूत मर्दाना सिद्धांत के वाहक के रूप में, अधिक मोटे तौर पर लिखा गया है। घन तरीके से। बेला स्त्री रूप में सुंदर है और गोल और बहने वाली रेखाओं से बुनी गई है।

नायिका भी एक नरम नीले रंग के कपड़े पहने हुए है। लेकिन वह आकाश में विलीन नहीं होता, क्योंकि वह धूसर होता है।

इस तरह के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ जोड़ी अच्छी तरह से खड़ी है। और ऐसा लगता है जैसे जमीन से ऊपर उड़ना बहुत स्वाभाविक है।

शहर की छवि

ऐसा लगता है कि हम एक शहर, या बल्कि एक बड़े गांव के सभी लक्षण देखते हैं, जो 100 साल पहले विटेबस्क था। यहां एक मंदिर और घर है। और स्तंभों के साथ और भी अधिक भव्य इमारत। और, ज़ाहिर है, बहुत सारे बाड़।

लेकिन फिर भी शहर ऐसा नहीं है। घरों को जानबूझकर तिरछा किया जाता है, जैसे कि कलाकार के पास अपना दृष्टिकोण और ज्यामिति नहीं है। एक तरह का बचकाना तरीका।

यह शहर को और अधिक शानदार और खिलौने जैसा बनाता है। प्यार में होने की हमारी भावना को बढ़ाता है।

दरअसल, इस अवस्था में, आसपास की दुनिया काफी विकृत हो जाती है। सब कुछ अधिक आनंदमय हो जाता है। और बहुत कुछ बिल्कुल भी ध्यान नहीं दिया जाता है। प्रेमी हरे बकरे को नोटिस तक नहीं करते।

बकरी हरी क्यों होती है

मार्क चागल को हरा रंग बहुत पसंद था। जो आश्चर्य की बात नहीं है। फिर भी, यह जीवन का रंग है, यौवन। और कलाकार एक सकारात्मक दृष्टिकोण वाला व्यक्ति था। बस उसका मुहावरा क्या है "जीवन एक स्पष्ट चमत्कार है।"

वह जन्म से हसीदिक यहूदी थे। और यह एक विशेष विश्वदृष्टि है जो जन्म से पैदा होती है। यह आनंद की खेती पर आधारित है। हसीदीम को भी खुशी-खुशी प्रार्थना करनी चाहिए।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने खुद को हरे रंग की शर्ट में चित्रित किया। और बैकग्राउंड में बकरा हरा है।

अन्य चित्रों में, उनके हरे चेहरे भी हैं। तो हरी बकरी की सीमा नहीं है।

मार्क शगल। हरा वायलिन वादक। १९२३-१९२४ गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क। विकिआर्ट.ऑर्ग.

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि बकरी है तो हरी जरूर है। चागल के पास एक स्व-चित्र है जिसमें वह उसी परिदृश्य को चित्रित करता है जैसे कि पेंटिंग एबव द सिटी में।

और वहाँ बकरी लाल है। पेंटिंग 1917 में बनाई गई थी, और लाल, क्रांति का रंग जो अभी-अभी फूटा है, कलाकार के पैलेट में प्रवेश करता है।

मार्क शगल। पैलेट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1917 निजी संग्रह। Archive.ru.

इतने सारे बाड़ क्यों हैं

बाड़ असली हैं। वे आंगनों को वैसा नहीं बनाते जैसा उन्हें बनाना चाहिए। और वे नदियों या सड़कों की तरह एक अंतहीन तार में फैले हुए हैं।

विटेबस्क में वास्तव में कई बाड़ थे। लेकिन उन्होंने, निश्चित रूप से, घरों को घेर लिया। लेकिन चागल ने उन्हें एक पंक्ति में व्यवस्थित करने का फैसला किया, जिससे उन्हें हाइलाइट किया गया। उन्हें लगभग शहर का प्रतीक बनाना।

बाड़ के नीचे इस तेज-तर्रार व्यक्ति का उल्लेख नहीं करना असंभव है।

ऐसा लगता है जैसे आप पहली बार तस्वीर को देख रहे हैं। और वे रोमांस, वायुहीनता की भावनाओं को कवर करते हैं। एक हरा बकरा भी सुखद अनुभव को खराब नहीं करता है।

और अचानक एक व्यक्ति की निगाह अभद्र मुद्रा में आ जाती है। आलस्य की भावना फीकी पड़ने लगती है।

कलाकार जानबूझकर शहद के एक बैरल में एक चम्मच ... टार क्यों मिलाता है?

क्योंकि चागल कहानीकार नहीं हैं। हाँ, प्रेमियों की दुनिया विकृत हो जाती है, परियों की कहानी जैसी हो जाती है। लेकिन यह अभी भी जीवन है, अपने दैनिक और सांसारिक क्षणों के साथ।

और इस जीवन में भी हास्य के लिए जगह है। हर चीज को बहुत गंभीरता से लेना हानिकारक है।

चागल इतना अनोखा क्यों है

चागल को समझने के लिए उन्हें एक इंसान के तौर पर समझना जरूरी है। और उनका किरदार खास था। वह एक हल्का, सहज, बातूनी व्यक्ति था।

वह जीवन से प्यार करता था। मुझे सच्चे प्यार में विश्वास था। वह खुश रहना जानता था।

और वह वास्तव में खुश रहने का प्रबंधन करता था।

भाग्यशाली, कई कहेंगे। मुझे नहीं लगता कि यह किस्मत की बात है। और खास अंदाज में। वह दुनिया के लिए खुला था और इस दुनिया पर भरोसा करता था। इसलिए, विली-निली, उसने सही लोगों, सही ग्राहकों को आकर्षित किया।

इसलिए - पहली पत्नी बेला के साथ एक खुशहाल शादी। पेरिस में सफल उत्प्रवास और मान्यता। लंबा, बहुत लंबा जीवन (कलाकार लगभग 100 वर्षों तक जीवित रहा)।

बेशक, कोई मालेविच के साथ एक बहुत ही अप्रिय कहानी को याद कर सकता है, जिसने 1920 में चागल के स्कूल को सचमुच "हटा" दिया था। अपने सभी छात्रों को सर्वोच्चतावाद के बारे में बहुत उज्ज्वल भाषणों से लुभाते हुए *।

इस वजह से, कलाकार और उसका परिवार यूरोप के लिए रवाना हो गए।

लेकिन मालेविच ने अनजाने में उसे बचा लिया। और दुर्भाग्य सौभाग्य में बदल गया। कल्पना कीजिए कि 1932 के बाद चागल और उनकी हरी बकरियों का क्या हुआ, जब समाजवादी यथार्थवाद को एकमात्र सच्ची पेंटिंग के रूप में मान्यता दी गई थी।

चित्रकार।

"हमारी दुनिया की सभी कठिनाइयों के बावजूद, मैंने उस आध्यात्मिक प्रेम का एक हिस्सा बरकरार रखा है जिसमें मुझे लाया गया था, और उस व्यक्ति में विश्वास जो प्यार को जानता था। हमारे जीवन में, कलाकार के पैलेट में, केवल एक ही रंग है जो कर सकता है जीवन और कला को अर्थ दें, प्यार का रंग ”।

XX सदी के एक उत्कृष्ट कलाकार मार्क चागल का जन्म 6 जुलाई, 1887 को विटेबस्क में, बस्ती की सीमाओं के भीतर हुआ था, जिसे कैथरीन II द्वारा यहूदियों के कॉम्पैक्ट निवास के लिए परिभाषित किया गया था। वह परिवार में नौवें बच्चे थे।

कलाकार के पिता खतस्केल (ज़ाखर) मोर्दुख एक हेरिंग व्यापारी की दुकान में लोडर के रूप में काम करते थे। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे, शांत और दयालु। लिओज़्नो के एक कसाई की बेटी माँ फीग इटा, अपने पति के विपरीत, एक बातूनी, हंसमुख और सक्रिय महिला थी। चागल ने अपने चरित्र और काम में पिता और माता दोनों की विशेषताओं को जोड़ा।

मार्क चागल - नी मोइशे चागल, या रूसी प्रतिलेखन में Movsha Khatskelevich Shagalov। परिवार का असली नाम सहगल है; चागल की यादों के अनुसार, कलाकार के पिता ने इसे "चगल" में बदल दिया। 1906 में, मार्क ने विटेबस्क में आई। पेन स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग एंड पेंटिंग में प्रवेश किया, उसी समय उन्होंने एक फोटो स्टूडियो में एक सुधारक के रूप में काम किया।

1907 में, मार्क सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, वहां रहने के लिए एक अस्थायी परमिट प्राप्त किया और निकोलस रोरिक की अध्यक्षता में कला के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया। उन्होंने कमाई के लिए एक वकील के परिवार में एक ट्यूटर के रूप में और एक साइन वर्कशॉप में एक प्रशिक्षु के रूप में काम किया - कारीगर का प्रमाण पत्र प्राप्त करने के लिए, जिसने राजधानी में रहने का अधिकार दिया। 1908 में, चागल ई। एन। ज़्वंतसेवा के कला विद्यालय में चले गए, जहाँ उन्होंने एल। बकस्ट और एम। डोबुज़िंस्की के साथ अध्ययन किया।

1910 में, पहली बार पेरिस के लिए रवाना होते हुए, वह अपने पिता से नाराज़ हैं:

- सुनो, तुम्हारा एक वयस्क बेटा है, एक कलाकार है। आप अपने मालिक पर लानत की तरह धक्का देना कब बंद करेंगे? देखिए, मैं पीटर्सबर्ग में नहीं मरा? मेरे लिए कटलेट के लिए काफी है? तो पेरिस में मेरा क्या होगा?

- नौकरी छोड़ो? - पिता नाराज थे। - मुझे कौन खिलाएगा? आप नहीं हो? खैर, हम जानते हैं।

माँ ने उसका दिल पकड़ लिया:

- बेटा, अपने पिता और माँ को मत भूलना। अक्सर लिखें। पूछें कि आपको क्या चाहिए।

1910 में, चागल ने पहली बार अपोलो पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में छात्र कार्यों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। उसी वर्ष, स्टेट ड्यूमा एम। विनावर के एक सदस्य के लिए धन्यवाद, जिन्होंने उनसे पेंटिंग खरीदी और उन्हें अध्ययन की अवधि के लिए वेतन दिया, चागल पेरिस के लिए रवाना हो गए। उन्होंने पेरिस के बोहेमिया "ला रुचे" ("द बीहाइव") की प्रसिद्ध शरण में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जहाँ उन वर्षों में कई युवा अवंत-गार्डे कलाकार रहते थे और काम करते थे, मुख्य रूप से प्रवासी: ए। मोदिग्लिआनी, ओ। ज़डकिन, थोड़ा बाद में - एच। सौटिन और अन्य ... चागल ने जल्दी से पेरिस के साहित्यिक और कलात्मक अवांट-गार्डे के घेरे में प्रवेश किया।

वहां चागल ने अवंत-गार्डे कवि ब्लेज़ सेंट्रार, मैक्स जैकब और गिलाउम एपोलिनर, अभिव्यक्तिवादी सौटेन, रंगीन डेलाउने और क्यूबिस्ट जीन मेटज़िंगर से मुलाकात की। ऐसी कंपनी कला में किसी भी दिशा के विकास के लिए उपजाऊ जमीन थी।

यह तब था जब चागल ने अपनी अनूठी कलात्मक तकनीक का प्रदर्शन और विकास करना शुरू किया, जिसकी शुरुआत सेंट पीटर्सबर्ग में पहले से ही स्पष्ट थी। पेरिस में उन चार वर्षों के दौरान, चागल ने "मी एंड द विलेज" (1911), "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवन फिंगर्स" (1912), "स्क्रिप्रैच" (1912), आदि चित्रित किए। अक्सर सुखद उपस्थिति के विचारशील चरित्र, एक प्राच्य के साथ चेहरे का प्रकार, उनके चित्रों और घुंघराले बालों में दिखाई दिया, जिससे लेखक को पहचानना आसान है।

1911-13 में। उनके कामों को पेरिस में सैलून डी ऑटोमने और सैलून डेस इंडेपेंडेंट्स में बर्लिन में डेर स्टर्म गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

इसके अलावा, चागल ने रूस में कला संघों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1914 में, जी अपोलिनायर की सहायता से, चैगल की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी डेर स्टर्म गैलरी में हुई। इसके उद्घाटन के बाद, चागल विटेबस्क के लिए रवाना हुए; प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के संबंध में, वह, जैसा कि अपेक्षित था, पेरिस नहीं लौट सका और 1922 तक रूस में रहा।

1915 में, चागल ने एक प्रसिद्ध विटेबस्क जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से शादी की, जिसने उनके जीवन और काम में बहुत बड़ी भूमिका निभाई; चागल खुद उसे अपना संग्रह मानते थे। बेला भी उनके चित्रों की लगातार नायिका बन गईं, जैसे "डबल पोर्ट्रेट विथ ए ग्लास ऑफ़ वाइन" (1917) और "बर्थडे" (1915-1923)।

बेला की माँ अपनी बेटी की पसंद से बेहद नाखुश थी: "तुम उसके साथ गायब हो जाओगे, बेटी, तुम एक पैसे के लिए नहीं खोओगे। चित्रकार! यह कहाँ जाता है? लोग क्या कहेंगे?"

बेला और मार्क ने अपना हनीमून ग्रामीण इलाकों की शांति में बिताया। "दोपहर के समय हमारा कमरा एक शानदार पैनल जैसा दिखता था - अब भी पेरिस में प्रदर्शित होता है।" फिर प्रथम विश्व युद्ध छिड़ गया। उन्होंने चागल का पासपोर्ट छीन लिया और उसे किसी सैन्य कार्यालय में क्लर्क के रूप में रख दिया।

"जर्मनों ने अपनी पहली जीत हासिल की। लाइटनी प्रॉस्पेक्ट पर, काम के दौरान भी दम घुटने वाली गैसें मुझ तक पहुंचीं। पेंटिंग मर गई है।" यह जानने के बाद कि कहीं केंद्र में एक पोग्रोम था, चागल वहाँ भाग गया। उसे अपनी आंखों से देखना चाहिए था।

"अचानक, मेरे सामने कोने के चारों ओर से ठग दिखाई देते हैं - चार या पांच, दांतों से लैस। - यहूदी? - मैं एक सेकंड के लिए झिझका, और नहीं। रात, भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं है, मैं वापस नहीं लड़ सकता या बच नहीं सकता। मेरी मृत्यु अर्थहीन होगी। मैं जीना चाहता था ... ”उसे रिहा कर दिया गया। बिना समय गंवाए, वह आगे केंद्र की ओर भागा। और उसने सब कुछ देखा: वे कैसे गोली मारते हैं, कैसे लूटते हैं, कैसे लोगों को नदी में फेंक दिया जाता है। "और फिर," वह लिखते हैं, "रूस पर बर्फ आ गई। मैडम केरेन्स्की भाग गई। लेनिन ने बालकनी से भाषण दिया। उन्होंने गैप किया। विशाल और खाली। रोटी नहीं है।"

उनकी और बेला की एक बेटी, इदोचका थी। खाने को कुछ नहीं था। कई वर्षों तक वे विटेबस्क, पेत्रोग्राद और मास्को के बीच दौड़े। सब कुछ पत्नी के माता-पिता से लिया गया था। सास को ले जाया गया। माँ मर गई। पिता को ट्रक ने कुचल दिया। पत्नी ने मक्खन के टुकड़े के लिए आखिरी अंगूठियां बदल दीं।

उन्हें III इंटरनेशनल के नाम पर बच्चों की कॉलोनी में पढ़ाने की पेशकश की गई थी। वहाँ लगभग पचास अनाथ थे। “वे सभी सड़क पर रहने वाले बच्चे थे, जिन्हें अपराधियों ने पीटा था, जिन्हें उस चाकू की चमक याद थी जिससे उनके माता-पिता को चाकू मारकर मार डाला गया था, जो अपने पिता और माता की मरणासन्न कराह को कभी नहीं भूले। उनकी आंखों के सामने रेप की शिकार बहनों का पेट फट गया। और इसलिए मैंने उन्हें आकर्षित करना सिखाया। उन्होंने कितनी उत्सुकता से आकर्षित किया! वे मांस पर जानवरों की तरह पेंट पर झपट पड़े। नंगे पांव, वे आपस में झगड़ रहे थे: “कॉमरेड चागल! कॉमरेड चागल!" केवल उनकी आँखें बिल्कुल नहीं मुस्कुराईं: वे नहीं चाहते थे या नहीं कर सकते थे। ”

चागल ने पेत्रोग्राद में रहने वाले कलाकारों और कवियों के साथ संबंध बनाए रखा, प्रदर्शनियों में भाग लिया ("जैक ऑफ डायमंड्स", 1916, मॉस्को; "समकालीन रूसी पेंटिंग की स्प्रिंग प्रदर्शनी", 1916, सेंट पीटर्सबर्ग; "उत्साह के लिए यहूदी समाज की प्रदर्शनी" कला", 1916, मॉस्को और अन्य)।

1917 में, चागल फिर से विटेबस्क के लिए रवाना हुए। कई अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने उत्साहपूर्वक अक्टूबर क्रांति को अपनाया, और रूस में एक नए सांस्कृतिक जीवन के आयोजन में सक्रिय रूप से शामिल थे। 1918 में, चागल विटेबस्क के नरोब्राज़ के प्रांतीय विभाग के कला के आयुक्त बन गए, और उसी वर्ष उन्होंने अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ के संबंध में विटेबस्क की सड़कों और चौकों की भव्य उत्सव सजावट के लिए एक परियोजना विकसित की। 1919 की शुरुआत में उन्होंने विटेबस्क लोक कला स्कूल का आयोजन और नेतृत्व किया, जहाँ उन्होंने आई। पेन, एम। डोबुज़िंस्की, आई। पुनी, ई। लिसित्स्की, के। मालेविच और अन्य कलाकारों को शिक्षकों के रूप में आमंत्रित किया।

हालाँकि, जल्द ही कला और शिक्षण विधियों के कार्यों के बारे में उनके और मालेविच के बीच मौलिक असहमति थी। मालेविच का मानना ​​​​था कि चागल पर्याप्त "क्रांतिकारी" नहीं थे। ये मतभेद खुले संघर्ष में बदल गए, और 1920 की शुरुआत में, चागल ने स्कूल छोड़ दिया और अपनी पत्नी और बेटी के साथ मास्को चले गए, जहां, 1922 में पश्चिम जाने से पहले, उन्होंने यहूदी चैंबर थिएटर में काम किया, जिसका नेतृत्व ए. ग्रैनोव्स्की। इन वर्षों में, चागल ने अपने एक-एक्ट नाटकों "एजेंट" ("एजेंट्स"), "माज़ल्टोव!" ("बधाई हो!") और थिएटर के फ़ोयर के लिए कई सुरम्य पैनल बनाए। चागल ने हबीमा थिएटर के साथ भी सहयोग किया, जिसका नेतृत्व उस समय ई। वख्तंगोव ने किया था।

1921 में, चागल ने मास्को से दूर, मालाखोवका में तीसरे अंतर्राष्ट्रीय के नाम पर स्ट्रीट बच्चों के लिए एक यहूदी अनाथालय-कॉलोनी में पेंटिंग सिखाई। उन्होंने 1921-22 में प्रदर्शनियों में भाग लेना जारी रखा। कलात्मक जीवन में सक्रिय भाग लिया - मास्को में कल्टूर लीग के कला खंड का सदस्य था (एन। ऑल्टरमैन और डी। शटरेनबर्ग के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी, अनुभाग द्वारा आयोजित, मास्को में 1922 के वसंत में हुई)। चागल (1919, पेत्रोग्राद और 1921, मास्को) की दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ भी थीं।

1922 में, चागल ने आखिरकार रूस छोड़ने का फैसला किया और अपनी प्रदर्शनी स्थापित करने के लिए पहले कौनास गए, और फिर बर्लिन गए, जहां उन्होंने प्रकाशक पी। कैसिरर के आदेश से आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ" के लिए नक़्क़ाशी और नक्काशी की एक श्रृंखला बनाई। (पाठ के बिना उत्कीर्णन का एक एल्बम 1923 में बर्लिन में प्रकाशित हुआ था; "माई लाइफ" पाठ का पहला संस्करण "सुकुनफ़्ट", मार्च-जून 1925 पत्रिका में येदिश में दिखाई दिया; "माई लाइफ" पुस्तक का पाठ, सचित्र प्रारंभिक चित्रों के साथ, 1931 में पेरिस में प्रकाशित; रूसी में, फ्रेंच से अनुवादित, एम।, 1994)।

1923 के अंत में, चागल पेरिस में बस गए, जहाँ उन्होंने कई अवंत-गार्डे कवियों और कलाकारों से मुलाकात की - पी। एलुअर्ड, ए। मल्रोक्स, एम। अर्न्स्ट, साथ ही ए। वोलार्ड, एक परोपकारी और प्रकाशक, जिन्होंने उन्हें कमीशन दिया। बाइबिल सहित चित्र।

बाइबिल के चित्र पर काम करना शुरू करते हुए, चागल ने 1931 में मध्य पूर्व की यात्रा की। एम. डिज़ेंगॉफ़ के निमंत्रण पर, चागल ने इरेट्ज़ इज़राइल का दौरा किया; यात्रा के दौरान उन्होंने बहुत काम किया, "बाइबिल" परिदृश्यों के एक महत्वपूर्ण संख्या में रेखाचित्र लिखे। फिर उसने मिस्र का दौरा किया। 1924 में उन्होंने पी। मार्किश द्वारा प्रकाशित एंथोलॉजी "हलास्त्र" में भाग लिया।

1920 और 30 के दशक में। चागल ने व्यक्तिगत प्रदर्शनियों (1922, बर्लिन; 1924, ब्रुसेल्स और पेरिस; 1926, न्यूयॉर्क; 1930 के दशक, पेरिस, बर्लिन, कोलोन, एम्स्टर्डम, प्राग और अन्य) के सिलसिले में यात्रा की, और शास्त्रीय कला का भी अध्ययन किया। 1933 में, बेसल में उनकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी खोली गई थी। उसी वर्ष मैनहेम में, गोएबल्स के आदेश से, चागल के कार्यों को सार्वजनिक रूप से जलाने की व्यवस्था की गई, और 1937-39 में। उनके कार्यों को म्यूनिख, बर्लिन, हैम्बर्ग और जर्मनी के अन्य शहरों में "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था।

1937 में, चागल को फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, फ्रांस के कब्जे के संबंध में, चागल और उनके परिवार ने देश के दक्षिण में पेरिस छोड़ दिया; जून 1941 में, सोवियत संघ पर जर्मन हमले के अगले दिन, वह आधुनिक कला संग्रहालय के निमंत्रण पर न्यूयॉर्क चले गए।

चागल की कई व्यक्तिगत और पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ न्यूयॉर्क, शिकागो, लॉस एंजिल्स और अन्य शहरों में हुई हैं। १९४२ में, चागल ने मेक्सिको सिटी में पी. त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए बैले अलेको को डिजाइन किया, और १९४५ में - न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में आई। स्ट्राविंस्की द्वारा फायरबर्ड।

1944 में, चागल की पत्नी बेला की मृत्यु हो गई। लंबे समय तक, मार्क चागल अपने हाथों में ब्रश लेने के लिए खुद को नहीं ला सके, कार्यशाला में शुरू किए गए सभी काम दीवार के सामने रखे गए थे। एक साल की चुप्पी के बाद ही चागल काम पर लौट आए।

युद्ध की समाप्ति के बाद, 1947 में मार्क चागल फ्रांस लौट आए और भूमध्य सागर के कोटे डी'ज़ूर पर सेंट-पॉल-डी-वेंस शहर के पास विला "हिल" में बस गए।

चागल द्वारा चित्रों के साथ बेला के संस्मरण बर्निंग कैंडल्स को मरणोपरांत 1946 में प्रकाशित किया गया था। उसी वर्ष, न्यूयॉर्क में चागल की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी हुई, और 1947 में, युद्ध के बाद पहली बार पेरिस में; इसके बाद एम्स्टर्डम, लंदन और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया। 1948 में, चागल फ्रांस लौट आए, पेरिस के पास बस गए। 1952 में उन्होंने वेलेंटीना ब्रोडस्काया से शादी की। 1948 में, 24 वें वेनिस बिएननेल में, चागल को उत्कीर्णन के लिए ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था।

1951 में, चागल ने जेरूसलम में बेज़ेल स्कूल में संग्रहालय में अपनी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के उद्घाटन के सिलसिले में इज़राइल का दौरा किया, उन्होंने तेल अवीव और हाइफ़ा का भी दौरा किया। 1977 में, चागल को जेरूसलम के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1950 के बाद से। चागल ने मुख्य रूप से एक स्मारकवादी और ग्राफिक कलाकार के रूप में काम किया। 1950 में उन्होंने सिरेमिक में काम करना शुरू किया, 1951 में उन्होंने अपना पहला मूर्तिकला कार्य किया, 1957 से वह सना हुआ ग्लास खिड़कियों में लगे हुए थे, 1964 से - मोज़ाइक और टेपेस्ट्री में। चागल ने लंदन में वाटरगेट थिएटर (1949) के फ़ोयर के लिए भित्तिचित्र बनाए, सिरेमिक पैनल "क्रॉसिंग द रेड सी" और अस्सी (1957) में चर्च के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मेट्ज़, रिम्स और ज्यूरिख में कैथेड्रल के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां ( १९५८-६०), जेरूसलम में हदासाह मेडिकल सेंटर के आराधनालय के लिए "द ट्वेल्व ट्राइब्स ऑफ़ इज़राइल" सना हुआ ग्लास खिड़कियां (1960-62), पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की छत (1964), संयुक्त राष्ट्र भवन के लिए मोज़ेक पैनल ( 1964) और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1966), और अन्य।

1967 में, लौवर ने "बाइबिल की छवियों" के चक्र में एकजुट होकर, चागल द्वारा कार्यों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। 1973 में, राष्ट्रीय संग्रहालय "मार्क चागल की बाइबिल छवियां", 1969 में स्थापित, नीस में खोला गया था। उसी 1973 में, प्रवास के बाद पहली बार, चागल ने रूस (लेनिनग्राद और मॉस्को) का दौरा किया, जहां कलाकार के आने से पहले उनके लिथोग्राफ की एक प्रदर्शनी खोली गई थी, और दीवार पैनलों को स्टोररूम से हटा दिया गया था और 1920 में बनाया गया था। यहूदी चैंबर थियेटर का फ़ोयर और खोया हुआ माना जाता है। ... चागल ने उन पर हस्ताक्षर करके पैनलों की प्रामाणिकता की पुष्टि की। 1950 के बाद से। दुनिया में सबसे बड़ी दीर्घाओं और प्रदर्शनी हॉलों में चागल, पूर्वव्यापी या किसी भी विषय या शैली के लिए समर्पित कार्यों की प्रदर्शनियां आयोजित की गईं। चागल की कृतियाँ दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में हैं।

चागल की पेंटिंग प्रणाली विभिन्न कारकों के प्रभाव में बनाई गई थी, विरोधाभासी रूप से, लेकिन व्यवस्थित रूप से पुनर्विचार और एक पूरे का गठन। रूसी कला (आइकन पेंटिंग और आदिम सहित) और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की फ्रांसीसी कला के अलावा, इस प्रणाली के परिभाषित तत्वों में से एक चागल की स्वयं की भावना है, जो उनके व्यवसाय से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। "अगर मैं यहूदी नहीं होता, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, मैं एक कलाकार नहीं होता या पूरी तरह से अलग कलाकार होता," उन्होंने अपने एक निबंध में अपनी स्थिति तैयार की। अपने पहले शिक्षक, आई। पेन से, चागल ने एक राष्ट्रीय कलाकार के विचार को अपनाया; राष्ट्रीय स्वभाव को इसकी आलंकारिक संरचना की ख़ासियत में अभिव्यक्ति मिली। चागल के पहले स्वतंत्र कार्यों में, उनके काम की दूरदर्शी प्रकृति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: वास्तविकता, कलाकार की कल्पना से बदल जाती है, एक शानदार दृष्टि की विशेषताएं लेती है। फिर भी, सभी वास्तविक छवियां - छत पर वायलिन वादक, हरी गाय, उनके शरीर से अलग सिर, आकाश में उड़ते लोग - अनर्गल कल्पना का अपमान नहीं हैं, उनमें स्पष्ट तर्क, एक विशिष्ट "संदेश" है। चागल की कलात्मक तकनीकें यिडिश में कहावतों के दृश्य और यहूदी लोककथाओं की छवियों के अवतार पर आधारित हैं। चैगल ईसाई विषयों के चित्रण में भी यहूदी व्याख्या के तत्वों का परिचय देता है (पवित्र परिवार, 1910, चागल संग्रहालय; मसीह के प्रति समर्पण / कलवारी /, 1912, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क) - एक सिद्धांत जिसके लिए वह वफादार रहा जीवन समाप्त।

अपने रचनात्मक कार्य के प्रारंभिक वर्षों में, उनके कार्यों का दृश्य विटेबस्क था - एक सड़क, एक वर्ग, एक घर ("डेड", 1908, सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस)। इस अवधि के दौरान, विटेबस्क के परिदृश्य में, समुदाय के जीवन के दृश्य, विचित्र की विशेषताएं हैं। वे एक सटीक समायोजित लय के अधीन नाट्य मिस-एन-सीन की याद दिलाते हैं। प्रारंभिक कार्यों की रंग योजना मुख्य रूप से बैंगनी रंग की उपस्थिति के साथ हरे और भूरे रंग पर आधारित थी; चित्रों का प्रारूप एक वर्ग ("शब्बत", 1910, लुडविग संग्रहालय, कोलोन) के करीब पहुंच रहा है।

पेरिस में उनके प्रवास की पहली अवधि (1910-14) ने चागल के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: कलाकार नई कलात्मक दिशाओं के संपर्क में आए, जिनमें से क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म का उन पर सीधा प्रभाव पड़ा; और भी अधिक हद तक, हम उन वर्षों के कलात्मक पेरिस के वातावरण के प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं। यह इन वर्षों के दौरान और बाद के "रूसी काल" में था कि चागल की कला के मूल सिद्धांतों का गठन किया गया था, जो उनके सभी कार्यों से गुजरते थे, और स्थायी प्रतीकात्मक प्रकार और पात्रों को परिभाषित किया गया था। कुछ विशुद्ध रूप से क्यूबिस्ट हैं, साथ ही विशुद्ध रूप से भविष्यवादी, चागल द्वारा काम करते हैं, हालांकि वे पूरे 1910 के दशक में सामने आए हैं। ("एडम एंड ईव", 1912, म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, सेंट लुइस, यूएसए)। इस समय की चागल की शैली को क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो रूस में अवंत-गार्डे कला में महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक थी। पीले, लाल, नीले, हरे और बैंगनी रंग के तेज अनुपात चागल की रंग योजना का आधार बनते हैं; वे अक्सर काले रंग के साथ संयुक्त होते हैं, कभी-कभी पृष्ठभूमि बनाते हैं।

बाद की "रूसी अवधि" (1914-22) संचित अनुभव के सामान्यीकरण का समय था। चागल के विषय और शैली विविध हैं - विटेबस्क के रेखाचित्रों और प्रियजनों के चित्रों से लेकर प्रतीकात्मक रचनाओं तक (मदर ऑन द सोफा, 1914, निजी संग्रह; लेइंग पोएट, 1915, टेट गैलरी, लंदन; शहर के ऊपर, 1914-18, ट्रीटीकोव गैलरी , मास्को); स्थानिक रूपों ("क्यूबिस्ट लैंडस्केप", 1918; "कोलाज", 1921, दोनों - सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस) के क्षेत्र में खोजों से लेकर काम करने के लिए जहां रंग का प्रतीकवाद मुख्य भूमिका निभाता है, जिसमें यहूदी परंपरा का प्रभाव और प्राचीन रूसी कला के कार्यों की छापें ("द यहूदी इन रेड", 1916, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। अवांट-गार्डे अभिविन्यास विशेष रूप से उन वर्षों के ग्राफिक्स ("आंदोलन", 1921, स्याही, केंद्र पोम्पीडौ, पेरिस) और थिएटर से संबंधित कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था: पैनल "यहूदी थिएटर" (1920, ट्रेटीकोव गैलरी में) मॉस्को), जटिल प्रतीकों को विकसित किया गया था, जिसमें यहूदी परंपरा के तत्व, नाटकीय बैकस्टेज घटनाओं पर एन्क्रिप्टेड कमेंट्री, यहूदी थिएटर के कार्यों पर चागल की घोषणा शामिल थी।

पेरिस लौटने के बाद के पहले वर्ष चागल के जीवन और कार्य में सबसे शांत थे। ऐसा लग रहा था कि कलाकार अपने जीवन के परिणामों को समेट रहा है; उन्होंने, विशेष रूप से, एक सचित्र आत्मकथात्मक पुस्तक पर काम किया।

लगभग 1920 के दशक के अंत तक। चागल मुख्य रूप से एन. गोगोल (1923-27, 1948 में प्रकाशित) द्वारा "डेड सोल्स" के लिए ग्राफिक्स - बुक इलस्ट्रेशन और जे। ला फोंटेन द्वारा "फेबल्स" (1926-30, 1952 में प्रकाशित) में लगे हुए थे।

इन वर्षों के दौरान, चागल ने पेंट करना जारी रखा, प्रकृति से कई रेखाचित्र लिखे ("इडा एट द विंडो", 1924, सिटी म्यूजियम, एम्स्टर्डम)। उनका पैलेट उज्ज्वल हो गया और अधिक विविध हो गया, रचनाएं विवरणों से भरी थीं। चागल अपने पुराने कार्यों में लौट आए, उनके विषयों ("द रीडिंग", 1923-26, कुन्स्टम्यूजियम, बेसल; "बर्थडे", 1923, एस। गुगेनहाइम म्यूजियम, न्यूयॉर्क) पर विविधताएं पैदा करते हुए।

1931 में, ए। वोलार्ड के आदेश से, चागल ने 39 गौचे बनाए - बाइबिल के चित्र, जिसमें आलंकारिक संरचना में परिवर्तन स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं: चागल ने "शेटेल" (शेटटल देखें) के विषय को याद करने से इनकार कर दिया, उनके परिदृश्य स्मारकीय हैं, और कुलपतियों की छवियां रेम्ब्रांट के बुजुर्गों को याद करती हैं।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में। एक आसन्न तबाही की भावना को क्रूसीफिक्स में अभिव्यक्ति मिली (व्हाइट क्रूसीफिक्सियन, 1938, इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, शिकागो; शहीद, 1940, पारिवारिक बैठक)। इन कार्यों की रचना और रंग योजना रूसी चिह्न पर वापस जाती है, लेकिन यीशु को लम्बे में चित्रित किया गया है, और पेंटिंग के सभी गुण यहूदी धर्म (टोरा स्क्रॉल, मेनोराह) से जुड़े हैं; परिदृश्य और पात्र दर्शक को विटेबस्क और हसीदीम में लौटाते हैं।

चागल के बाद के कार्यों में, धार्मिक विषय प्रमुख हैं। 1950 और 60 के दशक में पूरा हुआ। "बाइबिल की छवियों" चक्र में शामिल 17 बड़े कैनवस आंशिक रूप से चागल ("स्वर्ग", "अब्राहम और तीन एन्जिल्स", "गीत के गीत", सभी - संग्रहालय "चगल की बाइबिल छवियां", नाइस के पहले के कार्यों पर आधारित थे। ) बाइबिल के विषयों से जुड़ी देर की अवधि की चागल की पेंटिंग, अभिव्यक्ति और त्रासदी ("मूसा ब्रेकिंग द टैबलेट्स", वालराफ-रिचर्ट्ज़ संग्रहालय, कोलोन) की विशेषता है।

चैगल की स्मारकीय रचनाएँ, दोनों धार्मिक विषयों पर और थिएटर को समर्पित, शैलीगत रूप से "बाइबिल की छवियों" के करीब हैं, लेकिन तकनीक की विशिष्टता - सना हुआ ग्लास खिड़कियों की चमक, मोज़ेक की सुस्त झिलमिलाहट, गहरे स्वर कालीन - कलाकार को अतिरिक्त अवसर दिए। इसके अलावा, प्रतीकात्मकता, जिसने हमेशा चागल के कार्यों में एक बड़ी भूमिका निभाई है, विशेष रूप से धार्मिक विषयों पर कलाकार के स्मारक कार्यों में ध्यान से सोचा गया था। इस प्रकार, हदासाह आराधनालय में दाग़े-ग्लास खिड़कियों की व्यवस्था - प्रत्येक में तीन रंगीन ग्लास खिड़कियों के चार समूह - सिनाई में एक पड़ाव पर वाचा के तम्बू के आसपास इज़राइल के बारह जनजातियों के स्थान से तय होते हैं। रेगिस्तान, और सना हुआ ग्लास खिड़कियों में उपयोग किए जाने वाले रंग 12 पत्थरों (घुटनों की संख्या के अनुसार) के रंगों से निर्धारित होते हैं, जो कि महायाजक के कपड़ों को सुशोभित करते थे।

1970-80 के दशक की चागल की पेंटिंग इसमें गीतात्मक कार्य भी शामिल हैं जो कलाकार को अतीत में लौटाते हैं - शहर की छवि के लिए, प्रियजनों की यादों में ("रेस्ट", 1975; "ब्राइड विद अ बुके", 1977, दोनों - पी। मैटिस गैलरी, न्यूयॉर्क ) तेल में बने, वे पेस्टल से मिलते-जुलते हैं - धुंधली रूपरेखा, बहुरंगी धुंध एक भूतिया दृष्टि-मृगतृष्णा की भावना पैदा करती है।

1964 में, चागल ने न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के कांच के अग्रभाग और पेरिस ओपेरा के लिए एक नया इंटीरियर डिजाइन तैयार किया, और दो साल बाद न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में भित्तिचित्रों को पूरा किया। 1967 में उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में मोजार्ट के द मैजिक फ्लूट के निर्माण में एक कलाकार के रूप में भाग लिया। 1973 में, नीस में मार्क चागल संग्रहालय खोला गया, और 1977 में लौवर में कलाकार के कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी दिखाई दी।

अपने पूरे जीवन में, चागल ने कविता लिखी, पहले यहूदी और रूसी में, और फिर फ्रेंच में। चागल के गीत यहूदी उद्देश्यों के साथ व्याप्त हैं, इसमें यहूदी इतिहास की दुखद घटनाओं की प्रतिक्रियाएँ मिल सकती हैं - उदाहरण के लिए, "इन मेमोरी ऑफ़ यहूदी आर्टिस्ट्स - विक्टिम्स ऑफ़ द होलोकॉस्ट" कविता। चागल की कई कविताएँ उनकी पेंटिंग को समझने की कुंजी हैं। (चगल की कविताओं का चयन - येहुदी से अनुवादित और रूसी में लिखा गया - एम। चागल के संग्रह में प्रकाशित हुआ था। "एंजेल ओवर द रूफटॉप्स। कविताएं, गद्य, लेख, पत्र", मॉस्को, 1989)।

मार्क चागल का काम, जिनके चित्रों में बड़े पैमाने पर गुलदस्ते हैं, और उदास जोकर, और बादलों में उड़ने वाले प्रेमी, और पौराणिक जानवर, और बाइबिल के भविष्यवक्ता, और यहां तक ​​​​कि छत पर वायलिन वादक, दुनिया के विकास में एक ऐतिहासिक चरण बन गए हैं। कला।

चागल ने एक लंबा जीवन जिया: लगभग सौ साल। उन्होंने भयानक घटनाओं को देखा, लेकिन 20 वीं शताब्दी की मूर्खता ने कलाकार को एक सच्चे संत की उज्ज्वल उदासी के साथ दुनिया को देखने से नहीं रोका।

मार्क चागल अपने पूरे जीवन के लिए फ्रेंच रिवेरा पर रहे।

उन्होंने अपने बारे में कहा: "मैंने अपना जीवन एक चमत्कार की प्रत्याशा में जीया"

वही देश मेरा है - वो मेरे दिल में है।
जिसमें आपका अपना, बिना किसी वीजा और प्रकार के,
मै अंदर आया। वह मेरी उदासी और कड़वाहट देख सकती है।
वह, मेरा देश, मुझे सुला देगी
वह मुझे सुगन्धित पत्थर से ढक देगी।
मुझे लगता है कि अब मैं भी पीछे की ओर जाता हूँ -
मैं वैसे भी आगे बढ़ूँगा, वहाँ,
ऊंचे-ऊंचे, पहाड़ी फाटकों तक।

चागल ने 9 महीने तक ब्रश नहीं उठाया। केवल बेटी इदा के ध्यान और देखभाल के लिए धन्यवाद, वह धीरे-धीरे जीवन में लौट आता है।

उन्होंने बेला की पांडुलिपियों को उनके संस्मरणों के संग्रह के आधार के रूप में लिया, जिसका शीर्षक था बर्निंग लाइट्स: चागल ने 68 चित्र बनाए, और इडा ने यिडिश से अनुवाद किया।

चागल के जीवन में वर्जीनिया हैगार्ड

1945 की गर्मियों में, इडा ने अपने पिता की देखभाल के लिए एक नर्स को नियुक्त करने का फैसला किया। इस तरह वर्जीनिया हैगार्ड चागल के जीवन में दिखाई दिए। बाह्य रूप से, वह मार्क बेला से मिलती जुलती थी। उनके बीच एक रोमांस छिड़ गया, जिससे मार्क को एक बेटा हुआ।

चागल इगोर स्ट्राविंस्की के फायरबर्ड प्रोजेक्ट पर काम करने के लिए तैयार हैं। उन्होंने पर्दे, तीन सेट और 80 से अधिक बैले पोशाक डिजाइन किए। प्रीमियर एक जीत थी। अमेरिकी आलोचकों ने कलाकार को धमाकेदार तरीके से लिया।

1946 में, चागल और वर्जीनिया उत्तरपूर्वी न्यूयॉर्क में एक नए घर में चले गए, जहाँ उनके बेटे डेविड का जन्म हुआ। एक साल बाद, कलाकार का नया परिवार फ्रांस चला गया।

चागल के कार्यों की कई प्रदर्शनियां दुनिया भर में आयोजित की गईं। मार्क देखता है कि उसे याद किया जाता है और प्यार किया जाता है। वह नाइस के पास सेंट-पॉल-डी-वेंस में कोटे डी'ज़ूर पर बसता है।

1950 - 1960 के दशक में, चागल की गतिविधि के क्षेत्र का विस्तार हुआ। उन्हें स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक चित्रण, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री और मोज़ाइक के लिए कई कमीशन मिलते हैं।

1951 में वर्जीनिया ने चागल छोड़ दिया। अपने बेटे को अपने साथ ले जाकर, वह एक फोटोग्राफर के पास जाती है, जिसके साथ वह पिछले दो सालों से चली आ रही है।

मार्क चागल फिर से अकेले रह गए। वर्जीनिया के जाने के बाद, बाइबिल के दृश्य फिर से उनके कैनवस पर दिखाई देते हैं, जैसे कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान।

1952 के वसंत में, कलाकार वेलेंटीना ब्रोडस्काया, या वावा से मिले, क्योंकि उनके दोस्तों और रिश्तेदारों ने उन्हें बुलाया था। बहुत जल्द, उसी साल 12 जुलाई को वे पति-पत्नी बन गए।

वैलेंटाइना ब्रोडस्काया के साथ जीवन

उन वर्षों के दौरान जब वावा ने चागल के जीवन में प्रवेश किया, कलाकार का काम पहचान के चरम पर पहुंच गया। उनकी पेंटिंग की कीमत आसमान छू रही है। बड़े-बड़े संग्राहक इन पर हाथ रखने को आतुर हैं। यहां तक ​​​​कि रेस्तरां में, जहां वह और वावा अक्सर भोजन करने जाते थे, वे चागल के चित्र का शिकार करते थे। उसके पास हमेशा 2-3 पेंसिल और पेस्टल होते थे। एक आदेश की प्रतीक्षा करते हुए, वह अक्सर नैपकिन और मेज़पोशों पर पेंट करता था। इन "अचेतन" कृतियों की कीमत सैकड़ों और हजारों फ़्रैंक भी हैं।

फ्रांसीसी चित्रकला के सबसे महंगे उस्तादों की सूची में मार्क चागल तीसरे स्थान पर थे (पहला स्थान पिकासो ने लिया, दूसरा - मैटिस)।

चागल उन कुछ कलाकारों में से एक बनने में कामयाब रहे जिन्होंने विभिन्न संप्रदायों के धार्मिक विषयों पर काम किया। उसका हाथ मेजा में कैथोलिक कैथेड्रल, ज्यूरिख में प्रोटेस्टेंट चर्च, जेरूसलम में आराधनालय की सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लेखक के अंतर्गत आता है। उनके चित्रों को अरब शेखों के संग्रह में देखा जा सकता है।

1964 में, फ्रांस के संस्कृति मंत्री ने पेरिस ओपेरा में फ्रांसीसी संस्कृति के गढ़ के प्लाफॉन्ड को चित्रित करने के लिए कलाकार को नियुक्त किया। मंच पर, कलाकार ने दो शहरों - पेरिस और विटेबस्क के सिल्हूट को चित्रित किया, जो उन्हें हमेशा के लिए पेंटिंग की एक अघुलनशील अंगूठी से जोड़ता है।

1975 में उन्होंने बाइबिल और आध्यात्मिक विषयों पर कई बड़ी रचनाएँ लिखीं: डॉन क्विक्सोट, द फॉल ऑफ इकारस, जॉब, प्रोडिगल सोन।

मार्क चागल ने जीवन भर उड़ने वाले लोगों को चित्रित किया। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कैनवास पर - "लवर्स ओवर द सिटी" - वह बेला के साथ अपने प्रिय विटेबस्क पर चढ़ता है।

भाग्य ने फैसला किया कि मार्क की उड़ान में मृत्यु हो गई। 28 मार्च 1985 को, 98 वर्षीय चागल सेंट-पॉल-डी-वेंस में अपने महल की दूसरी मंजिल तक जाने के लिए एक लिफ्ट में चढ़ गए। चढ़ाई के दौरान उसका दिल रुक गया।

1907 में, उन्होंने अपने गृहनगर विटेबस्क को छोड़ दिया, सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। वहाँ, चागल की जीवनी में, उन्होंने एल.एन. के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। बकस्ट। 1910 में पेरिस में, उन्होंने क्यूबिज़्म की विशिष्ट विशेषताओं को अपनी अभिव्यक्तिवादी शैली में समाहित करना शुरू कर दिया। चागल को अतियथार्थवाद का अग्रदूत माना जाता है।

रूस में कई वर्षों के बाद, 1922 में वे फ्रांस चले गए, जहाँ उन्होंने अपना अधिकांश जीवन व्यतीत किया। वह अक्सर यहूदी जीवन और लोककथाओं से खींचे गए विषयों को दोहराते थे। इसके अलावा, कलाकार को अपने कैनवस में पुष्प, पशु प्रतीकों का उपयोग करने का बेहद शौक था।

उनके प्रमुख प्रारंभिक कार्यों में मुख्य रूप से यहूदी राज्य रंगमंच के लिए भित्ति चित्र शामिल हैं। मार्क चागल की जीवनी में अन्य प्रसिद्ध कार्यों में: "आई एंड द विलेज" (1911, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क), "द रब्बी ऑफ विटेबस्क" (इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, शिकागो)।

चागल ने स्ट्राविंस्की के बैले फायरबर्ड (1945) के लिए दृश्यों और वेशभूषा को डिजाइन किया। इज़राइल के परिवारों का प्रतीक बारह चागल सना हुआ ग्लास पेरिस, न्यूयॉर्क में दिखाया गया था। सना हुआ ग्लास खिड़कियां तब इज़राइल में हदासाह मेडिकल सेंटर में स्थापित की गई थीं।

साथ ही मार्क चागल की जीवनी में, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो विशाल भित्तिचित्र बनाए गए थे। वे स्प्रिंग्स का प्रतीक थे, संगीत की विजय, 1966 में स्थापित किए गए थे। लेखक के अधिकांश कार्यों को उत्कृष्ट सरलता और कौशल के साथ निष्पादित किया जाता है। इसके अलावा, चागल ने गोगोल की मृत आत्माओं, लाफोटेन की दंतकथाओं और बाइबिल (1956) सहित कई पुस्तकों का चित्रण किया।

1973 में, नीस में उनके कार्यों का एक संग्रहालय खोला गया था।

जीवनी स्कोर

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मार्क ज़खारोविच चागल एक महान अभिव्यक्तिवादी और आधुनिकतावादी कलाकार हैं। 6 जुलाई, 1887 को विटेबस्क (बेलारूस) में जन्म। चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश पेंटिंग बाइबिल और लोककथाओं के विषयों पर बनाई गई हैं, निष्पादन की शैली अभी भी कई लोगों के लिए बहुत ही बोल्ड और असामान्य लगती है।

चागल के पहले शिक्षक विटेबस्क चित्रकार यू.एम. पेंग थे। अपने कौशल में सुधार करने के लिए, मार्क सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में प्रवेश किया। वह कला के सभी रुझानों में बहुत रुचि रखते थे, प्रारंभिक अवस्था में, जिसकी छाप के तहत उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बनाई, जो अब यूरोपीय संग्रहालयों में लटकी हुई हैं: "द डेड मैन", "पोर्ट्रेट ऑफ माई ब्राइड इन ब्लैक ग्लव्स", " परिवार", आदि।

1910 में मार्क चागल पेरिस चले गए। यहाँ वह ऐसे कवियों और लेखकों से दोस्ती करता है जैसे: जी। अपोलिनायर, बी। सैंड्रार्ड, एम। जैकब, ए। सैल्मन। अपोलिनेयर ने अपनी कला को अलौकिकता भी कहा।

मार्क चागल ने अपने जीवन का कुछ हिस्सा फ्रांस में बिताया, लेकिन साथ ही उन्होंने हमेशा खुद को रूसी कलाकार कहा। पेरिस में, अपनी अनूठी शैली में, उन्होंने अच्छी तरह से अध्ययन किया - और। इन सभी ने इसके आगे के विकास में योगदान दिया। इस समय की तस्वीरें तनावपूर्ण भावनात्मक माहौल, आध्यात्मिकता और अस्तित्व के चक्र के लिए एक ज्वलंत उप-पाठ द्वारा प्रतिष्ठित हैं - जीवन और मृत्यु, शाश्वत और क्षणिक।

1914 में, कलाकार विटेबस्क लौट आया, जहाँ उसने प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत पाई। यहां वे 1941 तक रहे, काम किया और अपने अमर चित्रों को चित्रित किया। फिर, न्यूयॉर्क संग्रहालय के निमंत्रण पर, वह अपने परिवार के साथ अमेरिका चले गए। संयुक्त राज्य अमेरिका में, मार्क चागल ने नाट्य रेखाचित्रों और नाट्य प्रदर्शनों के डिजाइन पर काम किया।

1948 में, कलाकार अंततः फ्रांस चले गए। नीस के पास, उन्होंने अपनी कार्यशाला बनाई - अब यह फ्रांस का राष्ट्रीय संग्रहालय है, जो महान कलाकार को समर्पित है। सेंट-पॉल-डी-वेंस में, कलाकार की मृत्यु 28 मार्च 1985 को हुई।

शीर्षक के साथ मार्क चागल पेंटिंग

एडम और ईव

अन्युता बहन चित्र

जन्मदिन

प्रार्थना में यहूदी

सफेदपोश में खूबसूरत महिला

लाल नग्न

उड़ती हुई गाड़ी

शहर के ऊपर

एक प्रशंसक के साथ दुल्हन