शापलर्नया स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द आइकन "जॉय ऑफ ऑल हू सॉरो" में पेत्रोग्राद (अर्सकाया) के नए शहीद कैथरीन का एक आइकन है। जो बात उसे अन्य चेहरों से अलग करती है वह यह है कि वह सोने के आभूषणों से सजी हुई है। मंदिर में वे कहते हैं कि अंगूठियां, चेन और कंगन उन लोगों का आभार हैं जिन्हें चमत्कारी आइकन ने माता-पिता बनने में मदद की। यह पता चला कि कई पैरिशियन दशकों से इस ओर जा रहे थे। आइकन के लेखक विक्टर बेंडरोवबताया कि वह एक सामान्य कलाकार से कैसे अलग हैं और संतों के चेहरे पर दुख की रेखा क्यों नहीं होनी चाहिए।

अपने आप को खोजना

विक्टर बेंडेरोव 20 वर्षों से आइकन पेंटिंग कर रहे हैं। उसे याद नहीं कि पिछले कुछ वर्षों में उसके हाथों से कितने चेहरे निकले। लेकिन वह स्वीकार करते हैं कि वह इस गतिविधि के बिना एक दिन भी नहीं बिताते। “मैं हमेशा हर आइकन को प्रार्थना से रंगता हूं। कोई दूसरा रास्ता नहीं है,'' वह कहते हैं। - मैंने प्रार्थना के बिना केवल एक ही काम किया - सेना में रहते हुए भी। लेकिन मैंने वह चेहरा भगवान के बजाय ललित कला के प्रति प्रेम के कारण बनाया। मैं उन्हें बहुत बाद में जानता हूं।''

विक्टर सेंट पीटर्सबर्ग के डॉक्टरों के एक साधारण परिवार में पले-बढ़े। उनके माता-पिता बपतिस्मा प्राप्त लोग थे, लेकिन अविवाहित थे। तब, अब की तरह, कई लोगों को अक्सर "दिखावे के लिए" बपतिस्मा दिया जाता था, क्योंकि यह आवश्यक था। और वे परमेश्वर के पास बहुत बाद में आये।

विक्टर कोई अपवाद नहीं था. उनका कहना है कि 80 के दशक के उत्तरार्ध में वह एक "स्वतंत्र कमीने" थे: उन्होंने या तो शास्त्रीय या अवांट-गार्डे पेंटिंग की। लेकिन वह दोनों में से किसी से भी खुश नहीं थे। "और 90 के दशक में मुझे एडौर्ड मैनेट का वाक्यांश सुनने को मिला: "यदि आप पेंटिंग से सबसे ज्यादा प्यार नहीं करते हैं तो आप कलाकार नहीं होंगे, लेकिन अगर आपके पास कहने के लिए कुछ नहीं है, तो अलविदा!" आइकन पेंटर साझा करता है और आहें भरता है। "और तब मुझे झुंझलाहट के साथ एहसास हुआ कि मेरे पास वास्तव में सोवियत-बाद की सामान्य बातों के अलावा कहने के लिए कुछ नहीं था।" और तब मुझे अपना काम पसंद नहीं आया. इसने मुझे सक्रिय रूप से खोज करने के लिए प्रेरित किया। लेकिन मैं सबसे पहले अपने बारे में सोच रहा था।”

फिर उन्होंने पुस्तकालयों में घूमना शुरू किया और सक्रिय रूप से खेल खेलना शुरू किया। मैं बर्फ के छेद में तैरता था, सर्दियों में केवल स्पोर्ट्स शॉर्ट्स पहनकर दौड़ता था और क्षैतिज पट्टी पर पुल-अप करता था। और उन्होंने 30 किलोग्राम वजन भी कम किया। उन्होंने चित्रकला का अध्ययन भी जारी रखा। मैं जितना हो सके उतने चाव से पढ़ता था, लेकिन अभी भी इस बात की स्पष्ट समझ नहीं थी कि वह वास्तव में दर्शकों को क्या बताना चाहता था। "सक्रिय पढ़ना, जब तक मेरी आँखों में दर्द न हो तब तक पेंटिंग करना, जब तक मुझे बहुत अधिक पसीना न आ जाए तब तक खेलना फलदायी रहा," वह कहते हैं। "यूरोपीय और पूर्वी दार्शनिकों के अलावा, एक अन्य प्रकार का साहित्य भी सामने आने लगा।"

एक दिन विक्टर का एक दोस्त, एक अवांट-गार्डे कलाकार, उसके लिए सैमिज्डैट पद्धति का उपयोग करके उसकी छाती पर छपी एक पुस्तक "आइकोनोस्टैसिस" लेकर आया। विक्टर कहते हैं, "उस समय तक, मुझे आश्चर्य के साथ यह पता चलना शुरू हो चुका था कि ऑर्थोडॉक्स चर्च "अज्ञानी बूढ़ी महिलाओं के लिए संस्था" नहीं है, और न ही केवल एक नृवंशविज्ञान संग्रहालय है, जिसे मैं पहले मानता था।" "प्रदर्शनियों में मैंने न केवल चर्चों वाले परिदृश्यों की खोज की, बल्कि आधुनिक अवांट-गार्डे पेंटिंग भी देखी, जो स्पष्ट रूप से ईसाई रूपांकनों से प्रेरित थी।"

उस पल में, बेंडेरोव को एहसास हुआ कि आधे-अधूरे मन से पेंटिंग करना असंभव था। हमें इसमें अपना सब कुछ देने की जरूरत है। वह याद करते हैं, ''अचानक मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि पहले मैं सिर्फ कागज पर पेंट ''थप्पड़'' कर रहा था। - लेकिन हमें "सभी देशों के कामकाजी लोगों के मनोरंजन के लिए" नहीं, बल्कि उन लोगों के लिए काम करना चाहिए जिनके पास दुख और दुःख है। और ऐसे लोग, जैसा कि मैं समझता हूं, आमतौर पर किसी प्रदर्शनी में नहीं, बल्कि चर्च में जाते हैं। ऐसे में विचार आया कि मुझे एक आइकन पेंटर बनना चाहिए।”

आध्यात्मिक क्रांति

एक आइकन पेंटर बनने का निर्णय लेने के बाद, बेंडरोव को पता चला कि थियोलॉजिकल अकादमी में कहीं एक आइकन पेंटिंग क्लास थी। वहां उन्हें युवा हिरोमोंक अलेक्जेंडर फेडोरोव मिले और उन्होंने वहां नामांकित होने के लिए कहा। लेकिन फिर यह पता चला कि हर कोई जो चाहता है वह इस कक्षा का छात्र नहीं बन सकता। और यह रजिस्ट्रेशन का मामला नहीं है, जैसा कि आम स्कूलों में होता है. हिरोमोंक ने चेतावनी दी कि सबसे पहले आपको चर्च का जीवन जीना शुरू करना होगा - संडे स्कूल में बातचीत के लिए आएं (कैटेचिस के लिए) और नियमित रूप से चर्च में जाएं।

ऐसी स्थितियाँ किसी भी व्यक्ति को विकर्षित कर सकती हैं, लेकिन बेंडेरोवो में इसने केवल आइकन पेंटिंग में संलग्न होने की इच्छा को मजबूत किया। सबसे पहले, विक्टर ने कबूल किया और साम्य लिया। उन्हें याद है कि कैसे उन्होंने सचमुच शिमोन द न्यू थियोलोजियन और इसी तरह के अन्य रूढ़िवादी साहित्य को बड़े चाव से पढ़ा था। वह मानते हैं, ''मेरे अंदर एक शक्तिशाली क्रांति थी।'' - मैंने सख्ती से शिकंजा कस दिया और अपनी तस्वीरों को पीटना बंद कर दिया। और केवल एक साल बाद ही मुझे आइकन पेंटिंग क्लास में स्वीकार कर लिया गया।

प्रवेश करते समय, विक्टर समय-समय पर भयभीत हो जाता था कि सब कुछ उसके हाथ से छूट रहा था। आख़िरकार, उनका मानना ​​था कि वह पहले भी चित्र बनाने में सक्षम थे, लेकिन केवल अकादमी में, तीन शैक्षणिक वर्षों के बाद, उन्होंने वास्तव में समान रूप से रेखा खींचना सीखा। और अपनी पढ़ाई के अंत तक उन्होंने "उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बना" का प्रतीक चित्रित किया।

यदि आप विक्टर बेंडरोव के प्रतीकों को करीब से देखें, तो आपको एक सामान्य विशेषता दिखाई देगी - संतों के चेहरों पर दुःख की कोई विशेष छाप नहीं है। आइकन पेंटर का कहना है कि उन्हें खुद इस तरह के मूड वाले चेहरों को समझने में कठिनाई होती है। “प्रतीक को आंख को प्रसन्न करना चाहिए और व्यक्ति को प्रबुद्ध करना चाहिए। उन्हें यकीन है कि भावनाओं को एक नज़र में, बमुश्किल ध्यान देने योग्य मुस्कान में सही ढंग से व्यक्त करना महत्वपूर्ण है। "यही कारण है कि मैं हमेशा चेहरे की अभिव्यक्ति पर ज़ोर देता हूँ।"

आज, विक्टर के प्रतीक सेंट पीटर्सबर्ग के विभिन्न चर्चों में पाए जा सकते हैं। कोल्पिनो शैक्षिक कॉलोनी के चैपल में विशेष रूप से उनमें से कई हैं। दुनिया में मुश्किल कहे जाने वाले किशोरों को सही राह पर लाने के लिए विक्टर हफ्ते में कई बार वहां जाते हैं। “जब भी वह मिलते हैं, वह सभी लोगों को गले लगाते हैं। और यह बहुत महत्वपूर्ण है - आध्यात्मिक और शारीरिक संपर्क को जोड़ना,'' कॉलोनी के प्रमुख व्लादिमीर इवलेव कहते हैं।

रूसी चित्रों की विविधता के बीच, विभिन्न वास्तुशिल्प वस्तुओं को चित्रित करने वाले कार्यों का एक विशेष स्थान है। अक्सर ये स्थापत्य स्मारक होते हैं - मंदिर और मठ - जिन्होंने सदियों से कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है, लेकिन अक्सर रेखाचित्रों और कभी-कभी बड़े चित्रों के लिए विषय, प्रतीत होता है महत्वहीन इमारतें या यहां तक ​​कि इमारतों के तत्व भी होते हैं, जैसे खिड़कियां, धनुषाकार उद्घाटन या कॉलम. वास्तविकता में बहुत अधिक ध्यान आकर्षित न करते हुए, एक मास्टर के हाथ से कैनवास पर स्थानांतरित किए जाने पर, वे एक तैयार काम बन जाते हैं और आंख को शैली चित्रकला या चित्रों से भी बदतर नहीं आकर्षित करते हैं।

तैयार पेंटिंग खरीदने का निर्णय लेने से, जो किसी न किसी तरह से वास्तुकला के विषय को प्रतिबिंबित करती है, रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग के पारखी लोगों को अपनी आंखों से पीढ़ियों की निरंतरता को देखने का एक दुर्लभ अवसर मिलेगा। चर्च और मठ अक्सर सोवियत कलाकारों के कार्यों का विषय बन गए, लेकिन आधुनिक लेखक भी इस विषय की ओर रुख करते हैं। सोवियत चित्रकला ने दुनिया को इगोर रुबिन्स्की द्वारा "द चर्च इन ओस्टैंकिनो", एनवर इश्मामेतोव द्वारा "द कैथेड्रल इन सुज़ाल" या व्लादिमीर ग्रेमित्स्की द्वारा "द मोनेस्ट्री" जैसी कृतियाँ दीं। यह कोई संयोग नहीं है कि इनमें से प्रत्येक कार्य दर्शकों को बिल्कुल सर्दियों का समय दिखाता है। मंद, ठंडे रंग और आकर्षक चमकदार विवरणों की अनुपस्थिति हमें याद दिलाती है कि चर्च और मठ मुख्य रूप से आध्यात्मिक निवास हैं, न कि पर्यटन के विकास के लिए वास्तुशिल्प आकर्षण। अपने घर के इंटीरियर में ऐसी पेंटिंग जोड़कर, कला प्रेमी वास्तुशिल्प रूपों की सख्त सादगी और सोवियत पेंटिंग मास्टर्स की उत्कृष्ट तकनीक का आनंद ले सकेंगे।

पिछली पीढ़ी से "बैटन संभालने" वाले आधुनिक लेखक भी कैथेड्रल और चर्चों को चित्रित करने से इनकार नहीं कर सकते हैं। इस विषय को समर्पित कलाकारों की वर्तमान पेंटिंग नवीनता की निरंतर खोज से प्रतिष्ठित हैं। रचनाएँ एक असामान्य कोण से लिखी गईं, जैसे "बोल्खोव।" ओल्गा सोरोकिना या "निज़नी नोवगोरोड" द्वारा घंटी टॉवर से दृश्य। डारिया वोरोब्योवा द्वारा रोझडेस्टेवेन्स्काया स्ट्रीट का दृश्य। दर्शकों को ऊपर से चर्चों की एक झलक देखने, सुनहरे गुंबदों पर प्रकाश की चमक देखने और मंदिर के चारों ओर शहर की रूपरेखा देखने का अवसर मिलता है। अन्य लेखकों ने प्रकाश के खेल पर ध्यान केंद्रित किया है। यूरी अनिस्किन की पेंटिंग "असेम्प्शन कैथेड्रल एट सनसेट" आश्चर्यजनक रूप से एस्ट्राखान क्रेमलिन कैथेड्रल की दीवारों से प्रतिबिंबित डूबते सूरज की नरम चमक को सटीक रूप से व्यक्त करती है। यही विषय इगोर रज्जिविन के काव्यात्मक शीर्षक "सूरज चड्डी में उलझा हुआ है" के काम में दिखाई देता है।

सोवियत काल और अब दोनों में, कलाकार केवल रूढ़िवादी चर्चों को चित्रित करने तक ही सीमित नहीं हैं। लेखक प्राच्य मस्जिदों और मकबरों की सूक्ष्म सुंदरता से आकर्षित हैं। विश्व प्रसिद्ध समरकंद परिसर शाही जिंदा पर कई रूसी कलाकारों ने कब्जा कर लिया था। इसके नीला गुंबदों को वालेरी कोविनिन द्वारा चित्रित किया गया था, और एलेवटीना कोज़लोवा मकबरे के कुशलतापूर्वक सजाए गए मेहराबों से मोहित हो गए थे। इस वास्तुशिल्प समूह को दर्शाने वाले कैनवास पर तेल चित्रों को खरीदने का अर्थ है इंटीरियर में एक सूक्ष्म प्राच्य नोट पेश करना और अपने आप को और अपने प्रियजनों को बीते युगों की विरासत की प्रशंसा करने का एक अनूठा अवसर देना, जो सदियों से हमारे पास आई है।

जैसा कि चर्च के फादर सिखाते हैं, एक मंदिर सिर्फ दीवारें नहीं हैं जिनमें सेवाएं आयोजित की जाती हैं। धर्म के अनुसार प्रतीकों का अर्थ होता है। दिव्य सेवाओं के दौरान मंदिर के अलग-अलग हिस्सों का महत्व होता है, जबकि वे एक निश्चित संदेश देते हैं, जो पूरी तरह से प्रकट होता है और चर्च की संपूर्ण शिक्षा को व्यक्त करता है। मंदिर के चित्रों में उनकी अदृश्य उपस्थिति है, और चित्र जितना अधिक कैनन से मेल खाता है, उतनी ही दृढ़ता से यह उपस्थिति महसूस होती है, और अधिक अनुग्रह लाती है।

पहली पेंटिंग

प्राचीन काल से, चर्चों में छवियों का उद्देश्य लोगों को जानकारी देना था। मंदिर कैथेड्रल के रूपों की निरंतरता है; उन्हें न केवल एक उपदेशात्मक लक्ष्य रखना चाहिए, बल्कि काव्यात्मक और आलंकारिक कार्यों को भी पूरा करना चाहिए। इसके अलावा, पेंटिंग आदर्शों के परिवर्तन और लोकप्रिय विचार की प्रगति का प्रतिबिंब है।

कला का विकास कैसे हुआ

14वीं शताब्दी के अंत से, मॉस्को रियासत ने चित्रकला में अग्रणी भूमिका निभाई, इस अवधि के दौरान भूमि के एकीकरण और तातार-मंगोलों के जुए को उखाड़ फेंकने की लड़ाई का नेतृत्व किया। स्कूल, जिसके स्नातकों में से एक आंद्रेई रुबलेव थे, का चित्रकला के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

कला का उत्कर्ष इस आइकन चित्रकार के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। यह अवधि इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण के साथ मेल खाती थी। रुबलेव का एक योग्य उत्तराधिकारी डायोनिसियस था, जिसकी रूढ़िवादी चर्च की पेंटिंग परिष्कार, परिष्कार और एक हल्के और उज्ज्वल पैलेट की विशेषता है।

डायोनिसियस के बाद, कैथेड्रल की दीवारों पर किसी प्रकार की संरचित कहानी प्रकट होने की इच्छा देखी जा सकती है। अक्सर ऐसी चर्च पेंटिंग अतिभारित होती हैं। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, जिसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा लैंडस्केप पेंटिंग थी, जो प्रकृति की विविधता को दर्शाती थी।

यह सदी राज्य के इतिहास में नाटकीय घटनाओं से समृद्ध थी, लेकिन साथ ही, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति भी विकसित हुई, जिसने मंदिर की पेंटिंग को प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, इस काल के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार, उशाकोव, चित्रों में सत्यता का आह्वान करते हैं। पीटर प्रथम, जो सिंहासन पर बैठा, ने धारणा की धर्मनिरपेक्षता को मजबूत किया। सेंट पीटर्सबर्ग के बाहर इमारतों के निर्माण में पत्थर के उपयोग पर प्रतिबंध का भित्ति कला की गिरावट पर और भी अधिक प्रभाव पड़ा।

मंदिर चित्रकला के पुनरुद्धार की दिशा में कदम सदी के मध्य तक ही उठाए गए थे। यह इस बिंदु पर था कि छवियों को प्लास्टर फ्रेम में रखा जाना शुरू हुआ। 19वीं शताब्दी के अंत तक, कैथेड्रल की पेंटिंग में क्लासिकवाद प्रबल हो गया, जो अल्फ्रे और सजावटी पेंटिंग के साथ मिलकर पेंटिंग की एक अकादमिक शैली की विशेषता है।

19वीं-20वीं सदी की धार्मिक पेंटिंग

इस काल की मंदिर चित्रकला रूसी आर्ट नोव्यू के नियमों के अनुसार विकसित हुई, जिसकी उत्पत्ति कीव में हुई थी। यह वहाँ था कि कोई वासनेत्सोव और व्रुबेल के कार्यों से परिचित हो सकता था। वासनेत्सोव द्वारा चित्रित व्लादिमीर कैथेड्रल की दीवारों की विस्तार से तस्वीरें खींची गईं, जिससे पूरे देश को पेंटिंग की भव्यता दिखाई गई।

कई कलाकारों ने अन्य मंदिरों में काम करते समय इस तकनीक का अनुकरण करने की कोशिश की। इस काल की मंदिर चित्रकला ने अन्य कलाकारों की तकनीकों को बहुत प्रभावित किया। मंदिर चित्रकला के गहन अध्ययन से एक अविस्मरणीय अनुभव प्राप्त करना संभव हो गया जो किसी विशेष वास्तुकला के लिए उपयुक्त शैली के चयन की सुविधा प्रदान करता है।

चर्च ऑफ़ सेंट-यूस्टैच, पेरिस, 1994

फोटो: www.protestantismeetimages.com

80 के दशक के उत्तरार्ध में, सेंट-यूस्टैच के पेरिसियन चर्च के पैरिश का नेतृत्व फादर जेरार्ड बेनेटो ने किया था, जिन्होंने 90 के दशक में सहयोग के लिए सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों को आकर्षित किया था। 1994 में, क्रिश्चियन बोल्टान्स्की ने चर्च में एक असामान्य ईस्टर स्थापना की व्यवस्था की। मौंडी गुरुवार को, जब चर्च अंतिम भोज की घटनाओं और प्रेरितों के भोज को याद करता है, तो सेंट-यूस्टाचे में एक बड़ी मेज लगाई गई थी और सभी पैरिशियनों को रात के खाने के बाद चर्च में अपने कोट छोड़ने के लिए कहा गया था। अगले दिन, गुड फ्राइडे, कोटों को केंद्रीय गुफ़ा में रखा गया, और तीन और कोटों का एक समूह वेदी के पास रखा गया, जो ईसा मसीह और दो चोरों का प्रतीक था। ईस्टर पर, सेवा के बाद, पैरिशियनों को अपने कपड़े लेने और उन्हें एक कार में ले जाने के लिए कहा गया, जो बोस्निया और हर्जेगोविना में मानवीय सहायता ले जाने वाली थी।

रेबेका हॉर्न "मून मिरर"

सेंट पॉल कैथेड्रल, लंदन, 2005

फोटो: REX/फोटोडॉम

20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों में से एक की स्थापना लंदन में सेंट पॉल कैथेड्रल के पश्चिमी भाग में एक बड़े पूर्वव्यापी भाग के रूप में स्थापित की गई थी, जो उस समय एक गैलरी में हो रही थी। स्थिर और गतिमान दर्पणों का उपयोग करते हुए, कलाकार ने एक जटिल भ्रम पैदा किया जिससे दर्शकों को कैथेड्रल छत के नीचे अर्धचंद्र को एक साथ देखने की अनुमति मिली और साथ ही वे एक गहरे कुएं में भी देखने लगे।

योको ओनो "मॉर्निंग बीम्स"

सेंट पॉल कैथेड्रल, लंदन, 2006

फोटो: www.stpauls.co.uk

2006 में, सेंट पॉल कैथेड्रल को योको ओनो द्वारा एक इंस्टॉलेशन से सजाया गया था, जिसमें रस्सियाँ और बीम शामिल थे। सफेद स्लिंग्स ने तिजोरी को फर्श पर पड़े भारी बीमों से जोड़ा, जो दिव्य प्रकाश की याद दिलाते थे।

प्लेक्स "द एस्ट्रल बॉडी ऑफ़ द चर्च"

चर्च ऑफ़ सेंट-यूस्टैच, पेरिस, 2007

फोटो: प्लेक्स

2007 में नुइट ब्लैंच उत्सव के हिस्से के रूप में, पेरिस में 13 चर्च के अग्रभागों को कलात्मक वीडियो प्रक्षेपणों से सजाया गया था। कला संघ प्लेक्स द्वारा एक वीडियो पेरिस के अंतिम गोथिक चर्च, सेंट-यूस्टैच के अग्रभाग पर दिखाया गया था। कार्य जिसका शीर्षक है " बॉडी एस्ट्रल चर्च" एक वेदी ट्रिप्टिच के सिद्धांत पर बनाया गया था और इसने शरीर के पंथ और आध्यात्मिकता के पंथ के बीच बातचीत का विषय विकसित किया था।

ट्रेसी एमिन "आपके लिए"

कैथेड्रल, लिवरपूल, 2008

फोटो: www.flickr.com/photos/bevgoodwin

2008 में, लिवरपूल को यूरोपीय संस्कृति की राजधानी के रूप में चुना गया था, और इस अवसर को चिह्नित करने के लिए, लिवरपूल कैथेड्रल के लिए एक समकालीन कलाकार से एक टुकड़ा कमीशन करने का निर्णय लिया गया था। चुनाव यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स (वाईबीए) आंदोलन में डेमियन हर्स्ट की साथी ट्रेसी एमिन पर पड़ा, जिनके काम का मुख्य विषय हमेशा सेक्स, कई प्रेमियों के साथ संबंध, शराब और मादक द्रव्यों का सेवन आदि रहा है। नियॉन ट्यूब में शिलालेख जिसमें लिखा है: "मैंने तुम्हें महसूस किया और मुझे पता था कि तुम मुझसे प्यार करते हो।" ट्रेसी एमिन ने स्वयं समझाया कि उनका तात्पर्य अपने पड़ोसी के प्रति प्रेम से है, लेकिन, निःसंदेह, हम दिव्य प्रेम के बारे में भी बात कर सकते हैं।

ह्यूगो बोनामेन "द डोम ऑफ़ द सोलोइस्ट्स"

चर्च ऑफ़ सेंट-मेरी, पेरिस, 2008

फोटो:hugobonamin.wordpress.com

2007 में, सेंट-मेरी के कैथोलिक चर्च ने युवा फ्रांसीसी-अर्जेंटीना कलाकार ह्यूगो बोनामेन को एक कला निवास के रूप में प्राचीन कैथेड्रल के इंटीरियर में काम करने के लिए आमंत्रित किया। परिणामस्वरूप, उन्होंने कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। उदाहरण के लिए, अंदर चित्रित चित्र वाला यह लकड़ी का गुंबद सजावटी सजावट और कार्यात्मक तत्व दोनों के रूप में कार्य करता है - इससे ध्वनिकी में सुधार हुआ है।

एंटनी गोर्मली "द फ्लैश II"

सेंट पॉल कैथेड्रल, लंदन, 2010

फोटो: www.antonygormley.com

एंटनी गोर्मली विभिन्न आकारों की मानवरूपी मूर्तियां बनाते हैं - विशाल से लेकर, एक घर के आकार तक, आपके हाथ की हथेली में फिट होने वाली तक। उनके काम हमेशा पर्यावरण के प्रति खुले होते हैं और उसमें फिट होने की कोशिश करते हैं। सेंट पॉल कैथेड्रल के लिए, एंटनी गोर्मली ने एक अमूर्त मूर्तिकला बनाई, जिसका वर्णन उन्होंने स्वयं इस प्रकार किया: "क्रिस्टोफर व्रेन (सेंट पॉल कैथेड्रल के वास्तुकार। - टिप्पणी ईडी।) अपने समय के किसी अन्य ब्रिटिश वास्तुकार की तरह अनुपात, स्थान और गुरुत्वाकर्षण गतिशीलता को समझता था। ज्यामितीय सीढ़ियाँ इस समझ का उच्चतम, सबसे सुंदर परिणाम है। "फ़्लैश II एक ऊर्जा क्षेत्र के निर्माण के लिए अनुप्रयुक्त ज्यामिति का उपयोग करने का मेरा प्रयास है जो अंतरिक्ष में किसी व्यक्ति के स्थान का वर्णन करता है।"

गीस वैन वर्नबर्ग "द अपसाइड डोम"

सेंट माइकल चर्च, ल्यूवेन, 2010

फोटो: जेरोएन वेरेक्ट

आर्किटेक्ट गिज्स वैन वेरेनबर्ग ने 2010 में डच शहर ल्यूवेन में सेंट माइकल चर्च के लिए एक लटकता हुआ गुंबद बनाया। 16वीं सदी का यह चर्च कभी पूरा नहीं हुआ - पता चला कि इसकी दीवारें गुंबद को सहारा देने के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं थीं। ऐतिहासिक अन्याय को ठीक करने के लिए, गेयस वैन वेरेनबर्ग ने जंजीरों की एक संरचना बनाई जो उस स्थान पर तिजोरी से लटकी हुई थी, जहां मूल डिजाइन के अनुसार, गुंबद को ऊपर उठना चाहिए था। इस कार्य के कई अर्थ हो सकते हैं, जिनमें से सबसे सतही अर्थ मछली पकड़ने के जाल के साथ सादृश्य है, जो ईसाई प्रतीकवाद को संदर्भित करता है।

सुबोध गुप्ता "द हंग्री गॉड"

चर्च ऑफ़ सेंट मैग्डलीन, लिली, 2004

फोटो: www.efmaroc.org

सुबोध गुप्ता सबसे प्रसिद्ध भारतीय कलाकारों में से एक हैं। वह अपने बड़े पैमाने पर इंस्टॉलेशन धातु के बर्तनों से करते हैं, जो अपनी उपलब्धता, सादगी और स्वच्छता के कारण भारत में आम हैं। सेंट मैग्डलीन के लिली चर्च के अनुरोध पर, कलाकार ने इसके आंतरिक भाग को व्यंजनों के कई साफ-सुथरे पहाड़ों से सजाया, जैसे कि मंदिर के मेहराब से कॉर्नुकोपिया से गिर रहा हो।

मार्कोस ज़ोट्स "विद्युतीकृत प्रकृति"

हॉलग्रिम्सकिर्कजा चर्च, रेकजाविक, 2012

फोटो: जॉन ऑस्कर हॉक्सन

रेकजाविक में शीतकालीन रोशनी महोत्सव के हिस्से के रूप में, न्यूयॉर्क के कलाकार मार्कोस ज़ोट्स ने एक मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन बनाया जिसे आइसलैंड की राजधानी के मुख्य चर्च पर पेश किया गया था। और भले ही स्थापना का मुख्य विचार धार्मिक शिक्षा नहीं था, इसने आइसलैंड की अनूठी प्रकृति और 1945 में निर्मित हॉलग्रिम्सकिर्कजा के लूथरन चर्च की अनूठी वास्तुकला की छाप को एक साथ लाया।

पल्कल मार्टिन ताई "पास्कल"

चर्च ऑफ सेंट बोनावेंचर, ल्योन, 2010

फोटो: स्टीफन रामबौड

कैमरून के कलाकार पास्कल मार्टिन ताया के ढेर सारे बर्तनों का स्तंभ सेंट बोनावेंचर के कैथेड्रल में बनाया गया था, जो फ्रांसिस्कन ऑर्डर के संरक्षक थे, साथ ही अपेक्षित माताओं, बच्चों, धर्मशास्त्रियों, कुलियों, रेशम उत्पादकों और श्रमिकों के लिए भी। यह काम एक बड़ी कैमरूनियन प्रदर्शनी का हिस्सा था, हालांकि, यह वह स्थापना थी जिसने स्थानीय निवासियों के बीच असंतोष पैदा किया और अंततः अज्ञात लोगों द्वारा नष्ट कर दिया गया - किसी ने जानबूझकर उस रस्सी को काट दिया जो पैन के संतुलन का समर्थन करती थी।

जेन अलेक्जेंडर "अनुसंधान"

कैथेड्रल ऑफ़ सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट, न्यूयॉर्क, 2013

फोटो: मारियो टोडेस्चिनी

जेन अलेक्जेंडर एक दक्षिण अफ़्रीकी कलाकार हैं जो मुख्य रूप से अपने 1985 के काम द बुचर बॉयज़ के लिए प्रसिद्ध हैं, जिसमें एक बेंच पर बैठे तीन सफेद चमड़ी वाले प्राणियों को दर्शाया गया है। इनका शरीर सामान्य, मानव जैसा दिखता है, लेकिन इनकी आंखें पूरी तरह से काली होती हैं और इनके सिर पर सींग होते हैं। इस प्रकार, कलाकार ने रंगभेद के खिलाफ बात की। दरअसल, इसने जेन अलेक्जेंडर के आगे के रचनात्मक भाग्य को निर्धारित किया। 2013 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में सेंट जॉन्स टेम्पल के लिए एक्सप्लोरेशन (केप ऑफ गुड होप से) बनाया, जो केप टाउन संग्रहालय में रखी प्रारंभिक मूर्तिकला की शैली के बेहद करीब है। मंदिर के चारों ओर बिखरे हुए कई मूर्तिकला समूह हिंसा, भेदभाव और अभाव के दृश्यों का अभिनय करते हैं और इस कहानी के नायक जानवरों के सिर वाले लोग हैं।

मिगुएल शेवेलियर "मैजिक कार्पेट"

पूर्व सैक्रे-कोयूर चर्च, कैसाब्लांका, 2014

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कैसाब्लांका में सैक्रे-कोयूर कैथेड्रल 1930 में बनाया गया था, जब मोरक्को अभी भी एक फ्रांसीसी संरक्षित राज्य था। 1956 में, देश को आज़ादी मिलने के बाद, मंदिर में सेवाएँ आयोजित नहीं की गईं और यह पहले एक स्कूल और फिर एक सांस्कृतिक केंद्र में बदल गया। फ्रांसीसी कलाकार मिगुएल शेवेलियर ने एक पूर्व कैथेड्रल के फर्श पर एक बड़े पैमाने पर प्रक्षेपण बनाया - पैटर्न बदलता है, पिक्सेल में विघटित होता है और संगीत की ताल पर चलता है।

जू बिंग "फीनिक्स"

कैथेड्रल ऑफ़ सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट, न्यूयॉर्क, 2014

फोटो: विकिपीडिया

सेंट जॉन्स चर्च नियमित रूप से समकालीन कला प्रदर्शनियों का आयोजन करता है। दो विशाल ड्रेगन - मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों का प्रतिनिधित्व करते हैं - कई साल पहले चीनी कलाकार जू बिंग द्वारा बनाए गए थे। चीन के विशाल फ़ीनिक्स पक्षियों और दुनिया के सबसे बड़े एंग्लिकन कैथेड्रल के आंतरिक भाग के बीच संबंध को समझाना आसान नहीं है। हालाँकि, पैरिशियन इस बारे में बहुत चिंतित नहीं हैं, क्योंकि मंदिर का सांस्कृतिक कार्यक्रम लंबे समय से अस्तित्व में है और अब इसका सीधे तौर पर धार्मिक उद्देश्यों से कोई लेना-देना नहीं है।

बिल वियोला "शहीद"

सेंट पॉल कैथेड्रल, लंदन, 2014

फोटो: पीटर मैलेट

सेंट पॉल कैथेड्रल में प्रमुख अमेरिकी वीडियो कलाकार बिल वियोला के नवीनतम काम को समीक्षकों द्वारा पहले ही "हाई-टेक कैरावागियो" कहा जा चुका है। यह चार प्लाज़्मा स्क्रीनों की स्थापना है, जो मध्ययुगीन पॉलीप्टिक वेदी की याद दिलाती है - एकमात्र अंतर यह है कि यहां संतों की पीड़ा को गति में दिखाया जाता है। जिन चार तत्वों के माध्यम से शहीदों पर अत्याचार किया जाता है, उन्हें सौंदर्य की दृष्टि से दोषरहित लेकिन यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया गया है। इस कार्य में मल्टीमीडिया और धार्मिक का सामंजस्य इसमें कोई संदेह नहीं छोड़ता है कि यह पारंपरिक प्रोटेस्टेंट कला की तार्किक निरंतरता है।

"दोहरे शब्द/संवाद"

मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, मॉस्को, 2010 में पवित्र शहीद तातियाना का चर्च

फोटो: कोमर्सेंट

कैथोलिक, प्रोटेस्टेंट और एंग्लिकन के विपरीत, रूसी रूढ़िवादी चर्च चर्चों में कलात्मक प्रयोगों के प्रति बेहद संयमित है। एकमात्र उदाहरण मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में पवित्र महान शहीद तातियाना के मंदिर में (अधिक सटीक रूप से, मंदिर के बरोठा में) सनसनीखेज प्रदर्शनी "डबल वर्ड्स/डायलॉग" थी। प्रदर्शनी के क्यूरेटर कलाकार गोर चखल और एंड्री फिलिप्पोव और डेकोन फ्योडोर कोट्रेलेव थे, और प्रतिभागियों में निकिता अलेक्सेव, किरिल ऐस, दिमित्री व्रुबेल, विक्टोरिया टिमोफीवा, कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेटोव, ब्लू सूप समूह और अन्य थे।

प्रदर्शनी "डबल वर्ड्स" की कल्पना रूढ़िवादी चर्च और समकालीन कला के बीच बातचीत के पहले प्रयास के रूप में की गई थी, लेकिन प्रयास विफल रहा: प्रदर्शनी की कुछ कलाकारों द्वारा तीखी आलोचना की गई ("पादरी के नेतृत्व का पालन करने की उनकी इच्छा के लिए") ) और रूढ़िवादी समुदाय के हिस्से द्वारा ("निन्दा करने वालों के प्रति समर्पण" के लिए)। . पैट्रिआर्क किरिल को सांस्कृतिक हस्तियों की याचिका के लेखक, जिस पर अन्य लोगों के अलावा, वैलेन्टिन रासपुतिन, निकोलाई बुरलियाव, साथ ही कलाकारों और आइकन चित्रकारों ने हस्ताक्षर किए थे, ने अलंकारिक रूप से पूछा कि रूसी रूढ़िवादी चर्च और समकालीन कला में क्या समानता है, जो है "संस्कृति की सीमाओं के बाहर" और "प्रलोभन और घोटाले को बढ़ावा देता है", और जोर देकर कहा कि चर्च और आधुनिक कला के बीच संवाद केवल "निन्दात्मक प्रदर्शनियों" की निंदा में व्यक्त किया जा सकता है। इसके बाद किसी ने भी "डबल वर्ड्स" जैसी प्रदर्शनी आयोजित करने का प्रयास नहीं किया।

आप उन चर्चों के बारे में पढ़ सकते हैं जो लिंक के तहत उनके सामने खड़े थे।

और इसका निर्माण कैसे हुआ इसके बारे में मैं पहले ही लिख चुका हूँ।


चर्च का आंतरिक भाग अपनी विशालता से प्रभावशाली है।

कैथेड्रल में तीन वेदियां हैं, मुख्य वेदियां डाल्मेटिया के इसहाक को समर्पित हैं, बाईं वेदियां महान शहीद कैथरीन को, दाईं वेदियां धन्य अलेक्जेंडर नेवस्की को समर्पित हैं। आंतरिक भाग को संगमरमर, मैलाकाइट, लापीस लाजुली, सोने का पानी चढ़ा कांस्य और मोज़ाइक से सजाया गया है। इंटीरियर पर काम 1841 में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों (एफ.ए. ब्रूनी, के.पी. ब्रायलोव, आई.डी. बुरुखिन, वी.के. शेबुएव, एफ.एन. रीस) और मूर्तिकारों (आई.पी. विटाली, पी.के. क्लोड्ट, एन.एस. पिमेनोव) द्वारा शुरू किया गया था।

सजावट के लिए 14 प्रकार के संगमरमर का उपयोग किया गया था।

सेंट आइजैक कैथेड्रल 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की स्मारकीय पेंटिंग का एक अनूठा संग्रह प्रस्तुत करता है - 150 पैनल और पेंटिंग। अकादमिक कलाकार ब्रायलोव, बेसिन, ब्रूनी, शेबुएव, मार्कोव, अलेक्सेव, शमशीन, ज़ाव्यालोव और अन्य को भित्ति चित्रों पर काम करने के लिए लाया गया था। पेंटिंग कार्य का प्रबंधन सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के रेक्टर, प्रोफेसर वी.के. शेबुएव को सौंपा गया था, सजावट परियोजना और चित्रों की सामान्य अवधारणा मोंटेफ्रैंड द्वारा विकसित की गई थी।

यह कार्य सम्राट और धर्मसभा के नियंत्रण में किया जाता था।

प्रारंभ में, पेंटिंग एन्कास्टिक तकनीक का उपयोग करके बनाई जानी थीं। हालाँकि, यह पेंटिंग तकनीक सेंट पीटर्सबर्ग की जलवायु परिस्थितियों के लिए अनुपयुक्त साबित हुई। इसलिए, कैथेड्रल की दीवारों को एक विशेष प्राइमर पर तेल के पेंट से और छवियों को कांस्य बोर्डों पर तेल से पेंट करने का निर्णय लिया गया।

कैथेड्रल परिसर में उच्च आर्द्रता ने प्रतिकूल बाहरी प्रभावों के प्रति प्रतिरोधी मिट्टी के निर्माण को रोक दिया। पेंटिंग के लिए दीवार पर प्लास्टर किया गया, झांवे से साफ किया गया, ब्रेज़ियर से 100-120 डिग्री तक गर्म किया गया और उस पर मैस्टिक की कई परतें लगाई गईं। पेंटिंग के आधार की निम्न गुणवत्ता के कारण कुछ मामलों में इसे हटाना पड़ा और कलाकारों को पेंटिंग को फिर से लिखना पड़ा।

कबूतर... नीचे का दृश्य

कबूतर बहुत बड़ा है...

गुंबद के नीचे ही (जहाँ कबूतर है) एक आंतरिक अवलोकन डेक है जहाँ पर्यटकों को जाने की अनुमति नहीं है। लेकिन नीचे अधिक विवरण में इस स्थान का लिंक होगा।

और कबूतर के नीचे एक और है, पहले से ही बड़ा। यह ऊपर से नीचे का दृश्य है.

लिंक के नीचे पोस्ट में इस साइट से और कैथेड्रल गुंबदों के अंदर की अन्य तस्वीरें देखें

चूंकि कैथेड्रल में तापमान परिवर्तन, उच्च आर्द्रता और वेंटिलेशन की कमी ने चित्रों को उनके मूल रूप में संरक्षित करने के लिए प्रतिकूल परिस्थितियां पैदा कीं, 1851 में इंटीरियर को सजाते समय, आंतरिक सजावट के लिए मोज़ाइक का उपयोग करने का निर्णय लिया गया।

मोज़ेक पैनलों का निर्माण प्रथम विश्व युद्ध शुरू होने तक जारी रहा। सेंट आइजैक कैथेड्रल के लिए स्माल्ट का उत्पादन कला अकादमी की मोज़ेक कार्यशाला में किया गया था। पैनलों को बनाने के लिए 12 हजार से अधिक रंगों के स्माल्ट का उपयोग किया गया था; पृष्ठभूमि सोने के स्माल्ट (कैंटोरेल) से बनी थी।

मरी हुई लाशें उठ रही हैं... लेकिन डरने की जरूरत नहीं है, ये कोई फिल्म नहीं है, पापियों के अलावा किसी को तकलीफ नहीं होगी...

संसार की रचना... परमपिता परमेश्वर द्वारा।

और यह उसका बेटा अदालत संभाल रहा है....

टूटी हुई दराँती से मौत को मारा जा सकता है... (शब्द को क्षमा करें)... मुझे नहीं पता था कि मौत को मारा जा सकता है...

गुंबद की पेंटिंग.

पिछले खाना।

कैथेड्रल में 28.5 वर्ग मीटर क्षेत्रफल वाली एक अनोखी रंगीन कांच की खिड़की है। सेंट आइजैक कैथेड्रल के लिए रंगीन ग्लास खिड़की का डिज़ाइन जर्मन कलाकार हेनरिक मारिया वॉन हेस द्वारा बनाया गया था; ग्लास उत्पादन की देखरेख म्यूनिख में रॉयल पोर्सिलेन कारख़ाना में "ग्लास पेंटिंग प्रतिष्ठान" के प्रमुख एम. ई. आइनमिलर ने की थी।

1843 तक, सेंट पीटर्सबर्ग में कैथेड्रल की खिड़की में एक रंगीन ग्लास खिड़की स्थापित की गई थी। यह रूस में सना हुआ ग्लास कला के इतिहास में एक प्रमुख स्मारक है। राजधानी के कैथेड्रल चर्च में यीशु मसीह को चित्रित करने वाली एक ग्लास पेंटिंग की उपस्थिति पश्चिमी और पूर्वी ईसाई परंपराओं की बातचीत के परिणामस्वरूप हुई, जो आलंकारिक कैथोलिक सना हुआ ग्लास और एक वेदीपीठ रूढ़िवादी आइकन का एक अनूठा संश्लेषण है।

एक किंवदंती है कि मैंने निकोलस से पूछा, क्या आपको नहीं लगता कि आपके पैर बहुत लंबे हैं (डोल्मात्स्की के प्रतीक निकोलस?)?
सच कहा आपने। मैं इसे जरूर छोटा करूंगा, लेकिन कपड़ों के नीचे।

यह एक ऐतिहासिक विभाग है.

श्रद्धालु निःशुल्क सेवा में शामिल हो सकते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यहां एक संग्रहालय है, सेवाएं नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं।

इस वर्ष अक्टूबर में, पुनर्स्थापना कार्य के दौरान, सेंट आइजैक कैथेड्रल की वेदी में एक गुप्त तिजोरी मिली थी।
इसे खोला गया और 1936-1939 में संग्रहालय की गतिविधियों से संबंधित दस्तावेज़ मिले। वर्तमान में, दस्तावेज़ों की एक बाहरी सूची बनाई गई है; इतिहासकारों को अभी भी उनका अध्ययन करना है। फोटो (सी) संग्रहालय वेबसाइट।