في كنيسة أيقونة "فرحة كل الذين يحزنون" في شارع شباليرنايا توجد أيقونة الشهيدة الجديدة كاثرين بتروغراد (أرسكايا). وما يميزها عن غيرها من الوجوه هو أنها ترتدي الحلي الذهبية. يقولون في المعبد أن الخواتم والسلاسل والأساور هي امتنان لأولئك الذين ساعدتهم الأيقونة المعجزة في أن يصبحوا آباء. اتضح أن العديد من أبناء الرعية كانوا يتجهون نحو هذا منذ عقود. مؤلف الأيقونة فيكتور بنديروفأخبر كيف يختلف عن الفنان العادي، ولماذا لا ينبغي أن يكون هناك أثر للحزن على وجوه القديسين.

وجدت نفسي

يقوم فيكتور بنديروف برسم الأيقونات منذ 20 عامًا. لا يتذكر عدد الوجوه التي خرجت من تحت يديه على مر السنين. لكنه يعترف بأنه لا يقضي يوما دون هذا النشاط. "أنا دائمًا أرسم كل أيقونة بالصلاة. يقول: "لا توجد طريقة أخرى". - فعلت واحدة فقط بدون صلاة - وأنا في الجيش. لكنني خلقت هذا الوجه بدافع الحب للفنون الجميلة وليس لله. لقد تعرفت عليه بعد ذلك بكثير."

نشأ فيكتور في عائلة عادية من أطباء سانت بطرسبرغ. كان والداه معمَّدين، ولكنهما غير مؤمنين بالكنيسة. آنذاك، كما هو الحال الآن، كان كثيرون يعتمدون في كثير من الأحيان «للاستعراض»، لأن ذلك كان ضروريًا. وجاءوا إلى الله في وقت لاحق بكثير.

ولم يكن فيكتور استثناءً. يقول إنه في أواخر الثمانينيات كان "لقيطًا حرًا": لقد رسم إما كلاسيكيًا أو طليعيًا. لكنه لم يكن سعيدًا بأي منهما أو بالآخر. "وفي التسعينيات، صادفت عبارة إدوارد مانيه: "لن تكون فنانًا إذا كنت لا تحب الرسم أكثر من أي شيء آخر، ولكن إذا لم يكن لديك ما تقوله، وداعًا!" يشارك رسام الأيقونات ويتنهد. "وأدركت حينها بانزعاج أنه ليس لدي ما أقوله سوى العبارات المبتذلة المعتادة في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي." ولم يعجبني عملي حينها. هذا دفعني إلى البحث بنشاط. لكنني كنت أبحث عن نفسي أولاً».

ثم بدأ بالبحث في المكتبات ومارس الرياضة بنشاط. سبحت في حفرة جليدية، وركضت في الشتاء مرتديًا شورتًا رياضيًا فقط، وقمت بتمارين السحب على الشريط الأفقي. وحتى أنه فقد 30 كيلوغراما. كما واصل دراسة الرسم. قرأت بشغف قدر ما أستطيع، ولكن لم يكن هناك حتى الآن فهم واضح لما أراد فعلاً أن ينقله إلى المشاهد. ويشير إلى أن "القراءة النشطة، والرسم حتى تؤلمني عيناي، والرياضة حتى التعرق كثيرًا، أتت بثمارها". "بالإضافة إلى الفلاسفة الأوروبيين والشرقيين، بدأ يظهر نوع آخر من الأدب."

في أحد الأيام، أحضر له أحد أصدقاء فيكتور، وهو فنان طليعي، كتابًا بعنوان "الحاجز الأيقوني" مطبوعًا في حضنه بطريقة ساميزدات. يقول فيكتور: "بحلول ذلك الوقت، كنت قد بدأت بالفعل أكتشف بدهشة أن الكنيسة الأرثوذكسية لم تكن تمامًا "مؤسسة للسيدات العجائز الجاهلات"، وليست مجرد متحف إثنوغرافي، كما كنت أعتبره سابقًا". "في المعارض، بدأت في اكتشاف ليس فقط المناظر الطبيعية مع الكنائس، ولكن أيضًا الرسم الطليعي الحديث، المستوحى بوضوح من الزخارف المسيحية."

في تلك اللحظة، أدرك بنديروف أنه من المستحيل أن يرسم بفتور. نحن بحاجة إلى أن نعطيها كل ما لدينا. يتذكر قائلاً: "فجأة توصلت إلى استنتاج مفاده أنني كنت في السابق مجرد "أرسم" الطلاء على الورق". - ولكن يجب علينا أن نعمل ليس "لتسلية العمال في جميع البلدان"، بل من أجل أولئك الذين لديهم الحزن والأسى. ومثل هؤلاء الأشخاص، كما أفهمها، عادة لا يذهبون إلى المعرض، بل إلى الكنيسة. ومن هنا جاءت فكرة أن أصبح رسام أيقونات”.

ثورة روحية

بعد أن قرر أن يصبح رسامًا للأيقونات، علم بنديروف أنه في مكان ما في الأكاديمية اللاهوتية كان هناك فصل في رسم الأيقونات. هناك وجد هيرومونك الشاب ألكسندر فيدوروف وطلب التسجيل هناك. ولكن بعد ذلك اتضح أنه ليس كل من يريد أن يصبح طالبًا في هذا الفصل. وهذه ليست مسألة تسجيل كما هو الحال في المدارس العادية. حذر الكاهن من أنك تحتاج أولاً إلى البدء في عيش حياة الكنيسة - الحضور إلى المحادثات في مدرسة الأحد (لتدريس التعليم المسيحي) وحضور الكنيسة بانتظام.

مثل هذه الظروف يمكن أن تصد أي شخص، ولكن في بندروفو عززت فقط الرغبة في الانخراط في رسم الأيقونات. بادئ ذي بدء، اعترف فيكتور وأخذ الشركة. يتذكر كيف قرأ بنهم حرفيًا سمعان اللاهوتي الجديد وغيره من الأدب الأرثوذكسي المماثل. ويعترف قائلاً: "لقد كانت لدي ثورة قوية في داخلي". - لقد شددت البراغي بشكل حاد وتوقفت عن ضرب صوري. وبعد مرور عام فقط تم قبولي في صف رسم الأيقونات.

بعد الدخول، كان فيكتور مرعوبًا بشكل دوري من أن كل شيء كان يسقط من يديه. بعد كل شيء، كان يعتقد أنه كان قادرًا على رسم الصور من قبل، ولكن فقط في الأكاديمية، بعد ثلاث سنوات دراسية، تعلم رسم خط متساوٍ حقًا. وفي نهاية دراسته رسم أيقونة "مخلص لم تصنعه الأيدي".

إذا نظرت عن كثب إلى أيقونات فيكتور بنديروف، ستلاحظ سمة مشتركة واحدة - لا توجد بصمة مميزة للحزن على وجوه القديسين. يقول رسام الأيقونات إنه هو نفسه يجد صعوبة في رؤية الوجوه بمثل هذا المزاج. "يجب أن ترضي الأيقونات العين وتنير الإنسان. من المهم أن تنقل المشاعر بشكل صحيح في لمحة، وابتسامة بالكاد ملحوظة، فهو متأكد. "لهذا السبب أركز دائمًا بقوة على تعبيرات الوجه."

اليوم، يمكن العثور على أيقونات فيكتور في كنائس مختلفة في سانت بطرسبرغ. يوجد الكثير منهم بشكل خاص في كنيسة مستعمرة كولبينو التعليمية. يذهب فيكتور إلى هناك عدة مرات في الأسبوع لمساعدة المراهقين الذين يُطلق عليهم اسم "الصعبون" في العالم على السير على الطريق الصحيح. "في كل مرة يلتقي فيها، يعانق جميع اللاعبين. يقول رئيس المستعمرة فلاديمير إيفليف: "وهذا مهم جدًا - الجمع بين الاتصال الروحي والجسدي".

من بين مجموعة متنوعة من اللوحات الروسية، تحتل الأعمال التي تصور مختلف الكائنات المعمارية مكانا خاصا. غالبًا ما تكون هذه المعالم المعمارية - المعابد والأديرة - التي جذبت انتباه الفنانين لعدة قرون، ولكن غالبًا ما يكون موضوع الرسومات التخطيطية، وأحيانًا اللوحات الكبيرة، عبارة عن مباني غير مهمة أو حتى عناصر من المباني، مثل النوافذ أو الفتحات المقوسة أو أعمدة. لا تجتذب الكثير من الاهتمام في الواقع، ويتم نقلها إلى القماش بواسطة يد السيد، وتصبح عملاً نهائيًا ولا تجذب العين أسوأ من الرسم النوعي أو الصور الشخصية.

من خلال اتخاذ قرار بشراء لوحات جاهزة تعكس بطريقة أو بأخرى موضوع الهندسة المعمارية، ستتاح لخبراء مدرسة الرسم الروسية فرصة نادرة لرؤية استمرارية الأجيال بأعينهم. غالبًا ما أصبحت الكنائس والأديرة موضوعًا لأعمال الفنانين السوفييت، لكن المؤلفين المعاصرين يلجأون أيضًا إلى هذا الموضوع. أعطت اللوحة السوفيتية للعالم أعمالاً مثل "الكنيسة في أوستانكينو" لإيجور روبنسكي، و"الكاتدرائية في سوزدال" لأنور إيشماميتوف أو "الدير" لفلاديمير جريميتسكي. وليس من قبيل الصدفة أن يُظهر كل من هذه الأعمال للمشاهد التوقيت الشتوي بدقة. تذكرنا الألوان الصامتة والباردة وغياب التفاصيل الساطعة البراقة بأن الكنائس والأديرة هي في المقام الأول مساكن روحية وليست مناطق جذب معمارية لتطوير السياحة. من خلال إضافة مثل هذه اللوحة إلى داخل منزلك، سيتمكن عشاق الفن من الاستمتاع بالبساطة الصارمة للأشكال المعمارية والتقنية الممتازة لأساتذة الرسم السوفييتي.

المؤلفون المعاصرون، بعد أن "أخذوا العصا" من الجيل السابق، لا يمكنهم أيضًا رفض تصوير الكاتدرائيات والكنائس. تتميز اللوحات الحالية للفنانين المخصصين لهذا الموضوع بالبحث المستمر عن الابتكار. ظهرت أعمال مكتوبة من زاوية غير عادية، مثل “بولخوف. منظر من برج الجرس" لأولغا سوروكينا أو "نيجني نوفغورود. منظر لشارع Rozhdestvenskaya" بقلم داريا فوروبيوفا. ويبدو أن المشاهد يحظى بفرصة إلقاء نظرة خاطفة على الكنائس من الأعلى، والتقاط وهج الضوء على القباب الذهبية ورؤية الخطوط العريضة للمدينة حول المعبد. وقد ركز مؤلفون آخرون على مسرحية الضوء. من المثير للدهشة أن لوحة يوري أنيسكين "كاتدرائية الصعود عند غروب الشمس" تنقل بدقة التوهج الناعم لغروب الشمس المنعكس من جدران كاتدرائية أستراخان الكرملين. يظهر نفس الموضوع في أعمال إيغور رازيفين بعنوان شعري "الشمس متشابكة في جذوعها".

سواء في العهد السوفييتي أو الآن، لا يقتصر الفنانون على تصوير الكنائس الأرثوذكسية وحدها. ينجذب المؤلفون إلى الجمال الرقيق للمساجد والأضرحة الشرقية. تم الاستيلاء على مجمع سمرقند الشهير شاهي زيندا من قبل العديد من الفنانين الروس. تم رسم قبابها اللازوردية بواسطة فاليري كوفينين، وكانت أليفتينا كوزلوفا مفتونة بأقواس الأضرحة المزخرفة بمهارة. شراء اللوحات الزيتية على القماش التي تصور هذه المجموعة المعمارية يعني إدخال لمسة شرقية خفية في الداخل ومنح نفسك وأحبائك فرصة فريدة للاستمتاع يوميًا بتراث العصور الغابرة التي وصلت إلينا عبر القرون.

وكما يعلم آباء الكنيسة، فإن المعبد ليس مجرد جدران تقام فيها الخدمات. وفقا للدين، والرموز لها معنى. الأجزاء الفردية من الهيكل لها أهمية أثناء الخدمات الإلهية، في حين أنها تحمل رسالة معينة، والتي تم الكشف عنها بالكامل وتعبر عن تعليم الكنيسة بأكمله. تحتوي لوحات المعبد على حضوره غير المرئي، وكلما كانت الصورة متوافقة مع الشرائع، كلما زاد الشعور بهذا الحضور، مما جلب المزيد من النعمة.

اللوحات الأولى

منذ العصور القديمة، كانت الصور في الكنائس تهدف إلى تقديم المعلومات للناس. المعبد هو استمرار لأشكال الكاتدرائية، ويجب ألا تحمل هدف الوعظ فحسب، بل يجب أن تؤدي أيضا وظائف شعرية ورمزية. بالإضافة إلى ذلك، فإن الرسم هو انعكاس لتحول المثل العليا وتقدم الفكر الشعبي.

كيف تطور الفن

منذ نهاية القرن الرابع عشر، تولت إمارة موسكو الدور الرائد في الرسم، وقادت خلال هذه الفترة توحيد الأراضي ومعركة الإطاحة بنير التتار والمغول. كان للمدرسة، أحد خريجيها أندريه روبليف، تأثير كبير على تشكيل اللوحة.

يرتبط ازدهار الفن باسم رسام الأيقونات هذا. تزامنت هذه الفترة مع أوائل عصر النهضة في إيطاليا. كان الخليفة الجدير لروبليف هو ديونيسيوس، الذي تتميز لوحاته للكنيسة الأرثوذكسية بالرقي والرقي ولوحة مشرقة ومشرقة.

بعد ديونيسيوس، من الممكن ملاحظة الرغبة في نوع من القصة المنظمة التي تتكشف على جدران الكاتدرائية. في كثير من الأحيان تكون لوحات الكنيسة هذه مثقلة. وفي بداية القرن السابع عشر، كان رسم المناظر الطبيعية جزءًا مهمًا منها، مما يعكس تنوع الطبيعة.

كان القرن غنيا بالأحداث الدرامية في تاريخ الدولة، ولكن في الوقت نفسه تطورت الثقافة العلمانية، مما أثر على لوحة المعبد. على سبيل المثال، يدعو الرسام الأكثر أهمية في هذه الفترة، أوشاكوف، إلى الصدق في الرسومات. بيتر الأول، الذي اعتلى العرش، عزز علمانية الإدراك. كان للحظر المفروض على استخدام الحجر في تشييد المباني خارج سانت بطرسبرغ تأثير أكبر على تراجع الفن الجداري.

لم يتم اتخاذ الخطوات نحو إحياء لوحة المعبد إلا بحلول منتصف القرن. في هذه المرحلة بدأ وضع الصور في إطارات الجص. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، سادت الكلاسيكية في رسم الكاتدرائيات، والتي تتميز بأسلوب الرسم الأكاديمي، جنبًا إلى جنب مع اللوحات الفري والزخرفية.

اللوحة الدينية في القرنين التاسع عشر والعشرين

تطورت لوحة المعبد في هذه الفترة وفقًا لقوانين الفن الحديث الروسي، والتي نشأت في كييف. كان هناك أنه من الممكن التعرف على أعمال Vasnetsov و Vrubel. تم تصوير جدران كاتدرائية فلاديمير، التي رسمها فاسنيتسوف، بالتفصيل، لتظهر روعة اللوحة للبلد بأكمله.

وسعى العديد من الفنانين إلى تقليد هذه التقنية عند العمل في معابد أخرى. أثرت لوحة المعبد في هذه الفترة بشكل كبير على تقنيات الفنانين الآخرين. أتاحت الدراسة الدقيقة للوحة المعبد اكتساب تجربة لا تُنسى تسهل اختيار النمط المناسب لهندسة معمارية معينة.

كنيسة القديس أوستاش، باريس، 1994

الصورة: www.protestantismeetimages.com

في أواخر الثمانينيات، ترأس أبرشية كنيسة سانت أوستاش الباريسية الأب جيرارد بينيتو، الذي اجتذب في التسعينيات أشهر الفنانين المعاصرين للتعاون. في عام 1994، قام كريستيان بولتانسكي بترتيب إقامة غير عادية لعيد الفصح في الكنيسة. في خميس العهد، عندما تتذكر الكنيسة أحداث العشاء الأخير وشركة الرسل، تم وضع طاولة كبيرة في سان أوستاش وطُلب من جميع أبناء الرعية ترك معاطفهم في الكنيسة بعد العشاء. وفي اليوم التالي، الجمعة العظيمة، تم وضع المعاطف في الصحن المركزي، كما تم وضع مجموعة من ثلاثة معاطف أخرى بالقرب من المذبح، ترمز إلى المسيح واللصين. في عيد الفصح، بعد الخدمة، طُلب من أبناء الرعية التقاط ملابسهم ونقلهم إلى السيارة التي كان من المفترض أن تنقل المساعدات الإنسانية إلى البوسنة والهرسك.

ريبيكا هورن "مرآة القمر"

كاتدرائية القديس بولس، لندن، 2005

الصورة: ريكس/فوتودوم

تم تركيب التركيب الذي قام به أحد أشهر الفنانين الألمان في القرن العشرين في الجزء الغربي من كاتدرائية القديس بولس في لندن كجزء من معرض استعادي كبير كان يقام في ذلك الوقت في أحد صالات العرض. باستخدام المرايا الثابتة والمتحركة، ابتكر الفنان وهمًا معقدًا سمح للمشاهدين برؤية الهلال تحت سقف الكاتدرائية في نفس الوقت وفي نفس الوقت يبدو أنهم ينظرون إلى بئر عميق.

يوكو أونو "أشعة الصباح"

كاتدرائية القديس بولس، لندن، 2006

الصورة: www.stpauls.co.uk

في عام 2006، تم تزيين كاتدرائية القديس بولس بتركيبة من تصميم يوكو أونو، والتي تتكون من الحبال والعوارض. كانت الرافعات البيضاء تربط القبو بالعوارض الثقيلة الملقاة على الأرض، والتي تذكرنا بالنور الإلهي.

بليكس "الجسد النجمي للكنيسة"

كنيسة القديس أوستاش، باريس، 2007

الصورة: بليكس

كجزء من مهرجان Nuit Blanche في عام 2007، تم تزيين 13 واجهة كنيسة في باريس بعروض فيديو فنية. عُرض مقطع فيديو للجمعية الفنية Pleix على واجهة آخر كنيسة قوطية في باريس، سان أوستاش. العمل بعنوان " تم إنشاء "كنيسة الجسد النجمي" على مبدأ ثلاثية المذبح وطورت موضوع التفاعل بين عبادة الجسد وعبادة الروحانية.

تريسي أمين "من أجلك"

كاتدرائية ليفربول، 2008

الصورة: www.flickr.com/photos/bevgoodwin

في عام 2008، تم اختيار ليفربول كعاصمة للثقافة الأوروبية، وللاحتفال بهذه المناسبة، تقرر تكليف قطعة فنية من فنان معاصر لكاتدرائية ليفربول. وقع الاختيار على تريسي أمين، رفيقة داميان هيرست في حركة الفنانين البريطانيين الشباب (YBA)، والتي كان موضوعها الرئيسي في عملها دائمًا هو الجنس، والعلاقات مع عشاق متعددين، وتعاطي الكحول والمخدرات، وما إلى ذلك. نقش في أنابيب النيون نصه: "شعرت بك وعرفت أنك تحبني". أوضحت تريسي أمين بنفسها أنها كانت تعني حب الجار، ولكن بالطبع يمكننا أيضًا التحدث عن الحب الإلهي.

هوغو بونامن "قبة العازفين المنفردين"

كنيسة القديس ميري، باريس، 2008

الصورة: Hugobonamin.wordpress.com

في عام 2007، دعت كنيسة سان ميري الكاثوليكية الفنان الفرنسي الأرجنتيني الشاب هوغو بونامن للعمل داخل الكاتدرائية القديمة كمقر إقامة فني. ونتيجة لذلك، خلق سلسلة كاملة من الأعمال. على سبيل المثال، كانت هذه القبة الخشبية ذات الصورة المرسومة بالداخل بمثابة زخرفة زخرفية وعنصر وظيفي - فقد حسنت الصوتيات.

أنتوني جورملي "الفلاش 2"

كاتدرائية القديس بولس، لندن، 2010

الصورة: www.antonygormley.com

يقوم أنتوني جورملي بإنشاء منحوتات مجسمة بأحجام مختلفة - بدءًا من المنحوتات الضخمة بحجم المنزل وحتى تلك التي تناسب راحة يدك. أعماله مفتوحة دائمًا للبيئة وتحاول أن تتلاءم معها. بالنسبة لكاتدرائية القديس بولس، أنشأ أنتوني جورملي منحوتة مجردة، والتي وصفها بنفسه بأنها: "كريستوفر رين (مهندس كاتدرائية القديس بولس. - ملحوظة إد.) لقد فهم التناسب والفضاء وديناميكيات الجاذبية بشكل لم يسبق له مثيل من قبل أي مهندس بريطاني آخر في عصره. الدرج الهندسي هو النتيجة الأعلى والأكثر أناقة لهذا الفهم. "Flash II هو محاولتي لاستخدام الهندسة التطبيقية لبناء مجال طاقة يصف مكان الشخص في الفضاء."

جيس فان فارنبرج "القبة العلوية"

كنيسة القديس ميخائيل، لوفين، 2010

الصورة: جيروين فيريخت

أنشأ المهندس المعماري جيجس فان فارنبرج قبة معلقة لكنيسة القديس ميخائيل في مدينة لوفين الهولندية في عام 2010. لم تكتمل هذه الكنيسة التي تعود إلى القرن السادس عشر أبدًا، إذ تبين أن جدرانها لم تكن قوية بما يكفي لدعم القبة. لتصحيح الظلم التاريخي، أنشأ Geys van Varenberg هيكلًا من السلاسل التي كانت معلقة من القبو في المكان الذي كان من المفترض أن ترتفع فيه القبة وفقًا للتصميم الأصلي. قد يكون لهذا العمل عدة معانٍ، أكثرها سطحية هو التشبيه بشبكة الصيد، التي تشير إلى الرمزية المسيحية.

سوبود غوبتا "الإله الجائع"

كنيسة القديسة المجدلية ليل 2004

الصورة: www.efmaroc.org

سوبود جوبتا هو أحد أشهر الفنانين الهنود. يصنع تركيباته واسعة النطاق من الأواني المعدنية الشائعة في الهند بسبب توفرها وبساطتها ونظافتها. بناء على طلب كنيسة القديسة المجدلية في ليل، قام الفنان بتزيين داخلها بعدة جبال أنيقة من الأطباق، كما لو كانت تتساقط من أقواس المعبد كما لو كانت من الوفرة.

ماركوس زوتس "الطبيعة المكهربة"

كنيسة هالغريمسكيركجا، ريكيافيك، 2012

الصورة: جون أوسكار هوكسون

كجزء من مهرجان الأضواء الشتوي في ريكيافيك، قام الفنان النيويوركي ماركوس زوتس بإنشاء تركيب متعدد الوسائط تم عرضه على الكنيسة الرئيسية في العاصمة الأيسلندية. وعلى الرغم من أن الفكرة الرئيسية للتركيب لم تكن التعليم الديني، إلا أنها جمعت انطباعات عن الطبيعة الفريدة لأيسلندا والهندسة المعمارية الفريدة لكنيسة هالجريمسكيركجا اللوثرية، التي بنيت عام 1945.

بالكال مارتن تايي "باسكال"

كنيسة القديس بونافنتورا، ليون، 2010

الصورة: ستيفان رامبو

تم نصب عمود من الأواني المكدسة للفنان الكاميروني باسكال مارتن تايا في كاتدرائية القديس بونافنتورا، راعي الرهبنة الفرنسيسكانية، بالإضافة إلى الأمهات والأطفال واللاهوتيين والحمالين ومنتجي الحرير والعمال. كان العمل جزءًا من معرض كاميروني كبير، ومع ذلك، كان هذا التثبيت هو الذي تسبب في استياء السكان المحليين وتم تدميره في النهاية على يد أشخاص مجهولين - قام شخص ما بقطع الحبل الذي يدعم توازن المقالي عمدًا.

جين ألكسندر "بحث"

كاتدرائية القديس يوحنا الإنجيلي، نيويورك، 2013

الصورة: ماريو تودشيني

جين ألكسندر هي فنانة من جنوب أفريقيا، اشتهرت بشكل أساسي بعملها "The Butcher Boys" الذي صدر عام 1985، والذي يصور ثلاثة مخلوقات ذات بشرة بيضاء تجلس على مقعد. تبدو أجسادهم طبيعية، بشرية، لكن عيونهم سوداء بالكامل ولديهم قرون على رؤوسهم. وهكذا تحدث الفنان ضد الفصل العنصري. في الواقع، حدد هذا المصير الإبداعي الإضافي لجين ألكساندر. في عام 2013، أنشأت "استكشافات" (من رأس الرجاء الصالح) لمعبد سانت جون في نيويورك، وهو قريب جدًا من حيث الطراز من النحت المبكر الموجود في متحف كيب تاون. وتقوم عدة مجموعات نحتية منتشرة حول المعبد بتمثيل مشاهد العنف والتمييز والحرمان، وأبطال هذه القصة هم أشخاص برؤوس حيوانات.

ميغيل شوفالييه "السجاد السحري"

كنيسة القلب المقدس سابقا، الدار البيضاء، 2014

الصورة: www.flickr.com/photos/96523319@N05

تم بناء كاتدرائية القلب المقدس في الدار البيضاء في عام 1930، عندما كان المغرب لا يزال تحت الحماية الفرنسية. وفي عام 1956، بعد حصول البلاد على الاستقلال، توقفت الخدمات في المعبد وتحول في البداية إلى مدرسة ثم إلى مركز ثقافي. ابتكر الفنان الفرنسي ميغيل شوفالييه عرضًا واسع النطاق على أرضية كاتدرائية سابقة - يتغير النمط ويتفكك إلى بكسلات ويتحرك على إيقاع الموسيقى.

شو بينغ "فينيكس"

كاتدرائية القديس يوحنا الإنجيلي، نيويورك، 2014

الصورة: ويكيبيديا

تستضيف كنيسة القديس يوحنا بانتظام معارض فنية معاصرة. تم إنشاء تنينين ضخمين - يمثلان المبادئ الذكورية والأنثوية - على يد الفنان الصيني شو بينج منذ عدة سنوات. ليس من السهل تفسير العلاقة بين طيور الفينيق الضخمة في الصين والجزء الداخلي من أكبر كاتدرائية أنجليكانية في العالم. ومع ذلك، فإن أبناء الرعية ليسوا قلقين للغاية بشأن هذا الأمر، لأن البرنامج الثقافي للمعبد موجود لفترة طويلة ولم يعد مرتبطا بشكل مباشر بالأغراض الليتورجية.

بيل فيولا "الشهداء"

كاتدرائية القديس بولس، لندن، 2014

الصورة: بيتر ماليت

أحدث عمل لفنان الفيديو الأمريكي الرائد بيل فيولا في كاتدرائية القديس بولس أطلق عليه المراجعون اسم "كارافاجيو عالي التقنية". هذا تركيب لأربع شاشات بلازما، يذكرنا بمذبح متعدد الألوان من العصور الوسطى - مع الاختلاف الوحيد في أن عذاب القديسين هنا يتم لعبه أثناء الحركة. تم تصوير العناصر الأربعة التي يتم من خلالها تعذيب الشهداء بطريقة جمالية لا تشوبها شائبة ولكنها واقعية. إن الانسجام بين الوسائط المتعددة والديني في هذا العمل لا يترك مجالاً للشك في أن هذا استمرار منطقي للفن البروتستانتي التقليدي.

"كلمات مزدوجة/حوار"

كنيسة الشهيدة المقدسة تاتيانا في جامعة موسكو الحكومية، موسكو، 2010

الصورة: كوميرسانت

الكنيسة الأرثوذكسية الروسية مقيدة للغاية فيما يتعلق بالتجارب الفنية في الكنائس، على عكس الكاثوليك والبروتستانت والانجليكانيين. وكان المثال الوحيد هو المعرض المثير "كلمات / حوار مزدوج" في المعبد (على وجه التحديد، في دهليز المعبد) للشهيد العظيم تاتيانا في جامعة موسكو الحكومية. كان القيمون على المعرض هم الفنانين جور تشاكال وأندريه فيليبوف والشماس فيودور كوتريليف، وكان المشاركون هم نيكيتا ألكسيف، كيريل آس، ديمتري فروبيل، فيكتوريا تيموفيف، كونستانتين زفيزدوتشيتوف، مجموعة بلو سوب، وآخرون.

تم اعتبار معرض "كلمات مزدوجة" بمثابة المحاولة الأولى للحوار بين الكنيسة الأرثوذكسية والفن المعاصر، لكن المحاولة باءت بالفشل: تعرض المعرض لانتقادات شديدة من قبل بعض الفنانين (بسبب رغبتهم في "اتباع خطى رجال الدين" ) ومن جانب جزء من المجتمع الأرثوذكسي (من أجل "الاستسلام للمجدفين"). . مؤلفو عريضة الشخصيات الثقافية المقدمة إلى البطريرك كيريل، والتي وقعها، من بين آخرين، فالنتين راسبوتين ونيكولاي بورلييف، بالإضافة إلى الفنانين ورسامي الأيقونات، تساءلوا بلاغيًا عن القواسم المشتركة بين الكنيسة الأرثوذكسية الروسية والفن المعاصر، وهو "خارج حدود الثقافة" و"يزرع الفتن والفضيحة"، وأصر على أن الحوار بين الكنيسة والفن الحديث لا يمكن التعبير عنه إلا في إدانة "المعارض التجديفية". وبعد ذلك لم يحاول أحد تنظيم معارض مثل «كلمات مزدوجة».

يمكنك أن تقرأ عن الكنائس التي وقفت أمامه تحت الروابط.

ولقد كتبت بالفعل عن كيفية بنائه.


الجزء الداخلي للكنيسة مثير للإعجاب برحابتها.

تحتوي الكاتدرائية على ثلاثة مذابح، المذبح الرئيسي مخصص لإسحق دالماتيا، والمذبح الأيسر للشهيد العظيم كاثرين، والمذبح الأيمن للمبارك ألكسندر نيفسكي. تم تزيين الديكورات الداخلية بالرخام والملكيت واللازورد والبرونز المذهّب والفسيفساء. بدأ العمل في الداخل في عام 1841، الفنانين الروس المشهورين (F. A. Bruni، K. P. Bryullov، I. D. Burukhin، V. K. Shebuev، F. N. Riess) والنحاتين (I. P. Vitali، P. K. Klodt، N. S. Pimenov).

تم استخدام 14 نوعًا من الرخام في التشطيب.

تقدم كاتدرائية القديس إسحاق مجموعة فريدة من اللوحات الأثرية من النصف الأول من القرن التاسع عشر - 150 لوحة ولوحة. تم جلب الفنانين الأكاديميين بريولوف، وباسين، وبروني، وشيبوييف، وماركوف، وأليكسييف، وشامشين، وزافيالوف وآخرين للعمل على الجداريات. تم تكليف إدارة أعمال الرسم إلى رئيس أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون البروفيسور V. K. Shebuev، تم تطوير مشروع الديكور والمفهوم العام للوحات بواسطة Montferrand.

تم تنفيذ العمل تحت سيطرة الإمبراطور والمجمع.

في البداية، كان من المقرر أن يتم تنفيذ اللوحات باستخدام تقنية الطلاء الكاوي. ومع ذلك، تبين أن تقنية الرسم هذه غير مناسبة للظروف المناخية لسانت بطرسبرغ. لذلك تقرر طلاء جدران الكاتدرائية بالزيت على برايمر خاص والصور بالزيت على ألواح برونزية.

حالت الرطوبة العالية في مباني الكاتدرائية دون تكوين تربة مقاومة للتأثيرات الخارجية الضارة. تم تلبيس الجدار للطلاء وتنظيفه بالخفاف وتسخينه بالنحاس إلى 100-120 درجة وتم وضع عدة طبقات من المصطكي عليه. كانت الجودة المنخفضة لأساس الرسم هي السبب في ضرورة إزالته في بعض الحالات، وكان على الفنانين إعادة كتابة اللوحات.

حمامة...منظر سفلي

الحمامة كبيرة جداً..

تحت القبة نفسها (حيث توجد الحمامة) يوجد سطح مراقبة داخلي حيث لا يُسمح للسائحين بذلك. ولكن سيكون هناك رابط لهذا المكان بمزيد من التفاصيل أدناه.

وتحت الحمامة هناك واحدة أخرى أكبر بالفعل. هذه وجهة نظر من أعلى إلى أسفل.

انظر إلى الصور الأخرى من هذا الموقع وفي داخل قباب الكاتدرائية في المنشور الموجود أسفل الرابط

نظرًا لأن التغيرات في درجات الحرارة والرطوبة العالية ونقص التهوية في الكاتدرائية خلقت ظروفًا غير مواتية للحفاظ على اللوحات في شكلها الأصلي، عند تزيين الديكور الداخلي في عام 1851، تقرر استخدام الفسيفساء للديكور الداخلي.

استمر إنشاء ألواح الفسيفساء حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى. تم إنتاج سمالت كاتدرائية القديس إسحاق في ورشة الفسيفساء التابعة لأكاديمية الفنون. تم استخدام أكثر من 12 ألف ظل من السمالت لإنشاء اللوحات، وكانت الخلفيات مصنوعة من السمالت الذهبي (كانتوريل).

الزومبي الميت يرتفع... لكن لا داعي للخوف، هذا ليس فيلمًا، لن يعاني أحد إلا الخطاة...

خلق العالم... من الله الآب.

وهذا هو ابنه في المحكمة....

الموت المقتول يرقد بالمنجل المكسور...(عفواً عن التورية)...لم أكن أعلم أن الموت يمكن أن يُقتل...

رسم القبة.

العشاء الأخير.

تحتوي الكاتدرائية على نافذة زجاجية ملونة فريدة من نوعها تبلغ مساحتها 28.5 مترًا مربعًا. تم تصميم النافذة الزجاجية الملونة لكاتدرائية القديس إسحاق من قبل الفنان الألماني هاينريش ماريا فون هيس، وأشرف على إنتاج الزجاج إم إي إينميلر، رئيس "مؤسسة الرسم على الزجاج" في مصنع الخزف الملكي في ميونيخ.

بحلول عام 1843، تم تثبيت نافذة زجاجية ملونة في نافذة الكاتدرائية في سانت بطرسبرغ. إنه نصب تذكاري رئيسي في تاريخ فن الزجاج الملون في روسيا. حدث ظهور لوحة زجاجية تصور يسوع المسيح في كنيسة كاتدرائية العاصمة نتيجة للتفاعل بين التقاليد المسيحية الغربية والشرقية، وهو مزيج فريد من الزجاج الملون الكاثوليكي المجازي وأيقونة أرثوذكسية للمذبح.

هناك أسطورة سألتها لنيكولاس، ألا تعتقد أن ساقيك طويلتان جدًا (أيقونة نيكولاس دولماتسكي؟)؟
نعم كلامك صحيح. سأختصره بالتأكيد، ولكن تحت الملابس.

هذا قسم تاريخي

يمكن للمؤمنين حضور الخدمة مجانا، على الرغم من وجود متحف هنا، تقام الخدمات بانتظام.

في أكتوبر من هذا العام، أثناء أعمال الترميم، تم العثور على خزنة سرية في مذبح كاتدرائية القديس إسحاق.
تم افتتاحه وعثر على الوثائق المتعلقة بنشاط المتحف في عامي 1936-1939. حاليًا، تم إجراء جرد خارجي للوثائق، ولا يزال يتعين على المؤرخين دراستها. صورة (ج) موقع المتحف.