वॉल्यूम को कैसे चित्रित किया जाए, यह समझने के लिए, शुरुआती लोगों को ज्यामितीय आकृतियों को आकर्षित करना सिखाया जाता है। लेकिन आप अधिक जटिल आकृतियों पर प्रकाश और छाया कैसे व्यक्त करते हैं? उदाहरण के लिए एक चित्र में? आइए हम मानव सिर के चित्र सहित विभिन्न वस्तुओं के चित्र के उदाहरण का उपयोग करके प्रकाश और छाया के नियमों पर विचार करें।

पहले थोड़ा सिद्धांत

हम अपने आस-पास की दुनिया को इस तथ्य के कारण देखते हैं कि प्रकाश विभिन्न शक्तियों के साथ सतहों से परावर्तित होता है। इसलिए, हम वस्तुओं को त्रि-आयामी के रूप में देखते हैं। एक समतल पर आयतन के भ्रम को व्यक्त करने के लिए, आपको यह सीखना होगा कि काइरोस्कोरो को कैसे चित्रित किया जाए, जिसमें निम्न शामिल हैं:

1. भड़कना;
2. रोशनी;
3. पेनम्ब्रा;
4. खुद की छाया;
5. पलटा;
6. गिरती छाया।

एक गेंद, एक घन और एक मानव सिर के चित्र के उदाहरण पर, आप देख सकते हैं कि चिरोस्कोरो के सूचीबद्ध क्षेत्र कहाँ स्थित हैं। लेकिन अब प्रत्येक के बारे में अधिक।

1. चमकसबसे हल्के हिस्से को कहा जाता है, जो उज्ज्वल प्रकाश का प्रतिबिंब है: लैंप, सूरज, आदि। चमक चमकदार (चमकदार) सतहों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है और मैट सतहों पर व्यावहारिक रूप से अदृश्य है।
2. रोशनी- जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है कि यह विषय का प्रकाशित भाग है।
3. इसके बाद प्रकाश और छाया के बीच का क्षेत्र आता है - पेनम्ब्रा.
4. अपनी परछाईविषय का सबसे काला हिस्सा है।
5. सूचीबद्ध क्षेत्रों के अंत में होगा पलटा हुआ... शब्द "रिफ्लेक्स" - लैट से आया है। रिफ्लेक्सस, जिसका अर्थ है प्रतिबिंब। अर्थात्, हमारे मामले में, प्रतिवर्त वस्तु के छाया भाग में परावर्तित प्रकाश है। यह सब कुछ से परिलक्षित होता है जो वस्तु को छाया की ओर से घेरता है: टेबल, छत, दीवारों, ड्रेपरियों आदि से। प्रतिवर्त क्षेत्र हमेशा छाया की तुलना में थोड़ा हल्का होता है, लेकिन आंशिक छाया से गहरा होता है।
6. गिरती छाया- यह किसी वस्तु द्वारा अपने चारों ओर से घिरी हुई छाया है, उदाहरण के लिए, किसी मेज या दीवार के तल पर। छाया जिस वस्तु से बनी है, उसके जितने करीब होगी, वह उतनी ही गहरी होगी। विषय से जितना दूर है, उतना ही हल्का है।

वर्णित अनुक्रम के अलावा, एक और पैटर्न है। योजनाबद्ध आरेखण से पता चलता है कि यदि आप प्रकाश की दिशा के लिए एक लंब खींचते हैं, तो यह वस्तु के सबसे गहरे हिस्सों के साथ मेल खाएगा। यानी छाया प्रकाश के लंबवत होगी, और प्रतिवर्त चकाचौंध के विपरीत दिशा में होगा।

प्रकाश और छाया के बीच की सीमा का आकार

ध्यान देने वाली अगली बात प्रकाश और छाया की सीमा है। विभिन्न विषयों पर, यह एक अलग आकार लेता है। एक गेंद, बेलन, घन, फूलदान और किसी व्यक्ति के सिर के चित्र को देखें।

बेशक, छाया और प्रकाश के बीच की रेखा अक्सर धुंधली होती है। यह केवल एक उज्ज्वल दिशात्मक प्रकाश के साथ स्पष्ट हो जाएगा, उदाहरण के लिए, एक विद्युत दीपक की रोशनी के साथ। लेकिन नौसिखिए कलाकारों को इस पारंपरिक रेखा को देखना सीखना चाहिए, जो चित्र बनाता है। यह रेखा हर जगह अलग है और प्रकाश की बदलती प्रकृति के आधार पर लगातार बदलती रहती है।

गेंद की ड्राइंग में आप देख सकते हैं कि सीमा रेखा में एक मोड़ है, यानी यह एक अंडाकार आकार की तरह दिखता है। सिलेंडर पर, यह सिलेंडर के किनारों के समानांतर सीधा है। क्यूब पर - बॉर्डर क्यूब के किनारे से मेल खाता है। लेकिन एक फूलदान पर, प्रकाश और छाया के बीच की सीमा पहले से ही एक घुमावदार रेखा है। खैर, एक चित्र में, यह रेखा एक जटिल, जटिल रूप लेती है। यहां प्रकाश और छाया की सीमा प्रकाश की प्रकृति, और मानव सिर के आकार, चेहरे की विशेषताओं और शारीरिक विशेषताओं पर निर्भर करती है। इस चित्र में, यह ललाट की हड्डी के किनारे, जाइगोमैटिक हड्डी के साथ, और आगे निचले जबड़े तक चलता है। मानव सिर को खींचने में, पूरे सिर पर काइरोस्कोरो और चेहरे के प्रत्येक अलग क्षेत्र पर काइरोस्कोरो के बीच अंतर करना बहुत महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, गाल, होंठ, नाक, ठोड़ी, आदि पर। नौसिखिए कलाकार प्रकाश और छाया के बीच की सीमा बनाने वाले पैटर्न को देखने के लिए खुद को प्रशिक्षित करना चाहिए। उदाहरण के लिए, यह प्राकृतिक रूपों में एक विशेष रूप से विचित्र चरित्र प्राप्त करता है। सरल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाना एक बात है, और बिलकुल दूसरी चीज़ - पेड़ की टहनियाँ, पत्ते, चट्टानी किनारे की राहत, फूलों की पंखुड़ियाँ, घास ... इसके अलावा, वे कार्य को जटिल करते हैं। उदाहरण के लिए, एक सिलेंडर के चित्र से शुरू करें, और जैसे-जैसे आप आत्मविश्वास हासिल करते हैं, आप कपड़ों में सिलवटों को खींच सकते हैं। तब - अभी भी जीवन। ठीक है, तो, और परिदृश्य किया जा सकता है या एक चित्र।

दिशात्मक और विसरित प्रकाश

उपरोक्त पहलुओं को समझना आसान बनाने के लिए, आप टेबल लैंप से प्रकाश के साथ प्रयोग कर सकते हैं। यह एक उज्ज्वल और तेज रोशनी देता है, जिसमें प्रतिबिंब, छाया स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है ... किसी भी वस्तु को पहले एक तरफ से और फिर दूसरी तरफ से हाइलाइट करने का प्रयास करें। दीपक को करीब या दूर ले जाकर, प्रकाश की दिशा बदलने का प्रयास करें। इससे आपको चर्चा के तहत विषय की सभी सूक्ष्मताओं को स्पष्ट रूप से देखने में मदद मिलेगी।

दृश्य कला में, एक तकनीक होती है जिसे "चीरोस्कोरो" कहा जाता है। इसका सार प्रकाश और छाया के विरोध में निहित है। एक प्रसिद्ध कलाकार जो सक्रिय रूप से कायरोस्कोरो का इस्तेमाल करता था, वह कारवागियो था। यह तकनीक उनके कैनवस पर साफ नजर आती है। कृत्रिम प्रकाश एक ऐसा वातावरण बनाता है जिसमें प्रकाश बहुत उज्ज्वल हो जाता है और छाया बहुत अंधेरा हो जाती है। यह टोनल कंट्रास्ट देता है और पेंटिंग को समृद्ध और तेज बनाता है। इस तरह के प्रकाश के साथ, प्रकाश और छाया की सभी बारीकियां स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं और शुरुआती लोगों के लिए यह सीखना आसान होगा कि वॉल्यूम कैसे व्यक्त किया जाए। विसरित दिन के उजाले में (जब बादल छाए रहते हैं), छाया उतनी स्पष्ट नहीं होती जितनी धूप के मौसम में (या दीपक की रोशनी में)। इसलिए, सीखने की प्रक्रिया में, एक प्रकाश स्रोत के साथ कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करना बेहतर होता है। कई स्रोतों के साथ, स्थिति और अधिक जटिल हो जाती है और सेटिंग में कई गिरती हुई छायाएं देखी जा सकती हैं, और उपरोक्त अनुक्रम - प्रकाश-आंशिक-छाया-छाया-प्रतिवर्त - को बदला जा सकता है।

तो क्या दिशात्मक या विसरित प्रकाश का उपयोग करते समय एक चित्र व्यवहार में भिन्न होता है? चित्रण से पता चलता है कि उज्ज्वल बैकलाइटिंग के साथ, आंशिक छाया संकरी हो जाती है और कम स्पष्ट दिखाई देगी। प्रकाश और छाया के बीच की सीमा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। और ड्रॉप शैडो में कुरकुरा किनारा होता है और यह गहरा दिखता है। विसरित प्रकाश में, सब कुछ ठीक विपरीत होता है। आंशिक छाया व्यापक है, छाया नरम है, और गिरती हुई छाया की स्पष्ट रूपरेखा नहीं है - इसकी सीमा धुंधली हो जाती है।

Chiaroscuro की ये सभी विशेषताएं न केवल विद्युत प्रकाश या इसकी अनुपस्थिति के साथ ध्यान देने योग्य होंगी। जब सूरज एक स्पष्ट दिन पर चमक रहा है, तो प्रकाश स्पष्ट रूप से निर्देशित और तेज होगा। बादल छाए रहेंगे तो बादल छाए रहेंगे। तदनुसार, यह पेड़ों की रोशनी और छाया, परिदृश्य या यहां तक ​​कि एक खिड़की से प्रकाश से प्रकाशित कमरे के इंटीरियर को भी प्रभावित करेगा।

निष्कर्ष

इस विषय पर चर्चा लंबे समय तक जारी रखी जा सकती है। लेकिन वास्तविक दुनिया को अपनी आंखों से देखना सबसे अच्छा है। वस्तुओं को कैसे रोशन किया जाता है? काइरोस्कोरो कैसे बदलता है और किन परिस्थितियों में? अपने आप से ये प्रश्न पूछें और प्रकृति को देखते हुए उत्तर खोजें। प्रकृति से बेहतर कुछ नहीं है। इसलिए, ऊपर वर्णित प्रकाश और छाया के पैटर्न को याद करते हुए, प्रकृति से देखें, याद रखें, रेखाचित्र बनाएं। तब आप आत्मविश्वास से प्रकाश और छाया के नियमों को व्यवहार में ला सकते हैं।

हैलो मित्रों! इस लेख में, शुरुआती लोगों के लिए स्टूडियो शूटिंग के बारे में श्रृंखला से, मैं आपको एक महिला के चित्र के बारे में बताऊंगा, आप इस प्रकार की शूटिंग के लिए नरम और कठोर दोनों प्रकार की रोशनी का उपयोग क्यों कर सकते हैं (एक आदमी के चित्र के विपरीत), जो कि अत्यंत महत्वपूर्ण है महिलाओं को गोली मारते समय अवांछनीय है और एक स्टूडियो में एक महिला चित्र की शूटिंग के लिए बहुत जटिल प्रकाश व्यवस्था नहीं दिखाएगा, जो मुझे यकीन है, यहां तक ​​​​कि शुरुआती भी अभ्यास में सीख सकते हैं।

इसलिए, किसी महिला की फोटो खींचते समय हमारे लिए यह बताना जरूरी है कि... क्या? यह सही है, उसकी स्त्रीत्व! और प्राकृतिक सुंदरता, कोमलता, कामुकता, शरीर की रेखाओं की चिकनाई, अभिव्यंजक रूप। फोटोग्राफी में चरित्र और व्यक्तित्व को प्रकट करना अनिवार्य है - आखिरकार, दुनिया में दो समान महिलाएं नहीं हैं, हालांकि, पुरुषों की तरह :)

इस विशेष महिला में क्या निहित है, इस पर जोर देना महत्वपूर्ण है, जिसे आप दृश्यदर्शी के लेंस के माध्यम से देखते हैं - उसकी ख़ासियत क्या है? यह शर्म और शालीनता हो सकती है, या यह भावुकता, कलात्मकता, या यहां तक ​​कि एक कठिन स्वभाव और किसी भी स्थिति में रानी बनने की इच्छा हो सकती है।

एक प्रारंभिक बिंदु खोजें। एक प्राकृतिक, प्राकृतिक और विशद चित्र बनाने में क्या लगता है? मॉडल पर जीत हासिल करने के लिए। जब आपके बीच एक गोपनीय माहौल पैदा हो जाए, तो आप शूटिंग शुरू कर सकते हैं - इस तरह आपके लिए यह पता लगाना आसान हो जाएगा कि महिला का चित्र बनाते समय किस दिशा में बढ़ना है।

यदि आप पिछला लेख पढ़ते हैं जिसमें मैंने एक पुरुष चित्र की बारीकियों के बारे में बात की थी, तो आप जानते हैं कि इस तरह की शूटिंग की सफलता की कुंजी कठोर प्रकाश का उपयोग है। एक महिला चित्र के लिए, ज्यादातर मामलों में, कम विपरीत के साथ, प्रकाश से छाया में अचानक संक्रमण के बिना, नरम प्रकाश उपयुक्त होता है। क्यों? यह नरम, भरने वाला प्रकाश है जो त्वचा की बनावट की असमानता पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित किए बिना, चेहरे और शरीर के सभी लाभों पर जोर देगा। संपूर्ण त्वचा वाले बहुत अधिक लोग नहीं होते हैं, यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है।

महिला चित्र को शूट करने के लिए कठोर प्रकाश का भी उपयोग किया जा सकता है। फोटोग्राफी के लिए यह दृष्टिकोण फैशन उद्योग में सबसे लोकप्रिय है। लेकिन इस मामले में, एक विचार होना चाहिए, एक ऐसा डिज़ाइन जो कठोर प्रकाश के उपयोग को सही ठहराता है। और कार्यान्वयन निर्दोष है।

एक फोटोग्राफर एक की लाइट सेटअप का उपयोग करने के लिए किन नुकसानों की उम्मीद कर सकता है? हां, सामान्य तौर पर, केवल एक "पत्थर" होता है, लेकिन बहुत वजनदार - यह एक चराई वाली रोशनी है। एक जो त्वचा की छोटी से छोटी खामियों पर भी ध्यान केंद्रित करता है। इसलिए, प्रियों, यदि आप अपनी क्षमताओं में 100% आश्वस्त नहीं हैं - इसे जोखिम में न डालें, फिल लाइट का उपयोग करें। अन्यथा, गलत कुंजी प्रकाश योजना का उपयोग करके अपने कैप्चर किए गए पोर्ट्रेट को डीप रीटच करते समय शायद आपको धैर्य रखना होगा।
बेशक, आप त्वचा की त्रुटिहीन बनावट के साथ एक मॉडल की तलाश में समय बिता सकते हैं, जिस पर आप कैसे भी चमकें, आपको हमेशा एक अच्छा परिणाम मिलेगा। परंतु! ऐसे मॉडल, एक नियम के रूप में, सोने में अपने वजन के लायक हैं, मुफ्त में पोज नहीं देते हैं, और लगातार व्यस्त रहते हैं। इसलिए मैं आपको सलाह देता हूं कि आप स्टूडियो में अपना पहला कदम सॉफ्ट लाइट का उपयोग करके एक महिला के चित्र की शूटिंग के लिए उठाएं।

तो हम मोनोब्लॉक संलग्नक को आकार देने वाले प्रकाश में आते हैं जो स्टूडियो में रोशनी भरते हैं। ये डिफ्यूज सतहों से लैस नोजल हैं: सभी प्रकार के सॉफ्ट-बॉक्स और स्ट्रिप-बॉक्स, ऑक्टेबॉक्स, प्रकाश में सफेद छतरियां। लेकिन यह जानना पर्याप्त नहीं है कि कौन से संलग्नक विसरित प्रकाश बनाते हैं, आपको दो सरल नियमों को भी जानना होगा: प्रकाश की कठोरता विषय की दूरी और स्रोत के आकार पर निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, मॉडल से 3 मीटर की दूरी पर खड़ा एक छोटा पोर्ट्रेट सॉफ्ट बॉक्स सख्त रोशनी देगा। और मॉडल से दो मीटर ऑक्टोबॉक्स एक मीटर नरम है। और हम पोर्ट्रेट सॉफ्ट-बॉक्स को मॉडल के जितना करीब ले जाते हैं, उतना ही नरम प्रकाश हमें देगा, और तदनुसार, ऑक्टोबॉक्स जितना आगे बढ़ेगा, उतना ही कठिन प्रकाश हमें मिलेगा।

इन सिद्धांतों में महारत हासिल करने के बाद, आप अपने आप को फैलाने वाली नलिका तक सीमित नहीं कर सकते हैं, लेकिन रिफ्लेक्टर और एक पोर्ट्रेट डिश के साथ प्रयोग करें - वे एक ऐसा पैटर्न देते हैं जो डिफ्यूज़ नोजल से अलग होता है, और रिफ्लेक्टर के आकार और कोटिंग्स की विविधता को देखते हुए, उनके लिए अतिरिक्त उपकरण, किसी विशिष्ट कार्य के लिए "आपका प्रकाश" खोजना बहुत ही रोमांचक व्यवसाय होगा।

अब आइए स्टूडियो में महिला चित्र की शूटिंग के लिए प्रकाश योजनाओं के बारे में जानें।

(सीसी) माइकल कोर्चिया

यह कैसे किया जाता है:

दो प्रकाश स्रोतों का उपयोग किया जाता है। ऑक्टोबॉक्स मॉडल के थोड़ा दायीं ओर स्थित है। स्टैंड की ऊंचाई - चेहरे के स्तर पर। मॉडल के पीछे बाईं ओर पर्दे के साथ एक परावर्तक स्थापित किया गया है, ऊंचाई लगभग डेढ़ मीटर है, पंखुड़ियों की मदद से बालों और आकृति को हाइलाइट करते हुए बैकलाइट की एक संकीर्ण बीम तैयार की जाती है।

(एसएस) शॉन मैकग्राथ

यह कैसे किया जाता है:

यह योजना दो प्रकाश स्रोतों का भी उपयोग करती है। मुख्य स्रोत (एक अधिक शक्तिशाली आवेग देता है) एक सॉफ्टबॉक्स लगाव वाला एक मोनोब्लॉक है, यह मॉडल के सामने स्थित है, प्रकाश 45 डिग्री के कोण पर नीचे की ओर निर्देशित होता है। रैक की ऊंचाई लगभग 2.5 मीटर है। सॉफ्टबॉक्स के समान बिंदु पर ऑक्टोबॉक्स भी ललाट है। ऑक्टोबॉक्स के साथ स्टैंड की ऊंचाई मॉडल के कमर के स्तर पर है, प्रकाश स्रोत को एक मामूली कोण पर ऊपर की ओर निर्देशित किया जाता है। एक नरम प्रकाश-और-छाया पैटर्न बनाता है जो विषय के चेहरे और आकृति को समान रूप से प्रकाशित करता है। प्रकाश स्रोतों के बड़े आकार और उनके और पृष्ठभूमि के बीच की छोटी दूरी (लगभग दो मीटर) के कारण, फ्रेम के ऊपरी हिस्से की सुखद विगनेटिंग के साथ, पृष्ठभूमि की एक समान रोशनी भी होती है।

(एसएस) यूरी हाहलेवी

यह कैसे किया जाता है:

एक प्रकाश स्रोत योजना में शामिल है - मॉडल के सिर के ऊपर थोड़ी दूरी पर स्थापित एक स्ट्रिप-बॉक्स, सख्ती से केंद्र में, कैमरा-मॉडल की रेखा के साथ स्ट्रिप-बॉक्स तैनात किया गया है। स्ट्रिप बॉक्स की इस स्थिति के कारण, उच्चारण बहुत अच्छी तरह से रखा जाता है - मुख्य चेहरे पर और द्वितीयक - कपड़ों पर। परिणाम एक न्यूनतर रचना है, जिसमें, मेरी राय में, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।

(एसएस) यूरी हाहलेवी

यह कैसे किया जाता है:

इस योजना में, दो प्रकाश स्रोतों का उपयोग किया गया था: सामने की ओर एक पोर्ट्रेट डिश, मॉडल की आंख के स्तर के ठीक ऊपर, और मॉडल के पीछे लगभग डेढ़ मीटर की ऊंचाई पर एक परावर्तक, एक बैकलाइट बनाने और विकासशील बालों को उजागर करने वाला।

(एसएस) यूरी हाहलेवी

यह कैसे किया जाता है:

इस तस्वीर के लिए एक प्रकाश स्रोत का उपयोग किया गया था - छत्ते के साथ एक पोर्ट्रेट डिश। स्रोत ऊपर से मॉडल के ऊपर एक क्रेन या एक निलंबन प्रणाली का उपयोग करके स्थित है ताकि स्टैंड के साथ हस्तक्षेप न हो। झांझ लगभग 60 डिग्री के कोण पर नीचे की ओर इशारा करता है। नोजल वाला मोनोब्लॉक मॉडल के चेहरे से आधा मीटर की दूरी पर स्थित होता है।

बेशक, यह फोटोग्राफरों द्वारा एक महिला के चित्र को शूट करने के लिए उपयोग की जाने वाली सभी प्रकाश व्यवस्था नहीं है। चूँकि मेरा लक्ष्य शुरुआती फ़ोटोग्राफ़रों को स्टूडियो फ़ोटोग्राफ़ी की मूल बातों से परिचित कराना है, उदाहरण के तौर पर, मैंने उन योजनाओं को दिखाया, जिनमें गोबो मास्क या फ़्रेज़नेल लेंस जैसे अनुलग्नकों के साथ काम करने में बड़ी संख्या में प्रकाश स्रोतों या कौशल की आवश्यकता नहीं होती है :)

मुझे विश्वास है कि कुछ लोगों के लिए मेरा लेख स्टूडियो फोटोग्राफी के अवसरों के अंतहीन महासागर में एक अच्छी शुरुआत और एक आरामदायक आश्रय होगा। आपको अच्छी हवा, प्यारे दोस्तों।

पोर्ट्रेट लाइटिंग एक सूक्ष्म विज्ञान है जिसमें कई बारीकियां हैं। जिस कोण पर एक मॉडल जलाया जाता है, या उसकी मुद्रा, उसके दिखने के तरीके को काफी प्रभावित कर सकती है। ब्रिटिश फ़ोटोग्राफ़र जेक हिक्स के सुझाव आपको पोर्ट्रेट शूट करते समय प्रकाश की चाल और सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करने में मदद करेंगे। क्लब के सदस्य सर्गेई निकितिन ने हमारे पाठकों के लिए इसका अनुवाद किया।

जेक हिक्स (जेक हिक्स यूके के संपादक और पोर्ट्रेट फोटोग्राफर हैं। जेक अपने दिलचस्प रंग काम और प्रकाश के साथ निर्दोष काम के लिए जाना जाता है। इस लेख में, उन्होंने सबसे आम गलतियों से बचने और वास्तविक पेशेवरों की तरह एक चित्र प्राप्त करने के तरीके के बारे में सुझाव साझा किए।

फ़ोटोग्राफ़ी व्यक्तिपरक का क्षेत्र है, और किसी भी अन्य कला रूप की तरह, हमेशा ऐसे लोग होंगे जो मेरे द्वारा त्रुटियों के रूप में वर्गीकृत किए जाने से सहमत या असहमत होंगे। इतिहास के व्याख्यान हमें सिखाते हैं कि बर्लिन की दीवार 1989 में गिर गई थी, गणितज्ञ हमें बताते हैं कि 2 + 2 = 4। मैं पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में पांच प्रमुख घटनाओं को उजागर करने जा रहा हूं, जो मुझे लगता है कि कई फोटोग्राफर सही हैं, और मैं गलत मानता हूं।

चकाचौंध स्थान

पहली गलती सटीक और सरल रूप से निर्धारित की जाती है: यह निर्धारित करना बहुत आसान है कि आपने इसे किया है या नहीं। यह, निश्चित रूप से, विषय की आंखों में चकाचौंध की उपस्थिति है, जो मुख्य प्रकाश स्रोत से प्रत्यक्ष प्रतिबिंब द्वारा बनाई गई है।

बाईं ओर की तस्वीर में, मॉडल की आंखों में प्रकाश की चमक मुश्किल से दिखाई दे रही है; नतीजतन, आंखें वास्तव में जितनी गहरी दिखती हैं, उससे कहीं ज्यादा गहरी दिखती हैं। की-लाइट को नीचे गिराने से हमें एक फ्रेम मिलता है जिसमें यह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है कि लाइटिंग न केवल अधिक फायदेमंद हो गई है, बल्कि आंखों की चमक भी बढ़ा दी है।

एक चित्र में चमक के ऐसे क्षेत्र होने से, आप आंखों को आकार देते हैं, और उनके बिना, आंखें अक्सर मृत और बेजान दिखती हैं। उदाहरण के लिए, डिजिटल संपादन का उपयोग करके फिल्म बनाते समय, चरित्र की मृत्यु को दिखाने के लिए ऐसी चकाचौंध को हटा दिया जाता है। आँखों का प्रकाश अवश्य ही जीवन का सूचक है। इस प्रकार, प्रकाश स्रोत को सही ढंग से - विषय के सिर के ऊपर और थोड़ा सामने - आंखों में सही रोशनी और रोशनी देगा जिससे उन्हें अपनी कहानी को चमक की चमक में बताने का मौका मिलेगा।

चकाचौंध स्थित होनी चाहिए, अगर हम घड़ी के हाथों से सादृश्य बनाते हैं, तो 10, 11, 12, 1 और 2 बजे की स्थिति में। यदि हाइलाइट नीचे हैं - 9 या 3 बजे से कम - तो हमने अगली गलती की - हमने प्रकाश बहुत कम रखा।

नीचे की रोशनी

निचला रोशनी तब होती है जब प्रकाश कैमरे से कम बिंदु से मॉडल को हिट करता है। 1960 के दशक की डरावनी फिल्मों के बारे में सोचें: राक्षसों और बुरे चरित्रों को दिखाने के लिए, वे उस समय बस नीचे से जलाए गए थे।

यहां आप देख सकते हैं कि लेफ्ट फ्रेम में फिल लाइट नहीं है। इसका मतलब यह नहीं है कि शॉट खराब है। लेकिन थोड़ा सा प्रकाश जोड़कर, हम चित्र को सही फ्रेम में प्राप्त करने के लिए बहुत अधिक विवरण दिखा सकते हैं। बहुत उज्ज्वल नीचे से एक भरण प्रकाश हमें वह छवि देगा जो हम केंद्र में देखते हैं।

यह शॉट खराब लगने का कारण यह है कि हम एक-दूसरे को ओवरहेड लाइटिंग में देखने के आदी हैं। गली में ऊपर से सूरज हम पर चमकता है, जब हम घर के अंदर होते हैं, तो रोशनी भी ऊपर से पड़ती है। हम इसके इतने अभ्यस्त हैं कि किसी अन्य बिंदु से प्रकाश हमारे मस्तिष्क द्वारा कुछ गलत के रूप में माना जाता है। यह स्पष्ट है, और हम में से कुछ नीचे से विशेष रूप से मॉडल को रोशन करके एक ही गलती करते हैं, लेकिन मुझे एक समान प्रभाव दिखाई देता है जब फोटोग्राफर फिल लाइट का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं: यह पेंटिंग की तुलना में विषय के चेहरे पर अधिक प्रकाश डालता है। और ऐसा अक्सर कमर्शियल फोटोग्राफर्स के बीच होता है। हाल ही में, यहां तक ​​कि एक निगम - कैमरा निर्माताओं के बीच विश्व नेता - ने समान कम रोशनी वाला एक चित्र जारी किया! तो यह गलती सिर्फ फोटोग्राफी के दीवानों तक ही सीमित नहीं है। सौभाग्य से, इसे ठीक करना आसान है: बस भरण प्रकाश मंद करें। अतिरिक्त सुरक्षा के लिए, अलग-अलग भरण प्रकाश तीव्रता पर कुछ परीक्षण शॉट लें, फिर परिणामों की समीक्षा करें और उपयुक्त पावर सेटिंग्स की जाँच करके अपने पसंदीदा का चयन करें। तुलना में आसानी के लिए, छवियों को एक दूसरे के बगल में रखें, जैसा कि ऊपर दिए गए उदाहरण में है।

मॉडल के नीचे एक साधारण सा सॉफ्टबॉक्स वह सब है जो थोड़ा सा भरण प्रकाश के लिए होता है।

प्रो टिप: यदि आप लोगों के समूह की तस्वीर खींच रहे हैं, तो फोटो खिंचवाने वाले प्रत्येक व्यक्ति पर ध्यान दें। साठ मीटर की लड़की के लिए दो मीटर लंबे आदमी की तस्वीर लेने के बाद, कुंजी की चमक को समायोजित करना और उसके अनुसार प्रकाश भरना आवश्यक होगा। यदि ऐसा नहीं किया जाता है, तो छोटी लड़की अधिक निकट भरण प्रकाश से अधिक प्रकाशित होगी और अधिक दूर पेंटिंग प्रकाश से छोटी होगी। और अंदाज लगाइये क्या? कुछ भी बदले बिना, आपको अभी भी कम रोशनी वाला शॉट मिलेगा।

वस्तु की हानि, पृष्ठभूमि से अलग होना

यह एक सशर्त त्रुटि है, क्योंकि यह अधिक वरीयता आधारित है और विभिन्न प्रभाव पैदा करने के लिए काफी उपयुक्त है, लेकिन एक नियम के रूप में, यदि आप अभी प्रकाश के साथ काम करना शुरू कर रहे हैं, तो इससे बचने का प्रयास करें। यह प्रकाश तकनीक छाया या बिना प्रकाश के आकार और रूप दिखाने के बारे में है।

इन वेरिएंट में लाइटिंग स्कीम एक जैसी है, फर्क सिर्फ इतना है कि आप, मॉडल और लाइट सोर्स बैकग्राउंड से कितनी दूर हैं। आप देख सकते हैं कि कैसे बाईं छवि में, मॉडल लगभग पूरी तरह से पृष्ठभूमि के साथ विलय हो गया है, लेकिन पृष्ठभूमि पर मॉडल को रोशन करने वाले प्रकाश की मात्र हिट तुरंत मॉडल की आकृति और रूपों को प्रकट करती है।

यदि आप एक एकल प्रकाश स्रोत (एक विकल्प के रूप में) के साथ एक मॉडल की तस्वीर खींच रहे हैं और यह पृष्ठभूमि से काफी दूर स्थित है, तो पृष्ठभूमि पूरी तरह से अंधेरा हो जाती है, मॉडल के अनलिमिटेड भागों के समान। इस मामले में जो कुछ भी होता है वह यह है कि नेत्रहीन रूप से मॉडल पर पृष्ठभूमि और छाया क्षेत्र एक-दूसरे से अप्रभेद्य हो जाते हैं और दर्शक की आंख यह नहीं समझ पाती है कि वस्तु कहां समाप्त होती है और पृष्ठभूमि शुरू होती है। सबसे अधिक बार, यह प्रभाव इस तथ्य की ओर जाता है कि मॉडल नेत्रहीन रूप से उससे बड़ा हो जाता है जितना वह वास्तव में है।
यह उन तकनीकों में से एक है जहां आप कुछ गलत नहीं करते हैं, लेकिन आप निश्चित रूप से बेहतर कर सकते हैं। यदि आपके पास केवल एक प्रकाश स्रोत है, तो इसके साथ और मॉडल को पृष्ठभूमि के करीब ले जाएं, ताकि मॉडल के पीछे की पृष्ठभूमि अलग-अलग हो जाए - प्रभाव स्पष्ट होगा। यह तकनीक अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली है और अंतिम परिणाम पर इसका प्रभावशाली प्रभाव पड़ता है।

छैया छैया

फिर, एक गलती जिसे टालना कभी-कभी मुश्किल होता है, लेकिन जिसके बारे में जानना हमेशा अच्छा होता है। मेरे लिए मूल नियम हमेशा शुद्ध प्रकाश का उपयोग करना है। शुद्ध प्रकाश वह प्रकाश है जो चिल्लाता नहीं है: "अरे, मुझे देखो, मैं छह प्रकाश जुड़नार का उपयोग करता हूं!", लेकिन आपको मॉडल की प्रशंसा करता है और इससे ज्यादा कुछ नहीं।

सामान्य नियम मॉडल के चेहरे पर छाया को मिलाना है। कभी-कभी यह प्रकाश व्यवस्था की स्थापना को बिल्कुल भी संदर्भित नहीं करता है, लेकिन मॉडल की मुद्रा के लिए। ऊपर की छवि में, बाईं ओर, नाक की छाया गाल की छाया से अलग होती है। देखने में इससे नाक का आकार बढ़ जाता है। इस प्रभाव को बेअसर करने के लिए बस मॉडल के सिर को हिलाना पर्याप्त है।

यदि आप समझना चाहते हैं कि शुद्ध प्रकाश क्या है, तो ऑटो फोटोग्राफरों के काम को देखें। कार फोटोग्राफी यकीनन हमारे क्षेत्र में सबसे चुनौतीपूर्ण विषयों में से एक है। यदि आप गलत जगह पर प्रकाश डालते हैं, तो आप तुरंत शरीर की निर्दोष चमक, रेखाओं की स्पष्टता और आकार खो देंगे। वाहन स्वामी कभी भी आवश्यकता से अधिक रोशनी का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन प्रत्येक को स्नाइपर परिशुद्धता के साथ उजागर किया जाता है। मैंने देखा है कि कैसे कुछ कारीगरों ने सावधानीपूर्वक और लंबे समय तक प्रकाश को केवल व्हील कैप पर चकाचौंध को पकड़ने के उद्देश्य से उजागर किया, लेकिन कार की अन्य सतहों को रोशन नहीं किया। वे वाकई बहुत जिद्दी लोग हैं।

हममें से जो पोर्ट्रेट शूट करते हैं, उनके लिए आमतौर पर प्रकाश स्रोतों की व्यवस्था करने में घंटों बिताने का अवसर नहीं होता है। लेकिन यह जानते हुए कि यह कैसे अच्छा लगेगा और क्यों अच्छा है। इसे अच्छी तरह से करने का एक तरीका छाया को संयोजित करना है। सौभाग्य से, यह जितना आसान लगता है, उससे कहीं अधिक आसान है, बस देखें। ऊपर के उदाहरण में, मैंने चित्रण के लिए एक प्रकाश स्रोत का उपयोग किया है। एक दृश्य में जोड़े गए प्रत्येक स्रोत का विश्लेषण उसी गहनता के साथ किया जाना चाहिए। एक बात जो फ़ोटोग्राफ़र ऑटोफ़ोटोग्राफ़र का विरोध कर सकते हैं, वह यह है कि मॉडल बहुत आगे बढ़ते हैं, लेकिन अगर हम काफी स्मार्ट हैं तो हम इसका उपयोग अपने लाभ के लिए कर सकते हैं।
बाईं छवि में, आप देख सकते हैं कि नाक की छाया समाप्त हो जाती है, और फिर प्रकाश क्षेत्र गाल को पार करता है, जिसके बाद गाल की छाया फिर से शुरू होती है। इसे मैं मैला प्रकाश व्यवस्था कहता हूं: यह आवश्यकता से अधिक विकर्षण पैदा करता है। एक अन्य शॉट में नाक और गाल की छाया के बीच कोई अंतर नहीं है - चेहरे पर छाया का एक ही क्षेत्र प्राप्त होता है, यह शुद्ध प्रकाश है। जहां संभव हो प्रत्येक अतिरिक्त छाया का विश्लेषण करें, प्रकाश और मॉडल को स्थानांतरित करें, इसकी मुद्रा बदलें।

असफल बालों को हाइलाइट करना

सबसे पहले, आपको यह समझने की जरूरत है कि आपको बालों को हाइलाइट करने की आवश्यकता क्यों है। आप इसका उपयोग अपने बालों में थोड़ी चमक जोड़ने के लिए कर सकते हैं, इसके आकार को बढ़ा सकते हैं, या पृष्ठभूमि और विषय के बीच एक स्पष्ट अलगाव बना सकते हैं। उचित देखभाल और ध्यान के साथ, बैकलाइटिंग इन सभी समस्याओं को हल करने में मदद कर सकती है। मेरे अधिकांश काम में, जब तक कि यह कई प्रकाश स्रोतों के साथ एक विशिष्ट शॉट न हो, मेरा लक्ष्य मॉडल और पृष्ठभूमि के बीच एक स्पष्ट अलगाव बनाना है। कल्पना कीजिए कि आपके पास एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि है और काले बालों वाली एक मॉडल है। यह अनुमान लगाना आसान है कि वे विलीन हो जाएंगे। बालों को अतिरिक्त हाइलाइट करने से यह समस्या आसानी से हल हो जाएगी।

बाईं ओर कुंजी है और प्रकाश भरें, कोई बाल हाइलाइट नहीं है। तकनीकी रूप से, कोई गलती नहीं है, लेकिन थोड़ा बाल हाइलाइटिंग छवि में अतिरिक्त आयाम जोड़ देगा। हाइलाइटिंग जोड़ते समय, सावधान रहें कि इसे सामने के बहुत करीब न लाएं, ताकि चेहरे पर अवांछित हाइलाइट्स न बनें - जैसा कि केंद्र में छवि में है। लाइट को थोड़ा पीछे ले जाने से हाईलाइट्स से छुटकारा मिल जाएगा, लेकिन फिर भी बालों की हाईलाइट रखें।

बालों को हाइलाइट करने की कुंजी प्रकाश स्रोत का स्थान है। सामान्य तौर पर, यह विषय के पीछे होना चाहिए और सिर की सीमा की ओर आगे की ओर होना चाहिए। इसे इतना ही हटा देना चाहिए कि प्रकाश चेहरे, नाक के सिरे और होंठों पर न पड़े। यह सामान्य लगता है, लेकिन देखें कि चारों ओर कितने शॉट हैं जिनमें बालों का हाइलाइट चेहरे पर पड़ता है, जिससे प्रकाश और छाया का अनावश्यक ध्यान भंग होता है।

अगला प्रमुख कारक बैकलाइट पावर है, और एक नियम के रूप में, मैं न्यूनतम मान निर्धारित करता हूं। याद रखें कि हमारा लक्ष्य "देखो कि मैं कितनी रोशनी का उपयोग कर रहा हूं" कहना नहीं है, बल्कि मॉडल की सुंदरता पर जोर देना है, और ज्यादातर मामलों में अतिरिक्त रोशनी को आपके विचार से कम शक्ति की आवश्यकता होती है।

तो ये पोर्ट्रेट लाइटिंग में विशिष्ट गलतियाँ थीं - वे व्यक्तिपरक हैं और आप हमेशा नियम तोड़ सकते हैं। मेरी स्थिति यह है कि जितना हो सके साफ और साफ रखा जाए। क्या अतिरिक्त प्रकाश कुछ दिलचस्प तत्व जोड़ देगा या ध्यान भंग करने वाली किसी चीज़ को उजागर करेगा? इसे हमेशा ध्यान में रखें क्योंकि आप प्रत्येक फिक्स्चर को ट्यून करते हैं और आप सफल होंगे!

और एक ही समय में इस्तेमाल किया।

घर के अंदर, विशेष रूप से एक स्टूडियो में एक चित्र की तस्वीर खींचते समय, फोटोग्राफर प्रकाश उपकरणों के विभिन्न लेआउट का उपयोग करते हैं। : मुख्य प्रकाश, भरण प्रकाश, बैकलाइट और पृष्ठभूमि प्रकाश को पहले ही कवर किया जा चुका है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए एक सचित्र उपकरण के रूप में प्रकाश योजनाएँ।

यह स्पष्ट है कि व्यवहार में, कुछ प्रकाश प्रभावों के निर्माण में शामिल प्रकाश उपकरणों का स्थान भिन्न हो सकता है। लेकिन फ़ोटोग्राफ़र अपने कलात्मक कार्य के आधार पर किस प्रकार का प्रकाश प्रभाव बनाने का निर्णय लेता है, जबकि शूट किए जा रहे मॉडल की प्रकृति, कैमरे के सापेक्ष उसका स्थान (रोटेशन, टकटकी की दिशा, आदि) को ध्यान में रखते हुए।

सबसे लोकप्रिय, "फैशनेबल" पर विचार करें पोर्ट्रेट फोटोग्राफी.

1. Rembrandt पोर्ट्रेट लाइटिंग(रेम्ब्रांट लाइट)।

पुरुषों के चित्र की तस्वीर खींचते समय यह फायदेमंद होता है। यह एक शानदार कट-ऑफ पैटर्न बनाता है। इसका नाम अतीत के कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रकाश तकनीकों से मिलता है। रेम्ब्रांट के स्टूडियो में, ऊपर से छत में एक विशेष खिड़की बनाई गई थी, जिसके माध्यम से उस मॉडल पर प्रकाश पड़ता था जिससे कलाकार चित्र बना रहा था।

इसलिए, इस प्रकार की रोशनी की मुख्य विशेषता यह है कि मुख्य हाइलाइटिंग प्रकाश उस व्यक्ति को निर्देशित किया जाता है जिसे ऊपर से चित्रित किया जा रहा है। उसी समय, चित्रित किया जा रहा व्यक्ति कैमरे से आधा मोड़ के साथ बैठता है, और मुख्य प्रकाश कैमरे के विपरीत पक्ष से चेहरे को रोशन करता है। इस प्रकार, कैमरे के सबसे निकट का चेहरा आंशिक रूप से छायांकित होता है। फोटोग्राफर के करीब आंख के नीचे एक छायांकित त्रिकोणीय क्षेत्र बनता है। मुख्य प्रकाशक की ऊंचाई और रोशनी की दिशा के कोण को सावधानीपूर्वक चुनना आवश्यक है ताकि यह छायांकित क्षेत्र बहुत बड़ा न हो।

यदि एक विपरीत कट-ऑफ वांछित है, तो भरण प्रकाश को छोड़ा जा सकता है। अगर परछाइयाँ बहुत गहरी हैं, तो आप उन्हें भरण प्रकाश से नरम कर सकते हैं। इस मामले में, भरण प्रकाश का स्रोत कैमरे के बगल में स्थित है।

बैकलाइटिंग के स्रोत को मुख्य तरफ से विपरीत दिशा में रखा जाता है और बालों को इस तरह से निर्देशित किया जाता है कि यह प्रकाश चेहरे पर न पड़े, क्योंकि कुछ जगहों पर ओवरएक्सपोजर हो सकता है।

आप मुख्य इल्लुमिनेटर के सामने की ओर से पृष्ठभूमि को भी हाइलाइट कर सकते हैं। फिर चेहरे के छाया भाग को पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक प्रमुखता से चुना जाएगा।

किस तरह के प्रकाश का उपयोग करना है, क्या नहीं, इस बारे में सभी प्रश्न, फोटोग्राफर अपने लिए तय करता है, जैसा वह चाहता है। इस मामले में कोई हठधर्मिता नहीं है। लेकिन किसी भी योजना के साथ पोर्ट्रेट लाइटिंगऐसा होना चाहिए कि डबल शैडो न आए। यदि, निश्चित रूप से, आप यथार्थवादी में रुचि रखते हैं एक चित्र बनाना।इसके लिए, उपयोग किए गए स्रोतों से चमकदार तीव्रता संतुलित होनी चाहिए, अर्थात चमक में मुख्य प्रकाश अन्य स्रोतों से प्रकाश से काफी अधिक होना चाहिए जो सहायक भूमिका निभाते हैं। मुख्य प्रकाश स्रोत को विषय के करीब रखने के लिए पर्याप्त है, यह ध्यान में रखते हुए कि दूरी के वर्ग के आधार पर समान स्रोतों से रोशनी कम हो जाती है।

2.संकीर्ण या छोटा पोर्ट्रेट लाइटिंग(स्प्लिट लाइट)। रेम्ब्रांट लाइटिंग की तरह, मुख्य प्रकाश स्रोत कैमरे के सामने की तरफ से चेहरे के हिस्से को उस तरफ से रोशन करता है, जहां से विषय का सिर घुमाया जाता है। लेकिन रेम्ब्रांट प्रकाश के विपरीत, प्रकाश को ऊपर से नहीं, बल्कि पक्ष से (मुख्य प्रकाश का स्रोत पृष्ठभूमि के करीब है और पक्ष से आकृति को रोशन करता है) विषय के नेत्र स्तर पर निर्देशित किया जाता है।

भरण प्रकाश स्रोत भी कैमरे के पास स्थित है।

3. चौड़ा पोर्ट्रेट लाइटिंग(ब्रॉड लाइट) शॉर्ट के विपरीत है। मुख्य प्रकाश स्रोत कैमरे से दूर की ओर मुख किए हुए कैमरे के निकटतम चेहरे के किनारे को रोशन करता है। कैमरे के सबसे निकट के चेहरे का भाग प्रकाशित होता है, और दूर का भाग छायांकित होता है।

4. एक चित्र प्रकाशबटरफ्लाई लाइट एक बहुत ही फैशनेबल लाइटिंग है जिसका उपयोग ग्लैमरस तस्वीरों के लिए किया जाता है।

मुख्य प्रकाश स्रोत चेहरे के सामने कैमरे के पास स्थापित होता है और ऊपर से मॉडल को प्रकाशित करता है। यह नाक के नीचे एक त्रिकोणीय छाया बनाता है। मुख्य प्रकाश स्रोत के स्थान की ऊंचाई की निगरानी करना आवश्यक है ताकि नाक के नीचे की छाया मुंह के ठीक नीचे, बहुत बड़ी न हो।

इस प्रकार की रोशनी छवि का एक नरम चित्र बनाती है, चेहरे पर छोटी-मोटी खामियों को दूर करती है, और इसलिए यह बहुत लोकप्रिय है। केवल यह ध्यान रखना आवश्यक है कि यह कानों के पैटर्न पर जोर देता है, इसलिए इस प्रकार की रोशनी उन मामलों में अस्वीकार्य हो सकती है जहां कानों को उजागर करना अवांछनीय है। विशेष रूप से, यह एक मॉडल की तस्वीर लेने के लिए उपयुक्त नहीं है यदि उसके बालों को वापस एक बन में खींच लिया जाता है और उसके कान खुले होते हैं।

तीन हेंसल इल्लुमिनेटरों के मानक सेट के साथ दस लाइट सेटिंग स्कीम।

कई फोटोग्राफर सवाल पूछते हैं कि पोर्ट्रेट शूट करते समय स्टूडियो में लाइट कैसे सेट करें। यह महसूस करते हुए कि उदाहरणों के बिना अध्ययन करना बहुत कठिन है, हमने फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में एक लेख लिखने का निर्णय लिया।

हमने ३ हेंसल ५०० इंटेग्रा मोनोब्लॉक्स का उपयोग किया ताकि अधिकांश स्टूडियो में सर्किट को आसानी से दोहराया जा सके।

और सबसे लोकप्रिय प्रकाश-बनाने वाले अनुलग्नक: ऑक्टोबॉक्स 80 सेमी, चांदी की छतरी 120 सेमी, पोर्ट्रेट डिश, मानक परावर्तक, स्ट्रिपबॉक्स 60x120 सेमी और 30x180 सेमी (आदर्श रूप से, वे समान होने चाहिए, लेकिन मुझे जो हमारे पास है उसके साथ काम करना था)।

इसके अलावा, हमने रिफ्लेक्टिव पैनल और काले झंडे का इस्तेमाल किया।

योजना १

चांदी की छतरी के साथ एक प्रकाश उपकरण जो कैमरे के दायीं ओर थोड़ा सा लगा हुआ था, एक कुंजी प्रकाश के रूप में इस्तेमाल किया गया था। हमने स्ट्रिपबॉक्स के साथ दो लाइट्स को साइड में और मॉडल से थोड़ा पीछे रखा।

विवादों को पृष्ठभूमि से प्रभावित होने से बचाने के लिए, हमने पृष्ठभूमि और लैंप के बीच सफेद पैनल स्थापित किए। पैनलों ने पृष्ठभूमि से अतिरिक्त प्रकाश को काट दिया और इसे मॉडल पर पुनर्निर्देशित किया, जिससे बैकलाइट अधिक चमकदार हो गई, और पृष्ठभूमि केवल मुख्य कुंजी प्रकाश द्वारा ही प्रकाशित हुई।

इस योजना में पृष्ठभूमि रोशनी की तीव्रता को कुंजी प्रकाश की स्थिति से आसानी से समायोजित किया जा सकता है। यदि आप छतरी के साथ दीपक को ऊंचा उठाते हैं और इसे मॉडल की ओर अधिक झुकाते हैं, तो मुख्य प्रकाश मॉडल पर पड़ता है, और केवल ऑक्टोबॉक्स के ऊपरी परिधीय भाग से प्रकाश पृष्ठभूमि पर पड़ता है, इस मामले में पृष्ठभूमि बन जाती है गहरा।

यदि आप नीचे दी गई पेंटिंग को नीचे करते हैं और इसे अधिक सामने से खोलते हैं, तो इस मामले में मुख्य स्रोत से बहुत अधिक प्रकाश पृष्ठभूमि पर गिरेगा, यह सफेद हो जाएगा, लेकिन मॉडल से एक छाया पृष्ठभूमि पर दिखाई दे सकती है।

योजना 2

कपड़ों के चमकीले, संतृप्त रंग पूरी तरह से सफेद पृष्ठभूमि पर बहुत अच्छे लगते हैं।

अधिकतम पृष्ठभूमि रोशनी के साथ, एक खतरा है कि पृष्ठभूमि से परावर्तित प्रकाश इतना शक्तिशाली होगा कि यह पूरे दृश्य को रोशनी से भर देता है।

नतीजतन, पृष्ठभूमि लैंप से साइड लाइट, मॉडल को हिट किए बिना, सीधे पृष्ठभूमि में चला गया, इसे रोशन और प्रतिबिंबित किया, पृष्ठभूमि को पूरी तरह से सफेद बना दिया, मॉडल से छाया के बिना, और सफेद पैनलों ने बैकलाइट का कार्य किया , पेंटिंग से घटना प्रकाश को दर्शाता है।

चित्र कपड़ों के विवरण के उत्कृष्ट विस्तार के विपरीत निकला।

योजना 3

एक बहुत ही सरल योजना। हमने मुख्य प्रकाश के रूप में एक ऑक्टोबॉक्स लैंप का इस्तेमाल किया।

मॉडल को पूरी लंबाई में शूट किया गया था, और बैकलाइट के लिए हमने 30x180 सेमी लंबा स्ट्रिपबॉक्स इस्तेमाल किया, जो मॉडल के बाईं ओर स्थापित किया गया था। यह स्ट्रिपबॉक्स पूर्ण-लंबाई वाले मॉडल की शूटिंग के लिए आसान है।

नतीजतन, हमें एक चमकदार रोशनी वाला मॉडल मिला जो गहरे भूरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।

योजना 4

एकल प्रकाश स्रोत सर्किट। हमारे पसंदीदा से चित्रकारी प्रकाश - एक ऑक्टोबॉक्स के साथ एक मोनोब्लॉक। मॉडल के किनारों पर प्रकाश से भरने के लिए दो चौड़े परावर्तक पैनल हैं।

यह एक दिलचस्प तस्वीर पाने के लिए काफी था।

जैसा कि आप देख सकते हैं, पृष्ठभूमि समान रूप से प्रकाशित है।

मैंने Oktobox को अपना पसंदीदा क्यों कहा? मैं हमेशा इसे पसंद करता था - काफी नरम, लगभग एक छतरी की तरह, लेकिन आसानी से नियंत्रित प्रकाश। और मॉडल के विद्यार्थियों में, नियमित सॉफ्टबॉक्स के विपरीत, कोई वर्ग फ्लेयर नहीं होता है।

योजना 5

इस योजना में, पेंटिंग एक ऑक्टोबॉक्स, एक काउंटर स्ट्रिपबॉक्स है, जो एक परावर्तक द्वारा पृष्ठभूमि से अलग किया जाता है, ताकि पृष्ठभूमि पर इसका प्रभाव कम हो।

पृष्ठभूमि पर एक ढाल प्राप्त करने के लिए, हम एक परावर्तक और छत्ते के साथ एक कैंडी बार लगाते हैं।

धूसर पृष्ठभूमि पर एक हल्का स्थान छवि को जीवंत कर देता है।

पर्याप्त कल्पना के साथ, पृष्ठभूमि लैंप पर स्थापित रंग फिल्टर छवि में वांछित प्रभाव जोड़ देंगे और नरम ग्रे पृष्ठभूमि को एक रंग में बदल देंगे। विभिन्न डिग्री के हनीकॉम्ब ग्रिड को स्थापित करके स्पॉट आकार को आसानी से समायोजित किया जा सकता है।

योजना 6

पिछले फ्रेम में, हमें एक समान गहरे भूरे रंग का बैकग्राउंड मिला था।

फ्रेम में एक मानक परावर्तक और छत्ते के साथ पहले से उपयोग की गई पृष्ठभूमि की रोशनी को जोड़कर, हमने पृष्ठभूमि को रोशन किया और फ्रेम में मूड को बदल दिया।

यह उदाहरण सबसे अच्छा दिखाता है कि किसी विशिष्ट लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए किसी भी योजना को कैसे संशोधित और पूरक किया जा सकता है।

योजना 7

एक लंबा, पूर्ण-लंबाई वाला मॉडल कैप्चर करने के लिए फ़्रेम के ऊपर से नीचे तक समान रूप से प्रकाश की आवश्यकता होती है। यह मुख्य प्रकाश के रूप में एक लंबे स्ट्रिपबॉक्स प्रकाशक का उपयोग करके आसानी से पूरा किया जाता है।

एक स्ट्रिपबॉक्स का उपयोग बैकलाइट के रूप में भी किया जाता था। मॉडल के किनारों पर काले प्रकाश-अवशोषित पैनल स्थापित किए गए थे। स्रोतों से प्रकाश ने मॉडल को मारा, प्रकाश-अवशोषित पैनलों ने फ्रेम में इसके अनियंत्रित पुन: प्रतिबिंब को बाहर कर दिया।

योजना 8

हमने मुख्य प्रकाश के रूप में एक ऑक्टोबॉक्स लैंप का इस्तेमाल किया।

बाईं ओर मॉडल के पीछे एक स्ट्रिप बॉक्स कंट्रास्ट स्रोत रखा गया था और बालों को हाइलाइट करने के लिए पर्याप्त ऊंचा था।

इस सेटअप ने हमें बैकग्राउंड लाइटिंग को थोड़ा मंद करने और मॉडल को बैकलाइटिंग के साथ आउटलाइन करने की अनुमति दी।

योजना 9

स्टूडियो में छतरी का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, लेकिन सड़क पर यह अपनी कॉम्पैक्टनेस और काम करने की त्वरित तत्परता के कारण बहुत लोकप्रिय है।

मुख्य प्रकाश के लिए हमने एक चांदी की छतरी का उपयोग किया, जो एक नरम, ढकी हुई रोशनी पैदा करती है जिसे नियंत्रित करना बेहद मुश्किल है।

प्रकाश स्रोत से एक सतत प्रकाश तरंग के रूप में फैलता है, जो अपने मार्ग में लगभग हर चीज को रोशन करता है। हमारे मामले में, एक बड़े परवलयिक छतरी का उपयोग किया गया था, जिससे प्रकाश किरण अभी भी नियंत्रित थी, यह प्रकाश स्रोत को छाता अक्ष (छतरी के करीब या और दूर) पर ले जाकर विस्तारित या अनुबंधित करती थी।

छाता फोटोग्राफर के सिर के लगभग ऊपर रखा गया था, थोड़ा दाहिनी ओर, और नीचे की ओर निर्देशित किया गया था।

योजना 10

हमने मुख्य प्रकाश के रूप में एक पोर्ट्रेट डिश का इस्तेमाल किया। प्रकाश की अधिक निर्देशित किरण प्राप्त करने के लिए, वे एक छत्ते की जाली लगाते हैं।

मॉडल के दोनों किनारों पर, प्रकाश-अवशोषित पैनल, तथाकथित फ्रांसीसी झंडे स्थापित किए गए थे। एक काले चमड़े की जैकेट में मॉडल, प्रकाश की एक संकीर्ण किरण द्वारा प्रकाशित, पूरी तरह से काले रंग की पृष्ठभूमि पर निकला।

जैकेट को पृष्ठभूमि के साथ सम्मिश्रण से रोकने के लिए, हमने बाद वाले को एक मानक परावर्तक के साथ रोशन किया।

परिणामों

इस समीक्षा को समाप्त करते हुए, मैं कहना चाहता हूं कि एक और दो प्रकाश स्रोतों के साथ अच्छे शॉट बनाए जा सकते हैं, उन्हें आपकी कल्पना के अनुसार संयोजित किया जा सकता है। व्यावहारिक रूप से शूटिंग करते समय तीन प्रकाश स्रोतों का उपयोग करने से आपकी संभावनाएं अनंत हो जाती हैं। यह कुछ भी नहीं है कि हेन्सेल समेत कई प्रसिद्ध कंपनियां, जो प्रकाश उपकरण का उत्पादन और बिक्री करती हैं, तीन रोशनी के पूर्ण सेट और सुविधाजनक ब्रांडेड मामले में पैक किए गए हल्के आकार के अनुलग्नक।

नेपथ्य

स्वीकृतियाँ

हम फिल्मांकन के आयोजन में तकनीकी सहायता के लिए रूस में हेंसल उत्पादों के अनन्य वितरक हेंसल-स्टूडियो.आरयू को धन्यवाद देना चाहते हैं।

आदेश

• फोटोग्राफर और शैली:इरा बचिंस्काया, @irabachinskaya_photographer
• लेखक और तकनीकी विशेषज्ञ: