Der Park in Bogoroditsk bei Tula nimmt in der Geschichte der russischen Landschaftskunst einen besonderen Platz ein. Erstens aufgrund der Tatsache, dass es an diesem Wendepunkt entstand, als der neue Landschaftsstil des Parkbaus gerade seinen Siegeszug durch zahlreiche Anwesen in den zentralen und abgelegenen Provinzen Russlands begann. In diesem Moment wurde die Frage entschieden, ob sie ausländischen Vorbildern folgen oder eigene Wege gehen würden, die sich vor allem auf die örtlichen natürlichen und klimatischen Bedingungen, etablierte nationale kulturelle Traditionen und die reiche heimische Erfahrung der Gartenarchitektur stützen würden.
Zentralpark für Kultur und Freizeit in Leningrad. Nikolsky A.S.
„Zentralpark für Kultur und Freizeit in Leningrad.“ Nikolsky A.S. Veröffentlicht gemäß der Publikation „Probleme der Landschaftsarchitektur. Zusammenfassung der Artikel". Verlag der All-Union Academy of Architecture. Moskau. 1936. Die Geschichte des Leningrader Zentralparks für Kultur und Erholung beginnt am 3. Dezember 1931, als das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki und der Rat der Volkskommissare der UdSSR ihre historische Entscheidung über den sozialistischen Wiederaufbau trafen Leningrad beschloss, auf den Inseln Elagin und Krestovsky einen Kultur- und Erholungspark mit einem großen Sportstadion zu errichten. Im Jahr 1932 nahm der Leningrader Zentralpark für Kultur und Kultur seine Arbeit nur auf der Insel Elagin mit seinem wunderschönen, gut erhaltenen Park auf. Die Krestowski-Insel, dieses kahle, sumpfige und windgepeitschte Tiefland, erhielt noch keinen eigenen Park.
Park benannt nach Kirow in Baku. Iljin L.A.
„Park benannt nach Kirow in Baku.“ Iljin L.A. Veröffentlicht gemäß der Publikation „Probleme der Landschaftsarchitektur. Zusammenfassung der Artikel". Verlag der All-Union Academy of Architecture. Moskau. 1936. Die ausgeprägten Besonderheiten der geografischen Lage von Baku, die trockenen Wüstenbedingungen, die für den Parkbau schwierig sind, machen dieses Erlebnis nicht nur im Hinblick auf die Bewältigung der Natur und deren gleichzeitige Nutzung interessant, sondern auch lehrreich für die Praxis der Parkgestaltung in ähnlicher Weise und ähnliche Bedingungen. Der Park liegt an den Hängen von Hügeln und Hochebenen – den höchsten Ausläufern des Kaukasus innerhalb der Stadt am Ausgang zum Kaspischen Meer. An der gesamten Küste südlich von Machatsch-Kala gibt es keinen einzigen Punkt, an dem die Berge so nah und in einem solchen Relief an das Meer heranreichen.
Ensemble des Katharinenparks von Zarskoje Selo
Ensemble des Catherine Parks: Regelmäßiger Teil des Catherine Parks (Alter Garten). Gartenskulptur. Eremitage. Grotte. Halle auf der Insel des Großen Teiches. Granitterrasse. Oberes Bad. Unteres Bad. Hermitage-Küche. Admiralität. Sadovaya-Damm und untere Teiche. Landschaftsteil des Catherine Parks. Turmruine. Chesme-Säule. Kagul-Obelisk. Moray-Säule. Krim-Kolumne. Türkisches Bad. Palladiumbrücke. Die Rutsche „Wilder Stein“, die „Pudostsky-Brücke“ und die Rote Kaskade. Gatschina-Tor. Pyramide. Denkmal für A.D. Lansky. Konzertsaal. Die Küche ist eine Ruine. Kleine Laune. Abendsaal. Pavillon aus Gusseisen. Gotisches Tor. Tor „An meine lieben Kollegen.“ Kadettentor. Brunnen „Milchfrau“.
Das Ensemble des Alexanderparks von Zarskoje Selo
Ensemble des Alexander Parks: Regelmäßiger Teil des Alexander Parks (Neuer Garten). Chinesisches Dorf. Große Laune. Chinesisches Theater. Brücke überqueren. Knarrender Pavillon. Chinesische Brücken. Alexanderpalast. Landschaftsteil des Alexander Parks. Chappelle. Weißer Turm. Bauernhof. Rentnerställe. Lamas Pavillon. Arsenal. Fedorovsky-Stadt. Die ägyptischen Tore. Babolovsky-Palast und Park. Aufgrund der unterschiedlichen natürlichen Ressourcen und historischen Merkmale seiner Entstehung unterscheidet sich der Alexander Park im Charakter deutlich vom Catherine Park. Der älteste Teil des Alexander Parks – der Neue Garten – ist regelmäßig angelegt. Der Landschaftsteil des Parks wurde erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts angelegt.
Sommergarten in St. Petersburg
Peter I. wählte den Ort für seine Sommerresidenz am linken Ufer der Newa, an der Mündung des Flusses. Erika (Fontanka), fast gegenüber der Peter-und-Paul-Festung. Der Garten wurde 1704-1706 angelegt. und besetzte zunächst nur den nördlichen Teil des Geländes, der direkt auf die Newa ausgerichtet ist. Gleichzeitig wurden die Hauptkonturen des Systems senkrecht zueinander stehender gerader Gassen bestimmt, das im Allgemeinen bis in unsere Zeit überdauert hat. Einige Forscher glauben, dass der Besitzer des Gartens selbst die Richtung der Gassen, die Position der ersten Blumenbeete und Brunnen festgelegt hat, aber der erste uns bekannte Plan des Sommergartens wurde von J. Roozen erstellt. Dieser Plan zeigt bereits den von D. Trezzini entworfenen neu erbauten Palast, der nicht die zentrale Position des Geländes einnahm, sondern seine nordöstliche Ecke neben dem kleinen Hafen an der Fontanka...
Historischer Abriss der Entwicklung der Palast- und Parkensembles von Zarskoje Selo
Die Ensembles aus Palästen und Parks von Zarskoje Selo entstanden im Laufe von anderthalb Jahrhunderten. Es gibt vier Phasen ihrer Entstehung. Die erste davon stammt aus den Jahren 1710–1720. Dies ist die Zeit der Entstehung einer königlichen Landresidenz – des Sarskaja-Herrenhauses mit einem kleinen Steinpalast von Katharina I. und einem formellen Garten. Mitte des 18. Jahrhunderts, nach dem Wiederaufbau des Palastes, der Sanierung und Erweiterung der Parks, verwandelte sich das Sarskaja-Herrenhaus in ein grandioses Ensemble, das in seiner Größe alle anderen Palastresidenzen in Russland übertraf. Die nächste Periode begann in den 1760er und 1770er Jahren, gleichzeitig mit der Entstehung eines neuen Stils in der russischen Architektur – des Klassizismus. Die zu diesem Zeitpunkt durchgeführten Arbeiten zur Schaffung von Landschaftsparks auf dem an die alten regulären Gärten angrenzenden Gebiet waren Ende des 18. Jahrhunderts noch nicht vollständig abgeschlossen. Sie setzten sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts fort.
Brunnen von Peterhof
Das Ensemble aus Parks, Palästen und Brunnen von Peterhof-Petrodvorets, 29 km von Leningrad entfernt und im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts entstanden, ist eine Art Triumphdenkmal zu Ehren des erfolgreichen Abschlusses des russischen Kampfes um den Zugang zur Ostsee . Regelmäßige Parks, 144 Brunnen und 3 Kaskaden, vergoldete Statuen von Göttern und Helden der Antike, die majestätische Architektur von Palästen – all dies drückt die Idee des Triumphs Russlands aus, „das Fest auf offener See“. Der Baubeginn von Peterhof geht auf das Jahr 1714 zurück. Die Idee, ein Ensemble zu schaffen (die Grundaufteilung des zentralen und östlichen Teils des Unteren Parks, die den Palast, eine Grotte mit einer Kaskade und einen Kanal zu einem kompositorischen Ganzen vereint) stammt von Peter I. Oft wird der Wunsch erwähnt von Peter I., hier in Peterhof eine Residenz zu sehen, die „den ersten Herrschern gebührt“ ...
Architektur- und Parkensemble von Kuskowo
Das Architektur- und Parkensemble von Kuskowo ist eines der bemerkenswerten Denkmäler der russischen Kunst. Es wurde im 18. Jahrhundert erbaut und nahm die Errungenschaften des Gutsbaus der damaligen Zeit voll auf. Eigenartige Architekturensembles in der Nähe von Moskau verbreiteten sich Ende des ersten Drittels des 18. Jahrhunderts, als der Adel in die alten Familiengüter zurückkehrte. Von den erhaltenen Siedlungen in der Nähe von Moskau ist Kuskowo das früheste, was einen Eindruck von der Art der elisabethanischen Siedlungen vermittelt. Es lag 7 Meilen von Moskau entfernt zwischen den Straßen Wladimir und Rjasan. Seit 1715 gehörten diese Ländereien einem Mitarbeiter von Peter I. – einem prominenten Heerführer, Helden der Schlacht von Poltawa, Feldmarschall B.P. Scheremetew. Das Kuskowo-Ensemble entstand über mehrere Jahrzehnte. Im Jahr 1755 wurde hier ein großer Teich gegraben, der die Trockenlegung des tiefliegenden und sumpfigen Gebiets ermöglichte...
Ostankino-Anwesen
Das antike Anwesen Ostankino in der Nähe von Moskau ist für uns von besonderem Interesse, da sein Ensemble hauptsächlich in sehr kurzer Zeit – 10 Jahren – entstand, obwohl es bereits seit dem 16. Jahrhundert existiert. Ein weiteres Merkmal ist sein „Unterhaltungs“-Zweck, der sich in der Besonderheit der Gartenkompositionen widerspiegelt. Ostankino ist ein einzigartiges Denkmal der russischen Kultur des 18. Jahrhunderts, ein erstaunlich perfektes Beispiel für die kreative Synthese von Architektur, Landschaftskunst, Theater, Malerei, Bildhauerei, dekorativen und angewandten Handwerken, die zu einem einzigen künstlerischen Ganzen verschmolzen. Das Anwesen, der Palast, der Park und alles darin wurde durch das Talent und die Arbeit von Hunderten von Bauern, Handwerkern und Handwerkern geschaffen. Die Ostankino-Gärten sind ein integraler Bestandteil dieses einzigartigen Ensembles...
Pawlowski-Park
Als in Zarskoje Selo bereits der Große Katharinenpalast in seiner Pracht erstrahlte, gab es an der Stelle des künftigen Pawlowsk noch dichte Wälder, deren Stille gelegentlich nur durch Hofjagden gestört wurde. Der Pawlowsk-Park ist jünger als Zarskoje Selo und andere kaiserliche Residenzen in der Nähe von St. Petersburg, er ist besser erhalten. Es spiegelte die Blütezeit des russischen Klassizismus in seiner reinsten Form wider; es entstand in relativ kurzer Zeit – 50 Jahre – und zeichnet sich durch die besondere künstlerische Integrität seines Ensembles – Gärten, Architektur, Skulptur – aus. Dies ist ein einzigartiges Beispiel russischer Landschaftsarchitektur, ein berühmtes Meisterwerk, in dem neue Trends in der Landschaftskunst ihren vollen Ausdruck fanden ...
Palast- und Parkkomplex von Zarskoje Selo
Der Landsitz der Frau von Peter I., Ekaterina Alekseevna Tsarskoye Selo, wurde 1708, 6 Jahre nach der Befreiung von Koporye von schwedischen Truppen, gegründet. Es befand sich auf dem Gelände des ehemaligen schwedischen „Sarskaya Manor“ in einer malerischen und weitläufigen Gegend, auf einem sanften Hügel, in der Nähe des kleinen Flusses Vangazi. Zunächst bildeten alte Holzgebäude, ein Obstgarten und ein Teich den Kern des zukünftigen Anwesens. Nach dem Bau der hölzernen Mariä Himmelfahrt-Kirche im Jahr 1716 erhielt das Sarskaja-Herrenhaus („Inselgut“) den Namen Zarskoje Selo. In diese Zeit fallen auch die Errichtung der ersten Steinkammern und der Ausbau von Nebengebäuden. Im Gegensatz zu den Palast- und Parkanlagen von Peter I. behielt Katharinas Anwesen lange Zeit das Aussehen eines russischen Anwesens und spiegelte in seinem Erscheinungsbild eine traditionelle und einfache Lebensweise wider ...
Gedenkkomplex „Mound of Glory“ in Minsk
Der Hügel des Ruhms verewigte die Waffenleistung der Sowjetarmee und der Partisanen. Es wurde am 30. September 1966 niedergelegt. Darin vermischte sich das Land Weißrussland mit dem Land der Heldenstädte und anderer Orte, die sich für ihre militärischen und arbeitsbezogenen Errungenschaften rühmten. Anlässlich des 25. Jahrestages der Befreiung Weißrusslands von den Nazis wurde ein Denkmal errichtet. Die feierliche Eröffnung fand am 5. Juli 1969 statt. Seine Autoren sind die Bildhauer A. Bembel, A. Artimovich, die Architekten O. Stakhovich, L. Mickiewicz und der Ingenieur V. Laptsevich. Der 70 Meter und 60 Zentimeter hohe Hügel ist mit vier Bajonetten gekrönt und symbolisiert die vier Fronten, die Weißrussland befreiten. An der Basis der Bajonette, die von einem zwei Meter hohen Bandgürtel zusammengehalten werden, sind mosaikartige Orden des Ruhms und des Vaterländischen Krieges angebracht.
Gärten von Granada. Alhambra und Generalif. Alhambra und Generalife
Mithilfe der Erfahrungen Ägyptens und Roms beim Bau von Bewässerungsanlagen konnten die Araber den schmelzenden Schnee auf den Berggipfeln nutzen und ein leistungsstarkes Wassersystem errichten, das das wasserlose Spanien in ein blühendes Land verwandelte. Hier entstand ein neuer Gartentyp – der spanisch-maurische. Dabei handelt es sich um einen kleinen Innenhof (200-1200 m²) vom Typ Atrium-Peristyl (Terrasse), der von Hauswänden oder Zäunen umgeben ist und eine Fortsetzung des Vorder- und Wohnbereichs im Freien darstellt. Ein Komplex solcher Miniaturhöfe, die in die komplexe Struktur des Palastes eingebunden sind, stellen die im 13. Jahrhundert angelegten Gärten von Grenada dar. in den Residenzen der Kalifen - Alhambra(650 x 200 m) und Generalife(Fläche 80X100 m). In der Alhambra gruppierten sich die Palastanlagen um den Myrtenhof und den Löwenhof. Der Myrtenhof (47 x 33 m) ist von Gebäudemauern mit einem eleganten Arkadengang umgeben, der reich mit Ornamenten verziert ist.
Versailles. Parc de Versailles
Die Stadt Versailles in der Nähe von Paris war ein königliches Anwesen und ein flaches, sumpfiges Gebiet, das teilweise mit kleinen Wäldern bedeckt war. In diesem Gebiet lebte Lenotre in der Zeit von 1661 bis 1700 zusammen mit dem Architekten. Levo und Mansart schufen zusammen mit dem Künstler Lebrun ein Schloss- und Parkensemble. Seine Ausmaße sind enorm: Der sogenannte Kleine Park nahm eine Fläche von 1.738 Hektar ein, der angrenzende Große Jagdpark 6.600 Hektar. Zunächst begannen die Vorarbeiten zur Vorbereitung des Territoriums – die Entwässerung des Gebiets mithilfe von Kanälen, die Schaffung von Stauseen, die die Wassersysteme des Parks versorgen, und das Auffüllen eines großen Gebiets mit Erde. Aus verschiedenen Regionen Frankreichs und anderen Ländern wurde eine große Anzahl von Bäumen zum Pflanzen gebracht. Doch trotz aller Bemühungen waren die Pflanzungen nur von kurzer Dauer und nach 150 Jahren mussten einige Bäume ersetzt werden.
Vaux-le-Vicomte. Schloss Vaux-le-Vicomte
Vaux-le-Vicomte – (französisch Château de Vaux-le-Vicomte) ist ein klassischer französischer Herrenpalast aus dem 17. Jahrhundert in der Nähe von Melun, 55 km südöstlich von Paris. Erbaut für Nicolas Fouquet, Viscount von Vaux und Melun, Superintendent der Finanzen unter Ludwig XIV. Das Parkensemble wurde von A. Lenotre zusammen mit dem Architekten geschaffen. Levo und der Künstler Lebrun. Bei der Anlage des Gartens (1656-1661) arbeiteten 18.000 Menschen. Auf einem riesigen Gebiet wurden drei Dörfer abgerissen, Wälder abgeholzt, das Relief verändert und das Flussbett verändert. Die Fläche des Parks beträgt 100 Hektar. In seinem nördlichen Teil befindet sich ein Palast, umgeben von einem Kanal im Geiste antiker Burgen, der das Zentrum der Komposition bildet. Die Südfassade des Schlosses ist zum Park hin ausgerichtet. Von dort aus verläuft in drei niedrigen Terrassen ein breiter Streifen freier Fläche, eingerahmt von Bosquetreihen, sanft nach Süden.
Stowe Park. Stowe Landschaftsgärten
Stowe Park(Stowe Landscape Gardens) liegt 96 km von London entfernt. Die Fläche des Parks beträgt 100 Hektar und zusammen mit den angrenzenden Grundstücken, die mit ihm ein Ganzes bilden, 500 Hektar. Ursprünglich gab es hier einen regulären Park, der vom Architekten angelegt wurde. J. Vanberg, 1714 wurde es vom Architekten umgebaut. C. Bridgman und 1738 - W. Kent und L. Brown. Mittelpunkt der Komposition ist das Schloss, das auf erhöhten Erhebungen in der Ausrichtung einer offenen Wiese steht, sich von Norden nach Süden erstreckt und die Hauptachse des Parks bildet. Im unteren Teil befindet sich ein Teich – sein zweites kompositorisches Zentrum. Die volumetrisch-räumliche Lösung basiert auf einer Kombination abwechselnd geschlossener Bereiche mit offenen Teich- und Rasenflächen, in denen einzelne Bäume und Gruppen Landschaftsbilder bilden. Der Park ist voller Gebäude im Geiste der Romantik, die stilistisch mit der Architektur des Schlosses verwandt sind.
Villa Lante. Villa Lante
Auch der Bau der Villa Lante erfolgte nach dem Entwurf des Architekten. Barozzi da Vignola in den 50er Jahren des 16. Jahrhunderts. Es liegt in der Stadt Bagnaia, 84 km von Rom entfernt. Der Besitzer der Villa war der Herzog von Montalto. Die Gartenfläche beträgt 1,5 Hektar, der Reliefunterschied beträgt 16 m. Hier, wie auch in der Villa Caprarola, ist das Thema ein Bach, der aus dem Berg fließt und die Längsachse des Gartens bildet gebraucht. Trotz der allgemeinen Ähnlichkeit des Plans unterscheidet sich die Lösung dieses Themas erheblich. Der Architekt, der das Haus in zwei Volumen „teilte“ und sie symmetrisch zur Achse anordnete, schien den Lauf des Baches zu erweitern. Die untere Terrasse – der Eingangsbereich des Gartens – ist in Form eines flachen Parterres (75 x 75 m) gestaltet, das in mehrere Quadrate unterteilt ist. Ihr Modul umfasst ein Wasserparterre mit einer runden Insel in der Mitte, auf der eine skulpturale Gruppe junger Männer (10 m hoch), die das Montalto-Wappen mit ihren Händen stützen, eine monumentale Vertikale ergibt.
Villa d'Este. Villa Tivoli. Villa d'Este
Villa d'Este, Villa Tivoli (italienisch: „Villa d'Este“) liegt 80 km von Rom entfernt in Tivoli, ihr Besitzer war Kardinal d'Este. Erbaut in den 40er Jahren des 16. Jahrhunderts. Autor – Architekt Pirro Ligorio, Wasser Die Geräte wurden vom Ingenieur Olivieri erstellt. Die Fläche des Gartens beträgt 3,5 Hektar, der Reliefunterschied beträgt 35 m. Der Palast befindet sich auf dem höchsten Punkt und am Hang befindet sich ein Garten. Der steile Hang ist terrassiert. Querachsen verlaufen entlang schmaler Terrassen, im unteren, flachsten Teil befindet sich ein Parterre (70 x 70 m). Zueinander senkrechte Straßen bilden Rechtecke aus Bosketten. Die Hauptachse ist vom unteren Parterre zum Palast gerichtet. Auf dieser Achse die meisten Eine wichtige kompositorische Einheit ist der Drachenbrunnen, der sich auf der Plattform unterhalb des Fußes des Palastes befindet, und drei Gruppen von Zypressen – auf dem Parterre, in der Nähe der Stauseen der Querachse und des Drachenbrunnens – und bilden kraftvolle vertikale Akzente.
Sefton Park in Liverpool. Sefton Park. Liverpool
Sefton Park in Liverpool (Sefton Park. Liverpool). Autor - Architekt. E. Andre. Der Bau des Parks begann 1867 auf einer Fläche von 156 Hektar. Das Gebiet wurde früher landwirtschaftlich genutzt und war von privaten Gebäuden umgeben. Von Norden nach Süden wurde es von einem Kanal durchzogen, der dann in eine Reihe künstlicher Teiche und Bäche umgewandelt wurde. Der Park verfügt über eine klare funktionale Zonierung und umfasst Sportrasen, einen Garten, einen Wildpark, ein Restaurant, einen Musikpavillon und einen Botanischen Garten, die als separater Bereich mit eigenem Grundriss ausgewiesen sind. Das Straßennetz bildet im Grundriss Ellipsen, Kreise und sanfte Kurven und begrenzt so die Konturen offener Räume. Aufgrund des großen Maßstabs werden Straßenlinien im wirklichen Leben nicht als geometrische Kurven wahrgenommen. Entlang der Peripherie gibt es eine Reitstraße und Schutzhütten zum Ausruhen.
Villa Farnese. Schloss von Caprarola. Villa Farnese
Villa Farnese (italienisch: Villa Farnese), auch bekannt als Caprarola Castle. 70 km von Rom entfernt, in der Nähe der Stadt Caprarola, Bogen. Barozzi da Vignola in den Jahren 1547-1550. baute ein Schloss für Kardinal Farnese. Am Hang, 300 m vom Schloss entfernt, wurde ein kleines Haus gebaut und ein Garten angelegt, der der abgeschiedenen Entspannung dienen sollte (ein Beispiel für einen „geheimen Garten“). Trotz seiner geringen Größe wurde der Garten monumental gestaltet – in großen Proportionen, ohne unnötige Kleinigkeiten, unter Verwendung lokaler Materialien. Dadurch fügt es sich organisch in die umgebende Landschaft und das Schlossensemble ein. Von der unteren Plattform der ersten Ebene, die mit einem Brunnen geschmückt ist, steigt die Straße entlang einer sanften Rampe an, die mit einem herabfließenden Bach geschmückt und auf beiden Seiten von Mauern abgeschlossen ist, bis zur zweiten Ebene – einer Plattform, die reich mit Brunnen geschmückt und monumental ist Skulpturen von Flussgöttern.
Ensemble der Shugakuin-Kaiservilla in Kyoto
Am nordöstlichen Stadtrand von Kyoto plante der pensionierte Kaiser Gomitsuno das Shugakuin-Ensemble mit einem weitläufigen Gartenpark. Der erste Teil der Arbeiten wurde zwischen 1656 und 1659 abgeschlossen, dann dauerten die Arbeiten mit Unterbrechungen noch mehrere Jahre. Die Einzigartigkeit der Shugakuin-Komposition unter den japanischen Gartenensembles hängt mit ihrer Lage auf drei Ebenen zusammen – übereinander liegende Terrassen entlang des Berghangs. Dies bestimmte die gesamte räumliche Struktur des Ensembles und die spezifische Lösung für jeden seiner Teile. Im Gegensatz zu Katsura wurden die Hauptskala und der wichtigste emotionale Ton von Shugakuin durch den Hintergrund bestimmt – der Blick auf entfernte Silhouetten von Bergen und Bäumen (der „Sakkei“ genannt wird) und alle künstlich angelegten Elemente des Gartens wurden zum Vordergrund des Gartens Komposition und erhielt eine untergeordnete Rolle.
Friedensgedenkpark in Hiroshima
Eines der ersten öffentlichen Ensembles des Nachkriegsjapans – Friedenspark in Hiroshima(Architekt Kenzo Tange, 1949-1956), konzipiert und umgesetzt als Synthese nationaler und moderner räumlicher und strukturell-plastischer Ideen. Der Park liegt auf dem Gebiet des ehemaligen Bezirks Nakajima, der durch den Atombombenabwurf auf die japanische Stadt Hiroshima im Jahr 1945 völlig zerstört wurde. Auf einer Fläche von 12,2 Hektar gibt es ein Friedensmuseum, viele Denkmäler, eine Ritualglocke und ein Kenotaph. Das Ensemble besteht aus einem riesigen Demonstrationsgelände (es ist mit weißen Kieselsteinen bedeckt) mit einem lakonischen und traurigen Denkmalbogen (Denkmal der Flamme des Friedens), hellen Gebäuden auf Säulen des Museums, dem Verwaltungsgebäude und der Bibliothek. Auch das im Hintergrund sichtbare Skelett eines der wenigen Gebäude, das den Atombombenabwurf überstanden hat, wird optisch in das Ensemble einbezogen.
o Myoshinji-Klostergärten in Kyoto Boboli-Gärten. Giardino di Boboli
Die Boboli-Gärten (italienisch: Giardino di Boboli) sind ein berühmter Park in Florenz und eines der besten Parkensembles der italienischen Renaissance. Die Boboli-Gärten liegen an den Hängen des Boboli-Hügels hinter dem Palazzo Pitti, der Hauptresidenz des Medici Grand Herzöge der Toskana und sind eines der berühmtesten Werke der Landschaftsgartenkunst des 16. Jahrhunderts Dem Zeitgeschmack entsprechend ist der Park durch lange Längswege und breite Kieswege gegliedert und mit dekorativen Steinelementen, Statuen und Brunnen geschmückt. Die Boboli-Gärten sind in einen privaten Bereich mit eingeschränktem Zugang und einen öffentlichen Bereich mit Grotten, Nymphen und offenen Gartentempeln mit Kolonnaden im klassischen Stil unterteilt. Ein für die damalige Zeit ungewöhnliches Merkmal der Boboli-Gärten ist die herrliche Aussicht auf die Stadt, die sich von ihnen aus eröffnet.
Garten des Joruriji-Klosters in Kyoto
Der Garten des Joruriji-Klosters am Stadtrand von Kyoto gehört zu den seltensten amidischen Gärten der Heian-Ära. Das Tempelgebäude wurde 1107 erbaut und 1157 an seinen heutigen Standort verlegt. Er gilt als eines der schönsten Beispiele buddhistischer Tempelarchitektur aus der späten Heian-Zeit. Am Ostufer des Teiches erhebt sich zwischen den Bäumen eine elegante Pagode, die ursprünglich in Kyoto erbaut und 1178 hierher verlegt wurde. Der Tempel und die Pagode liegen einander gegenüber und symbolisieren das östliche und westliche buddhistische Paradies. Die Gestaltung des Tempelgartens ist ein Versuch, in den Bestandteilen der belebten Natur einen symbolischen Ausdruck der Weltordnung zu finden und auszudrücken, deren höchster Punkt das „Westliche Paradies von Buddha Amida“ ist. So wie es keinen grundlegenden Unterschied zwischen religiöser und weltlicher Architektur gab, so ähneln sich die amidischen Tempelgärten und Palastgärten in ihren Merkmalen.
Kinkakuji-Tempelgarten (Goldener Pavillon) in Kyoto
Ziemlich große Zen-Landschaftsgärten entstanden oft aus Palastgärten des Shinden-Typs. So wurde der Kitayama-Palast, der 1397 vom Shogun Ashikaga Yoshimitsu erbaut wurde, in den Rokuonji-Tempel (Tempel des Hirschgartens) oder Kinkakuji (Goldener Pavillon) umgewandelt und der Garten gemäß den ästhetischen Grundsätzen des Tempels umgebaut Rinzai-Schule des Zen. Im Gegensatz zur früheren japanischen Architektur erschließt sich die Bedeutung eines Werkes wie des Goldenen Pavillons, sein Inhalt, erst im Vergleich mit der Natur, in der Einheit mit ihr. Architektur und Natur werden gleichberechtigte Teile des künstlerischen Bildes. Aber die natürliche Natur, die nicht künstlerisch organisiert war, konnte nicht in diese Einheit eingehen; sie musste nach denselben Prinzipien umgewandelt werden, die den Architekten-Baumeister leiteten.
Ginkakuji-Tempelgarten (Silberpavillon) in Kyoto
Der Silberne Pavillon ist Ginkakuji (oder Higashiyama-den, der offizielle Name des Tempels ist Jisho-ji), der 1489 von Shogun Ashikaga Yoshimasa erbaut wurde, inspiriert vom Goldenen Pavillon von Kinkaku-ji, der von seinem Großvater Ashikaga Yoshimitsu erbaut wurde wurde später ein buddhistischer Tempel. In der Geschichte der japanischen Architektur ist der Silberpavillon ein Übergangsphänomen; er verbindet die Merkmale des Shinden-Stils mit neuen Elementen der Wohnarchitektur des sogenannten Shoin-Stils. Wie der Goldene Pavillon steht er am Ufer eines Sees und versenkbare Wände (ein neues Merkmal des Shoin-Stils) trennen den Innenraum direkt vom Gartenraum. Wenn die Wände auseinandergeschoben werden, verschwindet diese Trennung und die Natur scheint ins Innere des Hauses einzudringen. Diese Verschmelzung mit der natürlichen Umgebung spiegelte sich in der räumlichen Gestaltung des Innenraums und darüber hinaus im gesamten Architekturkonzept, seiner neuen Verbindung mit der Umgebung, wider.
Gärten des Tofukuji-Klosters in Kyoto
Tofukuji ist ein buddhistischer Tempelkomplex im Südosten Kyotos. Das Sammon-Tempeltor ist das älteste Tor der Zen-Tempel in Japan und ein nationaler Schatz. Die Höhe des Bauwerks beträgt 22 Meter. Auf dem Territorium des Tempelkomplexes gibt es viele Gärten, die größten davon sind der Nord-, Süd-, West-, Ost- und Hojo-Garten. Mirei Shigemori, Autorin eines der berühmtesten modernen Tempelensembles, Komyo-in, im Tofukuji-Kloster in Kyoto (1939). Das gesamte „Vokabular“ von Mirei Shigemoris Kunst geht auf symbolische Zen-Gärten (wie Kare San-Sui) zurück, aber allein die Verwendung bekannter Symbole, ihre Kombination und ihr Kontrast in einer Komposition kennzeichnen einen Meister mit einer neuen Vision und einem neuen Gefühl . Bevor Shigemori Gartendesigner wurde, studierte er fleißig die Geschichte des Gartenbaus, nahm Messungen vor und entwarf Pläne für mehr als 500 Gärten.
Ökologie
Jeder Garten kann auf seine Weise als erstaunlich und schön bezeichnet werden. Sei es ein kleiner Garten auf Ihrer Fensterbank oder ein riesiger, gepflegter botanischer Garten (einige davon werden unten aufgeführt). Jeder Garten oder Park hilft uns, die Schönheit der Natur zu schätzen und überrascht uns mit seiner Vielfalt an farbenfroher Flora.
Unsere Welt wäre ein trauriger Ort ohne wunderschöne botanische Gärten, die als Symbole für die Größe eines Führers, als Denkmäler für die Liebe des Menschen zu Pflanzen oder einfach nur als Sammlungen seltener und schöner Pflanzen angelegt sind. Wir laden Sie ein, einige der schönsten und erstaunlichsten Gärten und Parks der Welt kennenzulernen.
1) Vertikaler Garten des Quai Branly Museums, Paris, Frankreich
Die Straßen in diesem Viertel von Paris imitieren den gewundenen Fluss Seine. Einer von ihnen beherbergt das Quai Branly Museum. Die Museumsgebäude haben ungewöhnliche architektonische Formen, aber der Verwaltungsflügel zieht die meiste Aufmerksamkeit auf sich. Dieses vierstöckige Gebäude mit leicht geschwungener Fassade ist vom Sockel bis zum Dach mit einer Vielzahl von Pflanzen bedeckt.
Der vom Botaniker und Landschaftsarchitekten Patrick Blank angelegte Garten umfasst 15.000 Pflanzen und 170 verschiedene Arten. Der Garten ist ein atemberaubend schönes Beispiel für einen städtischen vertikalen Garten, der die Präsentation einer erstaunlichen Artenvielfalt innerhalb der engen Stadt ermöglicht. Zu den Pflanzen, die auf dem Museumsgebäude wachsen, gehören: Farne, Efeu, Seggen, Moose, Leberblümchen, Bergenien, Kräuter und Heuchera.
Das patentierte System, das Blank entwickelt hat, um den Garten aufrecht zu halten, besteht aus hochbelastbaren Dachplatten, die von Kunststoffstützen getragen werden. Kunststoff und Pappe stützen die Pflanzenwurzeln und sorgen dafür, dass das Wasser sie ungehindert erreichen kann. Die gesamte Struktur wird von einem Metallrahmen getragen, der es ermöglicht, die Pflanzenregale an der Gebäudefassade abzustützen, wodurch die Wahrscheinlichkeit einer Beschädigung des Gebäudes durch Wurzeln verringert wird. Das Tropfbewässerungssystem ganz oben an der Wand arbeitet kontinuierlich und versorgt die Pflanzen und ihre Wurzeln mit der nötigen Feuchtigkeit und Nährstoffen.
2) Lost Gardens of Heligan Botanical Garden, Cornwall, Großbritannien
Von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts legte die Familie Tremaine aus Cornwall einen großen Garten auf ihrem Anwesen an und pflegte ihn. Nach dem Verlust der meisten Gärtner nach dem Ersten Weltkrieg wurde der Garten vernachlässigt und verfiel während und nach dem Zweiten Weltkrieg weiter. Der Garten war verlassen, die Pflanzen darin waren stark gewachsen und seine frühere Schönheit war in Vergessenheit geraten. Die Situation änderte sich jedoch Ende des 20. Jahrhunderts, als einer der Nachkommen der Familie Tremaine dieses Land zusammen mit einem verlassenen Garten erbte. Als die Familie sich umsah, erkannte sie, dass es in dem Chaos, das hier herrschte, immer noch Überreste seiner früheren Schönheit gab, und wenn sie sich anstrengen würden, könnten sie es wiederherstellen.
Der bezaubernde Heligan-Garten wurde im gärtnerischen Stil nachgebildet, was bedeutet, dass verschiedene Teile des Gartens völlig unterschiedliche Stimmungen haben und die Aufmerksamkeit auf unterschiedliche Dinge lenken. Im Garten finden Sie mehrere sehr alte Rhododendren und Kamelien, die einzigen fruchttragenden Ananas Europas, einen Dschungel aus subtropischen Baumfarnen und viele andere Pflanzen. Heute ist der Garten für die Öffentlichkeit zugänglich und die ungewöhnlichen Skulpturen im Park ziehen viele Touristen an.
3) Nong Nooch Tropical Park, Thailand
Dieser erstaunliche Park mit einer Fläche von 200 Hektar sollte ursprünglich zu Obstplantagen werden. Stattdessen beschlossen die Parkbesitzer, hier tropische Pflanzen und Blumen anzupflanzen. Das Ergebnis übertraf alle Erwartungen.
Der gesamte Parkbereich ist in mehrere Themen- und Ausstellungsgärten unterteilt, darunter Kakteen- und Sukkulentengärten, den Französischen Garten, einen Garten im Stonehenge-Stil, Schaugärten mit bunten Blumen, Orchideen und Bromelien sowie den Schmetterlingshügel mit tropischen Pflanzen, die Schmetterlinge anlocken . Nong Nooch beherbergt auch eine riesige Sammlung von Palmfarnen, in der sich mindestens ein Vertreter aller Palmfarne auf dem Planeten befindet.
4) Arktisch-Alpiner Botanischer Garten, Tromsø, Norwegen
Als nördlichster botanischer Garten verfügt der Garten über eine reiche Sammlung arktischer und alpiner Pflanzen aus der gesamten nördlichen Hemisphäre.
Der Garten ist an einem Ort angelegt, an dem arktische und alpine Pflanzen nebeneinander existieren können. Der Garten verfügt über 20 verschiedene Sammlungen. Besucher werden über die Pflanzen und Alpenregionen informiert. „Geologischer Spaziergang“ wird Ihnen helfen, mehr über die Felsen Norwegens zu erfahren.
5) Rikugien-Garten, Tokio, Japan
Wort „rikugien“ aus dem Japanischen übersetzt als „Der Garten der sechs Arten der Poesie“. Dieser wunderschöne Garten in Tokio umfasst 88 Landschaften, die berühmte Orte in Japan und China darstellen, auf historische Ereignisse verweisen und Poesie in der Sprache der Natur vermitteln.
Der Rikugien-Garten wurde im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert von Yanagisawa Yoshiyasu angelegt, der das Land vom fünften Shogun, Tokugawa Tsunayoshi, geschenkt erhielt. Zu den Attraktionen des Gartens zählen ein ruhiger Teich und Inseln, Teehäuser und Waldgebiete. Der Garten beherbergt mehr als 600 Baumarten, darunter Ahorne, Kamelien, Magnolien und Azaleen.
Diese Arten von Gärten sind nicht nur deshalb faszinierend, weil sie denen, die sie durchqueren, Freude bereiten, sondern sie inspirieren auch Menschen dazu, ihre eigenen Gärten anzulegen. Hier finden Sie eine große Vielfalt an Pflanzen, angenehme Landschaften und hier herrscht Ruhe und Frieden.
6) Las Pozas Park, Mexiko
Der Garten von Las Pozas ist das Werk des surrealistischen Künstlers und exzentrischen Dichters Edward James und konkurriert mit dem Garten Eden. Ungewöhnliche Skulpturen, Wasserfälle und exotische tropische Pflanzen bedecken eine Fläche von etwa 40 Hektar im subtropischen mexikanischen Wald.
James hatte bereits 1940 die Idee, einen ungewöhnlichen Garten Eden zu schaffen, und entschied, dass Mexiko der ideale Ort dafür sein würde. Im November 1945 fand er mit Hilfe eines Führers ein geeignetes Gebiet in der Nähe des Dorfes Xilitla. Über 30 Jahre lang baute James die surrealen Betonstrukturen und Skulpturen für den Park, der heute von tropischem Grün umgeben ist.
7) Botanischer Garten Jardin Canario, Kanarische Inseln
Diese kleine Gruppe spanischer Inseln im Atlantischen Ozean vor der Nordwestküste Afrikas beherbergt eine Vielzahl erstaunlich schöner Pflanzen, von denen viele im Botanischen Garten Jardín Canario zu finden sind. Der Garten beherbergt eine der reichsten Sammlungen von Kakteen und Sukkulenten mit über 10.000 Arten.
Der Bau des Parks begann im Jahr 1952 und der Garten wurde 1959 offiziell der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Heute beschäftigt der Garten eine große Anzahl von Wissenschaftlern und Biologen, die bei der Suche nach neuen Arten helfen und auch verschiedene Umweltschutzprogramme durchführen. Es gibt eine Bibliothek, reichhaltige Herbarien und wissenschaftliche Labore. Der Garten gibt auch eine eigene Zeitschrift heraus.
8) Katsura Imperial Villa Gardens, Japan
Die Gärten rund um die Katsura Imperial Villa gehören zu den schönsten Beispielen japanischer Gartenkunst. Die Gärten wurden im frühen 17. Jahrhundert von der Katsura-Kaiserdynastie angelegt und umfassen einen wunderschönen Teich mit mehreren Brücken, Kirschbäumen und vielem mehr.
9) Garten im Schloss Versailles, Frankreich
Die Gärten von Versailles wurden einst als Teil eines Schlosskomplexes angelegt und umgeben einen wunderschönen Palast – die ehemalige Residenz französischer Könige. Die Gärten können wahrlich als königlich bezeichnet werden, da sie unter der Führung von König Ludwig XIV. angelegt wurden. Der Park ist wie die gesamte Anlage von großer touristischer Bedeutung, jedes Jahr kommen Millionen Touristen aus aller Welt hierher. Der Park gilt auch als einer der größten in Europa.
10) Botanischer Garten Kirstenbosch, Kapstadt, Südafrika
Der wunderschöne Kirstenbosch-Garten liegt am Fuße des Tafelbergs und ist für seine atemberaubende Aussicht und seine große Sammlung verschiedener Pflanzen bekannt. Der Fokus liegt hier nicht auf Unterhaltung, sondern auf dem Erhalt einheimischer Pflanzen, was den Garten besonders außergewöhnlich macht, weshalb viele Besucher hierher strömen. Kirstenbosch widmet sich den seltenen, gefährdeten Pflanzen der Region. Das Gartenpersonal arbeitet daran, diese Pflanzen zu vermehren und die natürlichen Populationen in ihrer natürlichen Umgebung wiederherzustellen.
11) Verweilender Garten, China
Der Lingering-Garten („Stringy“) ist ein hervorragendes Beispiel für einen klassischen chinesischen Garten und wurde bereits im 16. Jahrhundert angelegt. Heute gehört es zum UNESCO-Weltkulturerbe und ist seit den 1930er Jahren für die Öffentlichkeit zugänglich.
12) Garten auf der Insel Mainau, Deutschland
Die Insel Mainau im Bodensee, die zwischen Deutschland, Österreich und der Schweiz liegt, beherbergt einen der schönsten Parks Europas. Dank des wunderschönen Parks erhielt die Insel den Namen „Insel der Blumen“, da auf ihr fast das ganze Jahr über eine Vielzahl von Blumen blüht.
Großherzog Friedrich I. von Baden gründete im 19. Jahrhundert einen Park auf der Insel. Heute wachsen hier etwa 500 Laub- und Nadelbaumarten, darunter viele exotische und seltene. Auch im Garten finden Sie etwa 200 Rhododendron- und Azaleenarten.
Im italienischen Rosengarten gibt es 500 Rosensorten, während auf den mediterranen Terrassen exotische Blumen wie Palmen, Agaven, Kakteen und Bougainvilleen wachsen. Im Garten gibt es etwa 30.000 Rosenbüsche und etwa 250 Dahliensorten.
Tim Richardson / The Telegraph, Jan. 2012/Großbritannien
Wer ist wer im englischen Landschaftsdesign? Wer hat das Sagen und bestimmt die Mode und Trends der kommenden Saison? Tim Richardson, ein bekannter Journalist der britischen Publikation The Daily Telegraph und ehemaliger Gartenredakteur für Country Life, Wallpaper und das zeitgenössische Gartenmagazin New Eden, teilt seine Meinung zu den einflussreichsten britischen Gärtnern des Jahres 2011. . Tim gilt als Experte für viele Themen rund um den Garten- und Landschaftsbau, veröffentlicht regelmäßig aktuelle Artikel und vertritt seine Ansichten zu vielen Themen entschieden.
1. Alan Titchmarsh(Bild oben) – Designer, Gärtner und Fernsehmoderator – bleibt unbestreitbar das freundlichste „Gesicht“ des britischen Gartenbaus, trotz seiner jüngsten harten Auftritte in Fernseh-Talkshows und vielen öffentlichen Veranstaltungsorten. So beklagte sich der 62-jährige Titchmarsh in einer Sendung der Radio Times darüber, dass die Menschen die Natur nicht mehr spüren könnten, weil sie „am Bildschirm festgeklebt“ seien. Gartenarbeit war für viele Generationen von Menschen schon immer eine Lebensaufgabe, doch die heutige Generation verbringt ihre ganze Zeit vor Fernseher und Computer. Er argumentierte auch, dass Gartenarbeit für die Menschheit wichtiger sei als Politik, und das sei seine starke Meinung.
Bitten Sie irgendjemanden in Großbritannien, einen Gärtner zu nennen, den er kennt, und er wird wahrscheinlich den großartigen Titchmarsh erwähnen. Dieser Status verleiht ihm enormen Einfluss – es ist kein Zufall, dass B&Q (die Supermarktkette) ihn 2010 als deren Vertreter engagierte.
2. Sue Biggs
Die Royal Horticultural Society (RHS) befindet sich immer noch in Aufruhr. Obwohl die Mitgliederzahl der Gesellschaft jedes Jahr zunimmt, kämpft sie weiterhin mit internen Problemen im Zusammenhang mit der übermäßigen Kommerzialisierung des RHS für wohltätige und administrative Zwecke. Sue Biggs, die Geschäftsführerin der Gesellschaft, übernahm die Position im August 2010 nach dem plötzlichen Rücktritt des vorherigen Direktors. Sue hat die Herausforderung erfolgreich angenommen und viele der Probleme gelöst, mit denen die Gesellschaft in letzter Zeit konfrontiert war, aber die Probleme mit der übermäßigen Kommerzialisierung des RHS bleiben bestehen. Das Unternehmen musste sogar die Lawrence Hall in London, die ihm gehörte, für 18 Millionen Pfund verkaufen.
Die Geschäftsführer von B&Q (Martin Phillips) und Homebase (Terry Duddy) belegen den dritten bzw. vierten Platz, da ihre Unternehmen miteinander konkurrieren und rund 330 Supermärkte im Vereinigten Königreich betreiben. Auch Gartencenter und Gärtnereien erfreuen sich bei Gärtnern großer Beliebtheit, allerdings ist der Supermarktumsatz dieser beiden Unternehmen deutlich höher. Die Einkaufspräferenzen dieser Geschäfte können sogar die Gartentrends in Großbritannien beeinflussen. B&Q ist mit 14,8 % des Gesamtmarktanteils ein ernstzunehmender Akteur auf dem Gartenmarkt, aber Homebase hat möglicherweise die bessere strategische Entscheidung getroffen, Jamie Oliver als Hauptsprecher zu haben, da Oliver ein starker Befürworter dafür ist, Supermärkte für Gärtner attraktiver zu machen als Gartencenter.
5. Monty Don
Der aristokratische, allgegenwärtige Monty Don ist zum zweiten Mal als Hauptmoderator des BBC-Gartensenders Gardener's World zurückgekehrt und hat eine Reihe von Programmen ins Fernsehen zurückgebracht, die sich sowohl mit den historischen Aspekten der Gartenarbeit als auch mit praktischen Lösungen für viele unserer Probleme befassen drängende Probleme. Nachdem er den „Hausfrauenkanal“ zu etwas viel mehr gemacht hatte, gewann Don eine große Fangemeinde und stärkte seinen Einfluss durch die Veröffentlichung einer Reihe von Filmen und Büchern über die Gärten dieser Welt.
6. Mark Fane
Der Online-Shop für Pflanzmaterial Crocus ist zum Pflanzenlieferanten für viele führende Designer geworden, die an Blumen- und Landschaftsdesign-Ausstellungen, darunter der Chelsea Flower Show, teilnehmen. Eine große Anzahl von Gärten, die mit den Pflanzen der Gärtnerei angelegt wurden, erhielten auf diesen prestigeträchtigen Ausstellungen Goldmedaillen, sodass die Gärtnerei in Gartenkreisen wohlverdienten Ruhm genießt.
Der Co-Direktor des Geschäfts, Mark Fain, bereits eine bekannte Persönlichkeit, hat kürzlich seinen Einfluss verstärkt, indem er sich bereit erklärt hat, Ratsmitglied der Royal Horticultural Society (RHS) und Direktor des Horticultural Museum zu werden.
7. Alison Kirkham
Das Fernsehen bleibt die stärkste Kraft in der britischen Gartenwelt. Alison Kirkham, die Chefredakteurin der BBC, trägt eine große Verantwortung, denn ihre Meinung bestimmt maßgeblich, wer Moderatorin von Gardener's World wird, wer dieses Mal zum „Gesicht des britischen Gartenbaus“ gewählt wird und welche Strategie wird in Richtung der führenden Gartenprogramme des Senders verfolgt. Zu den jüngsten kontroversen Entscheidungen der BBC zählen die kurzerhand Entlassung des Hauptmoderators Toby Buckland im Jahr 2010 und der gleichzeitige Verlust des aufstrebenden Stars des Senders, Alys Fowler.
8. Simon Jenkins (Simon Jenkins)
Als Vorsitzender des National Trust seit 2008 hat Jenkins (zusammen mit Geschäftsführerin Fiona Reynolds) die globale Neuorganisation der Gesellschaft überwacht. Die Entscheidung, die traditionelle Struktur der Berater (Berater), die bisher maßgeblichen Einfluss auf die Entscheidungsfindung in der Verwaltung der Gärten der Stiftung hatten, zu überdenken und sie durch Berater zu ersetzen, deren Meinungen eher als begründete Empfehlungen angesehen werden können, hatte eine Wirkung Rolle zu spielen. Jenkins setzte sich, unterstützt von Reynolds, im Namen des Trust für die Verbesserung des Planungssystems ein und nutzte dabei seinen beträchtlichen Medieneinfluss als ehemaliger Herausgeber der Times.
9. Christopher Woodward (Christoph Woodward)
Der Direktor des Gartenmuseums übernahm diesen Posten im Jahr 2006 und stellte ihn umgehend wieder her. Zu dieser Zeit befand sich das Museum in einem beklagenswerten Zustand und musste dringend saniert werden. Woodward führte eine Ausstellungskultur ein und, was noch wichtiger ist, organisierte ein kontinuierliches Veranstaltungsprogramm (Vorträge, Bildungstage, runde Tische), das das Museum zu einem echten Zentrum des Weltgartenbaus machte. Woodward ist außerdem Vorstandsmitglied des Heritage Lottery Fund, der Mittel für die Entwicklung öffentlicher Parks und Landschaftsbauprojekte bereitstellt.
10. Christina Walkden (Christine Walkden)
Praktische Gartenratschläge mit einem sachlichen Ansatz dominieren weiterhin die Berichterstattung in Print- und Fernsehmedien, und Christina Walkden ist heute die Hauptquelle für meistverkaufte Informationen. Dank zweier Serien über ihren eigenen Garten hat sie eine treue Fangemeinde und tritt nun als Gartenexpertin in der BBC-Sendung „The One Show“ auf. Walkdens Stil steht in der Tradition von Geoff Hamilton und Percy Thrower, daher neigen wir dazu, zu glauben, was sie sagt.
11. Seine Königliche Hoheit, Prinz von Wales
Princes Hobby in den 1980er Jahren, für viele fragwürdig. Bio-Prinzipien beweisen nun, dass er seiner Zeit tatsächlich voraus war ... Anschließend konzentrierte er sich auf die Gesetze der Erneuerung und Selbstheilung, denen sich die Gartenbaugesellschaft anschloss. Der Prinz lud führende Designer wie Rosemary Verey und Roy Strong in seinen eigenen Garten in Highgrove ein. Der Garten wird weiterhin jährlich aktualisiert.
12. Piet Oudolf (Piet Oudolf)
Der einflussreiche dänische Gärtner und Anführer der New Perennials-Bewegung wurde zum Trendsetter für Kräuter und Getreide, indem er eher die Formen und Konturen der Pflanzen als ihre Farben betonte. Großbritannien ist für ihn seit langem eine zweite Heimat und ein Ausgangspunkt für seine weitere berufliche Entwicklung in Amerika, wo seine Arbeit an der High Line (High Line, ein Park in Manhattan) und am Millennium Park in Chicago bekannt ist. In Großbritannien sind seine Projekte sowohl in Scampston Hall als auch in Trentham zu sehen, wo Oudolf mit Tom Stuart-Smith und Dominic Cole zusammenarbeitete. Oudolf hat gerade den Auftrag erhalten, die Bepflanzung im Olympiapark wiederherzustellen.
13. Dominic Cole (Dominik Cole)
Dominic Cole ist vielen Gärtnern ein bekannter Name, obwohl der Mann eher hinter den Kulissen als in der Öffentlichkeit steht. Als Vorsitzender des Rates des National Trust und der Garden History Society hat er im letzten Jahrzehnt seinen Einfluss selbstbewusst und langsam ausgeweitet. Cole wird die Rettung der Gesellschaft in einer Zeit großer finanzieller Schwierigkeiten zugeschrieben. Er ist ein Befürworter der Idee, die Löhne für Gärtner im Rahmen des National Trust zu erhöhen. Coles tägliche Arbeit ist eine beeindruckende und professionelle Beratung zur Geschichte britischer Gärten.
14. Penelope Hobhouse (Penelope Hobhouse)
Heute kann Penelope Hobhouse ohne Übertreibung als die „regierende Person“ der englischen Gartenszene bezeichnet werden. Über diese Frau mit einem guten Ruf wird nicht nur von Fans, sondern auch von Kollegen respektvoll und mit großem Respekt gesprochen. Penelope ist Autorin zahlreicher Bestseller über Landschaftsgestaltung und Gartengeschichte, und wenn sie anfängt zu reden, hängt die Gartenwelt an jedem ihrer Worte.
15. Carol Klein (Carol Klein)
Heute ist sie das weibliche Hauptgesicht und die zweitwichtigste Person im Gärtnerfernsehsender BBC Gardener’s World. Viele glauben, dass sie in Zukunft die führende Position auf diesem Kanal einnehmen wird. Eine ihrer Errungenschaften im vergangenen Jahr war eine Filmreihe über Privatgärten.
16. Julia Roberts
Gardens Illustrated ist nach wie vor eine der einflussreichsten englischen Publikationen im Bereich Garten- und Landschaftsgestaltung, die Stilbewusstsein und Liebe zum Detail weckt. Die letzten sieben Jahre waren für das Magazin und seine Herausgeberin Juliet Roberts sehr schwierig: Der Eigentümer hat gewechselt (das Magazin gehört nicht mehr der BBC) und der Verlag selbst ist von London nach Bristol umgezogen. Allerdings steigerte sich die Auflage des Magazins sogar – weniger interessant wurde es dadurch nicht, dass Roberts die Zahl der Berichte über ausländische Gärten reduzierte.
17. Robin Fahrbahn- Fuchs(Robin Lane-Fox)
Lane-Fox ist Autor der Gardens-Kolumne der Financial Times und Mitglied des Rates des New College in Oxford. Es gab Zeiten, in denen er auf den Seiten der Zeitung über den großen Christopher Lloyd debattierte, und jetzt gilt Lane-Fox zu Recht als sein Anhänger. Er kann offen und unvoreingenommen über jedes Thema schreiben, auch über nicht sehr spannende, zum Beispiel den Umgang mit Muttermalen, und teilt seine reiche innere Welt gerne mit dem Leser.
18. John Watkins
Die öffentliche Organisation English Heritage verwaltet nur wenige berühmte englische Gärten und hat nicht den gleichen Umfang an Aktivitäten wie der National Trust. In den letzten Jahren hat sich die Organisation jedoch durch die Umsetzung großer Projekte wie Kenilworth Castle und Chiswick House dynamischer entwickelt. English Heritage führt außerdem eine Volkszählung durch, bei der historische Gärten in die Kategorien I, II* oder II eingestuft werden, was sie zusätzlich vor unliebsamen Planungsänderungen schützen soll. Der Manager der Organisation, John Watkins, hat auch viele Verbesserungen bei der routinemäßigen Verwaltung historischer Gärten vorgenommen.
19. Roy Stark(Sir Roy Strong)
Sir Roy Strong ist Großbritanniens bedeutendster Historiker und ehemaliger Direktor des V&A (Victoria and Albert Museum). Er wird für sein umfangreiches Kunstwissen geschätzt. Er trug viel dazu bei, Gartengeschichte als eigenständige Disziplin zu etablieren und wurde zweimal zum Präsidenten der Garden History Society gewählt. Roy Strongs Bücher über Renaissance-Gärten bilden eine pädagogische Grundlage in der Gartenkunst, während sein eigener, recht guter Garten, The Laskett, weiterhin wilde Diskussionen und hitzige Debatten anheizt.
20. David Gerald Hessayon
Sein Name steht immer auf den Garten-Bestsellerlisten. Dr. David Gerald Hession, ein öffentlichkeitsscheuer Mann, erlangte mit seiner altmodischen „Expert“-Buchreihe, die 1958 gegründet wurde, Popularität. Seine Bestseller wurden weltweit zig Millionen Mal verkauft, und mindestens eines seiner Bücher dürfte im Regal fast jedes englischen Gärtners zu finden sein. Die Veröffentlichungen sind gut illustriert und stets bereit, einwandfreie und unwiderlegbare Ratschläge zu geben.
21. Mark Diacono
Dieser helle Stern in der Welt der Gartenarbeit erstrahlte im Jahr 2011. Diacono erreichte solche Höhen dank des River Cottage-Projekts von Hugh Fearnley-Whittingstall. Er schreibt Bücher, er macht coole Fotos, er tritt immer häufiger im Fernsehen auf. Diaconos Genie gewinnt definitiv an Höhe und strebt immer höher ...
22. Volumen Stewart- Schmied(Tom Stuart-Smith)
Tom Stewart-Smith ist heute vielleicht der einflussreichste und geschmacksprägendste Designer Englands. Stewart-Smiths Stil offenbart die Essenz der Natur selbst. Er hat mehr als einmal als jeder seiner Zeitgenossen die Auszeichnung „Best in Show“ auf der Chelsea Flower and Landscape Design Show gewonnen. Du bist immer willkommen, ihn überall und immer zu sehen. Stewart-Smith wurde ebenfalls zur Königin gewählt und wird bald einen neuen Garten auf Schloss Windsor entwerfen.
23. Jamie Oliver
Als Regisseur einer Fernsehsendung ist Oliver dem Beispiel seiner Kollegen gefolgt und interessiert sich seit Kurzem für Gartenarbeit. Er gewöhnt sich auch an seine neue Rolle als Sprecher von Homebase (einem britischen Gartencenter). Wie er gerne sagt: „Eines der aufregendsten Dinge im Leben ist es, etwas mit den eigenen Händen zu pflanzen, anzubauen und zu ernten.“ Oliver reist viel. Auf seiner Website gibt es einen eigenen Bereich, der der Gartenarbeit gewidmet ist. Im Jahr 2012 plant Oliver außerdem die Eröffnung seiner eigenen Marke „Jamie“.
24. Richard Reynolds
Der Gartensaboteur Richard Reynolds lebt im zentralen Londoner Geschäftsviertel an der Hauptkreuzung Elephant and Castle, die dem Platz nebenan seinen Namen gibt. Im letzten Jahrzehnt hat Reynolds internationale Anerkennung erlangt. Er ist als „Saboteur“ oder „Guerilla“ für seine nächtlichen Streifzüge durch verlassene städtische Orte auf der ganzen Welt bekannt und inspiriert eine neue Generation von Designern.
25. Roy Lancaster
Dieser Mann ist ein wahrer britischer Nationalschatz. Lancaster wird von Tausenden von Gärtnern wegen der Tiefe und Breite seines Wissens, seiner Erfahrung bei Auslandsexpeditionen und seiner Unterstützung durch sein angeborenes Talent geliebt und bewundert. Lancaster ist die Stimme der Nation (mutig und offen), der immer Gehör geschenkt wird.
26. George Plumtre
Er schreibt über Gärten (früher für The Times). Derzeit ist er Geschäftsführer des National Gardens Scheme (NGS), einer Wohltätigkeitsorganisation, die für ihr Yellow Book bekannt ist. Dieser jährlich erscheinende Führer enthält Informationen zu den 3.700 (meist privaten) Gärten, die der Öffentlichkeit zugänglich sind. Tausende der besten Gärtner des Landes geben Plumptre ihre Stimme – 2012 jährt sich NGS zum 85. Mal.
27. Bleddyn & Sue Wynn-Jones
Das Ehepaar Wynne-Jones, Eigentümer von Crüg Farm Plants, einer renommierten Baumschule im Vereinigten Königreich, ist bekannt für seine Leidenschaft für Reisen (zuletzt Korea und Japan) auf der Suche nach neuen Pflanzen, ohne die es nie nach Hause zurückkehrt. Das Paar nennt seine Gärtnerei ein Mekka für Gartenbegeisterte – und das ist es wirklich!
28. Anne Wareham
Das Buch „The Bad Tempered Gardener“ (2011) ist ein wahres Allheilmittel gegen Langeweile und Mittelmäßigkeit in der Gartengestaltung.
Als Hauptantriebskraft hinter dem Projekt thinkardens.co.uk löste Weeham mit ihren Angriffen auf Sir Roy Strongs Garten The Laskett (Roy Strong wurde oben vorgestellt) einen ziemlichen Sturm aus. Anne hat auch ihren eigenen Versuchsgarten, The Veddw, in Wales.
29. James Hitchmough & Nigel Dunnett
Obwohl dieses Akademikerpaar in Gartenkreisen kein bekannter Name ist, schoss es dank seiner Arbeit im Olympiapark im Osten Londons 2012 in die Liste der einflussreichsten Designer. Die Pflanzen ihrer „Sheffield School“ sind überwiegend mehrjährige und einjährige Pflanzen, die sowohl in Unternehmens- und Kommunalbepflanzungen als auch in Stadtparkbepflanzungen erfolgreich eingesetzt werden.
30. Tim Richardson
Normalerweise erwähnt er nie seinen Namen ... Der Autor des Artikels, den Sie gerade lesen, ist ziemlich einflussreich: Journalist, Kritiker, Autor von 10 Büchern, Direktor des Chelsea Fringe Festivals (Chelsea Fringe Event 2012), Vorstandsmitglied von Garden History Gesellschaft, Mitglied der National Garden Foundation, Dozent an der Universität Oxford (Leiter eines Kurses zur Geschichte des Gartens).
Von den sieben Weltwundern der Antike haben uns nur die Pyramiden lebend und unversehrt erreicht. Wir müssen diese Lücke schließen und neue Wunder wählen, um die alten zu ersetzen. Was denken Sie? Letztes Mal haben wir uns entschieden, auf Gärten umzusteigen. Die Hängenden Gärten von Babylon, die vom Despoten Nebukadnezar angelegt wurden, befanden sich in Babylon und waren der assyrischen Königin gewidmet. Die in der Rezension vorgestellten Gärten wurden nicht im Namen der Liebe angelegt, können aber durchaus um den Titel eines Weltwunders konkurrieren.
1. Der Abraham Lincoln Memorial Garden (Springfield, Illinois, USA)
Sicherlich hat Bart Simpson mehr als einmal den Unterricht im Gartendenkmal für den sechzehnten Präsidenten der Vereinigten Staaten geschwänzt. Der Garten wurde 1936 dank Frau Harriet Knudson eröffnet. Alle Pflanzen, die Sie in diesem Garten finden, kommen in den drei Bundesstaaten vor, in denen Lincoln lebte: Kentucky, Illinois und Indiana. Und der Gartendesigner war Jens Jensen, der beste Landschaftsarchitekt Amerikas. Die Fläche für den Garten wurde am Ufer des Lake Springfield erworben und betrug etwa 63 Acres.
Heute umfasst der Garten eine Fläche von mehr als hundert Hektar. Dank der Zusammenarbeit mit der Regierung von Springfield und dem Department of Illinois verfügt der Garten nun über Parkplätze, Toiletten und verschiedene Einrichtungen für Behinderte.
Die Boboli-Gärten in Florenz sind die schönsten Gärten in ganz Italien, voller Statuen, Brunnen und Amphitheater und liegen auf der Spitze eines Hügels mit einem malerischen Blick über ganz Florenz. Die Boboli-Gärten wurden angelegt, nachdem die Medici-Familie 1550 in den Pitty-Palast umzog.
Sie beginnen mit dem Amphitheater und dem antiken Obelisken hinter dem Palast. Links vom Palast befindet sich La Grotta Grande (Große Höhle) mit den „Vier Gefangenen“, die Michelangelo direkt innerhalb der Mauern dieser Höhle schuf.
Die Gärten fallen den Hügel hinunter zu einem kleinen künstlichen See mit einer Insel in der Mitte. Um ihn herum gibt es viele Statuen und Blumenbeete. Und Bänke, wenn Sie nach einem langen Spaziergang durch den Garten müde werden. Und es wird sehr lange dauern, wenn Sie sich entscheiden, alles zu inspizieren.
Der wichtigste Botanische Garten in Bukarest trägt heute den Namen seines Schöpfers, Dimitrie Brandza. Die Fläche der Gärten beträgt 17,5 Hektar, davon sind 4.000 Quadratmeter für Gewächshäuser vorgesehen. Interessanterweise wurde der erste Botanische Garten von Bukarest im Jahr 1860 gegründet, allerdings an einem ganz anderen Ort – neben der medizinischen Fakultät von Carol Davila. Später, im Jahr 1884, wurden diese Gärten vom belgischen Landschaftsarchitekten Dimitri an ihren heutigen Standort verlegt Barandza, und ihre Eröffnung fand bereits 1891 statt.
Während des Ersten und Zweiten Weltkriegs wurden die Gärten sowohl von deutschen als auch von amerikanisch-britischen Truppen bombardiert. Aber jedes Mal haben rumänische Gärtner sie neu erschaffen.
Jetzt gibt es auf dem Territorium ein botanisches Museum, in dem es mehr als tausend seltene Pflanzen gibt.
Die Yuyuan-Gärten wurden 1577 von einem Beamten der Ming-Dynastie namens Pan Yunduan eröffnet. „Yu“ bedeutet auf Chinesisch Entspannung und Zufriedenheit, und die Gärten wurden angelegt, damit Pengs Eltern im Alter die gemeinsame Zeit genießen können.
Mehr als vierhundert Jahre später haben sich die Gärten stark verändert. Während der Ming-Dynastie war es nur ein Kindergarten für Eltern, aber 1760 wurde es von wohlhabenden Kunstmäzenen gekauft, die 20 Jahre lang mit der Restaurierung der Gebäude verbrachten. Die Gärten wurden während des Opiumkrieges im 19. Jahrhundert zerstört und erst 1956 wurde beschlossen, sie wiederherzustellen. Die neuen Yu-Gärten wurden im September 1961 eröffnet und umfassen 20.000 Quadratmeter. Obwohl diese Zahl nicht die Fülle an Pavillons, Steingärten, Teichen und Klöstern widerspiegelt, die es in diesem Park gibt.
Der Garten selbst ist in sechs Teile unterteilt – Sansui-Halle, Wanhua-Kammer, Dianchun-Halle, Huijing-Halle, Yuhua-Halle und Innerer Garten – und jede Halle zeigt eine andere abgeschlossene Szene.
Die Geschichte des Parks kann sehr lang sein – seine Geschichte hat viele interessante Momente und der Inhalt wird Sie dazu bringen, mehrere Tage damit zu verbringen, ihn zu erkunden.
Die Entscheidung, Exbury Gardens zu errichten, wurde vom bekannten Lionel Nathan Rothschild getroffen. Sein Einfluss und seine Mittel reichten aus, um mit dem Bau eines der schönsten Gärten nicht nur in England, sondern auf der ganzen Welt zu beginnen.
Er kaufte 1919 das Dorf Exbury Estate, das nach der Beschreibung des ehemaligen Dorfbesitzers ein wahres Paradies auf Erden war. Tatsächlich waren das günstige warme Klima und der saure Boden ideal für den Anbau der Rhododendren, die Rothschild so liebte.
Heute umfassen die Gärten eine Fläche von 200 Acres (80 Hektar) und beherbergen die weltberühmte Rothschild-Sammlung von Rhododendren, Azaleen, Kamelien sowie seltenen Bäumen und Pflanzen. Der Garten ist zu jeder Jahreszeit wunderschön, die Saison für Besucher beginnt jedoch erst am 8. März. Dann öffnen sich die Tore für alle Gäste, die auf den zahlreichen Wegen schlendern oder eine 20-minütige Stadtrundfahrt mit der Lokalbahn unternehmen können. Und wer besonders neugierig ist, klettert trotz der Insekten bis ins Dickicht und entdeckt die ganze Schönheit dieser wunderbaren Gärten.
Die Gärten von Claude Monet, einem berühmten französischen Künstler, sind in zwei Teile gegliedert: den Blumengarten, der sich vor dem Haus befindet, und den japanischen Wassergarten, der sich auf der anderen Straßenseite befindet. Diese Teile kontrastieren und ergänzen sich perfekt.
Als Claude Monet 1883 mit seiner Familie nach Giverny zog, wurde das Stück Land zwischen der Straße und dem Haus mit Orchideen bepflanzt, die die hohen Steinmauern säumten. Bald darauf schuf Monet auf diesem Gelände (etwa einen Hektar Fläche) einen wunderschönen Park voller Farben, Symmetrie und Perspektive.
Natürlich hatte der Park schwere Zeiten, als Monet 1926 starb; Das Haus wurde verlassen und erst 1977 beschloss Herald Van den Kemp, den Park wieder in seinem früheren Glanz erstrahlen zu lassen. Es dauerte zehn Jahre, bis er und seine Kollegen den Garten wieder in seinen Farben erstrahlten. Leider wurde die japanische Brücke, die von einem der örtlichen Handwerker gebaut wurde, so zerstört, dass sie wieder aufgebaut werden musste. Aber das meiste, was Monet tat, blieb in seiner ursprünglichen Form.
Während der sieben Monate, in denen der Garten für die Öffentlichkeit zugänglich ist, zieht der Park mittlerweile jährlich mehr als eine halbe Million Besucher an. Aber nur zum Spazierengehen – Picknicks und Spaziergänge mit dem Hund sind verboten. Die Restaurierung dieses herrlichen Ortes war zu teuer.
Der Kirstenbosch National Botanic Garden ist weltberühmt für die Schönheit und Vielfalt der südafrikanischen Flora. Es liegt am Osthang des Mount Table. In diesem Garten finden Sie nur südafrikanische Flora und sonst nichts. Der Garten erstreckt sich über eine Fläche von 528 Hektar, die größtenteils von natürlichen Wäldern und Feldern eingenommen wird. Nur ein kleiner Teil (36 Hektar) ist kultiviert und enthält alle anderen südafrikanischen Pflanzen, hauptsächlich aus dem nördlichen Teil des Landes.
Der Park wurde 1913 eröffnet und seitdem wurde seine Arbeit weder durch Kriege noch durch Katastrophen unterbrochen. An 365 Tagen im Jahr ist es von acht Uhr morgens bis sieben Uhr abends (bzw. bis sechs Uhr abends von April bis August) für Besucher geöffnet.
Ein idealer Ort für Liebhaber exotischer Pflanzen – schließlich werden Sie einfach keine andere solche Sammlung afrikanischer Pflanzen an einem Ort finden.
Wo sich heute der Park befindet, befanden sich im 15. Jahrhundert Jagdgebiete. Hier wurden auch würzige Kräuter für die Küche von Jacob Van Beyerens Schloss gesammelt. Daher stammt der Name Keukenhof (Keuken aus dem Niederländischen – Küche).
Nach dem Tod von Baron Jacob van Beieren wurde der Keukenhof an wohlhabende Kaufmannsfamilien übergeben. Baron und Baroness Van Palandt luden die berühmten Landschaftsarchitekten J.D. ein. und L.F. Zocher, der den Amsterdamer Vondelpark entwarf, um Gärten rund um das Schloss anzulegen. Der von diesen Architekten entworfene Entwurf im englischen Stil wurde zur Grundlage für den zukünftigen Keukenhof-Park.
Mittlerweile gehört der Park einem großen Konzern. Auf Initiative des Bürgermeisters von Lisse fand 1949 im Keukenhof-Garten die erste Blumenausstellung statt, die führende Floristen, Experten und Gärtner aus ganz Holland zusammenbrachte. Seitdem findet die Ausstellung jährlich statt und zieht Besucher aus allen Kontinenten an.
Im Gegensatz zum vorherigen Park ist dieser nur vom 20. März bis 18. Mai geöffnet. Daher sollte Ihr Besuch im Voraus geplant werden.
Der weltberühmte Mirabellgarten erstreckt sich von Norden nach Süden, neben der Festung Hohensalzburg und dem Salzburger Dom. Die ursprünglichen Gärten an dieser Stelle wurden 1689 nach den Plänen von Johann Bernhard Fischer von Erlach unter der Leitung von Erzbischof Johan Ernst Thun umgestaltet. Und einige Jahrzehnte später, im Jahr 1730, wurden sie erneut umgebaut und wurden, wie viele glauben, zu einem der bizarrsten und schönsten Gärten Europas. Im 19. Jahrhundert kam es zu den letzten Veränderungen im Erscheinungsbild der Gärten – einige Teile davon, wie der Zwerggarten „Zwergerlgarten“, mehrere Galerien vor dem Mirabellplatz und die sogenannte „Sala terena“, wurden zerstört .
Der älteste Teil des Parks wird „Großes Parterre“ genannt. Wenn man ihn vom Markartplatz (dem Ort, an dem Mozart lebte und Doppler geboren wurde) betritt, sieht man innen und außen eine Balustrade mit der Darstellung zweier Schwertkämpfer aus dem späten 17. Jahrhundert. Darüber hinaus sehen Sie auf der Balustrade Statuen römischer Götter aus dem Jahr 1689: Diana, Flora, Minerva, Pomona, Venus, Juno, Chronos, Mars, Herkules, Hermes und andere – geschaffen vom Bildhauer V. van Opstal.
Versailles ist neben dem Eiffelturm und dem Louvre eine der Hauptattraktionen von Paris. Ludwig der Vierzehnte, der sich eine Auszeit vom Stadtleben gönnen wollte, befahl den Bau eines Palastes für sich selbst, in dem er sich niederlassen und die Regierung unterbringen konnte. Der Bau begann 1664 und dauerte bis zu Ludwigs Tod. Uns interessiert jedoch nicht der Palast selbst, sondern die Gärten, die um ihn herum angelegt wurden.
Der Park rund um Versailles ist eines der größten Beispiele englischer Gärten in Europa und wurde von Andre Le Notre entworfen. Le Notre veränderte die ursprünglichen Gärten, erweiterte sie, verlieh ihnen Offenheit und Größe und baute sie um die Mittelachse des Canal Grande herum. Die vielen Brunnen in den Gärten erzählen verschiedene Geschichten. Der Latona-Brunnen symbolisiert Ovids Metamorphosen und der Apollo-Brunnen erzählt von der Herrschaft des Sonnenkönigs Ludwig XIV.
Die Gärten gehen in dichte Wälder über, die das Jagdrevier des Königs waren.
