कलाकार 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांस में सभी प्रकार की कलाओं का विधायक, रोकोको का एक प्रमुख गुरु था। उनके महान सजावटी उपहार, रंग की समझ, प्रकाश और परिष्कृत कल्पना की बदौलत सफलता और प्रसिद्धि जीवन भर उनके साथ रही। उन्होंने चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग, ड्राइंग, पुस्तक चित्रण, नाटकीय सजावट, सजावटी और व्यावहारिक कला (ब्यूवैस में टेपेस्ट्री कारख़ाना और सेव्रेस में चीनी मिट्टी के कारख़ाना के लिए) में काम किया। उनकी कला ने लुई XV के युग के चरित्र को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, जब पिछले समय के वीर आदर्श अतीत में घट रहे थे और रोकोको में निहित अनुग्रह और परिष्कार के स्वाद ने ताकत हासिल की थी।

1720 से, बाउचर ने प्रसिद्ध स्मारककार एफ. लेमोइन के साथ अध्ययन किया; फिर उन्होंने उत्कीर्णक जे.एफ. की कार्यशाला में काम किया। कारा द एल्डर, पुस्तक डिजाइन और उत्कीर्णन की कला का अध्ययन कर रही हैं। 1722-1723 में जूलियन संग्रह के लिए नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला के निर्माण में भागीदारी, जिसमें वट्टू के कार्यों को पुन: प्रस्तुत किया गया था, ने उन्हें इस कलाकार के काम से परिचित होने और उनकी रचनात्मक तकनीकों में महारत हासिल करने की अनुमति दी। 1723 में पेरिस कला अकादमी में प्रथम पुरस्कार प्राप्त करने के बाद, वह इटली गए (1723 - 1730 के प्रारंभ में)। यहां निष्पादित परिदृश्य ("टिवोली का दृश्य", बोलोग्ने, कला और वास्तुकला संग्रहालय) पहले से ही कलाकार की सजावटी प्रतिभा, एक रचना बनाने की उसकी क्षमता, संपूर्ण की लय और विवरण के संयोजन को दिखाते हैं।

कैनवास "रिनाल्डो और आर्मिडा" (1734, पेरिस, लौवर) के लिए बाउचर को चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि मिली, और उसी समय से उनका शानदार करियर शुरू हुआ: 1737 में वह कला अकादमी में प्रोफेसर बन गए, 1737 में - " राजा के पहले चित्रकार" और कला अकादमी के अध्यक्ष, 1757-1765 में - टेपेस्ट्री कारख़ाना के काम का प्रबंधन किया। 1730-1740 के दशक में, उन्हें वर्सेल्स में - रानी के कमरे ("रॉयल गुण", 1735), छोटे अपार्टमेंट ("टाइगर हंट", "क्रोकोडाइल हंट", दोनों - 1736, अमीन्स) में अपार्टमेंट पेंटिंग के लिए बड़े आधिकारिक आदेश मिले। , ललित कला संग्रहालय), डौफिन ("वीनस और वल्कन", 1747, पेरिस, लौवर) के अपार्टमेंट में, साथ ही पेरिस की रॉयल लाइब्रेरी ("इतिहास", 1743-1746, पेरिस, राष्ट्रीय पुस्तकालय) में भी . वह उनमें एक परिष्कृत कल्पना प्रदर्शित करता है, जिसमें रोकोको युग में मूल्यवान मनोरंजन और अनुग्रह के साथ पौराणिक और रूपक दृश्यों का चित्रण किया गया है।

बाउचर के रचनात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका लुईस XV के प्रेमी मार्क्विस डी पोम्पाडॉर (1721 - 1764) के संरक्षण ने निभाई, जिन्होंने उन्हें फॉन्टेनब्लियू और बेलेव्यू के महलों में आदेश प्रदान किए। चित्र शैली के प्रति उत्सुक नहीं होने के कारण, कलाकार ने पहली बार 1756 में मैडम डी पोम्पाडॉर (म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) को चित्रित किया, और फिर उनके चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। सभी कैनवस सिल्वर ऑलिव-ब्राउन टोन में बने हैं। नेक ग्राहक अपने बेलेव्यू महल के बॉउडर, अध्ययन कक्ष या लिविंग रूम की फैशनेबल साज-सज्जा की पृष्ठभूमि में किताब के साथ या पियानो पर पोज़ देता है। बाउचर को कई प्रमुख रंगों का संयोजन पसंद था, उन्होंने अपने पैलेट को उनमें कम कर दिया, लेकिन हमेशा उनके उत्कृष्ट तानवाला संबंधों के लिए प्रयास करते रहे। 1765 के सैलून में, डिडेरॉट ने लिखा कि "उनका आचरण व्यापक और राजसी है" और उनके पास "एक मजबूत और सच्चा रंग है।" एक आदर्श चित्र में निहित सजावटी प्रभावशाली गुणवत्ता को मार्क्विस डी पोम्पाडॉर की छवियों में एक अंतरंग, व्यक्तिगत भावना के संप्रेषण के साथ जोड़ा जाता है, जो उन्हें अधिक अंतरंग स्वर देता है।

"स्टेट पोर्ट्रेट्स" में (यह शैली 18 वीं शताब्दी में व्यापक थी) या "ओडालिस्क" में बाउचर अक्सर गुड़िया जैसे आकर्षक गुलाबी चेहरे के साथ एक फैशनेबल प्रकार की सुंदर सुंदरता का चित्रण करने का सहारा लेते हैं। ये "डार्क-बालों वाली ओडालिस्क" (1745, पेरिस, लौवर) और "गोरी-बालों वाली ओडालिस्क" (म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) पेंटिंग में उनकी महिला छवियां हैं। वे तीखी कामुकता से रहित नहीं हैं और महान कलात्मक कौशल के साथ क्रियान्वित किए जाते हैं। तेल और पेस्टल पेंटिंग तकनीकों ("ए वूमन्स हेड, या द अवेकनिंग", 1730 के दशक, मॉस्को, स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया है) में महिला सिर की छवियां पाए जाने वाले रंग संयोजनों में भी कम सूक्ष्म नहीं हैं।

1730-1750 की अवधि बाउचर की प्रतिभा का उत्कर्ष काल था। वह पौराणिक और बाइबिल विषयों पर कैनवस बनाता है, देहाती, आंतरिक दृश्यों, परिदृश्यों को चित्रित करता है, बैले के लिए दृश्यावली बनाता है (पर्सियस, 1746 और गैलेंट इंडिया, 1735), टेपेस्ट्री और चीनी मिट्टी के कारख़ाना के लिए काम करता है।

बाउचर के परिदृश्य पेरिस और ब्यूवैस के बाहरी इलाके के ग्रामीण दृश्यों को पुन: पेश करते हैं ("लैंडस्केप विद ए हर्मिट", 1742, मॉस्को, स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया है)। ये खूबसूरत सजावटी रचनाएँ हैं, जिन्हें सिल्वर-ग्रीन या सिल्वर-ब्लू टोन में चित्रित किया गया है, जैसे कि किसी जाली से या थिएटर सेट से चित्रफलक पेंटिंग में स्थानांतरित किया गया हो। वे प्रत्यक्ष अवलोकनों को एक सामान्यीकृत और सजावटी संरचना के साथ जोड़ते हैं।

ग्रामीण दृश्यों का विषय देहाती दृश्यों से भी जुड़ा है, जिसके लिए कोई भी परिदृश्य एक शानदार पृष्ठभूमि हो सकता है। वे चमकीले परिधानों में सुंदर युवा ग्रामीणों को चित्रित करते हैं, जो आराम करने या प्रेम संबंधों को सुलझाने में व्यस्त हैं। पादरी भी एक नाटकीय सेट के सिद्धांत पर बनाए जाते हैं: अभिनेताओं के लिए एक मंच, बैकस्टेज और एक पृष्ठभूमि के साथ ("सुंदर पीसनेट," 1736, नीम्स, ललित कला संग्रहालय)।

कलाकार की सजावटी प्रतिभा अंदरूनी हिस्सों ("ब्रेकफ़ास्ट", 1739, पेरिस, लौवर; "मॉर्निंग", 1745, स्टॉकहोम, राष्ट्रीय संग्रहालय) में दृश्यों को चित्रित करने में भी स्पष्ट थी। इनमें पात्रों की सेटिंग और वेशभूषा का विवरण बड़ी कलात्मक कुशलता से दर्शाया गया है। हालाँकि, बाउचर, दृश्यों को एक शैली या अधिक अंतरंग मूड देकर, उन भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है जो नाश्ते, सुबह के शौचालय और बातचीत में व्यस्त उनके कार्यों के नायकों को एकजुट करती हैं।

कलाकार पौराणिक विषयों पर अपने चित्रों में कल्पना की सबसे बड़ी स्वतंत्रता दिखाता है। वह अक्सर सुरम्य प्राचीन खंडहरों की पृष्ठभूमि में पात्रों का चित्रण करते हैं। उनकी पेंटिंग रचना में शानदार हैं, एक गतिशील ब्रशस्ट्रोक ("हरक्यूलिस और ओमफले", 1730 के दशक, मॉस्को, ए.एस. पुश्किन के नाम पर राज्य ललित कला संग्रहालय; "ऑरोरा और सेफलस", 1740 के दशक, नैन्सी, ललित कला संग्रहालय) के साथ बनाई गई हैं। बाउचर को न केवल कुछ निश्चित रंगों का उपयोग (उनकी तानवाला विविधताओं के साथ खेलना या, इसके विपरीत, स्थानीय संयोजनों के साथ खेलना) पसंद था, बल्कि आकर्षक तकनीकें भी पसंद थीं। उन्होंने या तो प्रचुर मात्रा में ग्लेज़ का सहारा लिया, जिससे पेंटिंग को लघु या चीनी मिट्टी की सतह का रूप दिया गया, या जे.बी. टाईपोलो की शैली की नकल करते हुए, और पैलेट में - वेनिस के "वर्चुओसोस" के रंग की नकल करते हुए, मुक्त तरल स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया। वह 18वीं शताब्दी के एक सच्चे गुरु की तरह रचनात्मक स्वतंत्रता महसूस करने वाले, कई शिष्टाचारों के व्याख्याकार थे।

बाउचर के पसंदीदा विषय बृहस्पति के इतिहास ("बृहस्पति और कैलिस्टो", मॉस्को, ए.एस. पुश्किन के नाम पर राज्य ललित कला संग्रहालय; लेडा और हंस, स्टॉकहोम, राष्ट्रीय संग्रहालय) के दृश्य थे, जिससे जीवंत सुधार पेश करना संभव हो गया, ए साहसी कामुकता की निश्चित छाया।

जीवन के कामुक सुखों से भरी एक शांत दुनिया की छवियां "डायनाज़ बाथिंग" (1742, पेरिस, लौवर), "वीनस कंसोलिंग क्यूपिड" (1751, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट) चित्रों में व्यक्त की गई हैं। इन कथानकों के लिए जो ज्ञानोदय के युग की आकांक्षाओं के अनुरूप नहीं थे, उन्हें डिडेरॉट द्वारा कड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा, जिन्होंने लिखा था कि "उनकी व्यभिचारिता को बांका, तुच्छ महिलाओं, युवाओं, दुनिया के लोगों, यानी उन सभी को मोहित करना चाहिए जिनके लिए सच्चा स्वाद और सच्चाई पराया है।” बाइबिल के दृश्यों में, आंतरिक नाटक और धर्मपरायणता की कमी की भरपाई भावनात्मक सचित्र तरीके और समान रूप से प्रभावी रंग द्वारा की जाती है।

कलाकार की प्रतिभा हरे-भरे, अंडाकार आकार के रोसेल फ्रेम में आंतरिक सज्जा ("टॉयलेट ऑफ वीनस", सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम) को सजाने के लिए सजावटी पैनलों को चित्रित करने के करीब है।

इन वर्षों में, बाउचर ने एक हल्का लेकिन प्रभावी स्टाम्प विकसित किया, क्योंकि उन्हें बार-बार अपना काम दोहराना पड़ता था। अपने जीवन के अंत में, उसका रंग बोध भी कुछ हद तक बदल जाता है। हालाँकि, 1760 के दशक में उन्होंने पेंटिंग और ड्राइंग में काम करना जारी रखा, जहाँ उन्होंने पेस्टल, गौचे और "थ्री पेंसिल" ड्राइंग तकनीक (टिंटेड पेपर पर सेंगुइन, सफेद और काले चाक) में रंग के लिए अपने उपहार को मूर्त रूप दिया। बाउचर की कलात्मक प्रतिभा और परिष्कृत स्वाद को उनके छात्रों और समकालीनों ने अत्यधिक महत्व दिया।

ऐलेना फेडोटोवा

फ्रेंकोइस बाउचर रोकोको युग के एक प्रमुख प्रतिनिधि और 18वीं शताब्दी की शुरुआत की फ्रांसीसी चित्रकला में कलात्मक कला के मास्टर हैं। बाउचर के काम को केवल कुछ रंगों और कोणों में चित्रित करना बेहद मुश्किल है, क्योंकि उनकी दृश्य गतिविधि न केवल चित्रों तक फैली हुई है, बल्कि उत्कीर्णन और सजावट तक भी फैली हुई है। राजा के दरबारी कलाकार होने के नाते, फ्रांकोइस को बार-बार रचनात्मक रोजगार के क्षेत्र में सबसे जिम्मेदार काम सौंपा गया था, जैसे कि किताबों को सजाना, पेरिस ओपेरा के लिए अद्वितीय पोशाक और चित्र बनाना और अद्वितीय आंतरिक सज्जा के निष्पादन में भाग लेना। फ्रेंकोइस बाउचर हमें अपने समय के एक चरम कलाकार के रूप में दिखाई देते हैं, क्योंकि उनकी अनूठी कला का स्वाद अर्जित अनुभव के बजाय पूरी तरह से कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है। और ये सभी विशेषताएं उनके चित्रों और अन्य कलात्मक कार्यों दोनों में परिलक्षित होती हैं।

अपनी कलात्मक रचनाओं में, बाउचर बार-बार देहाती और रूपक के साथ-साथ पौराणिक कथाओं को भी छूते हैं। इस तरह के एक असाधारण मिश्रण के लिए धन्यवाद, छवियां दिखाई देती हैं जो पूरी तरह से भावुकता, कामुकता और यहां तक ​​​​कि एक निश्चित अप्राकृतिक मिठास से भरी हुई हैं।

अपने कैनवस पर, फ्रेंकोइस बाउचर ने ऐसे पात्रों को चित्रित करना पसंद किया जो प्रेम सुख के आगे झुक जाते हैं, या अपने दैनिक मामलों के बारे में बताते हुए चित्रित किए जाते हैं। चित्रों के नायक नीले और हल्के गुलाबी रंगों से भरे हुए हैं। छायाओं और विरोधाभासों के सहज बदलाव चित्रों की रचनाओं को वक्रों, रेखाओं और आकृतियों के आयतन के पहले से ही जटिल संयोजन में पूरक करते हैं। बाउचर ने शानदार ढंग से पर्दे की तकनीक में महारत हासिल की, कोणों से प्रकाश प्रस्तुत किया, अपने पात्रों को इस तरह से व्यवस्थित किया कि अन्य वस्तुओं और सजावट की एक पूरी श्रृंखला उनके बगल में स्थित हो सके। फ्रेंकोइस बाउचर की कृतियाँ उनकी सहजता और कामुकता से विस्मित करती हैं। बाउचर ने देवी शुक्र के साथ-साथ पेरिस में रोजमर्रा की जिंदगी और ग्रामीण जीवन के बहुत ही सरल रेखाचित्रों पर विशेष प्राथमिकता और ध्यान दिया।

फ्रेंकोइस बाउचर की पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता हल्के और मोती के स्वर हैं जिनमें कलाकार की सभी पेंटिंग बनाई गई हैं। पेंटिंग के पूरे कथानक को एक प्रकार की धुंध में ढककर, कलाकार उन्हें और भी अधिक रहस्य और पारदर्शिता देता है, जिसे वह हमेशा अपने चित्रों में चित्रित करना चाहता था। बाउचर पौराणिक विषयों के प्रेमी हैं। उनके चित्रों में कोई सत्यता या यथार्थवाद नहीं है। चित्रों की पूरी रचना एकरसता से ओत-प्रोत है, लेकिन यह हर स्ट्रोक में अत्यंत सूक्ष्मता से विस्तृत और परिपूर्ण है।

कलाकार के जीवन के विशिष्ट तथ्यों पर थोड़ा ध्यान देने के बाद, उनकी रोम यात्रा का उल्लेख करना उचित है। इस घटना का एक विशेष चरित्र है, क्योंकि इसने परोक्ष रूप से फ्रेंकोइस बाउचर के संपूर्ण कार्य को प्रभावित किया। प्रसिद्ध चित्रों के लेखक ने अल्बानो, साथ ही पिएत्रो दा कॉर्टोन जैसे सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के काम और जीवन पथ का गहराई से अध्ययन करने के लिए इटली का दौरा किया। कॉर्टोन बाउचर के बाद के काम का एक मूलभूत तत्व बन गया। लेखक की पेंटिंग्स उन कैनवस से मिलती-जुलती थीं जो सम्मानित और विरासत में मिले पिएत्रो के ब्रश से आए थे। लेकिन कॉर्टोन के प्रति अपने उत्साही जुनून और श्रद्धा के बावजूद, फ्रेंकोइस ने अपनी मौलिकता नहीं खोई, बल्कि केवल अपने कैनवस के व्यक्तिगत विवरणों पर जोर दिया, जो आलोचकों और लेखक के समकालीनों के अनुसार, अधिक स्पष्ट रूप से सत्यापित हो गए, लापता मजबूत कोर और साहस को प्राप्त किया, मिश्रित किया भविष्य में लेखक की हल्केपन की विशेषता के साथ, शांत रहें।

राजा के प्रथम कलाकार का सूक्ष्म आध्यात्मिक संगठन उनके प्रत्येक पौराणिक कार्य में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। बाउचर के सबसे विविध क्षेत्रों की गहराई में रंग और ज्ञानोदय का एक उदाहरण "हरक्यूलिस और ओमफले" का काम कहा जा सकता है। ललित कला के पारखी लोगों ने बार-बार इस काम में फ्लेमिश रूपांकनों के उज्ज्वल प्रतिबिंब की ओर इशारा किया है, और, तदनुसार, कलाकार की दुनिया की गहरी धारणा में। अभिव्यंजक विशेषताएं और क्षणभंगुर विवरण, जो कभी-कभी अभिव्यंजक छवियों के सामान्य पर्यवेक्षक के लिए अदृश्य होते हैं, फ्रेंकोइस की अवलोकन की उल्लेखनीय शक्तियों की बात करते हैं। केवल चित्रों का एक निर्माता, जो चीजों के सार और उनकी छोटी-छोटी विशेषताओं से ओत-प्रोत है, प्राणियों, एलियाड के नायकों, साथ ही पौराणिक कथाओं और जातीयता के महान व्यक्तियों की अनूठी और चरित्र-भरी छवियों को प्राप्त करने और बनाने में सक्षम है।

फ्रेंकोइस बाउचर ने भी अपनी रचनात्मकता में तीव्र संकट का अनुभव किया। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, लेखक ने अभिजात वर्ग के पतन को गहराई से महसूस किया और सहा। उस समय के कुलीन समाज ने फ्रांकोइस को एक दयनीय पैरोडी की याद दिलाई, जो पूर्व व्यवस्था का उपहास था। लेखक ने खुद को अवशेषों के समय में पाया और इससे उसकी लिखावट में नाटकीय बदलाव आया। लेखक की पेंटिंग कठोर, अस्वाभाविक रूप से ठंडी और, कुछ पारखी लोगों की राय में, "बेजान" हो गईं। जैसा कि अभिजात वर्ग के अवशेषों में, दिखावटी करुणा, उपहास और श्रेष्ठता के कठोर तत्व और अहंकार कैनवस पर दिखाई दिए। छवियों और उनके पात्रों की सुंदरता, नाजुकता - लेखक के प्रशंसकों द्वारा प्रिय तत्व - गुमनामी में फीके पड़ गए हैं, लेखक के अनुभवों की धूल और पिछले समय और समाज के सांस्कृतिक जीवन की नींव के बारे में अस्पष्ट दुःख के नीचे छिपे हुए हैं। बाउचर में निहित रोकोको, मान्यता और कुरूपता से परे विकृत था। इस प्रकार, एक बार फिर लेखक की पेंटिंग्स में उसकी आंतरिक मानसिक पीड़ा, अनुभव और उसकी रचनात्मक प्रकृति की सूक्ष्मता प्रतिबिंबित हुई।

फ्रेंकोइस बाउचर रोकोको युग के एक प्रमुख प्रतिनिधि और 18वीं शताब्दी की शुरुआत की फ्रांसीसी चित्रकला में कलात्मक कला के मास्टर हैं। बाउचर के काम को केवल कुछ रंगों और कोणों में चित्रित करना बेहद मुश्किल है, क्योंकि उनकी दृश्य गतिविधि न केवल चित्रों तक फैली हुई है, बल्कि उत्कीर्णन और सजावट तक भी फैली हुई है। राजा के दरबारी कलाकार होने के नाते, फ्रांकोइस को बार-बार रचनात्मक रोजगार के क्षेत्र में सबसे जिम्मेदार काम सौंपा गया था, जैसे कि किताबों को सजाना, पेरिस ओपेरा के लिए अद्वितीय पोशाक और चित्र बनाना और अद्वितीय आंतरिक सज्जा के निष्पादन में भाग लेना। फ्रेंकोइस बाउचर हमें अपने समय के एक चरम कलाकार के रूप में दिखाई देते हैं, क्योंकि उनकी अनूठी कला का स्वाद अर्जित अनुभव के बजाय पूरी तरह से कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है। और ये सभी विशेषताएं उनके चित्रों और अन्य कलात्मक कार्यों दोनों में परिलक्षित होती हैं।

अपनी कलात्मक रचनाओं में, बाउचर बार-बार देहाती और रूपक के साथ-साथ पौराणिक कथाओं को भी छूते हैं। इस तरह के एक असाधारण मिश्रण के लिए धन्यवाद, छवियां दिखाई देती हैं जो पूरी तरह से भावुकता, कामुकता और यहां तक ​​​​कि एक निश्चित अप्राकृतिक मिठास से भरी हुई हैं।

अपने कैनवस पर, फ्रेंकोइस बाउचर ने ऐसे पात्रों को चित्रित करना पसंद किया जो प्रेम सुख के आगे झुक जाते हैं, या अपने दैनिक मामलों के बारे में बताते हुए चित्रित किए जाते हैं। चित्रों के नायक नीले और हल्के गुलाबी रंगों से भरे हुए हैं। छायाओं और विरोधाभासों के सहज बदलाव चित्रों की रचनाओं को वक्रों, रेखाओं और आकृतियों के आयतन के पहले से ही जटिल संयोजन में पूरक करते हैं। बाउचर ने शानदार ढंग से पर्दे की तकनीक में महारत हासिल की, कोणों से प्रकाश प्रस्तुत किया, अपने पात्रों को इस तरह से व्यवस्थित किया कि अन्य वस्तुओं और सजावट की एक पूरी श्रृंखला उनके बगल में स्थित हो सके। फ्रेंकोइस बाउचर की कृतियाँ उनकी सहजता और कामुकता से विस्मित करती हैं। बाउचर ने देवी शुक्र के साथ-साथ पेरिस में रोजमर्रा की जिंदगी और ग्रामीण जीवन के बहुत ही सरल रेखाचित्रों पर विशेष प्राथमिकता और ध्यान दिया।

फ्रेंकोइस बाउचर की पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता हल्के और मोती के स्वर हैं जिनमें कलाकार की सभी पेंटिंग बनाई गई हैं। पेंटिंग के पूरे कथानक को एक प्रकार की धुंध में ढककर, कलाकार उन्हें और भी अधिक रहस्य और पारदर्शिता देता है, जिसे वह हमेशा अपने चित्रों में चित्रित करना चाहता था। बाउचर पौराणिक विषयों के प्रेमी हैं। उनके चित्रों में कोई सत्यता या यथार्थवाद नहीं है। चित्रों की पूरी रचना एकरसता से ओत-प्रोत है, लेकिन यह हर स्ट्रोक में अत्यंत सूक्ष्मता से विस्तृत और परिपूर्ण है।

कलाकार के जीवन के विशिष्ट तथ्यों पर थोड़ा ध्यान देने के बाद, उनकी रोम यात्रा का उल्लेख करना उचित है। इस घटना का एक विशेष चरित्र है, क्योंकि इसने परोक्ष रूप से फ्रेंकोइस बाउचर के संपूर्ण कार्य को प्रभावित किया। प्रसिद्ध चित्रों के लेखक ने अल्बानो, साथ ही पिएत्रो दा कॉर्टोन जैसे सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के काम और जीवन पथ का गहराई से अध्ययन करने के लिए इटली का दौरा किया। कॉर्टोन बाउचर के बाद के काम का एक मूलभूत तत्व बन गया। लेखक की पेंटिंग्स उन कैनवस से मिलती-जुलती थीं जो सम्मानित और विरासत में मिले पिएत्रो के ब्रश से आए थे। लेकिन कॉर्टोन के प्रति अपने उत्साही जुनून और श्रद्धा के बावजूद, फ्रेंकोइस ने अपनी मौलिकता नहीं खोई, बल्कि केवल अपने कैनवस के व्यक्तिगत विवरणों पर जोर दिया, जो आलोचकों और लेखक के समकालीनों के अनुसार, अधिक स्पष्ट रूप से सत्यापित हो गए, लापता मजबूत कोर और साहस को प्राप्त किया, मिश्रित किया भविष्य में लेखक की हल्केपन की विशेषता के साथ, शांत रहें।

राजा के प्रथम कलाकार का सूक्ष्म आध्यात्मिक संगठन उनके प्रत्येक पौराणिक कार्य में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। बाउचर के सबसे विविध क्षेत्रों की गहराई में रंग और ज्ञानोदय का एक उदाहरण "हरक्यूलिस और ओमफले" का काम कहा जा सकता है। ललित कला के पारखी लोगों ने बार-बार इस काम में फ्लेमिश रूपांकनों के उज्ज्वल प्रतिबिंब की ओर इशारा किया है, और, तदनुसार, कलाकार की दुनिया की गहरी धारणा में। अभिव्यंजक विशेषताएं और क्षणभंगुर विवरण, जो कभी-कभी अभिव्यंजक छवियों के सामान्य पर्यवेक्षक के लिए अदृश्य होते हैं, फ्रेंकोइस की अवलोकन की उल्लेखनीय शक्तियों की बात करते हैं। केवल चित्रों का एक निर्माता, जो चीजों के सार और उनकी छोटी-छोटी विशेषताओं से ओत-प्रोत है, प्राणियों, एलियाड के नायकों, साथ ही पौराणिक कथाओं और जातीयता के महान व्यक्तियों की अनूठी और चरित्र-भरी छवियों को प्राप्त करने और बनाने में सक्षम है।

फ्रेंकोइस बाउचर ने भी अपनी रचनात्मकता में तीव्र संकट का अनुभव किया। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, लेखक ने अभिजात वर्ग के पतन को गहराई से महसूस किया और सहा। उस समय के कुलीन समाज ने फ्रांकोइस को एक दयनीय पैरोडी की याद दिलाई, जो पूर्व व्यवस्था का उपहास था। लेखक ने खुद को अवशेषों के समय में पाया और इससे उसकी लिखावट में नाटकीय बदलाव आया। लेखक की पेंटिंग कठोर, अस्वाभाविक रूप से ठंडी और, कुछ पारखी लोगों की राय में, "बेजान" हो गईं। जैसा कि अभिजात वर्ग के अवशेषों में, दिखावटी करुणा, उपहास और श्रेष्ठता के कठोर तत्व और अहंकार कैनवस पर दिखाई दिए। छवियों और उनके पात्रों की सुंदरता, नाजुकता - लेखक के प्रशंसकों द्वारा प्रिय तत्व - गुमनामी में फीके पड़ गए हैं, लेखक के अनुभवों की धूल और पिछले समय और समाज के सांस्कृतिक जीवन की नींव के बारे में अस्पष्ट दुःख के नीचे छिपे हुए हैं। बाउचर में निहित रोकोको, मान्यता और कुरूपता से परे विकृत था। इस प्रकार, एक बार फिर लेखक की पेंटिंग्स में उसकी आंतरिक मानसिक पीड़ा, अनुभव और उसकी रचनात्मक प्रकृति की सूक्ष्मता प्रतिबिंबित हुई।

विश्व प्रसिद्ध फ्रांसीसी सज्जाकार, उत्कीर्णक और चित्रकार फ्रेंकोइस बाउचर का जन्म सितंबर 1703 में फ्रांस की राजधानी में हुआ था। वह अपने पिता के नक्शेकदम पर चले, जो कढ़ाई और नक्काशी के लिए पैटर्न बनाकर अपनी जीविका चलाते थे और कम उम्र से ही उन्होंने ललित कला में प्रतिभा दिखाते हुए कार्यशाला में उनकी मदद की। उनके पिता ने यह देखकर उन्हें प्रसिद्ध उत्कीर्णक जीन कार्स के पास अध्ययन करने के लिए भेजा।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत ने फ्रेंकोइस को अपने श्रम से पैसा कमाने और अपने शिक्षक के उच्च-रैंकिंग ग्राहकों के साथ उपयोगी संबंध बनाने की अनुमति दी।

कैरियर प्रारंभ

1720 में, बाउचर ने तत्कालीन प्रसिद्ध मास्टर स्मारककार लेमोइन के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, और 1722 से उन्होंने जीन-फ्रांकोइस कैरेट द एल्डर के निर्देशों की मदद से उत्कीर्णन और किताबें डिजाइन करने की कला सीखी।

चित्रकार का पहला गंभीर काम 1722 में आया, जब उन्हें गेब्रियल डैनियल के काम "फ्रांसीसी इतिहास" के एक नए संस्करण के लिए चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। वर्ष 1723 ने कलाकार को एक पुरस्कार दिलाया: फ्रेंकोइस बाउचर की पेंटिंग "ईविल-मेरोडैक, नबूकदनेस्सर का बेटा और वारिस, राजा जोआचिम को बंधनों से मुक्त करना" ने चित्रकार की प्रतिभा को आम जनता के सामने प्रकट किया।

इतालवी छुट्टियाँ और विजयी वापसी

1727 में, बाउचर अपने ज्ञान का विस्तार करने और अपने शिल्प के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों को बेहतर ढंग से देखने के लिए इटली गए।

जियोवन्नी लैनफ्रेंको और पिएत्रो दा कॉर्टोना के कार्यों का कलाकार के आगे के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। फ्रेंकोइस बाउचर, जिनकी पेंटिंग्स रोकोको के कई प्रशंसकों के लिए जानी जाती हैं, ने अपने कार्यों में पेंटिंग की कुछ परंपराओं और तकनीकों को संश्लेषित किया, और अपने चरित्र के लिए सबसे उपयुक्त शैली का चयन किया।

1731 में इटली से लौटकर, कलाकार रॉयल अकादमी में सदस्यता के लिए एक उम्मीदवार बन गया। 3 वर्षों के बाद, पेंटिंग "रिनाल्डो और आर्मिडा" के लिए धन्यवाद, उन्हें अंततः अकादमी के सदस्य के रूप में अनुमोदित किया गया। उसी अवधि के दौरान, बाउचर ने ब्यूवैस कारख़ाना में काम किया।

18वीं सदी के 30 और 40 के दशक में चित्रकार को वर्साय में अपार्टमेंटों को चित्रित करने के लिए कई आधिकारिक आदेश मिले, विशेष रूप से दौफिन के अपार्टमेंट, छोटे अपार्टमेंट और रानी के कमरे में।

उन्होंने रॉयल लाइब्रेरी के हॉल को भी चित्रित किया। लुई XV और उनके पसंदीदा, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के पक्ष का उपयोग करते हुए, बाउचर को उनके आवासों, साथ ही अदालत के करीब कुलीनों की हवेली को सजाने का आदेश मिला।

फ्रेंकोइस बाउचर ने किस बारे में लिखा?

रूपक और पौराणिक दृश्य फ्रेंकोइस बाउचर के पसंदीदा विषयों में से एक हैं। वे अनुग्रह, तीखे मनोरंजन और एक निश्चित उत्साह से प्रतिष्ठित हैं जो कैनवास के मुख्य विचार पर जोर देते हैं। इसके अलावा, अक्सर चित्रकार ने अपने कैनवस के लिए ग्रामीण और इसके विपरीत, शहरी जीवन के दृश्यों को चुना: उदाहरण के लिए, मेले, लोक त्यौहार, अमीर पेरिसियों का फैशनेबल जीवन।

पूर्णता की इच्छा और बाउचर ने अपने कार्यों में जो प्रयास किया, उसने उन्हें 1755 में गोबेलिन कारख़ाना का प्रमुख बनने की अनुमति दी। उन्होंने बहुत फलदायी रूप से काम किया: कई उत्कीर्णन, नाटकों और ओपेरा के लिए दृश्यावली, फैन पेंटिंग, लघुचित्र, चीनी मिट्टी के सजावटी चित्र, शाही परिवार के ट्रेलिस कारख़ाना के लिए पेंटिंग और निश्चित रूप से, बोकाशियो, मोलिरे और ओविड की पुस्तकों के लिए प्रसिद्ध चित्र योग्य लाए। फ्रेंकोइस बाउचर को प्रसिद्धि। कलाकार की पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों में रखी गई हैं: लौवर, पेटिट पैलैस संग्रहालय, ल्योन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज, नेशनल लंदन गैलरी, मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय और कई अन्य।

कलाकार की विशेष शैली, परिष्कार, दिखावटीपन और वास्तविकता से बचने की इच्छा से प्रतिष्ठित, हमेशा संग्रहालयों और दीर्घाओं में आगंतुकों का ध्यान आकर्षित करती है।

पेरिस के कुलीन वर्ग की नैतिकता को अच्छी तरह से जानने के बावजूद, बाउचर ने सामान्य ग्रामीण चरवाहों के चेहरे के पीछे अपनी सच्ची इच्छाओं और बुराइयों को छिपाने की कोशिश की।

फ्रेंकोइस बाउचर: पेंटिंग

1765 में, बाउचर "राजा के पहले चित्रकार" बने और उन्हें चित्रकला और मूर्तिकला का निदेशक नियुक्त किया गया।

यह संभवतः करियर का सर्वोच्च शिखर है जिसे जीतने का सपना उस समय के कलाकारों ने देखा था।

वर्ष 1770 ने कलाकार को एक और राजचिह्न दिया - सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में मानद सदस्यता।

फ्रेंकोइस बाउचर की पेंटिंग्स शीर्षकों के साथ जो उनकी सामग्री को पूरी तरह से प्रकट करती हैं, उनके निष्पादन की शुद्धता और कलाकार के काम के शुरुआती वर्षों में विकसित विशेष तरीके से मोहित करती हैं।

चित्रकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से, यह "पैग्मेलियन और गैलाटिया", "लव लेटर", "ज्यूपिटर एंड कैलिस्टो", "द रेप ऑफ यूरोपा", "द ट्राइंफ ऑफ वीनस", "हरक्यूलिस एंड" जैसे कार्यों को उजागर करने लायक है। ओम्फले”।

इस महान रचनाकार की मई 1770 में 67 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। फ्रेंकोइस बाउचर की स्मृति, जिनकी नक्काशी और लघुचित्रों ने महत्वाकांक्षी कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी को प्रेरित किया, ने 18 वीं शताब्दी की ललित कला के इतिहास पर एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी, उनकी प्रतिभा के पारखी लोगों के दिलों में लंबे समय तक जीवित रहेगी।

उन्होंने उत्कीर्णन की कई श्रृंखलाएँ बनाईं, मोलिरे, बोकाशियो और ओविड द्वारा सचित्र पुस्तकें। उन्होंने कई प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में काम किया: उन्होंने ओपेरा और प्रदर्शन के लिए दृश्यावली बनाई, शाही टेपेस्ट्री के लिए पेंटिंग; सेव्रेस चीनी मिट्टी के सजावटी चित्रों का प्रदर्शन किया, पंखों को चित्रित किया, लघुचित्र बनाए, आदि।

चित्रकार बाउचर की रचनात्मकता बेहद बहुमुखी है; उन्होंने रूपक और पौराणिक विषयों की ओर रुख किया, गाँव के मेलों और फैशनेबल पेरिस के जीवन को चित्रित किया, शैली के दृश्यों, देहाती, परिदृश्य और चित्रों को चित्रित किया।

बाउचर को कई सम्मानों से सम्मानित किया गया, जिसमें दरबारी चित्रकार की उपाधि (1765) भी शामिल थी। वह पेरिस में राजा और मैडम डी पोम्पडौर के आवासों और निजी हवेली को सजाने में सक्रिय रूप से शामिल थे। लुई XV के पसंदीदा, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर, जिन्हें उन्होंने कई चित्रों में चित्रित किया था, उनके प्रशंसक थे। अपने अंतिम वर्षों में वह रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर के निदेशक और "राजा के पहले चित्रकार" थे। बाउचर के सर्वोत्तम कार्यों की विशेषता असाधारण आकर्षण और उत्तम निष्पादन है।

जीवनी

प्रारंभिक वर्षों

फ़्राँस्वा बाउचर का जन्म 29 सितंबर, 1703 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता निकोलस बाउचर एक कलाकार थे। उन्होंने नक्काशी और कढ़ाई के पैटर्न बनाकर अपना जीवन यापन किया। कम उम्र से ही फ्रेंकोइस ने कार्यशाला में अपने पिता की मदद की।

पिता ने अपने बेटे की प्रतिभा को पहचान कर उसे फ्रेंकोइस लेमोइन को एक छात्र के रूप में नियुक्त किया। बाउचर ने लेमोइन के साथ कई महीने बिताए और बाद में बिना किसी कृतज्ञता के उसे वापस बुला लिया।

सत्रह साल की उम्र में, बाउचर ने उत्कीर्णक जीन-फ्रांस्वा कार्स की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिससे उन्हें अपनी आजीविका कमाने के साथ-साथ अपने गुरु के उच्च-रैंकिंग ग्राहकों के साथ उपयोगी संपर्क बनाने की अनुमति मिली।

1722-1730

1720 से, बाउचर ने प्रसिद्ध स्मारककार एफ. लेमोइन के साथ अध्ययन किया; फिर उन्होंने उत्कीर्णक जे.एफ. कारा सीनियर की कार्यशाला में काम किया और पुस्तक डिजाइन और उत्कीर्णन की कला का अध्ययन किया।

1722 में उन्हें गेब्रियल डैनियल के "फ्रांसीसी इतिहास" के एक नए संस्करण को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, और 1723 में उन्हें पेंटिंग "ईविल-मेरोडैक, नबूकदनेस्सर के बेटे और वारिस, राजा जोआचिम को बंधनों से मुक्त करने" के लिए अकादमिक पुरस्कार मिला।

1722-1723 में "जूलियन कलेक्शन" के लिए नक़्क़ाशी के निर्माण में भागीदारी, जिसमें ए. वट्टू के सभी कार्यों को उत्कीर्णन में पुन: प्रस्तुत किया गया था, जिससे उन्हें इस कलाकार के कार्यों से परिचित होने और उनकी रचनात्मक तकनीकों को सीखने की अनुमति मिली।

1723 में, फ्रांकोइस बाउचर ने रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर के रोम पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता जीती। इस जीत से उन्हें रोम में अध्ययन करने का अधिकार मिल गया, लेकिन अकादमी की इतालवी शाखा में विजेता के लिए कोई जगह खाली नहीं थी। युवा कलाकार केवल 1727 में इटली की यात्रा पर जाने में कामयाब रहे। रोम में वह विशेष रूप से पिएत्रो दा कॉर्टोना और जियोवानी लैनफ्रेंको के सजावटी कार्यों से प्रभावित थे। निस्संदेह, कलाकार स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग की वेनिस परंपरा से भी परिचित था, हालांकि यह ज्ञात नहीं है कि उसने वेनिस की यात्रा की थी या नहीं; बाद में बाउचर ने टाईपोलो के चित्र एकत्र करना शुरू किया। परिदृश्य "टिवोली का दृश्य" (कला और वास्तुकला संग्रहालय, बोलोग्ने-सुर-मेर) और "फ़ार्नीज़ गार्डन का दृश्य" (मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क) इतालवी छापों पर आधारित हैं। उन्होंने पहले ही कलाकार के असाधारण सजावटी उपहार का खुलासा कर दिया है, जो संपूर्ण की लय और विशिष्ट विवरणों के संयोजन के आधार पर रचनाएँ बनाना जानता है।

1731-1760

यह काल बाउचर की प्रतिभा का उत्कर्ष काल था। वह पौराणिक और बाइबिल विषयों पर कैनवस बनाता है, देहाती, आंतरिक दृश्यों, परिदृश्यों को चित्रित करता है, बैले के लिए दृश्यावली बनाता है (पर्सियस, 1746 और गैलेंट इंडिया, 1735), टेपेस्ट्री और चीनी मिट्टी के कारख़ाना के लिए काम करता है।

1731 में इटली से लौटकर, बाउचर लगभग तुरंत ही ऐतिहासिक चित्रकला विभाग में रॉयल अकादमी के लिए एक उम्मीदवार बन गए, और पहले से ही 1734 में उन्हें पेंटिंग "रिनाल्डो और आर्मिडा" (1734) के लिए अकादमी के पूर्ण सदस्य के रूप में अनुमोदित किया गया था।

इतालवी यात्रा के बाद के पहले वर्ष लगभग पूरी तरह से ड्राइंग, नकल और उत्कीर्णन के लिए समर्पित थे।

1733 में, उन्होंने सत्रह वर्षीय आकर्षक महिला मैरी-जीन बुज़ोट से शादी की, जिसके साथ बाउचर की कई "अप्सराएँ" चित्रित थीं। थोड़ी देर बाद, उन्होंने अकादमी में पढ़ाना शुरू किया, पहले एक सहायक (1735) के रूप में, और फिर एक मास्टर (1737) के रूप में। लेकिन इसके बावजूद बाउचर के पास उस समय धन सीमित था।

1730 के दशक के उत्तरार्ध से, उन्होंने नाटकीय सजावट और ब्यूवैस कारख़ाना में काम किया है, जहां वे कालीनों के लिए कार्डबोर्ड बनाते हैं।

1737 में बाउचर अकादमी में प्रोफेसर बन गये।

1730-1740 के दशक में, उन्हें वर्सेल्स में रानी के कमरे ("रॉयल गुण", 1735), छोटे अपार्टमेंट ("टाइगर हंट", "क्रोकोडाइल हंट", दोनों - 1736, अमीन्स) में अपार्टमेंट पेंटिंग के लिए बड़े आधिकारिक आदेश मिले। , ललित कला संग्रहालय), डौफिन ("वीनस और वल्कन", 1747, पेरिस, लौवर) के अपार्टमेंट में, साथ ही पेरिस की रॉयल लाइब्रेरी ("इतिहास", 1743-1746, पेरिस, राष्ट्रीय पुस्तकालय) में भी . वह उनमें एक परिष्कृत कल्पना प्रदर्शित करता है, जिसमें रोकोको युग में मूल्यवान मनोरंजन और अनुग्रह के साथ पौराणिक और रूपक दृश्यों का चित्रण किया गया है।

1742-48 में. उन्होंने पेरिस ओपेरा में डेकोरेटर का पद संभाला।

1755 (अन्य संस्करणों के अनुसार - 1757) से 1767 तक बाउचर रॉयल टेपेस्ट्री कारख़ाना के निदेशक थे।

1761-1770

1760 के बाद से, बाउचर ने अपनी पूर्व लोकप्रियता खो दी है। 1761 में वे रॉयल अकादमी के रेक्टर बने और 1765 में निदेशक बने। अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी का मानद सदस्य चुना गया था।

निर्माण

परिदृश्य और देहाती

इस अवधि के दौरान उन्होंने ब्यूवैस और पेरिस के परिवेश के जिन परिदृश्यों को चित्रित किया था, वे उन दृश्यों के टेपेस्ट्री या रेखाचित्रों से स्थानांतरित होते प्रतीत हुए, जिनके लिए उन्हें चित्रफलक कैनवस में बनाया गया था। इन खूबसूरत सजावटी रचनाओं का उपयोग किसी भी देहाती दृश्य में पृष्ठभूमि के रूप में किया जा सकता है। उनमें प्रत्यक्ष शैली अवलोकनों को रचना की एक सामान्यीकृत और सजावटी रूप से हल की गई सामान्य संरचना ("फार्म", पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को; "मॉर्निंग इन द विलेज", 1740 के दशक, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख; "लैंडस्केप" के साथ जोड़ा गया है) हर्मिट”, ए. एस. पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को)।

बाउचर के पादरी ग्रामीण परिदृश्यों के विषय से भी जुड़े हुए हैं, जो नाटकीय दृश्यों के सिद्धांत पर भी बनाए गए हैं: अभिनेताओं के लिए एक मंच, मंच के पीछे और मंच पर खेल रहे युवा सुंदर ग्रामीणों से तुलना की जाती है, जो आराम करने या प्रेम संबंधों को सुलझाने में व्यस्त हैं ("पुरस्कृत सबमिशन" , म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नीम्स; "ब्यूटीफुल") कुक", 1738, कॉन्यैक-ग्यू म्यूज़ियम; "पीज़ेंट्स रेस्ट", निजी संग्रह, फ़्लोरिडा)।

पौराणिक और बाइबिल के दृश्य

पौराणिक दृश्यों में कलाकार की सजावटी प्रतिभा और कल्पना भी स्पष्ट थी। इन्हें काल्पनिक प्राचीन इमारतों की पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया था। दृश्य रचना में शानदार हैं, मुक्त सचित्र तरीके से लिखे गए हैं और चमकीले चांदी के रंग योजना में हैं, जो जे.बी. टाईपोलो ("ऑरोरा और सेफलस", कला संग्रहालय, नैन्सी; "हरक्यूलिस और ओमफले" की शैली के प्रति कलाकार के जुनून को दर्शाता है। 1730 के दशक में, ए.एस. पुश्किन, मॉस्को के नाम पर संग्रहालय ललित कला; "वीनस ने वल्कन को एनीस के लिए एक हथियार बनाने के लिए कहा," लौवर)।

उनकी पेंटिंग रचना में शानदार हैं, गतिशील ब्रश स्ट्रोक से भरी हुई हैं। बाउचर को न केवल कुछ निश्चित रंगों का उपयोग (उनकी तानवाला विविधताओं के साथ खेलना या, इसके विपरीत, स्थानीय संयोजनों के साथ खेलना) पसंद था, बल्कि आकर्षक तकनीकें भी पसंद थीं। उन्होंने या तो प्रचुर मात्रा में ग्लेज़ का सहारा लिया, जिससे पेंटिंग को लघु या चीनी मिट्टी की सतह का रूप दिया गया, या जे.बी. टाईपोलो की शैली की नकल करते हुए, और पैलेट में - वेनिस के "वर्चुओसोस" के रंग की नकल करते हुए, मुक्त तरल स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया। वह 18वीं शताब्दी के एक सच्चे गुरु की तरह रचनात्मक स्वतंत्रता महसूस करने वाले, कई शिष्टाचारों के व्याख्याकार थे।

बाउचर का पसंदीदा विषय बृहस्पति के इतिहास के दृश्य थे ("बृहस्पति और कैलिस्टो", 1744, पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को; "लेडा एंड द स्वान", नेशनल गैलरी, स्टॉकहोम) जिसमें अप्सराओं, नैयाडों, कामदेवों के कामुक गुलाबी शरीरों को दर्शाया गया था। "द बाथिंग ऑफ डायना" (1742, लौवर) और "टॉयलेट ऑफ वीनस" (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम) पेंटिंग में देवी-देवताओं के शरीर और सहायक उपकरण समान रूप से शानदार कौशल के साथ चित्रित किए गए थे। चमकीले रंगों को एक चमकदार सुनहरी रेंज में लाया जाता है, जो वेनिस के मास्टर्स के पैलेट की याद दिलाती है।

जीवन के कामुक सुखों से भरी एक शांत दुनिया की छवियां "डायनाज़ बाथिंग" (1742, पेरिस, लौवर), "वीनस कंसोलिंग क्यूपिड" (1751, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट) चित्रों में व्यक्त की गई हैं। इन कथानकों के लिए जो ज्ञानोदय के युग की आकांक्षाओं के अनुरूप नहीं थे, उन्हें डिडेरॉट द्वारा कड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा, जिन्होंने लिखा था कि "उनकी व्यभिचारिता को बांका, तुच्छ महिलाओं, युवाओं, दुनिया के लोगों, यानी उन सभी को मोहित करना चाहिए जिनके लिए सच्चा स्वाद और सच्चाई पराया है।”

शैक्षणिक परंपरा की भावना में, कलाकार बाइबिल के दृश्यों ("गिदोन का बलिदान", लौवर; "जोसेफ को उसके पिता और भाइयों द्वारा फिरौन को प्रस्तुत किया गया", कला संग्रहालय, कोलंबिया) को भी चित्रित करता है; आंतरिक नाटक की कमी की भरपाई उनमें भावनात्मक सचित्र तरीके और चमकीले रंग से की जाती है।

शैली के दृश्य

इंटीरियर में शैली के दृश्यों में, बाउचर बड़ी कुशलता के साथ न केवल चित्रित बॉउडर, पात्रों की वेशभूषा - शौचालय में व्यस्त महिलाएं और नौकरानियों के साथ बात करने वाली महिलाएं, मेज पर बैठी माताएं या बच्चों के साथ शासन करने वाली महिलाएं - का विवरण बताती हैं, बल्कि यह भी जानती हैं दृश्य को मनोरंजक कैसे बनाया जाए, सभी को एक समान मनोदशा के साथ एकजुट किया जाए ( "मॉर्निंग", 1745, नेशनल गैलरी, स्टॉकहोम; "ब्रेकफास्ट", लौवर)।

चित्र

बाउचर एक चित्रकार नहीं थे, लेकिन वह अक्सर अपने संरक्षक, लुई XV के पसंदीदा मैडम डी पोम्पाडॉर को चित्रित करते थे। उनके पहले चित्र (1756, निजी संग्रह) और लौवर संग्रह के एक अदिनांकित चित्र में, उन्हें बेलेव्यू में अपने महल में एक सुंदर, फैशनेबल रूप से सुसज्जित बॉउडर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक किताब और एक पियानो के साथ एक हरे रेशम की पोशाक में चित्रित किया गया है।

सभी कैनवस सिल्वर ऑलिव-ब्राउन टोन में बने हैं। नेक ग्राहक अपने बेलेव्यू महल के बॉउडर, अध्ययन कक्ष या लिविंग रूम की फैशनेबल साज-सज्जा की पृष्ठभूमि में किताब के साथ या पियानो पर पोज़ देता है। बाउचर को कई प्रमुख रंगों का संयोजन पसंद था, उन्होंने अपने पैलेट को उनमें कम कर दिया, लेकिन हमेशा उनके उत्कृष्ट तानवाला संबंधों के लिए प्रयास करते रहे। 1765 के सैलून में, डिडेरॉट ने लिखा कि "उनका आचरण व्यापक और राजसी है" और उनके पास "एक मजबूत और सच्चा रंग है।" एक आदर्श चित्र में निहित सजावटी प्रभावशाली गुणवत्ता को मार्क्विस डी पोम्पाडॉर की छवियों में एक अंतरंग, व्यक्तिगत भावना के संप्रेषण के साथ जोड़ा जाता है, जो उन्हें अधिक अंतरंग स्वर देता है।

मैडम डी पोम्पाडॉर के चित्रों में, समानताएँ बताई गई हैं, लेकिन सामान्य तौर पर कलाकार अपने अन्य "महिला प्रमुखों" (पेंटिंग और पेस्टल में) की तरह, गुड़िया जैसे चेहरे के साथ सुंदरता के फैशनेबल आदर्श का पुनरुत्पादन करता है, बादाम के आकार की आंखें, छोटी नाक और दिल के आकार का मुंह - ये "भाग्य के चित्र" हैं, जो 18वीं शताब्दी में आम थे ("महिला का सिर", या "जागृति", पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को)।

"स्टेट पोर्ट्रेट्स" में (यह शैली 18 वीं शताब्दी में व्यापक थी) या "ओडालिस्क" में बाउचर अक्सर गुड़िया जैसे आकर्षक गुलाबी चेहरे के साथ एक फैशनेबल प्रकार की सुंदर सुंदरता का चित्रण करने का सहारा लेते हैं। ये "डार्क-बालों वाली ओडालिस्क" (1745, पेरिस, लौवर) और "गोरी-बालों वाली ओडालिस्क" (म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) पेंटिंग में उनकी महिला छवियां हैं। वे तीखी कामुकता से रहित नहीं हैं और महान कलात्मक कौशल के साथ क्रियान्वित किए जाते हैं। तेल और पेस्टल पेंटिंग तकनीकों ("वुमन हेड, या अवेकनिंग", 1730 के दशक, मॉस्को, ए.एस. पुश्किन के नाम पर स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स) में महिला सिर की छवियां पाए जाने वाले रंग संयोजनों में कम सूक्ष्म नहीं हैं।

चित्र

एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, बाउचर ने न केवल पेस्टल में, बल्कि गौचे में भी काम किया; उन्हें काले और सफेद चाक को सेंगुइन के साथ मिलाना पसंद था, यानी, उन्होंने भूरे रंग के कागज पर "तीन पेंसिल" से चित्र बनाया, जिससे उत्कृष्ट रंग प्रभाव पैदा हुआ। टेपेस्ट्री कारख़ाना के लिए, उन्होंने टेपेस्ट्री की छह श्रृंखलाओं ("ग्रामीण उत्सव", "मानस का इतिहास", "चीनी श्रृंखला", "देवताओं का प्रेम", आदि) के लिए 40 से अधिक रेखाचित्र बनाए। बाउचर के चित्रों का उपयोग चीनी मिट्टी के बरतन को सजाने और बच्चों और देहाती दृश्यों ("द ग्रेप ईटर्स", "द लिटिल गार्डेनर", "द बैगेल सेलर", सभी हर्मिटेज में) को चित्रित करने वाली बिस्क मूर्तियाँ बनाने के लिए किया गया था।

सजावट और उत्कीर्णन

बाउचर ने ओपेरा और नाटकों के लिए दृश्यावली बनाई और ब्यूवैस कारख़ाना के लिए टेपेस्ट्री के लिए कार्डबोर्ड बनाए; कार्डबोर्ड की दो श्रृंखलाएँ, "इतालवी देश उत्सव" (1736) और "नोबल पास्टरल" (1755), सैन मैरिनो (कैलिफ़ोर्निया) में हंटिंगटन संग्रह में हैं।

बाउचर द्वारा उत्कीर्णन की कई श्रृंखलाएँ ध्यान देने योग्य हैं, जिनमें मोलिएरे और अन्य लेखकों के कार्यों के चित्र, साथ ही सड़क दृश्यों की छवियों के साथ "स्क्रीम्स ऑफ़ पेरिस" श्रृंखला भी शामिल है।

बाद में रचनात्मकता

अपने अंतिम कार्य में, बाउचर ने रंग की अपनी समझ को बदलना शुरू कर दिया। उनके कार्यों में चमकीले स्थानीय रंगों का मिश्रण दिखाई देता है, जो उनकी पेंटिंग को "कालीन जैसी" गुणवत्ता प्रदान करता है। वह अभी भी परिदृश्य बनाता है ("एक मछुआरे और उसके दोस्तों के साथ लैंडस्केप", 1770, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट), बाइबिल के विषयों पर पेंटिंग, रोकोको शैली में भव्य रूप से सजाए गए फ्रेम के साथ पदकों में सजावटी रचनाएं (वे आमतौर पर या तो दरवाजे के ऊपर या ऊपर रखे जाते थे) दर्पण ). वह धीरे-धीरे एक हल्का लेकिन प्रभावी स्टाम्प विकसित करता है, क्योंकि उसे काम को दोहराना आवश्यक होता है। इसके लिए, बाउचर की डिडेरॉट द्वारा आलोचना की गई, जो हमेशा उनकी प्रतिभा को बहुत महत्व देते थे।

छात्र

उनके सबसे प्रतिभाशाली छात्र जे. ओ. फ्रैगोनार्ड को बाहरी अनुग्रह, रचना की स्वतंत्रता और रंग की निर्भीकता विरासत में मिली, लेकिन उन्होंने छवियों और विषयों के प्रतिपादन में उन्हें अधिक भावनात्मक आंतरिक गहराई के साथ संयोजित करने का प्रयास किया।

कार्यों की सूची

• कलाकार अपने स्टूडियो में (सेल्फ-पोर्ट्रेट), 1720, लौवर, पेरिस।
• शिकार के बाद डायना, कैनवास पर तेल, 37 x 52 सेमी, कॉन्यैक-ग्यू संग्रहालय, पेरिस।
• हरक्यूलिस और ओमफले, 1731-40, कैनवास पर तेल, 90 x 74 सेमी, ललित कला संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन, मॉस्को।
• वीनस वल्कन से एनीस के लिए हथियार मांग रहा है, 1732, कैनवास पर तेल, 252 x 175 सेमी, लौवर, पेरिस।
• कलाकार की पत्नी मैरी बुज़ो का चित्रण, 1733।
• यूरोपा का बलात्कार, 1732-34, कैनवास पर तेल, 231 x 274 सेमी, द वालेस कलेक्शन, लंदन।
• रिनाल्डो और आर्मिडा, 1734, कैनवास पर तेल। 135.5 x 170.5 सेमी, लौवर, पेरिस।
• पैन की विजय, 1736, नेशनल गैलरी, लंदन।
• नाश्ता, 1739, लौवर, पेरिस।
• शुक्र का जन्म, 1740, कैनवास पर तैल चित्र, 130 x 162 सेमी, राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम।
• शुक्र की विजय, 1740, कैनवास पर तेल, राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम।
• लेडा और हंस, 1741, कैनवास पर तेल, निजी संग्रह।
• नहाने के बाद आराम करती डायना, 1742, कैनवास पर तैलचित्र, 56 x 73 सेमी, लौवर, पेरिस।
• शिकार के बाद डायना, 1742, कॉन्यैक-जे संग्रहालय, पेरिस।
• कामदेव का प्रशिक्षण, 1742, चार्लोटनबर्ग संग्रहालय, बर्लिन।
• शौचालय, 1742, कैनवास पर तेल, निजी संग्रह।
• एक हर्मिट के साथ लैंडस्केप, 1742, ललित कला संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन, मॉस्को।
• बृहस्पति और कैलिस्टो, 1744, कैनवास पर तेल, 98 x 72 सेमी, ललित कला संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन, मॉस्को।
• नीले सोफे पर ओडालिस्क, 1745, लौवर, पेरिस।
• मैडम बर्गेरेट का पोर्ट्रेट, 1746।
• ग्रीष्मकालीन देहाती, 1749।
• अपोलो एक देवता की आड़ में चरवाहे के सामने प्रकट होता है, 1750, ललित कला संग्रहालय, टूर्स।
• शुक्र ने कामदेव को निहत्था किया, 1751
• टॉयलेट ऑफ़ वीनस, 1751, कैनवास पर तेल, 108.3 x 85.1 सेमी, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।
• वीनस कंसोलिंग क्यूपिड, 1751, कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन।
• मिल, 1751, कैनवास पर तेल, 66 x 84 सेमी, लौवर, पेरिस।
• मैडेमोसेले ओ'मर्फी का पोर्ट्रेट (द ब्लोंड ओडालिस्क), 1752, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।
• सूर्यास्त, 1752, वालेस कलेक्शन, लंदन।
• सूर्योदय, 1753, लंदन।
• वीनस की वल्कन यात्रा, 1754, कैनवास पर तेल, वालेस संग्रह, लंदन।
• मार्क्विस डी पोम्पाडॉर का पोर्ट्रेट, 1756, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।
• वल्कन वीनस को एनीस के लिए हथियारों के साथ प्रस्तुत करता है, 1757, कैनवास पर तेल, 320 x 320 सेमी, लौवर, पेरिस।
• डायना सेड्यूसिंग कैलिस्टो के रूप में बृहस्पति, 1759, नेल्सन-एटकिंसन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, कैनसस सिटी।
• मार्क्विस डी पोम्पाडॉर का चित्र, 1759, कैनवास पर तेल, 91 x 68 सेमी, वालेस संग्रह, लंदन।
• पैन और सिरिंज, सीए. 1762, म्यूजियो डेल प्राडो, मैड्रिड।
• पाइग्मेलियन और गैलाटिया, 1767, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

गैलरी

कलाकार अपने स्टूडियो में (सेल्फ-पोर्ट्रेट), 1720

हरक्यूलिस और ओमफले, 1731-40।

वीनस ने वल्कन से एनीस के लिए हथियार मांगे, 1732

कलाकार की पत्नी मैरी बुज़ोट का चित्रण, 1733

यूरोप का बलात्कार, 1732-34।

रिनाल्डो और आर्मिडा, 1734

नाश्ता, 1739

शुक्र का जन्म, 1740

शुक्र की विजय, 1740

लेडा और हंस, 1741

नहाने के बाद आराम करती डायना (डायना का स्नान), 1742

शिकार के बाद डायना, 1742

कामदेव का प्रशिक्षण, 1742

शौचालय, 1742

एक हर्मिट के साथ लैंडस्केप, 1742