Donatello (पूरा नाम Donato di Niccolò di Betto Bardi) एक इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकार था, जो फ्लोरेंटाइन स्कूल का प्रतिनिधि था। जीवन के वर्ष - 1386-1466।

डोनाटेलो, जिसे फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के महान कलाकार और मूर्तिकार कहा जाता है, का जन्म 1386 में फ्लोरेंस के आसपास के क्षेत्र में हुआ था। उनके पिता, एक धनी ऊन कंबर निकोलो डी बेट्टो बर्दी, अपने बेटे को शिक्षा दे सकते थे। लेकिन परिवार के मुखिया की मृत्यु तब हुई जब लड़का पंद्रह साल का भी नहीं था।

सबसे पहले, डोनाटेलो, अपने स्वयं के श्रम से जीविकोपार्जन करने के लिए मजबूर, एक जौहरी की शिक्षुता में प्रवेश किया और फ्लोरेंस के उपनगरीय इलाके में एक छोटे से शहर में प्रशिक्षु के रूप में काम किया। 1403 से शुरू होकर, चार साल तक, भविष्य के महान मूर्तिकार ने बिक्की डी लोरेंजो की फाउंड्री में काम किया, कांस्य कास्टिंग की तकनीक में महारत हासिल की, जिसने उनकी शानदार जीवनी की शुरुआत को चिह्नित किया।

युवक के ट्यूशन का भुगतान एक धनी संरक्षक और परोपकारी, फ्लोरेंटाइन बैंकर मार्टेली द्वारा किया गया था, जो उच्च कला के शौकीन थे। लोरेंजो घिबर्टी डोनाटेलो और उनके सहकर्मी फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची के शिक्षक बने, जो बाद में एक प्रसिद्ध वास्तुकार बने। ये दोनों जीवन भर मूर्तिकार के सबसे अच्छे दोस्त बने रहे, और स्नातक होने के बाद उनके रास्ते एक से अधिक बार पार हो गए।

सृष्टि

1404 में दोनों महत्वाकांक्षी मूर्तिकार, ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेलो, अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए रोम गए। फ्लोरेंस लौटने के तुरंत बाद, युवा मूर्तिकार अपनी पहली रचनाएँ बनाता है - घोषणा को दर्शाती एक उच्च राहत, और डेविड की पहली संगमरमर की मूर्ति। इस मूर्तिकला में गॉथिक परंपराओं की गूँज अभी भी मजबूत है, लेकिन यह मूल्यवान है क्योंकि इसे मूर्तिकार का पहला विश्वसनीय काम माना जाता है जो हमारे दिनों में आया है।

डोनाटेलो की मूर्ति "मार्बल डेविड" और आधार-राहत "घोषणा"

बाद के वर्षों में, मूर्तिकार ने शहर के आदेशों पर काम किया, विभिन्न सार्वजनिक भवनों और धार्मिक भवनों के लिए मूर्तियां और आधार-राहतें बनाईं। इसलिए, प्लेग से छुटकारा पाने के लिए आभार में पैरिशियन से दान पर बने चर्च ऑफ ओर्सनमिचेल के मुखौटे के लिए, डोनाटेलो ने बैठे हुए जॉन द इवेंजेलिस्ट और खड़े सेंट मार्क की मूर्तिकला छवियां बनाईं।

1415-1416 में, मूर्तिकार ने उसी कैथेड्रल के लिए सेंट जॉर्ज की मूर्ति पर काम किया। सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस की तस्वीर में, यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं, आकृति के सुशोभित अनुपात, गर्व की मुद्रा में मानव शरीर की सुंदरता का स्पष्ट जप, साहस के साथ चमकते युवा का चेहरा, पहले से ही हैं साफ़ तौर पर दिखाई देना। डोनाटेलो के काम की ये विशेषताएं प्राचीन कला के प्रति उनके जुनून और प्राचीन ग्रीक और रोमन मास्टर्स के कौशल से जुड़ी हैं।

डोनाटेलो की मूर्ति "सेंट जॉर्ज"

परंपरागत रूप से, यह जॉर्ज को घोड़े की पीठ पर चित्रित करने के लिए प्रथागत था, हाथों में एक भाला के साथ, सबसे अधिक बार जब एक बहादुर योद्धा उस अजगर या सांप को छेदता है जिसके साथ वह लड़ता था। डोनाटेलो में, युवा और सुंदर संत को शांत और अपनी जीत के बारे में जागरूकता के क्षण में कब्जा कर लिया जाता है, वह खड़ा होता है, एक ढाल पर झुक जाता है और आत्मविश्वास से आगे देखता है।

1416 से 1432 की अवधि में, मूर्तिकार ने शहर के आदेशों पर काम किया, एक के बाद एक नबियों की मूर्तियों का निर्माण किया। मास्टर के शुरुआती कार्यों में, देर से गॉथिक परंपराओं का अभी भी स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है: स्थिर आंकड़े, कपड़ों की तंग तह जो शरीर को छिपाते हैं, विशिष्ट, अनुभवहीन चेहरे की विशेषताएं।

डोनाटेलो "भविष्यवक्ताओं" की मूर्तियाँ

प्रत्येक बाद की प्रतिमा के साथ, डोनाटेलो पुरातनता और देर से पुनर्जागरण के यथार्थवाद के करीब और करीब आ रहा है, जैसे कि वास्तविक लोग संगमरमर के माध्यम से दिखाई देते हैं, न कि बाइबिल की किंवदंतियों और विहित प्रकारों के। पहले से ही सेंट जॉर्ज की विशेषताओं में, चित्रांकन और व्यक्तित्व फिसल जाता है, और आगे के काम और भी अधिक प्लास्टिक बन जाते हैं, आंकड़े और पोज़ अधिक प्राकृतिक हो जाते हैं, कपड़ों की सिलवटें शरीर को फिट करती हैं, उनके घटता और आंदोलनों को प्रतिध्वनित करती हैं।

डोनाटेलो की अगली कृति पोप जॉन XXIII के मकबरे का शिलान्यास था। आर्किटेक्ट बार्टोलोमियो डि मिचेलोज़ो के सहयोग से, उन्होंने प्रमुख कैथोलिक पादरियों के दफन स्थानों की आगे की सजावट के लिए एक प्रकार का मॉडल बनाया। पोप का रेक्लाइनिंग फिगर डोनाटेलो के कटर का है, और मिशेलोज़ो ने मकबरे पर काम किया।

1420 में, कलाकार कांस्य ढलाई की तकनीक पर लौट आया, जिसमें उसने अपनी शिक्षुता के दौरान अच्छी तरह से महारत हासिल की थी। 1422 से 1429 तक, डोनाटेलो ने कई कांस्य कृतियों का निर्माण किया, जिसने पुनर्जागरण मूर्तिकार में एक संपूर्ण प्रवृत्ति की शुरुआत की। उन्होंने सिएना में बपतिस्मा सहित बड़ी मूर्तियों और छोटी मूर्तियों पर काम किया।

1430-1432 में कांस्य कास्टिंग की तकनीक में डोनाटेलो की रचनात्मकता के शिखर को डेविड की दूसरी प्रतिमा माना जाता है। Goliath के विजेता को युवावस्था और गौरव के प्रमुख में दर्शाया गया है। चरवाहे की टोपी में एक युवक, पूरी तरह से नग्न, एक पराजित विशाल के सिर पर अपना पैर रखकर खड़ा है। डोनाटेलो की उत्कृष्ट कृति की क्रांतिकारी प्रकृति इस तथ्य में निहित है कि डेविड पुरातनता के बाद से नग्नता की पहली मुक्त-खड़ी छवि बन गई, जिसे परिपत्र निरीक्षण के लिए डिज़ाइन किया गया था।

एक बार डेविड फ्लोरेंस में पलाज़ो मेडिसी के प्रांगण में एक स्तंभ पर खड़ा था, फिर, मेडिसी को उखाड़ फेंकने के बाद, उसे सिग्नोरिया के प्रांगण में स्थानांतरित कर दिया गया। डोनाटेलो की कृति स्वतंत्रता के लिए फ्लोरेंस के संघर्ष का एक प्रकार का प्रतीक बन गई और आज इसे बार्गेलो संग्रहालय में देखा जा सकता है।

डोनाटेलो "डेविड" की कांस्य प्रतिमा

मूर्तियों के अलावा, मूर्तिकार ने आधार-राहत के साथ भी काम किया, मौजूदा परंपराओं और तकनीकों को मौलिक रूप से बदल दिया। छवि को यथार्थवाद देने के प्रयास में, डोनाटेलो ने अग्रभूमि के आंकड़ों को ध्यान से उकेरा, उन्हें मात्रा और प्लास्टिसिटी देते हुए, पृष्ठभूमि के पात्रों को ग्राफिक, "चपटा" बना दिया। सुरम्य राहत को गहराई देते हुए, मास्टर ने एक वास्तुशिल्प तकनीक की मदद से "क्षितिज" पर एक बिंदु को कम करके महसूस किया।

1432-1433 में, डोनाटेलो ने फिर से रोम की यात्रा की, जहाँ वह अपने दोस्त, रोमन ब्रुनेलेस्ची से मिले, और वास्तुकला और मूर्तिकला की प्राचीन कृतियों के अध्ययन के साथ पकड़ में आए। परिणाम मास्टर के बाद के कार्य थे, जिसमें पुरातनता के क्लासिक्स दिखाई दिए, सरल रेखाओं में व्यक्त, यथार्थवादी आंकड़े, चित्र, स्पष्ट व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ स्पष्ट चेहरे।

व्यक्तिगत जीवन

गुरु के व्यक्तिगत जीवन के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, लेकिन इतिहासकारों ने डोनटेलो की रचनात्मक जीवनी के विवरण को संरक्षित किया है, जिन्हें मूर्तिकला में पुनर्जागरण परंपराओं का संस्थापक माना जाता है।

परिपक्व फ्लोरेंटाइन की महारत ने 40 के दशक में "द विजन ऑफ जॉन ऑन द आइलैंड ऑफ पटमोस", "द रिसरेक्शन ऑफ ड्रूसियाना", "द लिबरेशन फ्रॉम द कल्ड्रॉन ऑफ बॉइलिंग ऑयल" और "एसेंशन" में उनके द्वारा बनाई गई राहत में खुद को प्रकट किया। स्वर्ग"।

राहत डोनाटेलो "स्वर्ग का उदगम"

रचनाओं में, शांत और स्थिर के बजाय, आंदोलन, नाटक, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं में वृद्धि और छवियों की गहराई दिखाई दी।

1443 में, डोनाटेल्लो पडुआ के लिए रवाना हुए, जहां चार साल बाद उन्होंने एरास्मो डी नारनी की एक घुड़सवारी प्रतिमा डाली, जो कि एक वेनिस के कोंडोटियर का उपनाम गट्टामेलाटा था। सवार और घोड़ा, सड़कों के चौराहे पर खड़े होकर, एक पतली रचना में एकजुट होते हैं, जो नाइट की तलवार और बैटन द्वारा गठित विकर्ण द्वारा रेखांकित किया जाता है।

डोनाटेलो की मूर्ति "एरास्मो डी नारनी"

पडुआ से लौटने पर, जहां कई और अद्भुत राहतें और मास्टर की छेनी के नीचे से एक चर्च की वेदी निकली, डोनाटेलो ने इतना और उत्पादक रूप से काम नहीं किया। 1453 से वह अपने मूल फ्लोरेंस में रहते थे और जाहिर तौर पर गंभीर रूप से बीमार थे। मृत्यु, बीमारी, पीड़ा, सांसारिक अस्तित्व की व्यर्थता के बारे में विचार बाद के काल के गुरु के कार्यों में परिलक्षित होते हैं।

मौत

कुछ कला इतिहासकार डोनाटेलो के काम की अंतिम अवधि को पतनशील कहते हैं, गॉथिक परंपराओं की वापसी और शास्त्रीय मूर्तिकला के यथार्थवाद की हानि के लिए आध्यात्मिक अभिव्यक्ति, फ्रैक्चर, त्रासदी की प्रबलता की बात करते हैं।

डोनाटेलो की मूर्ति "मैरी मैग्डलीन"

मूर्तिकार के अंतिम कार्यों में, कांस्य समूह "जूडिथ और होलोफर्नेस", 1456 के आसपास बनाया गया था, और मैरी मैग्डलीन की एक लकड़ी की मूर्ति, नाटकीय पीड़ा से भरी हुई थी। समाज में, संत को हमेशा युवा, उनकी मृत्यु के लिए दुःखी या प्रभु के स्वर्गारोहण पर आनन्दित होने के रूप में चित्रित किया गया था। डोनाटेलो ने अपने उन्नत वर्षों में मैरी की छवि बनाई, उसे थका हुआ, थका हुआ दिखाया। मैग्डलीन एक पीड़ित महिला है, एक तपस्वी साधु, क्षीण, पतली, धँसी हुई आँखें और उसके चेहरे पर एक दुखद अभिव्यक्ति।

1466 में महान मूर्तिकार की मृत्यु हो गई, जिससे उनके वंशजों को कई शानदार कृतियाँ मिलीं।

कलाकृतियों

• जॉन XXIII की कब्र;
• डेविड की संगमरमर की मूर्ति
• डेविड की कांस्य प्रतिमा
• मार्क द इंजीलनिस्ट की मूर्ति;
• इंजीलवादी जॉन की एक मूर्ति;
• गट्टामेलाटा की अश्वारोही प्रतिमा;
• एक कांस्य नृत्य Atys;
• मैडोना एंड चाइल्ड विथ सेंट्स फ्रांसिस एंड एंथोनी (कांस्य);
• मैरी मैग्डलीन (वृक्ष);
• पैगंबर हबक्कूक;
• संत जॉर्ज;
• संत रोसोर समाधि;
• जूडिथ और ओल्फ़र्न।

विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की ललित कला और वास्तुकला 10/16/2016 को 5:48 बजे पोस्ट किया गया दृश्य: 3001

प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी मूर्तिकार, डोनाटेलो व्यक्तिगत मूर्तिकला चित्र के संस्थापक थे।

उसका पूरा नाम है डोनाटो डी निकोलो डि बेट्टो बर्दी.

जीवनी से

उफीजी (फ्लोरेंस) में डोनाटेलो का मूर्तिकला चित्र

भविष्य के मूर्तिकार का जन्म 1386 के आसपास फ्लोरेंस में हुआ था और वहीं उनकी मृत्यु हो गई और 1466 में उन्हें दफनाया गया।

उनके पिता एक साधारण ऊनी कंकड़ थे, लेकिन वे अपने बेटे की क्षमताओं पर ध्यान देने में सक्षम थे। उन्होंने इसे चित्रकार और मूर्तिकार बिक्की डी लोरेंजो की कार्यशाला में दिया, जहाँ उन्होंने एक कला शिक्षा प्राप्त की। अपनी पढ़ाई के अंत में, डोनाटेलो ने आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची के साथ रोम (1404-1407) का दौरा किया, जहां उन्होंने लोरेंजो घिबर्टी, एक प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, जौहरी, प्रारंभिक पुनर्जागरण के कला इतिहासकार के साथ सुधार किया।

रचनात्मकता डोनाटेलो

डोनाटेलो के पहले कार्यों में से एक घोषणा को दर्शाती एक उच्च राहत थी।

डोनाटेलो "घोषणा"

डोनाटेलो "द अनाउंसमेंट" (लगभग 1428-1433)। चर्च ऑफ सांता क्रोस (फ्लोरेंस)
यहाँ इस काम के बारे में जियोर्जियो वासरी लिखता है: “उन्होंने कैवलन्ती चैपल की वेदी पर, बलुआ पत्थर से घोषणा करके अपना नाम महिमामंडित किया, जिसे सांता क्रोस में रखा गया है। उसके चारों ओर उसने एक फूल पैटर्न चित्रित किया ... और ऊपर, छह बच्चे, जोड़े में व्यवस्थित, फूलों की माला के साथ, एक दूसरे को गले लगाते हैं, जैसे कि एक चक्करदार ऊंचाई से डरते हैं।
उसने वर्जिन के रूप में महान प्रतिभा और कौशल दिखाया, एक परी की अचानक उपस्थिति से भयभीत, वह सुंदर, डरपोक और सम्मानपूर्वक परी का अभिवादन करती है। अप्रत्याशित उपहार के लिए नम्रता और कृतज्ञता उसके चेहरे पर झलकती है।
रोम की यात्रा से पहले, रचनात्मकता की यथार्थवादी दिशा में डोनाटेलो का प्रभुत्व था। मूर्तिकला के शास्त्रीय उदाहरणों का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने ग्रीको-रोमन प्लास्टिक को अपने रचनात्मक शस्त्रागार में ले लिया। इस प्रकार, डोनाटेलो ने दो शैलियों में काम किया: यथार्थवादी और शास्त्रीय।

यथार्थवादी शैली में शामिल है, उदाहरण के लिए, मैरी मैग्डलीन की मूर्ति(लगभग 1454), जिसे वह लंबे बालों वाली एक पतली बूढ़ी औरत के रूप में चित्रित करता है। प्रतिमा फ्लोरेंटाइन बैपटिस्ट में स्थित है।
लेकिन फिर भी, मूर्तिकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ वे हैं जिनमें उसने अपने आन्तरिक आदर्शों के अनुरूप अपना मार्ग खोजा। उदाहरण के लिए, डेविड की एक कांस्य मूर्ति।

डोनाटेलो "डेविड"

डोनाटेलो "डेविड" (लगभग 1440)। ऊंचाई 1.58 मीटर बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय (फ्लोरेंस)
यह मूर्तिकला पुरातनता के बाद से एक मुक्त-खड़ी नग्न आकृति का पहला चित्रण है। वासरी के अनुसार, डेविड की मूर्ति कोसिमो डे मेडिसी द्वारा बनवाई गई थी। लेकिन इस जानकारी को विश्वसनीय नहीं माना जा सकता है। पेडस्टल के लेखक डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो थे।
डेविड एक बाइबिल चरित्र, एक भजनकार है। डोनाटेलो बाइबिल के नायकों की पारंपरिक छवियों के अनुसार उनका चित्रण नहीं करता है। यह डोनाटेलो द्वारा बनाए गए तीन मूर्तिकला चित्रों में से एक है। और उनमें से प्रत्येक में डेविड एक विशेष तरीके से प्रकट होता है।

टुकड़ा

कांस्य डेविड लगभग एक युवा शरीर और लंबे बालों वाला लड़का है। वह पूरी तरह से नग्न है: वह केवल एक चरवाहे की टोपी और ग्रीव्स के साथ सैंडल पहनता है (कवच का एक टुकड़ा जो घुटने से टखने तक पैर के सामने की रक्षा करता है)। नायक की मुद्रा स्वतंत्र है, शरीर का वजन दाहिने पैर में स्थानांतरित हो जाता है, और अपने बाएं हाथ से वह उस गोलियथ के सिर को रौंद देता है जिसे उसने हराया था।

टुकड़ा

अपने बाएं हाथ में वह गोफन से एक पत्थर रखता है - जीत का एक साधन। उसके चेहरे पर विजय है: उसने गोलियत (एक विशाल पलिश्ती योद्धा) को हराया। लेकिन जब उसे देखते हैं, तो यह कल्पना करना मुश्किल होता है कि वह विशाल से निपटने में सक्षम है - इसलिए, घटना ईश्वरीय हस्तक्षेप की शक्ति को प्रकट करती है। इसलिए, पराजित शत्रु के ऊपर खड़े एक कमजोर युवक को चित्रित करने वाली मूर्ति इस दृश्य में भगवान की अदृश्य उपस्थिति की बात करती है।

डोनाटेलो। प्रेरित मार्क की मूर्ति

डोनाटेलो। इंजीलवादी मार्क (1411)। संगमरमर। चर्च ऑफ ओर्सनमिचेल (फ्लोरेंस)
1411-1412 में। डोनाटेलो ने ओरसनमिचेले चर्च भवन के दक्षिण की ओर एक आला के लिए सेंट मार्क की एक मूर्ति बनाई, जो आज तक इसके लिए बनाई गई जगह को सुशोभित करती है। मार्क की मूर्ति सन कताई कार्यशाला के फोरमैन द्वारा कमीशन की गई थी, शायद यही कारण है कि डोनाटेलो ने कपड़ों की ड्रैपरियों को इतनी सावधानी से काम किया, उन्हें विभिन्न रूपों में चित्रित किया। प्रतिमा ने तुरंत समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया, क्योंकि। डोनाटेलो ने चरित्र के व्यक्तिगत चरित्र को बड़ी कुशलता से व्यक्त किया। मार्क की आकृति आनुपातिक, स्थिर और स्मारकीय है। बाएं हाथ, पुस्तक को पकड़े हुए, एक साथ लबादा रखता है, जो ढीली सिलवटों में गिरता है, पैर की राहत को रेखांकित करता है। आंकड़ा गरिमा से भरा है। इस आंकड़े के बारे में सब कुछ मायने रखता है। माइकल एंजेलो ने मार्क की मूर्ति के बारे में कहा कि उन्होंने “एक सभ्य व्यक्ति जैसी मूर्ति कभी नहीं देखी; अगर वह सेंट था मार्क, आप उनके लेखन पर भरोसा कर सकते हैं।

डोनाटेलो। इंजीलवादी जॉन

डोनाटेलो। इंजीलवादी जॉन (1410-1411)। संगमरमर। कैथेड्रल संग्रहालय (फ्लोरेंस)

1408-1415 में। फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के मुखौटे के लिए, विभिन्न मूर्तिकारों ने चार इंजीलवादियों की मूर्तियों का निर्माण किया: डोनाटेलो द्वारा जॉन थियोलॉजिस्ट, नन्नी डि बैंको द्वारा प्रेरित ल्यूक, निकोलो लैम्बर्टी द्वारा प्रेरित मार्क, सिउफ़ाग्नी द्वारा प्रेरित मैथ्यू। वर्तमान में, ये मूर्तियाँ फ्लोरेंस में गिरजाघर के संग्रहालय में हैं। बैठे हुए प्रेरित यूहन्ना को एक शक्तिशाली बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, जिसके पास शक्तिशाली भुजाएँ हैं, संयमित गरिमा और बड़प्पन से भरा हुआ है।
इस काम से शुरू होकर, डोनाटेलो अपने काम की एक नई अवधि में प्रवेश करता है और मास्टरपीस बनाता है जो कला में एक नया युग खोलता है।

डोनाटेलो। गट्टामेलाटा की मूर्ति (पडुआ)

1444 में, पडुआ में, डोनाटेलो ने कांस्य से गट्टामेलाटा के वेनिस गणराज्य के एक कोंडोटीयर (सैन्य टुकड़ियों के नेता) की एक घुड़सवारी प्रतिमा डाली। वर्तमान में, यह मूर्तिकला सेंट के चर्च के सामने स्थित है। एंथोनी। प्राचीन रोमनों के समय से, इटली में एक भी समान मूर्ति नहीं डाली गई है।

डोनाटेलो ने पोर्ट्रेट बस्ट को पुनर्जीवित किया जो यूनानियों और रोमनों द्वारा पसंद किए गए थे लेकिन मध्य युग में भूल गए थे। विशेष रूप से सफल उनके बच्चों की छवियां थीं, वे बहुत ही व्यक्तिगत हैं।

डोनाटेलो "एक लड़के का अलंकारिक आंकड़ा" (1430)। कांस्य। बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय (फ्लोरेंस)

डोनाटेलो "फ्लाइंग बॉय विथ ए फिश"
सेंट के चर्च की पवित्रता में। फ्लोरेंस में सेंट लॉरेंस में इंजीलवादियों को दर्शाने वाले आधार-राहत पदक हैं, साथ ही नाटक से भरपूर जॉन द बैपटिस्ट के जीवन के दृश्य भी हैं।
अपने शिष्य मिचेलोज्जो के साथ मिलकर माइकलोजी डोनाटेलो ने चर्चों में कई मकबरे बनाए।

डोनाटेलो ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फ्लोरेंस में बिताए, वृद्धावस्था तक काम किया। उन्होंने कई शहरों में काम किया: फ्लोरेंस, पीसा, सिएना, प्राटो, रोम, पडुआ, फेरारा, मोडेना, वेनिस। 1466 में मास्टर की मृत्यु हो गई और उन्हें सैन लोरेंजो के चर्च में बड़े सम्मान के साथ दफनाया गया, जो उनके कामों से सजाया गया था।

चर्च ऑफ सैन लोरेंजो (फ्लोरेंस)
उनके कार्यों ने उनके समकालीनों को प्रसन्न किया, गुरु की कुछ असम्बद्धता के बावजूद - उन्होंने बाहरी सुंदरता का पीछा नहीं किया, जनता के स्वाद को नहीं बढ़ाया, उनकी मूर्तियों को खत्म करने की कोशिश नहीं की ताकि उन्हें ताजगी से वंचित न किया जा सके। पहली योजना। उन्होंने हमेशा वही किया जो उन्होंने फिट देखा।
ऐसे उस्तादों की रचनात्मकता की हर समय मांग रहती है।

डोनाटेलो एक इतालवी मूर्तिकार है जिसने पुनर्जागरण के दौरान काम किया और बनाया। उनसे संबंधित कला के कार्य आज तक जीवित हैं। आज आप उनसे कई यूरोपीय संग्रहालयों में परिचित हो सकते हैं।

मूर्तिकार डोनाटेलो की जीवनी

इस महापुरुष के जीवन में बहुत कुछ घटित हुआ। उनके काम ने कई लोगों को आकर्षित किया। मूर्तिकार डोनाटेलो की जीवनी के बारे में संक्षेप में कहना असंभव है। उनका पूरा जीवन उज्ज्वल घटनाओं से भरा हुआ था जिसने इस प्रसिद्ध व्यक्ति को बहुत प्रभावित किया।

डोनाटेलो का जन्म फ्लोरेंस में हुआ था। मूर्तिकार के जन्म का सही दिन अज्ञात है। इतिहासकारों का दावा है कि उनकी जन्म तिथि 1386 में गिर गई थी।

मूर्तिकार डोनाटेलो का परिवार अन्य कामकाजी परिवारों से अलग नहीं था। मास्टर के पिता एक साधारण ऊन कार्डर थे, जिससे उन्होंने अपना जीवन यापन किया। उन्होंने अपने बेटे के जुनून और कला के प्रति प्रेम को कभी नहीं समझा। इसलिए, उनका मानना ​​था कि इस तरह से जीविकोपार्जन करना लगभग असंभव है। बार-बार, पिता ने डोनाटेलो को सामान्य श्रमिकों की श्रेणी में लाने की कोशिश की। हालांकि, मूर्तिकार ने विरोध किया और अपने सपने का पालन किया।

अपने प्रारंभिक वर्षों में भी, लड़के को कार्यशाला में अध्ययन करने का अवसर मिला। बहुत युवा मूर्तिकार डोनाटेलो के पहले गुरु बिक्की डी लोरेंजो थे, जो उस समय इस छोटी सी जगह के मालिक थे जहाँ सुंदरता का निर्माण किया गया था। पूरी कार्यशाला फ्लोरेंस के सबसे अमीर रईसों में से एक द्वारा प्रायोजित की गई थी।

एक पूर्ण कला शिक्षा प्राप्त करने के लिए, डोनाटेलो को रोम जाना पड़ा, जहाँ सबसे प्रसिद्ध "कला के दास" तब रहते थे और विकसित होते थे। इस अध्ययन यात्रा पर, युवक के साथ उसका दोस्त, कोई कम प्रसिद्ध वास्तुकार ब्रुनेलेस्की नहीं था, जो बाद में अपने जादुई और असाधारण कार्यों के लिए प्रसिद्ध हो गया। लोरेंजो घिबर्टी युवा प्रतिभाशाली लोगों के लिए एक शिक्षक बन गए। यह वह था जो इन लोगों में सुंदरता की नींव रखने में कामयाब रहा, जो बाद में लोगों की याद में बना रहा।

अगर हम मूर्तिकार डोनाटेलो के निजी जीवन के बारे में बात करें, तो उनके बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता है। कई इतिहासकारों का तर्क है कि ऐसे प्रतिभाशाली व्यक्ति का कोई प्रेमी नहीं था, क्योंकि उसने अपना पूरा जीवन कला के लिए समर्पित कर दिया था। अपने जीवन के कारण को बदले बिना, डोनाटेलो ने कोई वंशज नहीं छोड़ा।

कला शैलियाँ

मूर्तिकार डोनाटेलो ने दो शैलियों में काम किया जो केवल उनके लिए विशिष्ट थीं। पहले कार्य उनके अत्यधिक यथार्थवाद से प्रतिष्ठित थे। बाद के काम पहले से बहुत अच्छे लग रहे थे। मास्टर ने अपने काम के लिए जो दो पूरी तरह से अलग शैली चुनी, वह मुख्य थी। यह उनके लिए धन्यवाद है कि हम अभी भी जानते हैं कि यह उत्कृष्ट व्यक्ति कौन था।

मूर्तिकार डोनाटेलो की रचनात्मकता के प्रारंभिक चरण से संबंधित कार्यों में से एक मूर्ति थी। उसने एक पतली और लंबे बालों वाली महिला को चित्रित किया। इस तरह मास्टर ने सेंट मैग्डलीन की दुनिया को प्रस्तुत किया। आज यह मूर्तिकला फ्लोरेंस में बैप्टिस्ट्री में है।

काम जो दूसरी दिशा या शैली का प्रतिनिधि बन गया है वह सेंट जॉर्ज की मूर्ति है। यह संगमरमर के पत्थर से बना था। अब यह प्रतिमा फ्लोरेंस के क्षेत्र में स्थित है।

नयी नौकरी

1444 में, डोनाटेलो को पडुआ में एक उत्कृष्ट नौकरी की पेशकश की गई थी। मूर्तिकार से केवल एक चीज की आवश्यकता थी - अपने कौशल को दिखाने और एक कांस्य प्रतिमा बनाने के लिए। इस काम को कंडोटिएरे गट्टामेलाटा को चित्रित करना था। कार्य सफल रहा। यह राजसी मूर्ति आज भी देखी जा सकती है। प्रतिमा का स्थान नहीं बदला है। कई शताब्दियों के लिए, यह सेंट एंथोनी के कैथेड्रल के ठीक सामने रहा है। सबसे दिलचस्प तथ्य यह है कि यह मूर्ति पहली थी जिसे प्राचीन रोमनों के स्मारकों के बराबर रखा जा सकता था।

एक सफल कार्य के बाद, डोनाटेलो को गिरजाघर में ही नौकरी की पेशकश की गई। इसका मूर्तिकार ने सकारात्मक उत्तर दिया। उन्हें सेंट एंथोनी की चर्च वेदी को सजाने की जरूरत थी। निकोलो पिज़ोलो जैसा प्रसिद्ध व्यक्ति काम पर सहयोगी बन गया।

पडुआ में यह श्रमसाध्य काम था जो डोनाटेलो के करियर में निर्णायक बन गया। अपने पूरे जीवन में, उन्हें कांस्य मूर्तिकला और वेदी की अकल्पनीय रूप से समृद्ध सजावट की तुलना में एक भी अधिक लाभप्रद प्रस्ताव नहीं दिया गया था।

आगे का कार्य

मूर्तिकार पडुआ में रहा और घर नहीं लौटा। वहां उन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करना जारी रखा।

1456 तक, डोनाटेलो वेनिस गणराज्य में रहता था, जहाँ उसने कई सुंदर मूर्तियाँ और स्मारक बनाए। सेंट एंथोनी के कैथेड्रल को मूर्तिकार के कार्यों से सजाया गया था, जिसमें कांस्य में डाली गई आधार-राहतें विशेष रूप से बाहर खड़ी थीं। उन्होंने पडुआ नामक संरक्षक के जीवन की घटनाओं को चित्रित किया।

घर वापसी

1957 में, डोनाटेलो ने एक स्मारक के निर्माण पर काम किया, जिसमें संगमरमर के पत्थर से सेंट जॉन द बैपटिस्ट की छवि को दर्शाया गया था। आज यह मूर्ति बार्गेलो संग्रहालय में देखी जा सकती है।

मास्टर ने पडुआ में नहीं, बल्कि अपनी जन्मभूमि - फ्लोरेंस में काम किया। जॉन की मूर्ति आज भी सभी को प्रभावित करने में सक्षम है। वह एक पतले आदमी को एक खाली नज़र से दर्शाती है जिसमें किसी भी विचार को पढ़ना असंभव है। उसका मुंह थोड़ा सा खुला हुआ है। मानो कुछ सेकंड में वह कुछ अकल्पनीय, भविष्यवाणी कहेगा। मूर्ति को गति में दिखाया गया है। पवित्र पैगंबर शांति से चलते हैं, लेकिन पतलेपन के कारण, एक साधारण कदम भी पहले से ही एक ऐसा कार्य लगता है जिसके लिए बहुत प्रयास किया गया है।

कला की अन्य शाखाएँ

मूर्तियों के अलावा, डोनाटेलो को बस्ट बनाने का शौक था। हर कोई जानता है कि पोर्ट्रेट बस्ट एक अलग कला दिशा है। डोनाटेलो ने इस उद्योग में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। ग्रीक और रोमन कलाकारों की रचनाएँ पहले ही सदियों में डूब चुकी हैं। हालांकि, मूर्तिकार इस कला को पुनर्जीवित करने और फिर से लोकप्रिय बनाने में कामयाब रहे।

प्रतिमाएं

डोनाटेलो के बचपन के कार्यों में भी, आप देख सकते हैं कि मूर्तिकार यथार्थवाद का कितनी दृढ़ता से पालन करता है। उसी समय, बस्ट डरावना नहीं लग रहा था क्योंकि उन्होंने लोगों के चेहरों को सटीक रूप से चित्रित किया था। मूर्तियाँ प्यारी और अच्छी लग रही थीं।

महान गुरु के कार्यों की विशेषताएं

गुरु की कला इस तथ्य से भी प्रतिष्ठित है कि केवल उन्होंने ही उस क्षण का निर्धारण किया जब मूर्तिकला पूरी होगी। डोनाटेलो ने पहले ही अनुमान लगा लिया था कि निकट भविष्य में उन्हें देखने वाले लोगों पर उनके कार्यों का क्या प्रभाव पड़ेगा। मास्टर के काम की मुख्य विशेषता यह थी कि वह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और उसके चेहरे की विशेषताओं में आध्यात्मिक विकास को मूर्त रूप देने में सक्षम था।

फ्लोरेंस में काम करते हैं

डोनाटेलो का सबसे अच्छा और सबसे दिलचस्प काम आज मूर्तिकार की जन्मभूमि - फ्लोरेंस में है। भारी ध्यान में उस समय के प्रसिद्ध प्रचारकों की बास-राहतें, पदक, विभिन्न चित्र - यह सब आज तक जीवित है। जिन दरवाजों पर प्रेरितों को डोनाटेलो के हाथों से चित्रित किया गया था, वे पुनर्जागरण के महान मंदिरों के प्रवेश द्वार बन गए।

गुरु ने हमेशा संतों के जीवन के सभी उज्ज्वल प्रसंगों को अपनी अंतर्निहित तीक्ष्णता और यहां तक ​​​​कि कुछ क्रूरता के साथ चित्रित किया।

डोनाटेलो की मौत

अपने अंतिम दिनों तक, मूर्तिकार फ्लोरेंस में रहता था। मास्टर ने बुढ़ापे तक काम किया, थकान की सच्ची भावना को नहीं जाना।

1466 में डोनाटेलो की मृत्यु हो गई। उनके शरीर को सैन लोरेंजो में दफनाया गया था - फ्लोरेंस के सबसे बड़े और सबसे पुराने चर्चों में से एक, जिसे बाहर और अंदर दोनों जगह मास्टर के काम से सजाया गया था। अंत्येष्टि के दौरान, वास्तव में इस प्रतिभाशाली व्यक्ति को भारी मात्रा में सम्मान दिया गया। उनकी मृत्यु उन लोगों के लिए एक बड़ा आघात थी जो मूर्तिकार को व्यक्तिगत रूप से जानते थे। मूर्तिकार डोनाटेलो के काम के सम्मान के संकेत के रूप में, उनके कार्यों को विशेष रूप से संरक्षित किया जाने लगा, जिससे उन्हें हमारे समय तक संरक्षित रखने में मदद मिली।

डोनाटेलो एक इतालवी मूर्तिकार है जो शुरुआती पुनर्जागरण, फ्लोरेंटाइन स्कूल का प्रतिनिधि है। हम इस लेख में उनके जीवन और काम के बारे में बात करेंगे। इस लेखक की जीवनी विस्तार से अज्ञात है, इसलिए इसे केवल संक्षेप में प्रस्तुत करना संभव है।

मूर्तिकार डोनाटेलो के बारे में संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी

भविष्य के मूर्तिकार डोनाटेलो का जन्म फ्लोरेंस में 1386 में हुआ था, जो एक अमीर ऊनी कॉम्बर निकोलो डि बेट्टो बर्दी के परिवार में था। उन्होंने 1403-1407 से लोरेंजो घिबर्टी नामक एक व्यक्ति की कार्यशाला में प्रशिक्षण लिया। यहां उन्होंने महारत हासिल की, विशेष रूप से, तकनीक इस मूर्तिकार का काम उनके एक अन्य महान व्यक्ति - फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची के परिचित से बहुत प्रभावित था। घिबरती और ब्रुनेलेस्की जीवन भर गुरु के सबसे करीबी दोस्त बने रहे।

उन्होंने कहा कि मूर्तिकार डोनाटेलो एक बहुत ही उदार व्यक्ति थे, बहुत दयालु थे, अपने दोस्तों के साथ बहुत अच्छा व्यवहार करते थे, उन्होंने कभी भी पैसे को महत्व नहीं दिया। उनके छात्रों और दोस्तों ने उनसे जितनी जरूरत थी, उतनी ही ली।

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि

प्रारंभिक काल में, 1410 के दशक में इस मूर्तिकार की गतिविधियाँ सांप्रदायिक आदेशों से जुड़ी थीं, जो उन्हें फ्लोरेंस में विभिन्न सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए प्रदान की गई थीं। ऑर सैन मिशेल (इसके अग्रभाग) के निर्माण के लिए, डोनाटेलो सेंट जॉन की मूर्तियों का प्रदर्शन करता है। जॉर्ज (1415 से 1417 तक) और सेंट। मार्क (1411 से 1413 तक)। 1415 में उन्होंने सेंट की मूर्ति को पूरा किया। जॉन द इंजीलनिस्ट, जिसने फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल को सजाया।

उसी वर्ष, निर्माण आयोग ने कैंपनाइल को सजाने के लिए नबियों की मूर्तियों को बनाने के लिए डोनाटेलो को कमीशन दिया। मास्टर ने लगभग दो दशकों (1416 से 1435 तक) के निर्माण पर काम किया। गिरजाघर के संग्रहालय में पाँच आकृतियाँ हैं। "डेविड" और भविष्यवक्ताओं की मूर्तियाँ (लगभग 1430-1432) अभी भी काफी हद तक उस समय की गॉथिक परंपरा से जुड़ी हुई हैं जो उस समय अस्तित्व में थी। आंकड़े एक अमूर्त सजावटी लय के अधीन हैं, चेहरों को आदर्श रूप से एक समान तरीके से व्यवहार किया जाता है, शरीर भारी वस्त्रों से ढके होते हैं। लेकिन पहले से ही इन कार्यों में वह अपने युग के नए आदर्श - वीर व्यक्तिगत व्यक्तित्व - डोनाटेलो को व्यक्त करने की कोशिश करता है। मूर्तिकार ने विभिन्न विषयों की रचनाएँ कीं जिनमें यह आदर्श प्रकट होता है। यह सेंट की छवि में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। मार्क (1412), सेंट। जॉर्ज (1415), साथ ही हबक्कूक और यिर्मयाह (सृष्टि के वर्ष - 1423-1426)। धीरे-धीरे, रूप स्पष्टता प्राप्त करते हैं, वॉल्यूम ठोस हो जाते हैं, चित्रांकन को विशिष्ट रूप से बदल दिया जाता है, और वस्त्रों की तह शरीर को स्वाभाविक रूप से ढँक देती है, इसकी गति और घटता को प्रतिध्वनित करती है।

जॉन XXIII का मकबरा

मूर्तिकार डोनटेलो, माइकलोज़ो के साथ मिलकर 1425 से 1427 की अवधि में एक मकबरा बनाता है। यह बाद के पुनर्जागरण मकबरों के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला क्लासिक मॉडल बन गया। इन दोनों मूर्तिकारों के लंबे सहयोग की शुरुआत इसी काम से होती है।

पीतल के आंकड़े ढालना

1420 के दशक की शुरुआत में डोनाटेलो ने कांस्य के आंकड़े ढालना शुरू कर दिया। इस सामग्री में, उनका पहला काम लुइस ऑफ़ टूलूज़ की एक मूर्ति है, जिसे उन्होंने 1422 में ऑर सैन मिशेल में एक आला को सजाने के लिए कमीशन किया था। यह सबसे उल्लेखनीय स्मारकों में से एक है, जो पवित्रता की समझ को एक व्यक्तिगत करतब के रूप में दर्शाता है, जो पुनर्जागरण पर हावी था।

डेविड की मूर्ति

कांस्य तकनीक में इस मास्टर की रचनात्मकता का शिखर 1430-1432 के आसपास बनाया गया है। यह मध्ययुगीन मूर्तिकला के विपरीत, एक गोलाकार चक्कर के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक और नवाचार नग्नता का विषय था, जिसे डोनाटेलो ने बदल दिया। मूर्तिकार ने डेविड को नग्न रूप में चित्रित किया, न कि वस्त्रों में, जैसा कि पहले प्रथागत था, मध्य युग के बाद पहली बार इतने वास्तविक और इतने बड़े पैमाने पर।

डोनाटेलो द्वारा 1410 के दशक की अन्य कृतियाँ - 1420 के दशक की शुरुआत - बलुआ पत्थर में उकेरी गई एक शेर की आकृति - फ्लोरेंस का प्रतीक, सांता क्रॉस के चर्च के लिए एक लकड़ी का क्रूसीफिक्स, ओग्निसांती के चर्च के लिए एक कांस्य अवशेष, स्थित एक कांस्य प्रतिमा "एटिस अमोरिनो" नाम के तहत फ्लोरेंस के राष्ट्रीय संग्रहालय में, जो कि, जाहिरा तौर पर, प्रजनन क्षमता के प्राचीन देवता प्रियापस की छवि है।

राहत कार्य

राहत तकनीक में डोनाटेलो के प्रयोग भी क्रांतिकारी थे। एक भ्रामक स्थान के यथार्थवादी चित्रण की इच्छा मूर्तिकार को एक चपटी राहत बनाने की ओर ले जाती है, जहाँ मात्राओं के उन्नयन का उपयोग करके गहराई की छाप बनाई जाती है। प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य तकनीकों का उपयोग स्थानिक भ्रम को बढ़ाता है। एक छेनी के साथ "ड्राइंग", मूर्तिकार की तुलना चित्र बनाने वाले कलाकार से की जाती है। हम यहां "द बैटल ऑफ जॉर्ज विद द ड्रैगन", "मैडोना पाज़ी", "द फीस्ट ऑफ हेरोड", "एसेंशन ऑफ मैरी" और अन्य जैसे कार्यों पर ध्यान देते हैं। इस मास्टर की सुरम्य राहत में स्थापत्य पृष्ठभूमि को प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग करके दर्शाया गया है। वह कई स्थानिक क्षेत्र बनाने में कामयाब रहे जिनमें पात्र स्थित हैं।

ट्रिप टू रोम, दूसरा फ्लोरेंटाइन काल

मूर्तिकार डोनाटेलो अगस्त 1432 से मई 1433 तक रोम में है। यहाँ, ब्रुनेलेस्ची के साथ, वह शहर के स्मारकों को मापता है, प्राचीन मूर्तिकला का अध्ययन करता है। किंवदंती के अनुसार, स्थानीय लोग दोनों दोस्तों को खजाना शिकारी मानते थे। यूजीन IV (पोप) के आदेश से चैपल डेल सैक्रामेंटो के लिए बनाए गए तम्बू, "घोषणा" (अन्यथा - कैवलन्ती अल्टारपीस, नीचे फोटो देखें), फ्लोरेंटाइन में से एक के गायन मंच के रूप में रोमन इंप्रेशन परिलक्षित होते थे। कैथेड्रल, साथ ही बाहरी पल्पिट, प्राटो में कैथेड्रल के लिए बनाया गया (निर्माण का समय - 1434-1438)।

डोनाटेलो रोम की यात्रा से लौटने पर बनाई गई राहत "दावत ऑफ हेरोड" में सच्चा क्लासिकवाद प्राप्त करता है।

1440 के आसपास, मूर्तिकार कांस्य दरवाजे बनाता है, साथ ही सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन ओल्ड सैक्रिस्टी (1435 से 1443 तक की अवधि) के लिए आठ पदक भी बनाता है। खटखटाने से ढाली गई चार नक्काशियों में, आंतरिक सज्जा, इमारतों और लोगों की आकृतियों को चित्रित करने में एक अद्भुत स्वतंत्रता प्राप्त हुई थी।

पडुआ काल

डोनटेलो 1443 में पडुआ की यात्रा करता है। यहां से उनके काम का अगला चरण शुरू होता है। वह एरास्मो डी नारनी (गट्टामेलाटा की मूर्ति) की एक घुड़सवारी मूर्ति का प्रदर्शन करता है। डोनटेलो ने इसे 1447 में डाला था, और यह काम थोड़ी देर बाद - 1453 में स्थापित किया गया था। मार्कस ऑरेलियस के स्मारक ने एक छवि के रूप में कार्य किया। विकर्ण की मदद से, जो गट्टामेलाटा (इरास्मो का उपनाम) की तलवार और छड़ी से बनता है, साथ ही हाथों की स्थिति, मूर्तिकार डोनाटेलो ने घोड़े और सवार के आंकड़ों को एक ही सिल्हूट में जोड़ दिया। इस अवधि के दौरान उन्होंने जो मूर्तियां बनाईं, वे वास्तव में शानदार हैं। उपरोक्त के अलावा, वह सेंट की वेदी करता है। पडुआ के एंथोनी, साथ ही साथ उनके जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाली चार राहतें, जिन्हें सुरम्य राहत में इस मास्टर के काम का शिखर माना जाता है।

यहां तक ​​कि जब डोनाटेलो वास्तविक आंदोलन को दर्शाता है, जैसा कि सेंट जॉन की दो मूर्तियों में है। फ्लोरेंस में (कासा मार्टेली और बार्गेलो में), वह खुद को सबसे मामूली तक ही सीमित रखता है। दोनों मामलों में, सेंट। जॉन को चलने के रूप में दर्शाया गया है, और हर कोई, अंतिम पैर की अंगुली तक, इस आंदोलन में भाग लेता है। प्रकृति से एक नया रहस्य छीन लिया गया है।

डोनाटेलो के कौशल की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इस मूर्तिकार को समान कौशल और ऊर्जा, शक्ति, अच्छा रूप और अनुग्रह के साथ चित्रित किया गया है। उदाहरण के लिए, 1434 में नक्काशी की गई, प्राटो कैथेड्रल में एक संगमरमर की बालकनी की एक आधार-राहत अर्ध-नग्न प्रतिभाओं और बच्चों को दर्शाती है जो संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं और फूलों की माला के साथ नृत्य करते हैं। उनकी हरकतें बेहद जीवंत, चंचल और विविध हैं। फ्लोरेंस कैथेड्रल के लिए बने अन्य संगमरमर बेस-रिलीफ के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

पडुआ में अपने प्रवास के अंतिम वर्षों में डोनाटेलो ने ज्यादा काम नहीं किया। जाहिर है, वह गंभीर रूप से बीमार है। मूर्तिकार 1453 में फ्लोरेंस लौट आया और 1457 में सिएना की एक छोटी यात्रा के अपवाद के साथ अपनी मृत्यु (1466 में) तक यहां रहना जारी रखा।

देर फ्लोरेंटाइन अवधि

डोनाटेलो के देर से किए गए काम से कई सवाल खड़े होते हैं। रचनात्मकता के अंतिम दौर में इस मूर्तिकार ने इतने दिलचस्प काम नहीं किए। कभी-कभी उनके कौशल में गिरावट की बात होती है, साथ ही कुछ गॉथिक तकनीकों की वापसी भी होती है। 1450 के दशक से 1460 के दशक की शुरुआत में डोनाटेलो द्वारा मूर्तिकला मैरी मैग्डलीन (1455, नीचे फोटो देखें) की एक मूर्ति द्वारा प्रस्तुत की गई है, जो लकड़ी से बनी है, जूडिथ और होलोफर्नेस का एक समूह, जॉन द बैपटिस्ट की एक मूर्ति, पर राहत सैन लोरेंजो के चर्च में पुनरुत्थान और मसीह के जुनून के दो मंच। इन कार्यों में डोनाटेलो द्वारा विकसित दुखद विषय का प्रभुत्व है। निष्पादन में मूर्तिकार ने प्रकृतिवाद का पालन किया, जो एक आध्यात्मिक टूटने पर आधारित था। मास्टर की मृत्यु के बाद उनके छात्रों - बर्टोल्डो और बेलागो द्वारा कई रचनाएँ पूरी की गईं।

मूर्तिकार की मृत्यु 1466 में हुई। उन्हें सैन लोरेंजो के चर्च में दफनाया गया था, जो उनके काम से बड़े सम्मान के साथ सजाया गया है। इस प्रकार डोनाटेलो का करियर समाप्त हो गया। मूर्तिकार, जिनकी जीवनी और कार्यों को इस लेख में प्रस्तुत किया गया है, ने विश्व वास्तुकला में एक प्रमुख भूमिका निभाई। आइए देखें कि यह क्या था।

इस मास्टर के काम का अर्थ

पुनर्जागरण प्लास्टिक के इतिहास में डोनाटेलो एक प्रमुख व्यक्ति थे। यह वह था जिसने सबसे पहले मानव शरीर के संचलन के तंत्र का व्यवस्थित रूप से अध्ययन करना शुरू किया, एक जटिल सामूहिक क्रिया का चित्रण किया, शरीर और गति की प्लास्टिसिटी के संबंध में कपड़ों की व्याख्या करना शुरू किया, मूर्तिकला में एक व्यक्तिगत चित्र को व्यक्त करने का कार्य निर्धारित किया, और पात्रों के मानसिक जीवन के हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने ब्रॉन्ज कास्टिंग और मार्बल मॉडलिंग में महारत हासिल की। उनके द्वारा विकसित तीन-प्लेन राहत ने मूर्तिकला के साथ-साथ पेंटिंग के आगे के विकास के लिए पथ का संकेत दिया।

Donatello (Donatello) (असली नाम डोनाटो डी निकोलो डी बेट्टो बर्दी, डोनाटो डी निकोलो डी बेट्टो बर्दी) (सी। 1386-1466), इतालवी मूर्तिकार। प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि। फ्लोरेंस की संस्कृति की लोकतांत्रिक परंपराओं का विकास किया। प्राचीन कला के अनुभव को समझते हुए, उन्होंने शास्त्रीय रूपों और पुनर्जागरण मूर्तिकला के प्रकार बनाए: एक नए प्रकार की गोल मूर्ति और मूर्तिकला समूह ("सेंट जॉर्ज", 1416, "डेविड", 1430, "जूडिथ और होलोफर्नेस", 1456-57 ), एक स्मारकीय अश्वारोही स्मारक (पडुआ में "गट्टामेलाटा", 1447-53), एक सुरम्य राहत (1446-50 में पडुआ में सेंट'एंटोनियो के चर्च की वेदी), एक राजसी समाधि का पत्थर (एंटिपोप जॉन XXIII का मकबरा) फ्लोरेंटाइन बैप्टिस्टी, 1425-27)।

Donatello (Donatello) (असली नाम डोनाटो डी निकोलो डि बेट्टो बर्दी, डोनाटो डी निकोलो डी बेट्टो बर्दी) (1386/87, फ्लोरेंस - 13 दिसंबर, 1466, ibid।), इतालवी मूर्तिकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि।

डोनाटेलो का व्यक्तित्व

फ्लोरेंस में जन्मे, एक धनी ऊनी कंबर निकोलो डी बेट्टो बर्दी के परिवार में। 1403-07 में उन्होंने लोरेंजो घिबर्टी की कार्यशाला में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने कांस्य ढलाई की तकनीक सीखी। डोनाटेलो के काम पर एक बड़ा प्रभाव फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की के एक परिचित का था। Ghiberti और ​​Brunneleschi जीवन के लिए मूर्तिकार के सबसे करीबी दोस्त बने रहे। डोनाटेलो के व्यक्तित्व का एक विचार जियोर्जियो वासरी द्वारा दिया गया है: “वह एक अत्यंत उदार, मिलनसार व्यक्ति था और अपने दोस्तों के साथ खुद से बेहतर व्यवहार करता था; पैसे की कभी कोई कीमत मत लगाओ...

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि

1410 के दशक में डोनाटेलो की गतिविधि फ्लोरेंस में सार्वजनिक भवनों को सजाने के सांप्रदायिक आदेशों से जुड़ी है। ऑर सैन मिशेल भवन के अग्रभाग को सजाने के लिए, डोनाटेलो सेंट जॉन की मूर्तियाँ बनाता है। मार्क (1411-13) और सेंट। जॉर्ज (1415-17)। 1415 में उन्होंने सेंट की मूर्ति को पूरा किया। जॉन द इंजीलनिस्ट फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के मुखौटे के लिए। 1415 में, फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के निर्माण आयोग ने कैंपनाइल को सजाने के लिए डोनाटेलो के नबियों की मूर्तियों का आदेश दिया, जिसके निर्माण पर मास्टर ने लगभग बीस वर्षों तक काम किया (1416-35; कैथेड्रल के संग्रहालय में पांच मूर्तियाँ हैं)। नबियों और "डेविड" (सी। 1430-32) की मूर्तियाँ अभी भी काफी हद तक गॉथिक परंपरा से जुड़ी हुई हैं: आंकड़े एक अमूर्त सजावटी लय के अधीन हैं, चेहरों को एक आदर्श समान तरीके से व्यवहार किया जाता है, शरीर छिपे हुए हैं वस्त्रों की भारी तहों के पीछे। हालांकि, पहले से ही उनमें, डोनाटेलो युग के नए आदर्श को पुन: उत्पन्न करने के लिए अपने कार्य के रूप में निर्धारित करता है - व्यक्तिगत वीर व्यक्तित्व (विशेष रूप से सेंट मार्क, 1412; सेंट जॉर्ज, 1415, हबक्कूक, तथाकथित ज़ुकोन, और यिर्मयाह, 1423 -26): रूप धीरे-धीरे प्लास्टिक की स्पष्टता प्राप्त करते हैं, वॉल्यूम ठोस हो जाते हैं, विशिष्ट चेहरे की अभिव्यक्ति को चित्रांकन द्वारा बदल दिया जाता है, वस्त्रों की तह स्वाभाविक रूप से शरीर को ढँक देती है और इसके घटता और गति को प्रतिध्वनित करती है।

1425-27 में वास्तुकार बार्टोलोमीओ डी मिचेलोज़ो के सहयोग से, डोनाटेलो ने फ्लोरेंटाइन बैप्टिस्टी में पोप जॉन XXIII की कब्र बनाई (डोनाटेलो ने केवल पोप का लेटा हुआ चित्र बनाया), जो पुनर्जागरण के बाद के सभी मकबरों के लिए एक क्लासिक मॉडल बन गया। मृतक की महिमा को बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया। जॉन XXIII के मकबरे के निर्माण के साथ ही डोनाटेलो और मिशेलोज़ो के बीच एक लंबा सहयोग शुरू होता है।

1420 के दशक की शुरुआत में, डोनटेलो ने कांस्य ढलाई की तकनीक की ओर रुख किया। इस सामग्री में उनका पहला काम सेंट की मूर्ति है। 1422 में गुएल्फ़ पार्टी की परिषद द्वारा टूलूज़ के लुइस को आदेश दिया गया था कि वे ऑर सैन मिशेल (बाद में सांता क्रोस को स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसे अब चर्च में संग्रहालय में रखा गया है) में से एक को सजाने के लिए सबसे खूबसूरत स्मारकों में से एक है। एक व्यक्तिगत करतब के रूप में पवित्रता की पुनर्जागरण की समझ को प्रतिबिंबित करता है।

कांस्य में डोनाटेलो के काम का शिखर डेविड की मूर्ति है (सी। 1430-32, बार्गेलो संग्रहालय, फ्लोरेंस)। "डेविड" का पहली बार 1469 में दस्तावेज़ों में उल्लेख किया गया था (उस समय वह फ्लोरेंस में पलाज़ो मेडिसी के प्रांगण के बीच में एक स्तंभ पर खड़ा था), 1495 में मेडिसी के निष्कासन के बाद, प्रतिमा को प्रांगण में स्थानांतरित कर दिया गया था सिग्नोरिया और फ्लोरेंस और स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए उसके संघर्ष का एक प्रकार का प्रतीक बन गया। मध्ययुगीन मूर्तिकला के विपरीत, मूर्ति को एक गोलाकार चलने के लिए डिज़ाइन किया गया है, नग्नता के विषय पर मूर्तिकार का दृष्टिकोण भी अभिनव था: मध्य युग के बाद पहली बार, एक नग्न शरीर को इतने बड़े पैमाने पर और इतनी वास्तविक रूप से चित्रित किया गया था। 1410 के डोनाटेलो द्वारा अन्य कार्यों में - 1420 के दशक की शुरुआत - फ्लोरेंस में सांता क्रॉस के चर्च से एक लकड़ी का क्रूसीफिक्स (सी। 1410), बलुआ पत्थर से नक्काशीदार शेर का एक चित्र, तथाकथित मार्ज़ोको, फ्लोरेंस का प्रतीक (1418) -20, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस), ओग्निसांति (1427, राष्ट्रीय संग्रहालय, पीसा) के चर्च के लिए सैन रोसोर का कांस्य अवशेष, फ्लोरेंस में राष्ट्रीय संग्रहालय से कांस्य प्रतिमा (तथाकथित "एटिस अमोरिनो"; सी। 1440, जाहिरा तौर पर, प्रजनन क्षमता के प्राचीन देवता प्रियापस की छवि होने के नाते)।

राहत तकनीक में डोनाटेलो के प्रयोग क्रांतिकारी थे। एक दृष्टिगत रूप से आश्वस्त करने वाली भ्रामक जगह के यथार्थवादी प्रसारण की इच्छा उसे "रिलिवो स्किआकियाटो" (चपटा राहत) बनाने की ओर ले जाती है, जिसमें वॉल्यूम के उन्नयन के माध्यम से गहराई की छाप प्राप्त की जाती है। प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का उपयोग स्थानिकता के भ्रम को बढ़ाता है - मूर्तिकार, "ड्राइंग" एक छेनी के साथ, एक चित्र बनाने वाले चित्रकार की तुलना में है ("ड्रैगन के साथ जॉर्ज की लड़ाई", सी। 1417, बार्गेलो संग्रहालय; "पाज़ी मैडोना", सी। 1422, बर्लिन-डाह्लेम; सिएना के बैप्टिस्टरी के फ़ॉन्ट के लिए "फीस्ट हेरोड", सी। 1425; "द एसेम्प्शन ऑफ मैरी", सी। 1427-1428, सेंट एंजेलो का चर्च और नेपल्स में निलो; "द असेंशन ऑफ क्राइस्ट एंड द डिलीवरी ऑफ द कीज टू द एपोस्टल पीटर", 1428-30, विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूजियम, लंदन)। डोनाटेलो की "सुरम्य" राहत में, वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि को रेखाओं के एकल लुप्त बिंदु के साथ प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार दर्शाया गया है। मास्टर कई स्थानिक क्षेत्र बनाने का प्रबंधन करता है जहां पात्र हैं; स्थानिकता की भावना पात्रों और भ्रमपूर्ण वास्तुकला के आंकड़ों के संस्करणों के एक अच्छे उन्नयन से बढ़ी है - अधिक प्लास्टिक, अग्रभूमि में विशाल, और ग्राफिक रूप से व्याख्या की गई, "रिलीवो स्किआकियाटो" तकनीक में बनाई गई - दूसरे में।

दूसरा फ्लोरेंटाइन काल

अगस्त 1432 से मई 1433 तक, डोनटेलो रोम में है, जहां, अपने दोस्त ब्रुनेलेस्ची के साथ मिलकर, वह रोमन स्मारकों को मापता है, प्राचीन मूर्तियों का अध्ययन करता है (किंवदंती के अनुसार, स्थानीय लोग उन्हें खजाना शिकारी मानते थे)। इन रोमन छापों का प्रतिबिंब हैं: चैपल डेल सैक्रामेंटो (अब रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल में), पोप यूजीन IV द्वारा कमीशन, "घोषणा" (तथाकथित कैवलकैंटी अल्टारपीस, फ्लोरेंस, सांता का चर्च) क्रोस), अपनी सरल सामान्यीकृत रेखाओं की शांत लय और पूरी तरह से प्राचीन स्पष्टता और चेहरों की सुंदरता, फ्लोरेंस कैथेड्रल (1433-40) के गायन मंच और प्राटो में कैथेड्रल के बाहरी पल्पिट (1434-38) के साथ उत्कृष्ट, सजाया गया प्राचीन कामदेवों के समान अर्ध-नग्न पुट्टी नृत्य और विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने की राहत के साथ।

वास्तविक "क्लासिकिज़्म" डोनाटेलो द्वारा "हेरोदेस दावत" (सी। 1435, विकार्ड संग्रहालय, लिले) के कथानक पर रोम से लौटने पर बनाई गई राहत में प्राप्त किया गया है, जहां एक जटिल स्थानिक निर्माण में, मेहराब के विभिन्न संयोजनों में , पोर्टिकोज़ और स्थापत्य सजावट, ब्रुनेलेस्ची की वास्तुकला की छाप परिलक्षित हुई और एल.बी.

1440 के आसपास डोनाटेलो फ्लोरेंस (1435-43) में सैन लोरेंजो के ओल्ड सैक्रिस्टी के लिए आठ पदक और कांस्य द्वार बनाता है। चार नॉक-ऑन रिलीफ में (द विजन ऑफ जॉन ऑन द आइल ऑफ पटमोस, द रिसरेक्शन ऑफ ड्रूसियाना, द लिबरेशन फ्रॉम द कौल्ड्रॉन ऑफ बॉइलिंग ऑयल, द असेंशन टू हेवन), मूर्तिकार विशाल इमारतों, अंदरूनी और मानव का चित्रण करने में अद्भुत स्वतंत्रता प्राप्त करता है। आंकड़े। आंकड़ों के द्रव्यमान का जटिल संचलन, उनके गहरे उत्तेजित मार्ग, गतिशील, तीव्र रचनाएँ, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का तीक्ष्णता - सरल सामान्यीकृत रेखाओं के बजाय, प्लास्टिक की स्पष्टता और ड्राइंग की शुद्धता - 1440 के दशक में मास्टर के तरीके में बदलाव की बात करते हैं।

पडुआ काल

1443 में डोनाटेलो के पडुआ जाने के साथ, उनके काम की अगली अवधि शुरू होती है। पडुआ में, उन्होंने विनीशियन कोंडोटियर एरास्मो डी नारनी, उपनाम गट्टामेलाटा (ब्लैक कैट) (1447 में कास्ट, 1453 में स्थापित) की एक घुड़सवारी प्रतिमा बनाई। डोनाटेलो के लिए मॉडल मार्कस ऑरेलियस के लिए रोमन स्मारक था: कोंडोटियर को एक काठी में, प्राचीन कवच में और उसके हाथ में एक कमांडर के कर्मचारियों के साथ चित्रित किया गया है। कैथेड्रल स्क्वायर की ओर जाने वाली मुख्य सड़कों के चौराहे पर स्थित, स्मारक मुख्य रूप से पार्श्व बिंदु से दिखाई देता है। गट्टामेलाटा की छड़ी और तलवार द्वारा गठित विकर्ण की मदद से, और उसके हाथों की स्थिति, डोनाटेलो ने सवार और घोड़े के आंकड़ों को एक ठोस सिल्हूट में जोड़ दिया। नायक की उपस्थिति को बड़प्पन और आत्म-सम्मान (पुण्य) द्वारा चिह्नित किया जाता है - मध्य युग के बाद पहली बार, किसी व्यक्ति को उसकी व्यक्तिगत योग्यता और सैन्य कौशल के लिए एक स्मारक से सम्मानित किया गया था।

गट्टामेलाटा की मूर्ति के अलावा, डोनाटेलो पडुआ में सेंट पीटर की मूर्तिकला वेदी का प्रदर्शन करता है। पडुआ के एंथोनी (13 जून, 1450 को स्थापित) और इस संत के जीवन के दृश्यों के साथ चार राहतें (1446-48)। 16वीं और 17वीं शताब्दी में विशाल (लगभग 5 मीटर लंबी) वेदी का दो बार पुनर्निर्माण किया गया था; इसके मूल स्वरूप का अंदाजा पुनर्निर्माण से ही लगाया जा सकता है। छह संतों (फ्रांसिस, एंथोनी, डैनियल और जस्टिना, प्रोजडोज़िम और लुइस) से घिरे बच्चे के साथ मैरी की आकृति ने चर्च के स्थान पर एक स्मारकीय समूह का गठन किया। सेंट के जीवन से राहत पादुआ के कैथेड्रल में एंथोनी ("द मिरेकल विद द डोंकी", "द मिरेकल विद द टॉकिंग बेबी", "द मिरेकलस हीलिंग ऑफ द एंग्री सोन", "द मिरेकल विद द हार्ट ऑफ द मिसर") - डोनाटेलो का शिखर "सुरम्य" राहत के क्षेत्र में काम करते हैं। संत के चमत्कारों की पृष्ठभूमि भव्य वास्तुकला है जो कार्रवाई को व्यवस्थित और सुव्यवस्थित करती है; भीड़ के दृश्य नाटक से भरे हुए हैं।

पडुआ में अपने प्रवास के अंतिम वर्षों में, डोनाटेलो ने बहुत कम काम किया और जाहिर तौर पर गंभीर रूप से बीमार हैं। 1453 में वह फ्लोरेंस लौट आया, जहां वह रहता था, 1457 में सिएना की एक छोटी सी यात्रा को छोड़कर, 1466 में अपनी मृत्यु तक।

देर फ्लोरेंटाइन अवधि

डोनाटेलो के बाद के काम में कई समस्याएं हैं; कभी-कभी वे कौशल के "गिरावट" या गॉथिक तकनीकों की वापसी और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति में वृद्धि के बारे में बात करते हैं। 1450 के दशक में डोनाटेलो की मूर्तिकला में - 1460 के दशक की शुरुआत में - मैरी मैग्डलीन (बैप्टिस्टरी, फ्लोरेंस) की लकड़ी की मूर्ति में, कांस्य समूह "जुडिथ और होलोफर्नेस" (सी। 1456-57, सिग्नोरिया स्क्वायर, फ्लोरेंस) में, की प्रतिमा जॉन द बैपटिस्ट (1451, सांता मारिया देई फ्रारी), दो पल्पिट्स के मसीह के जुनून और पुनरुत्थान के विषयों पर राहत में ("द क्रूसीफिकेशन", "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", "एंटोम्बमेंट", "पुनरुत्थान", " फ्लोरेंस (1460 के दशक) में सैन लोरेंजो के चर्च में मैरी एट द होली सीपुलचर ”, आदि) - दुखद विषय प्रबल है, एक आध्यात्मिक टूटने पर निष्पादन सीमाओं की प्रकृतिवाद। उनकी मृत्यु के बाद डोनाटेलो के छात्रों, बेलागो और बर्टोल्डो द्वारा कई रचनाएँ पूरी की गईं।

डोनाटेलो की कला का अर्थ

पुनर्जागरण प्लास्टिक कला के इतिहास में, डोनाटेलो एक केंद्रीय व्यक्ति थे। वह मानव शरीर के आंदोलनों के तंत्र का व्यवस्थित रूप से अध्ययन करने वाले पहले व्यक्ति थे, वह एक जटिल सामूहिक क्रिया की एक छवि देने वाले पहले व्यक्ति थे, वे शरीर के आंदोलन और प्लास्टिसिटी के साथ घनिष्ठ संबंध में कपड़ों की व्याख्या करने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने मूर्तिकला में एक व्यक्तिगत चित्र को व्यक्त करने का कार्य करने वाले पहले व्यक्ति थे, और उनके द्वारा दर्शाए गए पात्रों के मानसिक जीवन पर ध्यान आकर्षित किया।

डोनाटेलो प्रौद्योगिकी में एक साहसिक सुधारक थे: उन्होंने पत्थर और धातु से बेहतरीन सचित्र प्रभाव निकालने के लिए संगमरमर और कांस्य कास्टिंग के मॉडलिंग को असाधारण पूर्णता तक पहुंचाया। उन्होंने जिस रंग का इस्तेमाल किया, वह फ्लोरेंटाइन पॉलीक्रोम टेराकोटा मूर्तिकला (डेला रोबबिया परिवार) का आधार बना, और उन्होंने जो सुरम्य त्रि-आयामी राहत विकसित की, वह परिप्रेक्ष्य के सटीक ज्ञान और मात्राओं के गुणी क्रम पर आधारित थी, जिसने आगे के विकास के लिए पथ का संकेत दिया। न केवल मूर्तिकला की, बल्कि चित्रकला की भी।