A Shpalernaya utcában található „Minden szomorúság öröme” ikon templomában Petrográdi Katalin új vértanú (Arskaya) ikonja látható. Az különbözteti meg a többi arctól, hogy mind arany ékszerekbe öltözött. A templomban azt mondják, hogy a gyűrűk, láncok és karkötők azok hálája, akiket a csodálatos ikon segített a szülőkké válásban. Kiderült, hogy a plébánosok közül sokan évtizedek óta erre jártak. Az ikon szerzője Viktor Benderov elmesélte, miben különbözik egy közönséges művésztől, és miért ne legyen nyoma a bánatnak a szentek arcán.

Önmagam megtalálása

Viktor Benderov 20 éve fest ikonokat. Nem emlékszik, hány arc került ki a keze alól az évek során. De bevallja, hogy egy napot sem tölt el e tevékenység nélkül. „Mindig imával festek minden ikont. Nincs más út” – mondja. - Csak egyet csináltam ima nélkül - még a hadseregben. De ezt az arcot inkább a képzőművészet, mint Isten iránti szeretetből teremtettem meg. Sokkal később ismertem meg.”

Victor egy közönséges szentpétervári orvoscsaládban nőtt fel. Szülei megkeresztelkedtek, de nem voltak egyháziak. Akkoriban, mint most is, gyakran megkeresztelkedtek sokan „a látszat kedvéért”, mert erre szükség volt. És sokkal később jöttek Istenhez.

Victor sem volt kivétel. Elmondása szerint a 80-as évek végén „szabad barom” volt: klasszikusan vagy avantgárdként festett. De nem volt elégedett sem egyikkel, sem a másikkal. „És a 90-es években találkoztam Edouard Manet mondatával: „Nem leszel művész, ha nem szereted leginkább a festészetet, de ha nincs mit mondanod, viszlát!” – osztja meg az ikonfestő, és sóhajt. "És akkor bosszúsan vettem észre, hogy igazából nincs más mondanivalóm, mint a szokásos posztszovjet közhelyeken." És akkoriban nem szerettem a munkámat. Ez késztetett arra, hogy aktívan keressek. De elsősorban magamat kerestem.”

Aztán elkezdett turkálni a könyvtárakban, és aktívan sportolni kezdett. Jéglyukban úsztam, télen csak sportnadrágban futottam, és a vízszintes sávon húzódtam. És még 30 kilót is fogyott. A festészetet is folytatta. Mohón olvastam, amennyit csak tudtam, de még mindig nem értettem világosan, hogy valójában mit akart közölni a nézővel. „Az aktív olvasás, a festés, amíg a szemem fájt, a sport, amíg sokat nem izzadtam, meghozta a gyümölcsét” – jegyzi meg. „Az európai és keleti filozófusok mellett másfajta irodalom is megjelent a látókörben.

Egy nap Victor egyik barátja, egy avantgárd művész hozott neki egy „Ikonosztázis” című könyvet, amelyet szamizdat módszerrel nyomtattak a keblére. „Akkor már csodálkozva kezdtem felfedezni, hogy az ortodox egyház nem egészen „tudatlan öregasszonyok intézménye”, és nem csak egy néprajzi múzeum, amilyennek korábban tartottam – mondja Victor. „A kiállításokon nemcsak a templomos tájakat kezdtem felfedezni, hanem a modern avantgárd festészetet is, amelyet egyértelműen keresztény motívumok inspiráltak.”

Abban a pillanatban Benderov rájött, hogy nem lehet félszegen festeni. Mindent bele kell adnunk. „Hirtelen arra a következtetésre jutottam, hogy korábban csak festéket „csaptam” a papírra” – emlékszik vissza. - De nem azért kell dolgoznunk, hogy „minden ország dolgozó népét szórakoztassuk”, hanem azokért, akiknek bánata és bánata van. És az ilyen emberek, ahogy én értem, általában nem kiállításra járnak, hanem templomba. Így jött az ötlet, hogy ikonfestő legyek.”

Szellemi forradalom

Miután úgy döntött, hogy ikonfestő lesz, Benderov megtudta, hogy valahol a Teológiai Akadémián van egy ikonfestő osztály. Ott találta Alekszandr Fedorov fiatal hieromonkot, és kérte, hogy írassák be. De aztán kiderült, hogy nem lehet mindenki ebből az osztályból tanuló, aki akar. És ez nem regisztráció kérdése, mint a hétköznapi iskolákban. A hieromonk figyelmeztetett, hogy először el kell kezdenie a gyülekezeti életet - jöjjön el beszélgetésekre a vasárnapi iskolába (katekézis céljából), és rendszeresen járjon templomba.

Az ilyen körülmények bárkit taszíthatnak, de Benderovoban ez csak megerősítette az ikonfestés iránti vágyat. Először is Victor gyónt és úrvacsorát vett. Emlékszik, hogyan olvasta szó szerint mohón az új teológus Simeont és más hasonló ortodox irodalmat. „Erőteljes forradalom ment végbe bennem” – vallja be. - Élesen meghúztam a csavarokat, és abbahagytam a képeim fenekelését. És csak egy évvel később vettek fel az ikonfestő osztályra.”

Belépve Victor időnként megrémült, hogy minden kiesik a kezéből. Hiszen azt hitte, korábban is tudott képeket festeni, de csak az akadémián, három tanév után tanult meg igazán egyenletesen húzni a vonalat. Tanulmányai végére pedig megfestette a „Nem kézzel készített Megváltó” ikont.

Ha alaposan megnézi Viktor Benderov ikonjait, észrevesz egy közös vonást - a szentek arcán nincs jellegzetes gyászlenyomat. Az ikonfestő azt mondja, hogy ő maga nehezen érzékeli az ilyen hangulatú arcokat. „Az ikonoknak tetszeni kell a szemnek, és megvilágosítaniuk kell az embert. Fontos, hogy az érzelmeket egy pillantással, egy alig észrevehető mosollyal helyesen közvetítsük, biztos benne. „Ezért mindig nagy hangsúlyt fektetek az arckifejezésre.”

Ma Victor ikonjai Szentpétervár különböző templomaiban találhatók. Különösen sok van belőlük a kolpinói nevelőtelep kápolnájában. Victor hetente többször jár oda, hogy segítsen a világban nehéznek nevezett tinédzsereknek a helyes útra állni. „Minden alkalommal, amikor találkozik, megöleli az összes srácot. És ez nagyon fontos – a lelki és a fizikai érintkezés összekapcsolása” – mondja a kolónia vezetője, Vladimir Ivlev.

Az orosz festmények sokfélesége között különleges helyet foglalnak el a különféle építészeti tárgyakat ábrázoló alkotások. Leggyakrabban olyan építészeti emlékek - templomok és kolostorok -, amelyek évszázadok óta vonzzák a művészek figyelmét, de gyakran a vázlatok, esetenként nagyméretű festmények témái a jelentéktelennek tűnő épületek vagy akár épületelemek, mint például ablakok, boltíves nyílások, ill. oszlopok. A valóságban nem keltenek túl sok figyelmet, egy mester keze által a vászonra helyezve kész alkotásokká válnak, és semmivel sem vonzzák jobban a tekintetet, mint a műfaji festészet vagy a portrék.

Ha úgy döntenek, hogy kész festményeket vásárolnak, amelyek valamilyen módon tükrözik az építészet témáját, az orosz festőiskola ínyencei ritka lehetőséget kapnak arra, hogy saját szemükkel lássák a generációk folytonosságát. A templomok és kolostorok gyakran szovjet művészek alkotásainak tárgyává váltak, de a modern szerzők is felkeresik ezt a témát. A szovjet festészet olyan műveket adott a világnak, mint Igor Rubinszkij „Osztankinói templom”, Enver Ishmametov „A szuzdali katedrális” vagy Vlagyimir Gremitszkij „A kolostor”. Nem véletlen, hogy ezek a művek pontosan a téli időt mutatják meg a nézőnek. A tompa, hideg színek és a feltűnő, élénk részletek hiánya arra emlékeztet bennünket, hogy a templomok és kolostorok elsősorban szellemi hajlékok, nem pedig a turizmus fejlesztésének építészeti vonzereje. Ha ilyen festményt ad otthonának belső terébe, a művészet szerelmesei élvezhetik az építészeti formák szigorú egyszerűségét és a szovjet festőmesterek kiváló technikáját.

A modern szerzők, miután „átvették a stafétabotot” az előző generációtól, szintén nem tagadhatják meg a katedrálisok és templomok ábrázolását. A témával foglalkozó művészek jelenlegi festményeit az innováció folyamatos keresése jellemzi. Olyan művek jelentek meg, amelyeket szokatlan szögből írtak, mint például a „Bolhov. Kilátás a harangtoronyból” Olga Sorokina vagy „Nizsnyij Novgorod”. Kilátás a Rozsdesztvenszkaja utcára" Daria Vorobyova. A nézőnek lehetősége nyílik felülről megpillantani a templomokat, megcsillanni az arany kupolákon, és meglátni a város körvonalait a templom körül. Más szerzők a fényjátékra helyezték a hangsúlyt. Jurij Aniskin „Nagyboldogasszony székesegyház naplementekor” című festménye meglepően pontosan közvetíti a lenyugvó nap lágy fényét, amely visszatükröződik az asztraháni Kreml katedrálisának falairól. Ugyanez a téma látható Igor Razzhivin művében, melynek költői címe „A nap belegabalyodik a csomagtartókba”.

A szovjet időkben és most is a művészek nem korlátozódnak csupán az ortodox templomok ábrázolására. A szerzőket a keleti mecsetek és mauzóleumok finom szépsége vonzza. A világhírű szamarkandi komplexumot, a Shahi Zinda-t számos orosz művész megörökítette. Azúrkék kupoláit Valerij Kovinin festette, Alevtina Kozlovát pedig lenyűgözték a mauzóleumok ügyesen díszített boltívei. Ezt az építészeti együttest ábrázoló olajfestményeket vászonra vásárolni azt jelenti, hogy egy finom keleti jegyet viszünk be az enteriőrbe, és egyedülálló lehetőséget biztosítunk magunknak és szeretteinek, hogy naponta megcsodálhassák a letűnt korok örökségét, amely évszázadokon keresztül szállt ránk.

Ahogy az egyházatyák tanítják, a templom nem csupán falak, amelyekben az istentiszteleteket tartják. A vallás szerint a szimbólumoknak van jelentése. A templom egyes részei jelentőségteljesek az istentiszteletek során, miközben egy bizonyos üzenetet hordoznak, amely teljes mértékben feltárul, és kifejezi az Egyház teljes tanítását. A templom festményei az Ő láthatatlan jelenlétét tartalmazzák, és minél jobban megfelel a kép a kánonoknak, annál erősebben érződik ez a jelenlét, több kegyelmet hozva.

Első festmények

Ősidők óta a templomokban lévő képek célja az volt, hogy tájékoztatást adjanak az embereknek. A templom a székesegyház formáinak folytatása, nemcsak prédikációs célt kell hordozniuk, hanem költői és figurális funkciókat is ellátniuk. Emellett a festészet az ideálok átalakulásának és a népi gondolkodás fejlődésének tükre.

Hogyan fejlődött a művészet

A 14. század végétől a moszkvai fejedelemség vette át a vezető szerepet a festészetben, ebben az időszakban vezette a földegyesítést és a tatár-mongolok igájának megdöntésére irányuló harcot. Az iskola, amelynek egyik végzettje Andrej Rubljov volt, jelentős hatással volt a festészet kialakulására.

A művészet virágzása ennek az ikonfestőnek a nevéhez fűződik. Ez az időszak egybeesett a korai reneszánsz idejével Olaszországban. Rubljov méltó utóda Dionysius volt, akinek egy ortodox templomot ábrázoló festményét kifinomultság, kifinomultság, valamint könnyű és világos paletta jellemzi.

Dionysius után megfigyelhető valamiféle strukturált történet iránti vágy, amely a katedrális falain kibontakozik. Az ilyen templomi festmények gyakran túlterheltek. A 17. század elején ennek fontos része volt a tájképfestészet, amely a természet sokszínűségét tükrözte.

A század gazdag volt drámai eseményekben az államtörténetben, ugyanakkor a világi kultúra is kibontakozott, amely befolyásolta a templom festését. Ennek az időszaknak a legjelentősebb festője, Ushakov például az őszinteségre szólít fel a rajzokban. A trónra lépő I. Péter az észlelés szekularizmusát erősítette. A falfestmény hanyatlására még nagyobb hatást gyakorolt ​​a Szentpéterváron kívüli épületek kőhasználatának tilalma.

A templomfestészet újjáéledése felé csak a század közepére tettek lépéseket. Ezen a ponton kezdték el a képeket stukkókeretekbe helyezni. A 19. század végére a katedrálisok festészetében a klasszicizmus uralkodott, amelyet az akadémikus festészet jellemez, alfrey- és ornamentikafestészettel kombinálva.

századi vallásos festészet a 19-20

Ennek az időszaknak a templomfestészete az orosz szecesszió törvényei szerint alakult ki, amely Kijevből származik. Ott ismerkedhetett meg Vasnyecov és Vrubel műveivel. A Vlagyimir székesegyház falait, amelyeket Vasnyecov festett, részletesen lefényképezték, bemutatva a festmény pompáját az egész ország számára.

Sok művész igyekezett utánozni ezt a technikát, amikor más templomokban dolgozott. Ebből az időszakból származó templomfestészet nagymértékben befolyásolta más művészek technikáit. A templomfestészet alapos tanulmányozása olyan felejthetetlen élmény megszerzését tette lehetővé, amely megkönnyíti az adott építészetnek megfelelő stílus kiválasztását.

Saint-Eustache-templom, Párizs, 1994

Fotó: www.protestantismeetimages.com

A 80-as évek végén a párizsi Saint-Eustache-templom plébániáját Gerard Beneteau atya vezette, aki a 90-es években a leghíresebb kortárs művészeket vonzotta az együttműködésre. 1994-ben Christian Boltanski szokatlan húsvéti installációt rendezett a templomban. Nagycsütörtökön, amikor a gyülekezet az utolsó vacsora eseményeire és az apostolok közösségére emlékezik, nagy asztalt terítettek Saint-Eustache-ban, és megkértek minden plébánost, hogy vacsora után hagyja a kabátját a templomban. Másnap, nagypénteken a középső hajóba helyezték a kabátokat, az oltár közelében pedig egy további három kabátból álló csoportot, amely Krisztust és a két tolvajt jelképezi. Húsvétkor, az istentisztelet után arra kérték a plébánosokat, hogy vegyék fel ruháikat, és vigyék egy autóhoz, amely humanitárius segélyt kellett volna szállítania Bosznia-Hercegovinába.

Rebecca Horne "Holdtükör"

Szent Pál-székesegyház, London, 2005

Fotó: REX/Fotodom

A 20. század egyik leghíresebb német művészének installációja a londoni Szent Pál-székesegyház nyugati részébe került egy nagy retrospektív keretein belül, amely akkoriban az egyik galériában zajlott. A művész statikus és mozgó tükrök segítségével olyan összetett illúziót teremtett, amely lehetővé tette a nézőknek, hogy egyszerre lássák a félholdat a katedrális mennyezete alatt, és egyidejűleg úgy tűnt, mintha egy mély kútba néznének.

Yoko Ono "Morning Beams"

Szent Pál-székesegyház, London, 2006

Fotó: www.stpauls.co.uk

2006-ban a Szent Pál-székesegyházat Yoko Ono installációja díszítette, amely kötelekből és gerendákból állt. Fehér hevederek kötötték össze a boltozatot a padlón heverő, isteni fényre emlékeztető nehéz gerendákkal.

Pleix "Az egyház asztrálteste"

Saint-Eustache-templom, Párizs, 2007

Fotó: Pleix

A 2007-es Nuit Blanche fesztivál keretében Párizsban 13 templomhomlokzatot díszítettek művészi videovetítésekkel. A Pleix művészeti egyesület videóját mutatták be Párizs utolsó gótikus templomának, a Saint-Eustache-nak a homlokzatán. című mű A Body Astral Church" oltári triptichon elve alapján készült, és a testkultusz és a spiritualitás kultusza közötti kölcsönhatás témáját dolgozta fel.

Tracey Emin "Neked"

Katedrális, Liverpool, 2008

Fotó: www.flickr.com/photos/bevgoodwin

2008-ban Liverpoolt választották Európa Kulturális Fővárosának, és ennek jegyében úgy döntöttek, hogy egy kortárs művésztől rendelnek egy darabot a liverpooli katedrálisba. A választás Tracey Eminre esett, Damien Hirst harcostársára a Young British Artists (YBA) mozgalomban, akinek munkásságának fő témája mindig is a szex, a több szeretővel való kapcsolatok, az alkohol- és szerhasználat stb. volt. neoncsöveken a következő felirat olvasható: „Éreztem, és tudtam, hogy szeretsz.” Maga Tracey Emin kifejtette, hogy ő a felebaráti szeretetet jelentette, de természetesen beszélhetünk isteni szeretetről is.

Hugo Bonamen "A szólisták kupolája"

Saint-Merri templom, Párizs, 2008

Fotó: hugobonamin.wordpress.com

2007-ben a Saint-Merri katolikus templom meghívta a fiatal francia-argentin művészt, Hugo Bonament, hogy dolgozzon az ősi katedrális belsejében művészeti rezidenciaként. Ennek eredményeként művek egész sorát hozta létre. Például ez a fakupola, amelynek belsejébe festett portré, dekorációs dekorációként és funkcionális elemként is szolgált - javította az akusztikát.

Antony Gormley "The Flash II"

Szent Pál-székesegyház, London, 2010

Fotó: www.antonygormley.com

Antony Gormley különféle méretű antropomorf szobrokat hoz létre – a hatalmasaktól a ház méretűtől a tenyerébe illeszkedőig. Munkái mindig nyitottak a környezetre, és igyekeznek beleilleszkedni. A Szent Pál-székesegyház számára Antony Gormley készített egy absztrakt szobrot, amelyet ő maga így jellemez: "Christopher Wren (a Szent Pál-székesegyház építésze. - jegyzet szerk.) úgy értette az arányt, a teret és a gravitációs dinamikát, mint korabeli brit építészek. Ennek a megértésnek a legmagasabb, legelegánsabb eredménye a geometrikus lépcső. "A Flash II az a kísérletem, hogy alkalmazott geometriával olyan energiamezőt hozzak létre, amely leírja az ember helyét a térben."

Geis van Varenberg "A fejjel kupola"

Szent Mihály-templom, Leuven, 2010

Fotó: Jeroen Verrecht

Gijs van Varenberg építész 2010-ben készített egy függőkupolát a Szent Mihály-templomhoz a holland Leuven városában. Ez a 16. századi templom soha nem készült el – kiderült, hogy falai nem elég erősek ahhoz, hogy megtartsák a kupolát. A történelmi igazságtalanság kijavítására Geys van Varenberg láncokból álló szerkezetet hozott létre, amely a boltozatról lógott azon a helyen, ahol az eredeti terv szerint a kupolának fel kellett volna emelkednie. Ennek a műnek több jelentése is lehet, amelyek közül a legfelszínesebb a halászhálóval való hasonlat, amely a keresztény szimbolikára utal.

Subodh Gupta "Az éhes Isten"

Szent Magdolna templom, Lille, 2004

Fotó: www.efmaroc.org

Subodh Gupta az egyik leghíresebb indiai művész. Fém edényekből készíti nagyméretű installációit, amelyek elérhetőségük, egyszerűségük és higiéniájuk miatt elterjedtek Indiában. A Lille-i Szent Magdolna-templom kérésére a művész több takaros edényhegytel díszítette annak belsejét, mintha bőségszaruként zuhanna ki a templom boltívei közül.

Marcos Zotes "Elektromos természet"

Hallgrimskirkja templom, Reykjavík, 2012

Fotó: Jon Oskar Hauksson

A téli fényfesztivál részeként Reykjavikban Marcos Zotes New York-i művész multimédiás installációt készített, amelyet az izlandi főváros főtemplomára vetítettek. És bár az installáció fő gondolata nem a hitoktatás volt, Izland egyedülálló természetének és az 1945-ben épült Hallgrimskirkja evangélikus templom egyedi építészetének benyomásait egyesítette.

Palkal Martin Tayi "Pascal"

Saint Bonaventure templom, Lyon, 2010

Fotó: Stéphane Rambaud

Pascal Martin Taya kameruni művész egymásra rakott edényekből álló oszlopát a Szent Bonaventúra-székesegyházban állították fel, a Ferences Rend patrónusa, valamint a várandós anyák, gyermekek, teológusok, hordárok, selyemgyártók és munkások. Az alkotás egy nagy kameruni kiállítás része volt, azonban ez az installáció váltotta ki a helyi lakosok elégedetlenségét, és végül ismeretlenek tönkretették – valaki szándékosan elvágta a serpenyők egyensúlyát tartó kötelet.

Jane Alexander" Kutatás"

Szent János evangélista székesegyház, New York, 2013

Fotó: Mario Todeschini

Jane Alexander dél-afrikai művész, aki főként az 1985-ös, The Butcher Boys című munkájáról híres, amely három fehér bőrű lényt ábrázol egy padon ülve. Testük normálisnak, emberinek tűnik, de a szemük teljesen fekete, és szarv van a fejükön. Így a művész felszólalt az apartheid ellen. Valójában ez határozta meg Jane Alexander további alkotói sorsát. 2013-ban a New York-i St John's Temple számára készítette el az Explorations című filmet (a Jóreménység fokáról), amely stílusában rendkívül közel áll a Fokvárosi Múzeumban található korai szoborhoz. A templomban szétszórva számos szoborcsoport erőszakos jeleneteket, diszkriminációt és nélkülözést jelenít meg, és ennek a történetnek a hősei állatfejű emberek.

Miguel Chevalier "Varázsszőnyegek"

Volt Sacré-Coeur templom, Casablanca, 2014

Fotó: www.flickr.com/photos/96523319@N05

A Casablancai Sacré-Coeur katedrális 1930-ban épült, amikor Marokkó még francia protektorátus volt. 1956-ban, az ország függetlenné válása után a templomban már nem tartottak istentiszteletet, előbb iskolává, majd kulturális központtá alakult. Miguel Chevalier francia művész nagyméretű vetítést készített egy egykori katedrális padlóján - a minta megváltozik, pixelekre bomlik, és a zene ütemére mozog.

Xu Bing "Phoenix"

Szent János evangélista székesegyház, New York, 2014

Fotó: Wikipédia

A Szent János templomban rendszeresen rendeznek kortárs művészeti kiállításokat. Két hatalmas sárkányt, amelyek a férfias és a női alapelvet képviselik, Xu Bing kínai művész alkotta meg néhány évvel ezelőtt. Nem könnyű megmagyarázni a kapcsolatot Kína hatalmas főnixmadarai és a világ legnagyobb anglikán katedrálisának belseje között. A plébánosokat azonban ez nem nagyon foglalkoztatja, mert a templom kulturális programja már régóta létezik, és már nem kapcsolódik közvetlenül a liturgikus célhoz.

Bill Viola "mártírok"

Szent Pál-székesegyház, London, 2014

Fotó: Peter Mallet

A vezető amerikai videóművész, Bill Viola legújabb alkotását a St. Paul's Cathedralban a kritikusok már "high-tech Caravaggio"-nak nevezték. Ez egy négy plazmaképernyőből álló installáció, amely egy középkori poliptichon oltárra emlékeztet - azzal a különbséggel, hogy a szentek gyötrelme itt mozgásban játszódik. A négy elem, amelyen keresztül a mártírokat kínozzák, esztétikailag hibátlanul, mégis valósághűen ábrázolják. A multimédia és a vallás harmóniája ebben a műben nem hagy kétséget afelől, hogy ez a hagyományos protestáns művészet logikus folytatása.

"Kettős szavak/párbeszéd"

Tatiana Szent Mártír templom a Moszkvai Állami Egyetemen, Moszkva, 2010

Fotó: Kommersant

Az orosz ortodox egyház rendkívül visszafogott a templomi művészeti kísérletekkel szemben, ellentétben a katolikusokkal, protestánsokkal és anglikánokkal. Az egyetlen példa a Moszkvai Állami Egyetemen a Szent Nagy Mártír Tatiana templomában (pontosabban a templom előcsarnokában) megrendezett „Kettős szavak/Párbeszéd” című szenzációs kiállítás volt. A kiállítás kurátorai Gor Chakhal és Andrej Filippov művészek, valamint Fjodor Kotrelev diakónus, a résztvevők pedig Nikita Alekseev, Kirill Ass, Dmitrij Vrubel, Victoria Timofeeva, Konstantin Zvezdochetov, a Blue Soup csoport és mások voltak.

A „Kettős szavak” című kiállítást az ortodox egyház és a kortárs művészet közötti párbeszéd első kísérleteként képzelték el, ám a kísérlet kudarcot vallott: a kiállítást mindkét művész hevesen bírálta (a papság példáját követni akarták). ) és az ortodox közösség egy része (az „istenkáromlók előtti hódolatért”). A kulturális személyiségek Kirill pátriárkához intézett petíciójának szerzői, amelyet többek között Valentin Raszputyin, Nyikolaj Burljajev, valamint művészek és ikonfestők is aláírtak, retorikusan azt kérdezték, mi a közös az orosz ortodox egyháznak a kortárs művészettel, amely „a kultúra határain kívül”, „kísértést és botrányt ápol”, és ragaszkodott ahhoz, hogy az egyház és a modern művészet párbeszéde csak az „istenkáromló kiállítások” elítélésében fejeződjön ki. Ezek után senki nem próbált olyan kiállításokat rendezni, mint a „Dupla szavak”.

Az előtte álló templomokról a linkek alatt olvashat.

És már írtam, hogyan épült.


A templom belseje tágasságával lenyűgöző.

A székesegyház három oltárral rendelkezik, a fő oltár Dalmáciai Izsáké, a bal oldali Katalin nagy vértanúé, a jobb pedig a boldog Alekszandr Nyevszkijé. A belső tereket márvány, malachit, lapis lazuli, aranyozott bronz és mozaik díszíti. A belsőépítészeti munkálatok 1841-ben kezdődtek, híres orosz művészek (F.A. Bruni, K.P. Bryullov, I.D. Burukhin, V.K. Shebuev, F.N. Riess) és szobrászok (I. P. Vitali, P. K. Klodt, N. S. Pimenov).

A befejezéshez 14 féle márványt használtak.

A Szent Izsák-székesegyház a 19. század első felének monumentális festészetének egyedülálló gyűjteményét mutatja be - 150 tabló és festmény. Bryullov, Basin, Bruni, Shebuev, Markov, Alekseev, Shamshin, Zavyalov és mások akadémikus művészei dolgoztak a falfestményeken. A festési munka irányítását a Szentpétervári Művészeti Akadémia rektorára, V. K. Shebuev professzorra bízták, a dekortervet és a festmények általános koncepcióját Montferrand dolgozta ki.

A munka a császár és a zsinat irányítása alatt folyt.

Kezdetben a festményeket enkausztikus technikával készültek. Ez a festési technika azonban alkalmatlannak bizonyult Szentpétervár éghajlati viszonyaihoz. Ezért úgy döntöttek, hogy a székesegyház falait olajfestékkel festik speciális alapozóra, a képeket pedig olajjal bronztáblákra.

A székesegyház helyiségeiben a magas páratartalom megakadályozta a káros külső hatásoknak ellenálló talaj kialakulását. A falat festéshez vakolták, habkővel megtisztították, 100-120 fokra hevítették fel, és több réteg masztixet kentek rá. A festési alap alacsony minősége volt az oka annak, hogy esetenként el kellett távolítani, és a művészeknek újra kellett írniuk a festményeket.

Galamb... alulnézet

A galamb nagyon nagy...

Maga a kupola alatt (ahol a galamb van) van egy belső kilátó, ahová a turistákat nem engedik be. De lent lesz egy link erről a helyről részletesebben.

És a galamb alatt van egy másik, már nagyobb. Ez egy felülről lefelé irányuló nézet.

Nézd meg a többi fotót erről az oldalról és a katedrális kupoláinak belsejéről a link alatti bejegyzésben

Mivel a hőmérséklet-változások, a magas páratartalom és a szellőzés hiánya a székesegyházban kedvezőtlen feltételeket teremtett a festmények eredeti formájuk megőrzéséhez, az 1851-es belső terek díszítésekor úgy döntöttek, hogy a belső dekorációhoz mozaikokat használnak.

A mozaikpanelek készítése az első világháború kitöréséig folytatódott. A Szent Izsák-székesegyház smaltja a Művészeti Akadémia mozaikműhelyében készült. A panelek elkészítéséhez több mint 12 ezer smalt árnyalatot használtak fel, a hátterek arany smaltból (cantorel) készültek.

Feltámadnak a halott zombik... de nem kell félni, ez nem film, a bűnösökön kívül senki nem fog szenvedni...

A világ teremtése... az Atya Isten által.

És ez a fia áll bíróság elé...

A megölt halál a törött kaszánál fekszik... (bocsánat a szójátékért)... Nem tudtam, hogy a halált meg lehet ölni...

A kupola festése.

Utolsó vacsora.

A székesegyház egyedi, 28,5 négyzetméteres ólomüveg ablakkal rendelkezik. A Szent Izsák-székesegyház ólomüveg ablakának tervét Heinrich Maria von Hess német művész készítette, az üveggyártást M. E. Einmiller, a müncheni Királyi Porcelánmanufaktúra „Üvegfestő Intézet” vezetője felügyelte.

1843-ra a szentpétervári székesegyház ablakába ólomüveg ablakot szereltek. Ez az oroszországi ólomüveg művészet történetének kulcsfontosságú emlékműve. Jézus Krisztust ábrázoló üvegfestmény megjelenése a főváros székesegyházában a nyugati és a keleti keresztény hagyományok kölcsönhatása, a figurális katolikus ólomüveg és egy ortodox ikon oltárképe egyedülálló szintézise eredményeként jött létre.

Van egy legenda, hogy I. Miklós megkérdezte, nem gondolja, hogy túl hosszúak a lábai (Dolmatszkij Miklós ikonja?)?
Igen, igazad van. Mindenképpen lerövidítem, de ruha alá.

Ez egy történelmi részleg.

A hívek ingyenesen látogathatják az istentiszteletet, annak ellenére, hogy itt múzeum működik, rendszeresen tartanak istentiszteleteket.

Idén októberben a helyreállítási munkálatok során a Szent Izsák-székesegyház oltárában egy titkos széfre bukkantak.
Felnyitották, és előkerültek a múzeum 1936-1939-es tevékenységével kapcsolatos dokumentumok. Jelenleg a dokumentumok külső leltározása zajlik, a történészeknek még tanulmányozniuk kell őket. Fotó (C) múzeum honlapja.