Umjetnik je bio zakonodavac svih vrsta umjetnosti u Francuskoj u prvoj polovici 18. stoljeća, veliki majstor rokokoa. Uspjeh i slava pratili su ga cijeli život zahvaljujući velikom ukrasnom daru, osjećaju za boje, svjetlo i istančanoj mašti. Bavio se štafelajnim i monumentalnim slikarstvom, crtežom, ilustracijom knjiga, kazališnom dekoracijom, dekorativnom i primijenjenom umjetnošću (za manufakturu tapiserija u Beauvaisu i manufakturu porculana u Sevresu). Njegova je umjetnost živopisno izrazila karakter doba Luja XV., kada su se herojski ideali prethodnog vremena povlačili u prošlost, a ukus za gracioznost i profinjenost svojstven rokokou dobio na snazi.

Od 1720. Boucher je studirao kod F. Lemoinea, poznatog monumentalista; zatim je radio u radionici gravera J.F. Kara Starija, studira umjetnost oblikovanja knjiga i graviranja. Sudjelovanje 1722.-1723. u stvaranju niza bakropisa za kolekciju Julien, u kojoj su reproducirana djela Watteaua, omogućilo mu je da se upozna s radom ovog umjetnika i ovlada njegovim kompozicijskim tehnikama. Dobivši prvu nagradu na pariškoj Akademiji umjetnosti 1723. odlazi u Italiju (1723. - početak 1730-ih). Ovdje izvedeni krajolici ("Pogled na Tivoli", Boulogne, Muzej umjetnosti i arhitekture) već su pokazali umjetnikovu dekorativnu nadarenost, njegovu sposobnost da izgradi kompoziciju, spajajući ritam cjeline i detalja.

Za platno "Rinaldo i Armida" (1734., Pariz, Louvre) Boucher je dobio titulu akademika slikarstva i od tada počinje njegova briljantna karijera: 1737. postaje profesor na Akademiji umjetnosti, 1737. - " prvi kraljev slikar” i predsjednik Umjetničke akademije, 1757.-1765. - rukovodio radom manufakture tapiserija. U 1730-1740-ima dobio je velike službene narudžbe za oslikavanje stanova u Versaillesu - u kraljičinoj sobi ("Kraljevske vrline", 1735.), u malim apartmanima ("Lov na tigra", "Lov na krokodila", oboje - 1736., Amiens , Muzej likovnih umjetnosti), u stanovima Dauphin ("Venera i Vulkan", 1747., Pariz, Louvre), kao i u Kraljevskoj knjižnici Pariza ("Povijest", 1743.-1746., Pariz, Nacionalna knjižnica) . U njima pokazuje sofisticiranu maštu, prikazujući mitološke i alegorijske prizore s pikantnom zabavom i gracioznošću cijenjenom u doba rokokoa.

Značajnu ulogu u Boucherovom kreativnom životu odigralo je pokroviteljstvo markize de Pompadour (1721. - 1764.), ljubavnice Luja XV., koja mu je osigurala narudžbe u palačama Fontainebleau i Bellevue. Umjetnik, nesklon portretnom žanru, najprije je 1756. naslikao Madame de Pompadour (München, Alte Pinakothek), a potom je stvorio čitav niz njezinih portreta. Sva su platna izrađena u srebrno maslinasto-smeđim tonovima. Plemenita mušterija pozira s knjigom ili za klavirom, na pozadini modernog namještaja budoara, radne ili dnevne sobe njezina dvorca Bellevue. Boucher je volio kombinaciju nekoliko dominantnih boja, svodeći svoju paletu na njih, ali uvijek težeći njihovom istančanom tonskom odnosu. Na Salonu 1765. Diderot je napisao da je "njegov manir širok i veličanstven" i da ima "snažnu i istinitu boju". Impozantna dekorativna kvaliteta svojstvena idealnom portretu kombinirana je u slikama markize de Pompadour s prenošenjem intimnog, osobnog osjećaja, što im daje intimniji ton.

U "državnim portretima" (ovaj je žanr bio raširen u 18. stoljeću) ili u "odaliskama" Boucher često pribjegava prikazivanju modernog tipa graciozne ljepote s lutkasto kapricioznim ružičastim licem. Takve su njegove ženske slike na slikama “Tamnokosa Odaliska” (1745., Pariz, Louvre) i “Plavokosa Odaliska” (München, Alte Pinakothek). Nisu lišene pikantne erotike i izvedene su s velikom umjetničkom vještinom. Ništa manje suptilne u pronađenim kombinacijama boja su slike ženskih glava u tehnici slikanja u ulju i pastelu ("Glava žene, ili Buđenje", 1730-ih, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu).

Razdoblje 1730-1750 bilo je doba procvata Boucherova talenta. Stvara platna na mitološke i biblijske teme, slika pastorale, interijere, krajolike, izrađuje scenografiju za balete (Perseus, 1746. i Gallant India, 1735.), radi za tapiserije i manufakture porculana.

Boucherovi pejzaži reproduciraju ruralne poglede na periferiju Pariza i Beauvaisa ("Pejzaž s pustinjakom", 1742., Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu). To su lijepe dekorativne kompozicije, obojene srebrnozelenim ili srebrnoplavim tonovima, kao da su prenesene na štafelajno slikarstvo s rešetke ili s kazališne kulise. Oni kombiniraju izravna opažanja s općenitom i dekorativnom kompozicijom.

Tema ruralnih veduta povezana je i s pastoralnim prizorima, kojima bi bilo koji krajolik mogao biti spektakularna kulisa. Prikazuju lijepe mlade seljanke u svijetlim kostimima, zauzete opuštanjem ili rješavanjem ljubavnih veza. Pastorale se također grade na principu kazališne scene: s platformom za glumce, kulisom i kulisom (»Lijepa Peisanette«, 1736, Nîmes, Muzej likovnih umjetnosti).

Umjetnikova dekorativna nadarenost očitovala se iu prikazivanju prizora u interijerima (»Doručak«, 1739., Pariz, Louvre; »Jutro«, 1745., Stockholm, Nacionalni muzej). U njima su s velikom umjetničkom vještinom prikazani detalji okruženja i kostima likova. Međutim, Boucher je u stanju, dajući žanrovski ili intimniji ugođaj scenama, prenijeti osjećaje koji spajaju junake njegovih djela zauzete doručkom, jutarnjom toaletom i razgovorom.

Najveću slobodu mašte umjetnik pokazuje u svojim slikama na mitološke teme. Često prikazuje likove na pozadini slikovitih drevnih ruševina. Njegove su slike spektakularne kompozicije, izvedene dinamičnim potezom kista ("Herkul i Omfal", 1730-e, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškinu; "Aurora i Kefal", 1740-e, Nancy, Muzej likovnih umjetnosti) . Boucher je volio ne samo korištenje nekoliko određenih boja (igranje s njihovim tonskim varijacijama ili, naprotiv, lokalnim kombinacijama), već i upečatljive tehnike. Ili je pribjegavao obilnim glazurama, dajući slici izgled minijature ili porculanske površine, ili slikao slobodnim tekućim potezima, oponašajući stil J. B. Tiepola, au paleti - kolorit venecijanskih "virtuoza". Bio je tumač mnogih manira, osjećajući stvaralačku slobodu poput pravog majstora 18. stoljeća.

Boucherove omiljene teme bile su scene iz povijesti Jupitera ("Jupiter i Calisto", Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu; Leda i labud, Stockholm, Nacionalni muzej), što je omogućilo uvođenje živahne improvizacije, određenu nijansu odvažne erotike.

Slike spokojnog svijeta punog senzualnih užitaka života prenose se na slikama "Dianino kupanje" (1742., Pariz, Louvre), "Venera koja tješi Kupida" (1751., Washington, Nacionalna galerija umjetnosti). Zbog tih zapleta koji nisu odgovarali težnjama doba prosvjetiteljstva, Diderot ga je podvrgao oštroj kritici, zapisavši da “njegova razuzdanost treba zarobiti kicoše, lakoumne žene, mladež, svjetovnjake, tj. kojima su pravi ukus i istinitost strani.” U biblijskim se prizorima nedostatak unutarnje dramatike i pobožnosti nadoknađuje emotivnom slikarskom manirom i jednako djelotvornim koloritom.

Talent umjetnika bliži je slikanju ukrasnih ploča za ukrašavanje interijera ("WC Venere", Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž) u bujnim, ovalnim rocaille okvirima.

Tijekom godina, Boucher je razvio lagan, ali učinkovit pečat, budući da je morao često ponavljati svoj rad. Pred kraj života ponešto mu se mijenja i osjećaj za boje. No, šezdesetih godina 17. stoljeća nastavlja se baviti slikarstvom i crtežom, gdje svoj dar za boju utjelovljuje u pastelima, gvaševima i tehnici crtanja “tri olovke” (sanguine, bijela i crna kreda na toniranom papiru). Boucherov umjetnički talent i istančani ukus visoko su cijenili njegovi učenici i suvremenici.

Elena Fedotova

Francois Boucher istaknuti je predstavnik rokokoa i majstor umjetničke umjetnosti u francuskom slikarstvu ranog 18. stoljeća. Boucherov rad iznimno je teško okarakterizirati samo u nekim nijansama i kutovima, budući da se njegova vizualna djelatnost proteže ne samo na slike, već i na graviranje i dekoraciju. Kao dvorskom umjetniku kralja, Françoisu su više puta povjereni najodgovorniji poslovi na području kreativnog rada, poput ukrašavanja knjiga, stvaranja jedinstvenih kostima i slika za Parišku operu i sudjelovanja u izvedbi jedinstvenih interijera. Francois Boucher nam se čini kao neka vrsta ekstremnog umjetnika svoga vremena, jer se ukus njegove jedinstvene umjetnosti temelji isključivo na improvizaciji, a ne na stečenom iskustvu. I sve te osobine odražavaju se kako u njegovim slikama tako iu drugim umjetničkim djelima.

Boucher se u svojim umjetničkim skladbama uz pastorale i alegorije više puta dotiče mitologije. Zahvaljujući takvoj neobičnoj mješavini pojavljuju se slike koje su u potpunosti prožete sentimentalnošću, senzualnošću, pa čak i određenom neprirodnom slatkoćom.

Na svojim platnima Francois Boucher najradije je prikazivao likove koji su prepušteni ljubavnim zadovoljstvima ili su prikazani dok obavljaju svoje svakodnevne poslove. Junaci slika ispunjeni su plavim i nježno ružičastim tonovima boja. Glatki prijelazi sjena i kontrasta nadopunjuju kompozicije slika u njihovoj već složenoj kombinaciji krivulja, linija i volumena figura. Boucher je briljantno vladao tehnikama draperije, predstavljajući svjetlo iz kutova, raspoređujući svoje likove na način da se uz njih može smjestiti čitav niz drugih predmeta i ukrasa. Radovi Francoisa Bouchera zadivljuju svojom opuštenošću i senzualnošću. Posebnu prednost i pažnju Boucher je posvetio božici Veneri, kao i pariškoj svakodnevici i vrlo jednostavnim crticama iz seoskog života.

Posebnost slika Francoisa Bouchera su svijetli i biserni tonovi u kojima su napravljene sve umjetnikove slike. Zaogrnuvši čitavu radnju slike nekom vrstom izmaglice, umjetnik im daje još više tajanstvenosti i transparentnosti, što je uvijek nastojao prikazati na svojim slikama. Boucher je zaljubljenik u mitološke teme. U njegovim slikama nema istinitosti i realizma. Cjelokupna kompozicija slika prožeta je monotonijom, ali je izuzetno fino detaljizirana i savršena u svakom potezu.

Udubivši se malo u konkretne činjenice iz umjetnikova života, valja spomenuti i njegov put u Rim. Ovaj događaj ima poseban karakter, jer je posredno utjecao na cjelokupno stvaralaštvo Francoisa Bouchera. Autor poznatih slika, posjetio je Italiju kako bi dublje proučio rad i životni put najpoznatijih umjetnika, poput Albana, kao i Pietra da Cortonea. Cortone je postao temeljni element Boucherovog kasnijeg rada. Autorove slike počele su nalikovati platnima koja su nastala iz kista cijenjenog i naslijeđenog Pietra. No unatoč svojoj gorljivoj strasti i štovanju prema Cortoneu, Francois nije izgubio svoju originalnost, već je samo naglasio pojedine detalje svojih platna, koji su, prema kritičarima i autorovim suvremenicima, postali jasnije provjereni, stekli nedostajuću snažnu jezgru i hrabrost, pomiješani s lakoćom karakterističnom za autora u budućnosti, hlad.

Suptilna duhovna organizacija prvog kraljevog umjetnika jasno je vidljiva u svakom od njegovih legendarnih djela. Primjer boje i prosvjetljenja u dubinama najrazličitijih Boucherovih sfera može se nazvati djelo "Hercules and Omphale". Poznavatelji likovne umjetnosti u više su navrata isticali svijetli odraz flamanskih motiva u ovom djelu, a time i u umjetnikovoj dubokoj percepciji svijeta. Izražajne crte i prolazni detalji, ponekad nevidljivi običnom promatraču ekspresivnih slika, govore o Francoisovoj izvanrednoj moći zapažanja. Samo tvorac slika, prožet suštinom stvari i njihovim najsitnijim značajkama, može postići i stvoriti jedinstvene i karakterno ispunjene slike bića, junaka Elijade, kao i plemenitih osoba mitologije i etničke pripadnosti.

Francois Boucher također je doživio akutnu krizu u svom stvaralaštvu. Potkraj osamnaestog stoljeća autor je duboko osjetio i propatio degradaciju aristokracije. Tadašnje aristokratsko društvo podsjećalo je Francoisa na patetičnu parodiju, ruganje bivšem sustavu. Pisac se našao u vremenu ostataka i to je dramatično promijenilo njegov rukopis. Autorove slike postale su oštre, nesvojstveno hladne i, po mišljenju nekih poznavatelja, "beživotne". Kao u ostacima aristokracije, na platnima su se pojavili hinjeni patos, oštri elementi ismijavanja i nadmoći, arogancije. Gracioznost, krhkost slika i njihovih likova – elementi dragi autorovim štovateljima – nestali su u zaboravu, skriveni pod prašinom autorovih iskustava i nejasne tuge za prošlim vremenima i temeljima kulturnog života društva. Rokoko, svojstven Boucheru, bio je iskrivljen do neprepoznatljivosti i ružnoće. Tako su autorove slike još jednom odražavale njegovu unutarnju duševnu bol, iskustva i suptilnost njegove stvaralačke prirode.

Francois Boucher istaknuti je predstavnik rokokoa i majstor umjetničke umjetnosti u francuskom slikarstvu ranog 18. stoljeća. Boucherov rad iznimno je teško okarakterizirati samo u nekim nijansama i kutovima, budući da se njegova vizualna djelatnost proteže ne samo na slike, već i na graviranje i dekoraciju. Kao dvorskom umjetniku kralja, Françoisu su više puta povjereni najodgovorniji poslovi na području kreativnog rada, poput ukrašavanja knjiga, stvaranja jedinstvenih kostima i slika za Parišku operu i sudjelovanja u izvedbi jedinstvenih interijera. Francois Boucher nam se čini kao neka vrsta ekstremnog umjetnika svoga vremena, jer se ukus njegove jedinstvene umjetnosti temelji isključivo na improvizaciji, a ne na stečenom iskustvu. I sve te osobine odražavaju se kako u njegovim slikama tako iu drugim umjetničkim djelima.

Boucher se u svojim umjetničkim skladbama uz pastorale i alegorije više puta dotiče mitologije. Zahvaljujući takvoj neobičnoj mješavini pojavljuju se slike koje su u potpunosti prožete sentimentalnošću, senzualnošću, pa čak i određenom neprirodnom slatkoćom.

Na svojim platnima Francois Boucher najradije je prikazivao likove koji su prepušteni ljubavnim zadovoljstvima ili su prikazani dok obavljaju svoje svakodnevne poslove. Junaci slika ispunjeni su plavim i nježno ružičastim tonovima boja. Glatki prijelazi sjena i kontrasta nadopunjuju kompozicije slika u njihovoj već složenoj kombinaciji krivulja, linija i volumena figura. Boucher je briljantno vladao tehnikama draperije, predstavljajući svjetlo iz kutova, raspoređujući svoje likove na način da se uz njih može smjestiti čitav niz drugih predmeta i ukrasa. Radovi Francoisa Bouchera zadivljuju svojom opuštenošću i senzualnošću. Posebnu prednost i pažnju Boucher je posvetio božici Veneri, kao i pariškoj svakodnevici i vrlo jednostavnim crticama iz seoskog života.

Posebnost slika Francoisa Bouchera su svijetli i biserni tonovi u kojima su napravljene sve umjetnikove slike. Zaogrnuvši čitavu radnju slike nekom vrstom izmaglice, umjetnik im daje još više tajanstvenosti i transparentnosti, što je uvijek nastojao prikazati na svojim slikama. Boucher je zaljubljenik u mitološke teme. U njegovim slikama nema istinitosti i realizma. Cjelokupna kompozicija slika prožeta je monotonijom, ali je izuzetno fino detaljizirana i savršena u svakom potezu.

Udubivši se malo u konkretne činjenice iz umjetnikova života, valja spomenuti i njegov put u Rim. Ovaj događaj ima poseban karakter, jer je posredno utjecao na cjelokupno stvaralaštvo Francoisa Bouchera. Autor poznatih slika, posjetio je Italiju kako bi dublje proučio rad i životni put najpoznatijih umjetnika, poput Albana, kao i Pietra da Cortonea. Cortone je postao temeljni element Boucherovog kasnijeg rada. Autorove slike počele su nalikovati platnima koja su nastala iz kista cijenjenog i naslijeđenog Pietra. No unatoč svojoj gorljivoj strasti i štovanju prema Cortoneu, Francois nije izgubio svoju originalnost, već je samo naglasio pojedine detalje svojih platna, koji su, prema kritičarima i autorovim suvremenicima, postali jasnije provjereni, stekli nedostajuću snažnu jezgru i hrabrost, pomiješani s lakoćom karakterističnom za autora u budućnosti, hlad.

Suptilna duhovna organizacija prvog kraljevog umjetnika jasno je vidljiva u svakom od njegovih legendarnih djela. Primjer boje i prosvjetljenja u dubinama najrazličitijih Boucherovih sfera može se nazvati djelo "Hercules and Omphale". Poznavatelji likovne umjetnosti u više su navrata isticali svijetli odraz flamanskih motiva u ovom djelu, a time i u umjetnikovoj dubokoj percepciji svijeta. Izražajne crte i prolazni detalji, ponekad nevidljivi običnom promatraču ekspresivnih slika, govore o Francoisovoj izvanrednoj moći zapažanja. Samo tvorac slika, prožet suštinom stvari i njihovim najsitnijim značajkama, može postići i stvoriti jedinstvene i karakterno ispunjene slike bića, junaka Elijade, kao i plemenitih osoba mitologije i etničke pripadnosti.

Francois Boucher također je doživio akutnu krizu u svom stvaralaštvu. Potkraj osamnaestog stoljeća autor je duboko osjetio i propatio degradaciju aristokracije. Tadašnje aristokratsko društvo podsjećalo je Francoisa na patetičnu parodiju, ruganje bivšem sustavu. Pisac se našao u vremenu ostataka i to je dramatično promijenilo njegov rukopis. Autorove slike postale su oštre, nesvojstveno hladne i, po mišljenju nekih poznavatelja, "beživotne". Kao u ostacima aristokracije, na platnima su se pojavili hinjeni patos, oštri elementi ismijavanja i nadmoći, arogancije. Gracioznost, krhkost slika i njihovih likova – elementi dragi autorovim štovateljima – nestali su u zaboravu, skriveni pod prašinom autorovih iskustava i nejasne tuge za prošlim vremenima i temeljima kulturnog života društva. Rokoko, svojstven Boucheru, bio je iskrivljen do neprepoznatljivosti i ružnoće. Tako su autorove slike još jednom odražavale njegovu unutarnju duševnu bol, iskustva i suptilnost njegove stvaralačke prirode.

Svjetski poznati francuski dekorater, graver i slikar Francois Boucher rođen je u glavnom gradu Francuske u rujnu 1703. godine. Krenuo je stopama svog oca, koji je za život zarađivao crtajući uzorke za vez i gravure, a odmalena mu je pomagao u radionici, pokazujući talent za likovnu umjetnost. Otac ga je, primijetivši to, poslao na studij kod poznatog gravera Jeana Carsa.

Početak samostalnog života omogućio je Francoisu da zaradi vlastitim radom i uspostavi korisne veze s visokorangiranim klijentima svog učitelja.

Početak karijere

Godine 1720. Boucher je nastavio studij kod tada poznatog majstora monumentaliste Lemoinea, a od 1722. učio je umjetnost oblikovanja gravura i knjiga uz pomoć uputa Jean-Françoisa Carata Starijeg.

Slikarov prvi ozbiljniji rad nastao je 1722. godine, kada je dobio narudžbu da izradi ilustracije za novo izdanje djela Gabriela Daniela "Francuska povijest". Godina 1723. donijela je umjetniku nagradu: slika Francoisa Bouchera "Evil-Merodach, sin i nasljednik Nabukodonozora, oslobađa kralja Joakima iz okova" otkrila je slikarev talent široj javnosti.

Talijanski praznici i trijumfalni povratak

Godine 1727. Boucher odlazi u Italiju kako bi proširio svoje znanje i bolje upoznao djela poznatih majstora njihovog zanata.

Djela Giovannija Lanfranca i Pietra da Cortone imala su veliki utjecaj na daljnji umjetnikov rad. Francois Boucher, čije su slike poznate mnogim ljubiteljima rokokoa, sintetizirao je u svojim djelima određene tradicije i tehnike slikanja, odabirući stil koji najviše odgovara njegovom karakteru.

Vrativši se iz Italije 1731., umjetnik je postao kandidat za članstvo u podružnici Kraljevske akademije, a nakon 3 godine, zahvaljujući slici "Rinaldo i Armida", konačno je odobren za člana akademije. Tijekom istog razdoblja, Boucher je radio u tvornici u Beauvaisu.

30-e i 40-e godine 18. stoljeća slikaru su donijele brojne službene narudžbe za oslikavanje stanova u Versaillesu, posebice u apartmanima Dauphina, malim stanovima i kraljičinoj sobi.

Oslikao je i dvorane Kraljevske knjižnice. Iskoristivši naklonost Luja XV. i svoje miljenice, markize de Pompadour, Boucher je dobio narudžbu da ukrasi njihove rezidencije, kao i dvorske vile plemstva.

O čemu je pisao Francois Boucher?

Alegorijske i mitološke scene jedna su od omiljenih tema Francoisa Bouchera. Odlikuje ih gracioznost, pikantna zabava i određeni žar koji naglašava glavnu ideju platna. Također, slikar je često za svoja platna birao prizore iz ruralnog i, nasuprot tome, gradskog života: na primjer, sajmovi, pučke svečanosti, mondeni život bogatih Parižana.

Želja za savršenstvom i trud koji je Boucher ulagao u svoja djela omogućili su mu da 1755. postane voditelj manufakture Gobelin. Radio je vrlo plodonosno: brojne gravure, kulise za predstave i opere, lepeze, minijature, ornamentalne slike od porculana, slike za manufakture rešetki kraljevske obitelji i, naravno, poznate ilustracije za knjige Boccaccia, Molierea i Ovidija donijele su zasluženo. slavu Francoisa Bouchera. Umjetnikove slike čuvaju se u mnogim muzejima diljem svijeta: Louvre, Petit Palais Museum, Lyon Museum of Fine Arts, St. Petersburg Hermitage, National London Gallery, Prado Museum u Madridu i mnogi drugi.

Umjetnikov poseban stil, koji se odlikuje sofisticiranošću, pretencioznošću i željom za bijegom od stvarnosti, uvijek privlači pažnju posjetitelja muzeja i galerija.

Poznavajući vrlo dobro moral pariškog plemstva, Boucher je ipak nastojao sakriti njihove prave želje i poroke iza lica običnih seoskih pastirica.

Francois Boucher: slike

Godine 1765. Boucher je postao "prvi kraljev slikar" i imenovan je direktorom slikarstva i kiparstva.

Ovo je možda i najviši vrh u karijeri o čijem su osvajanju maštali umjetnici tog vremena.

Godina 1770. dala je umjetniku još jednu regaliju - počasno članstvo u Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Slike Francoisa Bouchera s naslovima koji u potpunosti otkrivaju njihov sadržaj plijene čistoćom izvedbe i posebnim načinom koji se razvio u prvim godinama umjetnikova stvaralaštva.

Među najpoznatijim slikarevim djelima vrijedi istaknuti djela kao što su "Pigmalion i Galatea", "Ljubavno pismo", "Jupiter i Kalisto", "Silovanje Europe", "Trijumf Venere", "Herkul i Omphale”.

Veliki stvaralac preminuo je u svibnju 1770. u 67. godini života. Uspomena na Francoisa Bouchera, čije su gravure i minijature inspirirale više od jedne generacije umjetnika ambicija, ostavile zamjetan trag u povijesti likovne umjetnosti 18. stoljeća, dugo će živjeti u srcima poznavatelja njegovog talenta.

Napravio je brojne serije gravira, ilustrirao knjige Molierea, Boccaccia i Ovidija. Bavio se mnogim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti: stvarao je scenografiju za opere i predstave, slikao za kraljevske tapiserije; izvodio ornamentalne slike sevreskog porculana, slikao lepeze, izrađivao minijature i dr.

Stvaralaštvo slikara Bouchera izrazito je višestrano; on se okreće alegorijskim i mitološkim temama, prikazuje seoske sajmove i mondeni pariški život, slika žanr-scene, pastorale, pejzaže i portrete.

Boucheru su dodijeljena mnoga priznanja, uključujući titulu dvorskog slikara (1765.). Aktivno je sudjelovao u uređenju rezidencija kralja i Madame de Pompadour te privatnih palača u Parizu. Miljenica Luja XV., markiza de Pompadour, koju je prikazao na nekoliko portreta, bila je njegova obožavateljica. Posljednjih godina života bio je direktor Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo i "prvi kraljev slikar". Boucherova najbolja djela karakteriziraju izniman šarm i savršena izvedba.

Biografija

ranih godina

François Boucher rođen je u Parizu 29. rujna 1703. godine. Njegov otac, Nicolas Boucher, bio je umjetnik. Zarađivao je za život crtajući gravure i uzorke za vez. Francois je od malih nogu pomagao ocu u radionici.

Otac, otkrivši talent svoga sina, dodijelio ga je kao učenika Francoisu Lemoineu. Boucher je proveo nekoliko mjeseci s Lemoineom i kasnije ga se bez velike zahvalnosti opozvao.

U dobi od sedamnaest godina, Boucher je ušao u radionicu gravera Jean-Françoisa Carsa, što mu je omogućilo da sam zarađuje za život, kao i da uspostavi korisne kontakte s visokim klijentima svog mentora.

1722-1730 (prikaz, stručni).

Od 1720. Boucher je studirao kod F. Lemoinea, poznatog monumentalista; potom je radio u radionici gravera J. F. Cara st., proučavajući umjetnost oblikovanja i graviranja knjiga.

Godine 1722. dobio je narudžbu da ilustrira novo izdanje "Francuske povijesti" Gabriela Daniela, a 1723. dobio je akademsku nagradu za sliku "Evil-merodach, sin i nasljednik Nabukodonozora, oslobađa kralja Joakima iz okova".

Sudjelovanje 1722.-1723. u stvaranju bakropisa za "Zbirku Julien", u kojoj su sva djela A. Watteaua reproducirana u graviranju, omogućila mu je da se upozna s djelima ovog umjetnika i nauči njegove kompozicijske tehnike.

Godine 1723. François Boucher pobijedio je na natjecanju za Rimsku nagradu Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo. Ova pobjeda mu je dala pravo studiranja u Rimu, ali za pobjednika nije bilo slobodnog mjesta u talijanskom ogranku akademije. Mladi umjetnik uspio je otići na putovanje u Italiju tek 1727. godine. U Rimu je bio posebno impresioniran dekorativnim djelima Pietra da Cortone i Giovannija Lanfranca. Umjetnik je nedvojbeno poznavao i mletačku tradiciju monumentalnog i dekorativnog slikarstva, iako se ne zna je li putovao u Veneciju; kasnije je Boucher počeo skupljati Tiepolove crteže. Pejzaži “Pogled na Tivoli” (Muzej za umjetnost i arhitekturu, Boulogne-sur-Mer) i “Pogled na vrtove Farnese” (Muzej Metropolitan, New York) temeljeni su na talijanskim dojmovima. Oni su već otkrili izniman dekorativni dar umjetnice, koja zna graditi kompozicije na spoju ritma cjeline i karakterističnih detalja.

1731-1760 (prikaz, stručni).

To je razdoblje bilo vrhunac Boucherovog talenta. Stvara platna na mitološke i biblijske teme, slika pastorale, interijere, krajolike, izrađuje scenografiju za balete (Perseus, 1746. i Gallant India, 1735.), radi za tapiserije i manufakture porculana.

Vrativši se iz Italije 1731., Boucher je gotovo odmah postao kandidat Kraljevske akademije na odjelu za povijesno slikarstvo, a već 1734. odobren je kao redoviti član akademije za sliku "Rinaldo i Armida" (1734.).

Prve godine nakon talijanskog putovanja bile su gotovo u potpunosti posvećene crtanju, kopiranju i graviranju.

Godine 1733. oženio je sedamnaestogodišnju šarmericu Marie-Jeanne Buzot, s kojom su slikane mnoge Boucherove “nimfe”. Nešto kasnije počeo je predavati na akademiji, najprije kao asistent (1735.), a zatim kao magistar (1737.). Ali unatoč tome, Boucher je u to vrijeme bio ograničen u sredstvima.

Od kasnih 1730-ih bavi se kazališnom dekoracijom i manufakturom u Beauvaisu, gdje izrađuje karton za sagove.

Godine 1737. Boucher je postao profesor na Akademiji.

U 1730-1740-ima dobio je velike službene narudžbe za oslikavanje stanova u Versaillesu - u kraljičinoj sobi ("Kraljevske vrline", 1735.), u malim stanovima ("Lov na tigrove", "Lov na krokodile", oboje - 1736., Amiens , Muzej likovnih umjetnosti), u stanovima Dauphina ("Venera i Vulkan", 1747., Pariz, Louvre), kao i u Kraljevskoj knjižnici Pariza ("Povijest", 1743.-1746., Pariz, Nacionalna knjižnica) . U njima pokazuje sofisticiranu maštu, prikazujući mitološke i alegorijske prizore s pikantnom zabavom i gracioznošću cijenjenom u doba rokokoa.

Godine 1742-48. Bio je dekorater u Pariškoj operi.

Od 1755. (prema drugim verzijama - 1757.) do 1767. Boucher je bio direktor Kraljevske manufakture tapiserija.

1761-1770 (prikaz, stručni).

Od 1760. Boucher je izgubio svoju bivšu popularnost. Godine 1761. postao je rektor Kraljevske akademije, a 1765. - ravnatelj. Nekoliko mjeseci prije smrti izabran je za počasnog člana Peterburške akademije umjetnosti.

Stvaranje

Pejzaži i pastorale

Pejzaži okolice Beauvaisa i Pariza koje je slikao u tom razdoblju kao da su prenijeti s tapiserija ili skica krajolika za koje su stvoreni na štafelajna platna. Ove prekrasne dekorativne kompozicije mogle bi se koristiti kao pozadina u bilo kojoj pastoralnoj sceni. Izravna žanrovska zapažanja u njima se spajaju s generaliziranom i dekorativno razriješenom općom strukturom kompozicije („Farma“, Puškinov muzej likovnih umjetnosti, Moskva; „Jutro na selu“, 1740-e, Stara pinakoteka, München; „Pejzaž“ s pustinjak”, Muzej likovnih umjetnosti A. S. Puškin, Moskva).

Boucherove pastorale također su povezane s temom ruralnih krajolika, također izgrađenih na principu kazališne scenografije: s platformom za glumce, iza pozornice i nalik na mlade zgodne seljanke koje igraju na pozornici, zauzete opuštanjem ili rješavanjem ljubavnih odnosa (“Rewarded Submission” , Muzej umjetnosti, Nîmes; “Prekrasna”) kuharica", 1738., Muzej Cognac-Geu; "Odmor seljaka", privatna zbirka, Florida).

Mitološki i biblijski prizori

Umjetnikova dekorativna nadarenost i mašta očituju se iu mitološkim prizorima. Prikazani su na pozadini imaginarnih drevnih građevina. Scene su spektakularne kompozicije, napisane slobodnim slikovnim načinom i jarkom srebrnastom shemom boja, što je pokazalo umjetnikovu strast prema stilu J. B. Tiepola (“Aurora i Kefal”, Muzej umjetnosti, Nancy; “Herkul i Omfal”, 1730-ih, Muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva; "Venera traži od Vulkana da iskuje oružje za Eneju", Louvre).

Njegove su slike spektakularne kompozicije, ispunjene dinamičnim potezima kista. Boucher je volio ne samo korištenje nekoliko određenih boja (igranje s njihovim tonskim varijacijama ili, naprotiv, lokalnim kombinacijama), već i upečatljive tehnike. Ili je pribjegavao obilnim glazurama, dajući slici izgled minijature ili porculanske površine, ili slikao slobodnim tekućim potezima, oponašajući stil J. B. Tiepola, au paleti - kolorit venecijanskih "virtuoza". Bio je tumač mnogih manira, osjećajući stvaralačku slobodu poput pravog majstora 18. stoljeća.

Boucherova omiljena tema bile su scene iz povijesti Jupitera ("Jupiter i Kalisto", 1744., Puškinov muzej likovnih umjetnosti, Moskva; "Leda i labud", Nacionalna galerija, Stockholm) s prikazima senzualnih ružičastih tijela nimfi, najada, Kupida Tijela božica i dodaci na slikama “Kupanje Dijane” (1742., Louvre) i “Toalet Venere” (Muzej Metropolitan) naslikani su s jednakom veličanstvenom vještinom. Svijetle boje dovedene su u jednu sjajnu zlatnu paletu, koja podsjeća na paletu venecijanskih majstora.

Slike spokojnog svijeta punog senzualnih užitaka života prenose se na slikama "Dianino kupanje" (1742., Pariz, Louvre), "Venera koja tješi Kupida" (1751., Washington, Nacionalna galerija umjetnosti). Zbog tih zapleta koji nisu odgovarali težnjama doba prosvjetiteljstva, Diderot ga je podvrgao oštroj kritici, zapisavši da “njegova razuzdanost treba zarobiti kicoše, lakoumne žene, mladež, svjetovnjake, tj. kojima su pravi ukus i istinitost strani.”

U duhu akademske tradicije umjetnik slika i biblijske prizore (“Gideonova žrtva”, Louvre; “Josipa predstavljenog od oca i braće faraonu”, Art Museum, Columbia); nedostatak unutarnje dramatike u njima je nadoknađen emotivnim slikovnim načinom i svijetlim koloritom.

Žanrovske scene

U žanr-scenama u interijeru Boucher s velikom vještinom ne samo da prenosi detalje prikazanog boudoira, kostime likova - dame zaposlene na zahodu i razgovaraju sa sobaricama, majke koje sjede za stolom ili guvernante s djecom - nego također zna kako scenu učiniti zabavnom, ujedinjujući sve zajedničkim raspoloženjem ("Jutro", 1745., Nacionalna galerija, Stockholm; "Doručak", Louvre).

Portreti

Boucher nije bio slikar portreta, ali je često slikao svoju pokroviteljicu, miljenicu Luja XV. Madame de Pompadour. Na svom prvom portretu (1756., privatna zbirka) i nedatiranom portretu iz zbirke Louvrea prikazana je u zelenoj svilenoj haljini s knjigom i klavirom na pozadini elegantno, moderno uređenog budoira u svom dvorcu u Bellevueu.

Sva su platna izrađena u srebrno maslinasto-smeđim tonovima. Plemenita mušterija pozira s knjigom ili za klavirom, na pozadini modernog namještaja budoara, radne ili dnevne sobe njezina dvorca Bellevue. Boucher je volio kombinaciju nekoliko dominantnih boja, svodeći svoju paletu na njih, ali uvijek težeći njihovom istančanom tonskom odnosu. Na Salonu 1765. Diderot je napisao da je "njegov manir širok i veličanstven" i da ima "snažnu i istinitu boju". Impozantna dekorativna kvaliteta svojstvena idealnom portretu kombinirana je u slikama markize de Pompadour s prenošenjem intimnog, osobnog osjećaja, što im daje intimniji ton.

U portretima Madame de Pompadour prenose se sličnosti, ali općenito umjetnik slijedi, kao i u svojim drugim “ženskim glavama” (u slikarstvu i pastelima), reprodukciju pomodnog ideala ljepote s licem poput lutke, oči u obliku badema, mali nos i usta u obliku srca - to su "portreti sreće", uobičajeni u 18. stoljeću ("Glava žene" ili "Buđenje", Puškinov muzej likovnih umjetnosti, Moskva).

U "državnim portretima" (ovaj je žanr bio raširen u 18. stoljeću) ili u "odaliskama" Boucher često pribjegava prikazivanju modernog tipa graciozne ljepote s lutkasto kapricioznim ružičastim licem. Takve su njegove ženske slike na slikama “Tamnokosa Odaliska” (1745., Pariz, Louvre) i “Plavokosa Odaliska” (München, Alte Pinakothek). Nisu lišene pikantne erotike i izvedene su s velikom umjetničkom vještinom. Ništa manje suptilne u pronađenim kombinacijama boja su slike ženskih glava u tehnici slikanja u ulju i pastelu („Ženska glava, ili Buđenje“, 1730-ih, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu).

Crteži

Izvrstan crtač, Boucher je radio ne samo pastele, nego i gvaš; volio je kombinirati crno-bijelu kredu sa sangvinom, odnosno crtao je crtež “tri olovke” na smeđe obojenom papiru koji je stvarao izvrsne kolorističke efekte. Za manufakturu tapiserija izradio je više od 40 skica za šest serija tapiserija (“Seoske svečanosti”, “Povijest psihe”, “Kineska serija”, “Ljubav bogova” itd.). Boucherovi crteži korišteni su za ukrašavanje porculana i izradu figurica od biskvita s prikazima djece i pastoralnih prizora ("Jedači grožđa", "Mali vrtlar", "Prodavač peciva", sve u Ermitažu).

Ukrasi i gravure

Boucher je izrađivao kulise za opere i predstave i kartone za tapiserije za manufakturu u Beauvaisu; dvije serije kartona, “Talijanske seoske svečanosti” (1736.) i “Plemićka pastorala” (1755.), nalaze se u zbirci Huntington u San Marinu (Kalifornija).

Brojne serije Boucherovih gravira vrijedne su pažnje, uključujući ilustracije za djela Molièrea i drugih autora, kao i serija "Krici Pariza" sa slikama uličnih scena.

Kasnije stvaralaštvo

U svojim kasnim radovima Boucher počinje mijenjati svoj osjećaj za boju. U njegovim se djelima pojavljuje sučeljavanje jarkih lokalnih boja, dajući njegovu slikarstvu kvalitetu "saga". I dalje stvara krajolike (“Pejzaž s ribarom i njegovim prijateljima”, 1770., Metropolitan Museum of Art), slike na biblijske teme, dekorativne kompozicije u medaljonima s raskošno ukrašenim okvirima u rokoko stilu (obično su se postavljali ili iznad vrata ili iznad ogledala). On postupno razvija lagan, ali učinkovit pečat, jer se od njega zahtijeva ponavljanje rada. Zbog toga je Bouchera kritizirao Diderot, koji je, međutim, uvijek visoko cijenio njegov talent.

Studenti

Njegov najtalentiraniji učenik J. O. Fragonard naslijedio je od njega vanjsku gracioznost, slobodu kompozicije i smjelost boje, ali ih je nastojao spojiti s većom emocionalnom unutarnjom dubinom u prikazivanju slika i tema.

Popis radova

• Umjetnik u svom ateljeu (autoportret), 1720., Louvre, Pariz.
• Diana nakon lova, ulje na platnu, 37 x 52 cm, Muzej Cognac-Geu, Pariz.
• Herkul i Omfal, 1731-40, ulje na platnu, 90 x 74 cm, Muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva.
• Venera traži od Vulkana oružje za Eneju, 1732., ulje na platnu, 252 x 175 cm, Louvre, Pariz.
• Portret Marie Buzo, umjetnikove supruge, 1733.
• Otimanje Europe, 1732-34, ulje na platnu, 231 x 274 cm, The Wallace Collection, London.
• Rinaldo i Armida, 1734., ulje na platnu. 135,5 x 170,5 cm, Louvre, Pariz.
• Panov trijumf, 1736., Nacionalna galerija, London.
• Doručak, 1739., Louvre, Pariz.
• Rođenje Venere, 1740., ulje na platnu, 130 x 162 cm, Nacionalni muzej, Stockholm.
• Trijumf Venere, 1740., ulje na platnu, Nacionalni muzej, Stockholm.
• Leda i labud, 1741., ulje na platnu, privatna zbirka.
• Diana se odmara nakon kupanja, 1742., ulje na platnu, 56 x 73 cm, Louvre, Pariz.
• Diana nakon lova, 1742., Muzej Cognac-Jay, Pariz.
• Kupidova obuka, 1742., muzej Charlottenburg, Berlin.
• Zahod, 1742., ulje na platnu, privatna zbirka.
• Pejzaž s pustinjakom, 1742., Muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva.
• Jupiter i Kalisto, 1744., ulje na platnu, 98 x 72 cm, Muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva.
• Odaliska na plavoj sofi, 1745., Louvre, Pariz.
• Portret Madame Bergeret, 1746.
• Ljetni pastoral, 1749.
• Apolon se pojavljuje pred pastiricama u liku boga, 1750., Muzej likovnih umjetnosti, Tours.
• Venera razoružava Kupida, 1751
• Toalet Venere, 1751., ulje na platnu, 108,3 x 85,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
• Venera koja tješi Kupida, 1751., ulje na platnu, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.
• Mlin, 1751., ulje na platnu, 66 x 84 cm, Louvre, Pariz.
• Portret Mademoiselle O'Murphy (Plavokosa odaliska), 1752., Alte Pinakothek, München.
• Zalazak sunca, 1752., zbirka Wallace, London.
• Izlazak sunca, 1753., London.
• Posjet Venere Vulkanu, 1754., ulje na platnu, Zbirka Wallace, London.
• Portret markize de Pompadour, 1756., Alte Pinakothek, München.
• Vulkan predstavlja Veneru s oružjem za Eneju, 1757., ulje na platnu, 320 x 320 cm, Louvre, Pariz.
• Jupiter kao Diana koja zavodi Callista, 1759., Muzej umjetnosti Nelson-Atkinson, Kansas City.
• Portret markize de Pompadour, 1759., ulje na platnu, 91 x 68 cm, kolekcija Wallace, London.
• Pan i Syringa, ca. 1762., Museo del Prado, Madrid.
• Pigmalion i Galatea, 1767., Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg.

Galerija

Umjetnik u svom ateljeu (autoportret), 1720

Herkul i Omfal, 1731-40.

Venera traži od Vulkana oružje za Eneju, 1732

Portret Marie Buzot, umjetnikove supruge, 1733

Otimanje Europe, 1732-34.

Rinaldo i Armida, 1734

Doručak, 1739

Rođenje Venere, 1740

Trijumf Venere, 1740

Leda i labud, 1741

Diana se odmara nakon kupanja (Diana's Bath), 1742

Diana nakon lova, 1742

Kupidova obuka, 1742

WC, 1742

Pejzaž s pustinjakom, 1742